Kurt Weill
Kurt Julian Weill (født 2. mars 1900 i Dessau , † 3. april 1950 i New York ) var en amerikansk komponist fra Tyskland. Han ble først kjent med sitt samarbeid med Bertolt Brecht ( The Threepenny Opera 1928, The Rise and Fall of the City of Mahagonny 1930, The Seven Deadly Sins 1933, hadde premiere på Paris Théâtre des Champs-Élysées). Etter at nasjonalsosialistene kom til makten , flyktet han til Frankrike som en utstøtt kunstner og på grunn av sin jødiske avstamning i 1933 og emigrerte til USA i 1935. På 1940-tallet var han en vellykket musikalsk komponist på Broadway i New York. I 1943 ble han amerikansk statsborger . Kurt Weills verk inkluderer operaer, operetter, musikk for balletter og drama, musikaler, verk for orkester, kammermusikk, lieder, sanger og sjansoner.
Liv
Barndom og ungdomsår
Kurt Weill kom fra en jødisk familie . Faren Albert Weill kom fra Kippenheim i Baden , hvor det var et blomstrende jødisk samfunn frem til nasjonalsosialismens tid . Da Kurt ble født, var han kantor for det jødiske samfunnet i Dessau, og senere også i Eichstetten am Kaiserstuhl . Kurt var den tredje eldste sønnen. Brødrene hans Nathan og Hans ble født de to foregående årene, søsteren Ruth i 1901.
Kurt Weill begynte å spille piano i en alder av fem år. De første komposisjonene ble opprettet i ung alder. Han gikk på ungdomsskolen i Dessau og strålte der spesielt med sine musikalske ferdigheter. Ikke ennå 18 år gammel fulgte han allerede en Dessau-operasanger på pianoet ved sanginnspillinger, hvor han også fremførte sine første egne sanger.
Karriere i Tyskland
Kurt Weill begynte i 1918 med studiet av musikk ved Academy of Music i Berlin . I 1920 fulgte et engasjement som Kapellmeister ved Stadttheater Lüdenscheid . Tiden som elev av Ferruccio Busoni var avgjørende for hans senere arbeid, spesielt hans operaestetikk . I sine tidlige operaprosjekter fra 1925 og utover brukte Weill libretti av Georg Kaiser og Yvan Goll .
28. januar 1926 giftet han seg med skuespillerinnen og sjansonsangerinnen Lotte Lenya , en tolk og hovedperson i verkene hans. Samme år var Weill radiokritiker for bladet Der deutsche Rundfunk .
I 1927 begynte han å samarbeide med Bertolt Brecht , noe som resulterte i The Threepenny Opera i 1928 . Weill hadde allerede behandlet påvirkninger fra moderne dansemusikk før 1927 , inkludert i Royal Palace opera . Den såkalte “ sangstilen ” Weills, utviklet fra 1927 og fremover, er sterkt påvirket av dette, og spesielt av jazzstilen til Paul Whiteman . Denne stilen brukes mest kortfattet i Threepenny Opera og i Happy Ending . Samtidig brukte han også et nyklassisistisk eller nybarokk musikalsk språk, for eksempel i overturen til Threepenny Opera , i orkanbildet til oppstigning og fall av byen Mahagonny og fremfor alt i hele operaen Die Bürgschaft .
Musikken hans utløste et delt ekko, spesielt blant komponister. Mens Threepenny Opera ble ekstremt populær, avviste andre komponister som Arnold Schönberg og Anton Webern den fullstendig. Imidlertid viste andre som Alban Berg , Theodor W. Adorno og Alexander Zemlinsky stor interesse for Weills arbeid. Berg deltok på en forestilling av Mahagonny , og Zemlinsky satte seg ned som dirigent for Quodlibet opus 9 (1923) og Mahagonny (1930). I 1924 ble Frauentanz op. 10, i 1926, hans fiolinkonsert op. 12 presentert på World Music Days of the International Society for New Music (ISCM World Music Days) i Salzburg og Østerrike. utført i Zürich.
