Rouben Mamoulian

Rouben Mamoulian på et armensk portostempel

Rouben Mamoulian (født 8. oktober 1897 i Tbilisi , Georgia , † 4. desember 1987 i Woodland Hills, California ) var en amerikansk film- og teaterregissør.

Liv

Kommer fra en armensk bankfamilie i Tbilisi, tilbrakte Mamoulian en del av barndommen i Paris, studerte kriminologi ved Universitetet i Moskva og handlet senere med Stanislavsky og Vakhtangov. I 1918 grunnla han sin egen scene i Tbilisi og dro på turné til England i 1920, der han senere tok skuespill og dramaleksjoner i London i tre år. I 1923 flyttet han til USA, hvor han iscenesatte operaer og operetter på George Eastman Theatre i Rochester . I 1926 underviste han allerede ved New York Theatre Guild, hvor han i 1927 arrangerte en forestilling av Porgy og Bess , som ble beundret av kritikere . I 1929 overtok han regien til den tidlige lydfilmen Applaus , som ble filmet i New York Astoria Studios of Paramount . Hovedrollen ble spilt av Helen Morgan . Filmen fikk kritikerroste for sin innovative bruk av tone og dialog i dramaturgien i historien.

I 1931 dro han til Hollywood med en kontrakt med Paramount for å realisere metropolens gater med Gary Cooper og Sylvia Sidney i hovedrollene. Kameraarbeidet er flytende, nesten som å bli skutt med et håndholdt kamera, bruken av interne dialoger er revolusjonerende for tiden. En av Mamoulians mest berømte filmer er bearbeidelsen av Dr. Jekyll og Mr. Hyde , som vant Fredric March den Oscar for beste skuespiller . Scenene mellom mars og Miriam Hopkins , som balanserer mellom vold og seksualitet, gjorde Mamoulian til årets mest omtalte regissør. Vakreste, elsker meg , en operette med Maurice Chevalier og Jeanette MacDonald var også en kunstnerisk og økonomisk suksess. Noen kritikere berømmet at Mamoulian hadde slått Ernst Lubitsch i sin egen paradeplass, den litt useriøse sosiale komedien.

Studio Mamoulian overlot Marlene Dietrich , hvis karriere var i krise, med Das Hohe Lied i 1933 . Skuespillernes første regiarbeid uten deltakelse av Josef von Sternberg forteller historien om en bondepike som endelig finner ekte lykke etter noen erotiske opplevelser. Historien hadde allerede blitt filmet som en stumfilm med Pola Negri noen år tidligere . De fleste kritikere mente at studioet burde ha latt det være. Mamoulians prestisje var så stor at Louis B. Mayer personlig kjempet for å låne ham for comebacket til Greta Garbo etter atten måneders fravær fra skjermen for MGM : Dronning Christine var en veldig vag biografi om dronning Christine av Sverige , som bare rudimentær referanse til de faktiske begivenhetene som førte til dronningens abdisjon. Produsert med stor innsats, inneholder den to av Mamoulians mest kjente scener: "Jeg husker plass" -sekvensen der Garbo beveger seg stille gjennom et rom i takt med en metronom og berører alle gjenstander for å bevare øyeblikkets magi. Og den siste scenen der bare det helt tomme, uttrykksløse ansiktet til skuespilleren dukker opp på skjermen. Med et overskudd på $ 650.000 var Queen Christine medvirkende til å få MGM-løsemiddel gjennom det tøffeste økonomiske året i filmindustrien.

Året etter engasjerte produsent Samuel Goldwyn Mamoulian for å gjøre sin protegé Anna Sten til Hollywoods største dramatiske stjerne. We Live Again , løst basert på Tolstojs historie Resurrection, var kunstnerisk og økonomisk skuffende. Den neste filmen, den første filmen i full lengde i den forbedrede 3-fargede Technicolor , Becky Sharp , tilpasningen av romanen Vanity Fair , var teknisk innovativ og stildefinerende, men økonomisk og kunstnerisk en fiasko. Hertuginnens ball før slaget ved Waterloo beviste at bevisst bruk av farger kan forbedre dramaturgien i scenene. I løpet av de neste årene skutt Mamoulian en rekke filmer fra en rekke sjangre, men ingen av filmene kunne komme i nærheten av kvaliteten på begynnelsen av 1930-tallet. Likevel er disse verkene, som den overdådige musikalen High, Wide, and Handsome with Irene Dunne fra 1937 eller pels-og-sverd-eposet Under The Zorro Sign med Tyrone Power, preget av elegant kameraarbeid og flytende iscenesettelse. I König der Toreros , skutt igjen med kraft i 1941, var belysningen basert på verkene til Goya , Velázquez og El Greco . Av de senere verkene, spesielt Summer Holiday fra 1948, en musikalsk versjon av Eugene O'Neills Ah, Wilderness! og Silk Stockings , en dansefilm med Fred Astaire og Cyd Charisse , kjent for integreringen av sang og dans i oppsetningen av handlingen.

Mamoulian hadde ofte problemer med studiosjefene. I 1944, midt i innspillingen av Laura, ble han erstattet av Otto Preminger . I 1958 mistet han også retningen til Porgy og Bess til Preminger . Også i oppsigelsen endte i 1961, hans deltakelse i mammutfirmaet Cleopatra med Elizabeth Taylor som den egyptiske dronningen. Den ferdige filmen, som skulle se mange retningsendringer, inneholder et ti-minutters segment som fremdeles ble regissert av Mamoulian.

Gjennom årene har Mamoulian returnert gjentatte ganger til Broadway, hvor han var ansvarlig for noen av de mest spektakulære produksjonene noensinne. Spesielt hans iscenesettelse av Oklahoma! , med Agnes de Mille som ansvarlig koreograf, revolusjonerte iscenesettelsen av musikaler over natten i 1943. Stykket hadde 2212 forestillinger mellom 1943 og 1948. Karusell fra 1945 var også en stor kunstnerisk suksess. Sammen med Maxwell Anderson skrev han manus til filmen Never Steal Anything Small i 1959 . I 1964 skrev han barneboken Abigayil og i 1965 reviderte og tolket Hamlet .

Mamoulian hadde vært gift med Azida Newman siden 1945.

I 1982 Directors Guild of America ga ham den DW Griffith Award . I 1984 ble han valgt til æresmedlem av American Academy of Arts and Letters . I Hollywood ble han hedret med en stjerne på Walk of Fame på Vine Street.

Filmografi

litteratur

weblenker

Individuelle bevis

  1. Oklahoma! i Internet Broadway Database (engelsk)
  2. ^ Æresmedlemmer: Rouben Mamoulian. American Academy of Arts and Letters, åpnet 2. mars 2019 .