Etter maktovertakelsen til nazistene i Tyskland tidlig på 1933 ga Lenya skilsmisse i Charlottenburg. Årsakene til dette kan være på den ene siden affæren mellom Lenya og tenoren Otto Pasetti - de to møttes under iscenesettelsen av oppstigningen og fallet av byen Mahagonny - og på den annen side Kurt Weills flukt fra Tyskland ble allerede tydelig. Skilsmissen gjorde det mulig for Lenya å redde i det minste en del av Weills eiendeler fra å bli konfiskert av nazistene.
Weill flyktet til Paris, hvor han komponerte en ballett med sang ( The Seven Deadly Sins , tekst av Bertolt Brecht) og fullførte sin andre symfoni for Théâtre des Champs-Élysées . I Tyskland ble verkene hans offer for bokbrenningen i mai 1933.
Emigrasjon, suksesser på Broadway
I 1935 emigrerte Weill og Lenya til USA sammen. I september 1935 forlot de Europa fra Cherbourg og nådde New York 10. september på SS Majestic . 19. januar 1937 giftet begge seg på nytt ved registerkontoret i Westchester County nær New York City.
Et viktig verk i det tidlige eksil er The Way of Promise eller The Eternal Road , et bibelspill som skildrer historien til det jødiske folket. Det er en blanding av drama , liturgi og opera.
På 1940-tallet hadde Weill stor suksess på Broadway med forskjellige musikaler , for eksempel en om psykoanalyse med drømmesekvenser ( Lady in the Dark , 1941). Han fikk amerikansk statsborgerskap i 1943. Samme år hadde Ben Hechts stykke We will never die about the Shoah , som han hadde skrevet musikken, premiere.
Bemerkelsesverdige verk fra Weills siste kreative periode er "American opera" Street Scene , som er en syntese mellom europeisk opera ( Puccini- innflytelsen er umiskjennelig) og amerikanske musikaler, og den "musikalske tragedien" Lost in the Stars , som adresserer sørafrikansk apartheid og jobber musikalsk med afrikanske stilenheter. I februar 1950 begynte Weill å samarbeide med Maxwell Anderson om en musikal basert på Mark Twains Huckleberry Finn . Den planlagte musikalske komedien forble imidlertid uferdig.
død
Weill ble alvorlig syk i mars 1950, ble innlagt på Flower Hospital i New York City 19. mars og døde der 3. april 1950 av komplikasjoner fra et hjerteinfarkt .
Kurt Weill ble gravlagt 5. april på Mount Repose Cemetery i Haverstraw . De sørgende inkluderte Lotte Lenya , Maurice Abravanel , Maxwell og Mab Anderson, Marc Blitzstein , Marc Connelly , Charles MacArthur , Helen Hayes , Rouben Mamoulian , Erwin Piscator , Jo Révy, Elmer Rice og Arthur Schwartz . Den enkle begravelsesseremonien besto av en kort nekrolog av Maxwell Anderson . Den inneholdt en passasje fra Lost in the Stars , som ble valgt som inskripsjon for Weills gravstein:
En gjennomgangsfugl ut av natten
Flyr inn ved en opplyst dør,
flyr gjennom og videre i sin mørke flykt
Og så sees ikke mer.
Dette er menneskers liv på jorden
Ut av mørket kommer vi ved fødselen
til et rom med lampelys, og går deretter
frem i mørket igjen.
Weills nasjonalitet
Da Kurt Weill ble kåret til en tysk komponist av Life magazine i 1947 , protesterte Weill i et brev til redaktøren:
«Selv om jeg er født i Tyskland, kaller jeg meg ikke en 'tysk komponist'. Nazistene utpekte meg tydeligvis ikke som sådan, og jeg forlot landet deres i 1933 [...] Jeg er amerikansk statsborger, i løpet av mine tolv år i dette landet komponerte jeg eksklusivt for den amerikanske scenen […] Jeg vil sette pris på at leserne dine kunne peke ut dette faktum. "
Betydning, mottak
Kurt Weills navn er uløselig knyttet til Bertolt Brecht, i det minste i tysktalende land, og blir ofte overskygget av poeten. Weill måtte forsvare seg i denne forbindelse igjen og igjen i løpet av livet. I et intervju i 1934 sa han til en dansk journalist som spurte ham om verkene han hadde jobbet med Brecht: ”Det høres nesten ut som om du trodde Brecht komponerte musikken min? ... Brecht er et geni; men jeg er eneansvarlig for musikken i fellesverkene våre. "
Weill hadde et musikkspråk rik på kontraster, som fikk sin egen karakter i de respektive landene i hans livstasjoner - Tyskland, Frankrike, USA. Det overrasket over allsidigheten som avantgarde og assimilering henger sammen. Jazzstandarder som Speak Low eller September Song og den franske tango Youkali kommer fra Weills penn. Utøvere som Louis Armstrong , Ella Fitzgerald , Frank Sinatra eller Nick Cave , Elvis Costello og The Doors tolket stykkene hans i sin tid.
Den afroamerikanske dikteren Langston Hughes , som skrev teksten til Street Scene , sa om Weill, “Hvis han hadde immigrert til India i stedet for USA, tror jeg han ville ha skrevet fantastisk indisk musikk. (...) Derfor kan Tyskland passere Weill som tysker, Frankrike som franskmann, Amerika som amerikaner og jeg som svart. "
Minner og utmerkelser
- Weills kone Lenya donerte Kurt Weill Foundation for Music (KWF) basert i New York i 1962. KWF tildeler Kurt Weill-prisen, organiserer Lotte Lenya-konkurransen, driver Weill Lenya studiesenter, gir ut Kurt Weill-utgaven og Kurt Weill-nyhetsbrevet og tildeler tilskudd.
- Hvert år rundt 2. mars, Weills bursdag, finner Kurt Weill-festivalen sted i Dessau . Dette tar vanligvis sytten dager. Det er finansiert av delstaten Sachsen-Anhalt og byen Dessau-Roßlau . Arrangementene inkluderer utstillinger, foredrag og musikalske forestillinger innen opera, jazz, dans, klassisk og moderne musikk.
- Den Kurt Weill Senter ligger i Feininger Master Hus i Dessau .
- Siden september 2013 har en plakat på fasaden til Grips Theatre i Hansaviertel feiret Kurt Weill; Dette ble foreslått av Kurt Weill Society. Weill hadde bodd der sommersemestret 1919 som musikkstudent i et hagehus. Den ble ødelagt i andre verdenskrig.
- I 1997 ble Kurt Weill-monumentet reist på Lidice Square i Dessau.
- Det er en Kurt-Weill-Strasse blant andre. i Adendorf, Bad Kreuznach, Dessau-Roßlau, Grevenbroich, Leipzig, i Neuenburg am Rhein, Neuwied og Rösrath og som Kurt Weillstraat i Rotterdam.
- I 2013 ble det designet en Kurt-Weill-Platz i Berlin-Hellersdorf (Gabriele Wilheim-Stemberger), som med kunstneriske elementer av Sabine Nier husker stasjoner i Kurt Weills liv og noen kjente verk.
- I 2000 utstedte Deutsche Post et frimerke for Kurt Weills 100-årsdag.
- I mai 2000 ble asteroiden (11899) Weill, oppdaget i 1991, oppkalt etter ham.
- Byen Dessau-Roßlau har oppkalt en musikkskole etter Kurt Weill.
Fungerer (utvalg)
Operaer og lignende musikkdramatiske verk
- 1926: Hovedpersonen op.15 ( libretto av Georg Kaiser )
- 1927: Royal Palace op.17 (libretto av Yvan Goll )
- 1928: Tsaren har selv fotografert op.21 (libretto av Georg Kaiser )
- 1930: Fremveksten og fallet av byen Mahagonny (libretto av Bertolt Brecht )
- 1930: The Yes Man (Libretto av Elisabeth Hauptmann og Bertolt Brecht)
- 1932: Garantien (libretto av Caspar Neher )
- 1933: Silbersee - Et vintereventyr (Tekst: Georg Kaiser )
- 1937: Der Weg der Verheißung / The Eternal Road (Tekst: Franz Werfel , hadde premiere under sistnevnte tittel)
- 1947: Street Scene (Libretto av Elmer Rice og Langston Hughes )
- 1948: Down in the Valley (Libretto av Arnold Sundgaard )
Sangspill
- 1927: Mahagonny (libretto av Bertolt Brecht)
- 1929: Happy End (Tekst: Dorothy Lane, pseudonym for Elisabeth Hauptmann , tekst av Brecht)
Tilfeldig musikk
- 1928: The Threepenny Opera av Bertolt Brecht
Operetter
- 1935: Hesten handel (Libretto: Robert Vambery , ufullstendig , første gang fremført som et kongerike for en ku ).
- 1945: Firebrand of Florence (Libretto: Edwin Justus Meyer og Ira Gershwin ); zu deutsch Mye trengsel om kjærlighet (premiere på den tyske premieren , samtidig iscenesatt premiere i Europa: 25. oktober 2013, Dresden statsoperett ).
Musicals
- 1934: Marie Galante (tekst av Jacques Deval , basert på hans roman med samme navn)
- 1936: Johnny Johnson (Tekst: Paul Green )
- 1938: Knickerbocker Holiday (Tekst: Maxwell Anderson ) - Regi av verdenspremieren: Joshua Logan
- 1939: Railroads on Parade (Tekst: Edward Hungerford)
- 1941: Lady in the Dark (Tekst: Moss Hart og Ira Gershwin )
- 1943: One Touch of Venus (Tekst: Sidney Joseph Perelman og Ogden Nash ) - der inne sangen Speak Low
- 1948: Love Life (Tekst: Alan Jay Lerner )
- 1949: Lost in the Stars (Musical Tragedy, Text: Maxwell Anderson )
Mimer, balletter
- 1922: Zaubernacht , barnas pantomime i en akt op.7 (scenario og tekster: Wladimir Boritsch )
- 1933: The Seven Deadly Sins , sunget ballett (ballett chanté) for sopran, mannlig kvartett og orkester (Libretto: Bertolt Brecht)
- 1938: Dommen i Paris
Kantater
- 1920: Sulamith , korfantasi for sopran, kvinnekor og orkester (tapt)
- 1927: Der neue Orpheus , kantate for sopran, solo fiolin og orkester, op.16 (tekst: Yvan Goll )
- 1928: Das Berliner Requiem , liten kantate for tenor, baryton, mannskor (eller tre mannlige stemmer) og blåseorkester (tekst: Bertolt Brecht)
- 1929: Der Lindberghflug , kantate for tenor-, baryton- og bassolister, kor og orkester (Tekst: Bertolt Brecht, første versjon med musikk av Paul Hindemith og Weill, andre versjon, også 1929, med musikk eksklusivt av Weill)
- 1940: The Ballad of Magna Carta , kantate for tenor- og bassolister, kor og orkester (Tekst: Maxwell Anderson )
Kammermusikk
- 1918: Strykekvartett i B-moll (uten opusnummer)
- 1919–1921: Sonata for cello og piano
- 1923: 1. strykekvartett op.8
Jobber for piano
- 1917: Intermezzo
- 1937: Albumark for Erika (transkripsjon av pastoralen fra The Path of Promise )
Jobber for orkester
- 1919: Suite for orkester
- 1919: The Wise of Love and Death , symfonisk dikt for orkester etter Rainer Maria Rilke (tapt)
- 1921: Symfoni nr. 1 i en sats for orkester (Berlin Symphony)
- 1922: Divertimento for orkester , op.5 (uferdig, rekonstruert av David Drew )
- 1922: Sinfonia Sacra, Fantasia, Passacaglia og Hymnus for orkester , op.6 (uferdig)
- 1923: Quodlibet , suite for orkester fra pantomime Zaubernacht , op.9
- 1924: Konsert for fiolin og blåsorkester, op.12 (første forestilling juni 1925)
- 1927: Bastille Musik , suite for blåsorkester (arrangert av David Drew, 1975) fra tilfeldig musikk for Gustav III , av August Strindberg
- 1928: Little Threepenny Music , suite fra Threepenny Opera for blåsorkester, piano og perkusjon, (verdenspremiere dirigert av Otto Klemperer )
- 1934: Suite panaméenne for kammerorkester , (fra Marie Galante )
- 1934: Symfoni nr. 2 i tre satser for orkester , (urfremført av Royal Concertgebouw Orchestra under Bruno Walter )
Sanger, sangsykluser, sanger og chansons
- 1919: The Quiet City , for stemme og piano ( Richard Dehmel )
- 1923: Frauentanz , sangsyklus for sopran, fløyte, bratsj, klarinett, horn og fagott op.10 (basert på middelalderske dikt)
- 1923: Book of timer , sangsyklus for baryton og orkester op.13 ( Rainer Maria Rilke )
- 1925: Klopslied , for høy stemme, to piccolo-fløyter og fagott ('Ick sitze da un' esse Klops '/ Berliner Lied)
- 1928: Berlin im Licht-Song , slow-fox, tekst: Kurt Weill; komponert for utstillingen Berlin im Licht , om den nyeste lysteknologien; Verdenspremiere i Wittenbergplatz (orkester) 13. oktober og 16. oktober i Krolloper (stemme og piano), sunget av Trude Hesterberg
- 1928: Skallet til Margate: Petroleum Song , slow-fox, tekst: Felix Gasbarra for stykket av Léo Lania , Konjektiven
- 1928: Sangen til de brune øyene , tekst: Lion Feuchtwanger , for stykket av samme forfatter, Petroleum Insel
- 1933: Selvmordsbrev , Tekst: Erich Kaestner for Marlene Dietrich tenkte
- 1933: La Complainte de Fantômas , tekst: Robert Desnos ; for en radiosending Fantômas i november 1933 (musikken gikk tapt, etterpå rekonstruert av Jacques Loussier for Catherine Sauvage )
- 1933: Det regner , tekst: Jean Cocteau (direkte på tysk)
- 1934: Je ne t'aime pas , tekst: Maurice Magre for sopranen Lys Gauty
- 1934: J'attends un navire , tekst: Jacques Deval , fra Marie Galante ; som en uavhengig sang, for Lys Gauty; ble motstandens hymne under andre verdenskrig
- 1934: Youkali (første: Tango habanera , instrumental setting i Marie Galante ), tekst: Roger Fernay
- 1934: Complainte de la Seine , tekst: Maurice Magre
- 1939: Stopping by Woods on a Snowy Evening , sang for stemme og piano ( Robert Frost ) (uferdig)
- 1942–44: Propaganda Songs , for stemme og piano; hadde premiere som en del av Lunch Hours Follies for arbeiderne ved et skipsbyggingsverksted i New York, og deretter sendt på radio; faktisk:
- 1942: Buddy on the Nightshift , tekst: Oscar Hammerstein
- 1942: Schickelgruber , tekst: Howard Dietz
- 1942: Og hva fikk soldatens kone? , Ballade for stemme og piano (Brecht)
- 1942–47: Tre Walt Whitman Songs , senere Four Walt Whitman Songs for stemme og piano (eller orkester)
- 1944: hvor mye lenger? , Tekst: Walter Mehring ; Verdenspremiere: Lotte Lenya
Diskografi
- Songs , The Seven Deadly Sins + Happy End, Lotte Lenya (rec. 1957 + 60 CBS), (1988 Columbia)
- Lotte Lenya synger Kurt Weill’s , The Seven Deadly Sins & Berlin Theatre Songs (Sony 1997)
- Threepenny Opera , Lotte Lenya og andre, dirigert av Wilhelm Brückner-Ruggeberg (Columbia 1987)
- Rise and Fall of the City of Mahagonny , Lotte Lenya / Wilhelm Brückner-Rüggeberg (Sony 1990)
- Die Dreigroschenoper , René Kollo , Ute Lemper , Milva , RIAS Kammerchor og RIAS Berlin Sinfonietta / John Mauceri (Decca 1990)
- Berlin Requiem / Fiolinkonsert op.12 / Death in the Forest , Ensemble Musique Oblique / Philippe Herreweghe (Harmonia Mundi, 1997)
- Little Threepenny Music / Mahagonny Songspiel / Happy End / Berlin Requiem / Violin Concerto op.12 , London Sinfonietta, David Atherton (Deutsche Grammophon, 1999)
- Eternal Road (Highlights) , Berliner Rundfunk-Sinfonie-Orchester / Gerard Schwarz (Naxos, 2003)
- Symphonies No.1 og No.2 / Lady in the Dark , Symphonie Nocturne , Bournemouth Symphony Orchestra / Marin Alsop (Naxos, 2005)
- Speak Low , Songs by Kurt Weill & the Seven Deadly Sins - The Seven Deadly Sins , Anne Sofie von Otter : mezzo-soprano, Bengt Forsberg: piano; NDR Symphony Orchestra: John Eliot Gardiner (Deutsche Grammophone, 1994)
- Kurt Weill , Berlin & American Theatre Songs. Kompilering, (CBS-Rec. 1988)
- Strykekvartett 1918 / Strykekvartett op.8 , Leipzig Strykekvartett (MDG 2001)
- Der Silbersee , London Sinfonietta, Markus Stenz (BMG 1999)
- Die Dreigroschenoper , Max Raabe , Nina Hagen , Ensemble Modern , regissert av HK Gruber
Utenlandske ordninger
- Miles Davis . Miles Ahead (Columbia Records, 1957). Inkluderer skipet mitt .
- Den Gil Evans Orchestra. Out Of The Cool (Impulse!, 1961). Inneholder Bilbao-sangen .
- Den Gil Evans Orchestra. Individualismen til Gil Evans (Verve, 1964). Inkluderer Barbara-sangen .
- Dørene . The Doors (Elektra, 1967). Inkluderer Alabama-sangen .
- Lost in the Stars: The Music of Kurt Weill (A&M, 1985). Med Tom Waits , Lou Reed , Sting , Marianne Faithfull og andre.
- Mona Mur . Mona Mur (RCA 1988). Inkluderer Surabaya Johnny .
- Jeff Lynne . Armchair Theatre (Warner / Reprise, 1990). Inkluderer september-sangen .
- De unge gudene . Spill Kurt Weill (Play It Again Sam, 1991).
- Ute Lemper . Synger Kurt Weill (RCA, 1992).
- Warren Chiasson . Good Vibes For Kurt Weill (Audiophile, 1994).
- Helen Schneider . Songs of Kurt Weill (Rhino, 1995).
- September Songs: The Music of Kurt Weill (Sony Music, 1997). Med Elvis Costello , PJ Harvey , Nick Cave og andre.
- Willem Breuker Kollektief & Loes Luca. Kurt Weill (BV Haast, 1998)
- Bryan Ferry . Som tiden går (Virgin, 1999). Inkluderer september-sangen .
- Caterina Valente . Kurt Weill - amerikanske sanger (Bear Family Records, 2000)
- Max Raabe og Palast Orchester . Charming Weill: Dance Band Arrangements (RCA, 2001).
- Martin Gore . Counterfeit 2 (Mute, 2003) Inkluderer Lost In The Stars .
- Annette Postel . Kurtweilliges - En biografi innen musikk (Burger og Müller, Karlsruhe, 2003).
- Gianluigi Trovesi & Gianni Coscia. Round About Weill (ECM, 2005).
- Tøs . Sanger fra Die Dreigroschenoper (Virgin, 2006). Selv om Slut spilte inn tretten sanger fra Threepenny Opera, tillater eiendomsadministratorene Kurt Weills kun å publisere fem stykker.
- Tom Waits . What Keeps Mankind Alive Orphans (ANTI, 2006) "Bastards" plate 3.1.
- 1981: Teresa Stratas . The Unknown Weill , med Richard Woitach , piano; Elektra Asylum / Nonesuch Record 7559-79019-2
- Mona Mur & En Esch . 120 dager - The Fine Art of Beauty and Violence (PALE MUSIC Int. 2009). Inkluderer Surabaya Johnny , sang av Mandelay , The Ballad of the druknet jente
- 1986: Teresa Stratas. Stratas synger Weill , med Y Chamber Symphony Orchestra (Dirigent: Gerard Schwarz ); Elektra Asylum / Nonesuch Record 7559-79131-2
litteratur
- Kim H. Kowalke, Horst Edler (red.): En fremmed her selv. Kurt Weill studerer . Olms, Hildesheim 1993, ISBN 3-487-09722-2 (Haskala 8).
- David Farneth, Elmar Juchem, David Stein (red.): Kurt Weill. Et liv i bilder og dokumenter , Ullstein, Berlin 2000, ISBN 3-89834-004-X .
- Jürgen Schebera (red.): Weill. En biografi i tekster, bilder og dokumenter . Schott, Mainz 1990, ISBN 3-7957-0208-9 .
- Joseph A. Kruse (red.): Fra Kurfürstendamm til Broadway: Kurt Weill (1900–1950) . Droste Verlag, Düsseldorf 1990, ISBN 3-7700-0879-0 .
- Peter Petersen : The Path of Promise av Weill / Werfel / Reinhardt og Hagadah Shel Påske fra Dessau / Brod - en sammenligning. I: Musikteater i eksil under nazitiden . von Bockel, Hamburg 2007, s. 340-370.
- Kay Less : Filmens store personlige leksikon . Skuespillerne, regissørene, kameramenn, produsenter, komponister, manusforfattere, filmarkitekter, outfitters, kostymedesignere, kuttere, lydteknikere, makeupartister og spesialeffektdesignere fra det 20. århundre. Volum 8: T - Z. David Tomlinson - Theo Zwierski. Schwarzkopf & Schwarzkopf, Berlin 2001, ISBN 3-89602-340-3 , s. 303 f.
- Kay Less: 'I livet er mer tatt fra deg enn gitt ...'. Leksikon av filmskapere som emigrerte fra Tyskland og Østerrike mellom 1933 og 1945. En generell oversikt . ACABUS-Verlag, Hamburg 2011, ISBN 978-3-86282-049-8 , s. 528 f.
weblenker
- Arbeider av og om Kurt Weill i katalogen til det tyske nasjonalbiblioteket
- Arbeider av og om Kurt Weill i det tyske digitale biblioteket
- CV og liste over verk. Klassika.info
- Anja Tschierschke, Irmgard Zündorf: Kurt Weill. Tabelformet curriculum vitae i LeMO ( DHM og HdG )
- Kurt Weill Center (tysk, engelsk)
- Weill Foundation (engelsk)
- Snakker kjærlighet med Kurt og Lotte . I: The New York Times , 4. mai 2007; Gjennomgang av LoveMusik , en musikal av Alfred Uhry om livet til Kurt Weill og Lotte Lenya
- Kurt Weill om kunst i eksil
Individuelle bevis
- ↑ a b Life , 17. mars 1947, s. 17; ( begrenset forhåndsvisning i Google Book Search): "Selv om jeg er født i Tyskland, anser jeg meg ikke som en" tysk komponist. " Nazistene anså åpenbart ikke meg som sådan heller, og jeg forlot landet deres (en ordning som passet både meg og mine herskere beundringsverdig) i 1933. Jeg er en amerikansk statsborger og har i løpet av mine titalls år i dette landet komponert eksklusivt for den amerikanske scenen [...] ".
- ^ Kurt Weill Fest Dessau GmbH: Om Kurt Weill . Seksjon: I samtale med Dr. Jürgen Schebera: "På natten av Reichstag-brannen ble han imidlertid advart av en journalist om at han allerede var på nazistenes svarte liste, hvorpå han flyktet til Frankrike." Tilgang 17. februar 2021.
- ^ BR-Klassik, online tilstedeværelse: 19. oktober 1930 - Skandale rundt Weills opera 'Mahagonny' - nazister kaster stinkbomber . Forfatter: Sylvia Schreiber. Serie: "Hva skjedde i dag", 18. oktober 2018. Tilgang til 17. februar 2021
- ↑ kuenste-im-exil.de
- ↑ Werner Möller, Elke Mittmann, Verden spiller roulette. Om modernitetskulturen i krisen 1927 til 1932. Campus Verlag, 2002, s. 87.
- ^ Programmer fra ISCM World Music Days fra 1922 til i dag
- ^ Anton Haefeli: The International Society for New Music - Your History fra 1922 til i dag. Zürich 1982, s. 480ff
- ↑ David Farneth: Kurt Weill. Et liv i bilder og dokumenter. Ullstein, München 2000.
- ↑ Sitert fra Kurt Weill: Musik und Theatre. Samlede skrifter: Med et utvalg av samtaler og intervjuer, redigert av Stephen Hinton og Jürgen Schebera, Henschelverlag Kunst und Gesellschaft, Berlin 1990, side 315.
- ↑ “Hadde han emigrerte til India i stedet for USA, tror jeg han ville ha skrevet fantastiske indiske musikalsk skuespill, og re-laget realistiske indiske barneleker. Bare den universelle mannen og de universelle kunstnerne kunne gjøre dette. " Sitert fra The Collected Works of Langston Hughes , red. av Christopher De Santis, Columbia: University of Missouri Press, 2002, s. 349; samtidig også Essays on Art, Race, Politics, and Word Affairs , Vol.9.
- ^ "Derfor kan Tyskland hevde Kurt Weill som tysk, Frankrike som fransk, amerikansk [sic!] Som amerikansk, og jeg som en neger." Sitert fra The Collected Works of Langston Hughes , red. av Christopher De Santis, Columbia: University of Missouri Press, 2002, s. 350; samtidig også Essays on Art, Race, Politics, and Word Affairs , Vol.9.
- ^ Kurt Weill Foundation for Music (KWF) . Tilgang 17. februar 2021.
- ↑ Kurt Weill Fest 2020 - Partnere og sponsorer. Hentet 26. oktober 2019 .
- ^ Urban ombygging øst og vest. Kurt-Weill-Platz .
- ↑ Minor Planet Circ. 40708
- ^ City of Dessau-Roßlau, nettside: Kurt Weill Music School . Tilgang 17. februar 2021.
- Via Sylvia Schreiber: 15. oktober 1928 - Weill og Brecht i "Berlin in the Light": kjærlighetserklæring for kontakten. I: br-klassik.de. 15. oktober 2018, åpnet 1. januar 2021 .
- ^ Berlin i 1928. I: Årlig kalender over den Luisenstädtischer Bildungsverein
- ↑ annette-postel.de
personlig informasjon | |
---|---|
ETTERNAVN | Weill, Kurt |
ALTERNATIVE NAVN | Weill, Kurt Julian (fullt navn) |
KORT BESKRIVELSE | Tysk-amerikansk komponist |
FØDSELSDATO | 2. mars 1900 |
FØDSELSSTED | Dessau , tyske imperiet |
DØDSDATO | 3. april 1950 |
DØDSSTED | New York City , New York, USA |