Tom Waits

Thomas Alan "Tom" Waits (født 7. desember 1949 i Pomona , California ) er en amerikansk sanger , komponist , skuespiller og forfatter . I sin musikk kombinerer Waits påvirkninger fra klassiske amerikanske sjangere som blues , rhythm and blues , jazz , folk og låtskrivere med aspekter av vaudeville og teatermusikk . Waits fikk senere også innflytelse fra avantgarde-jazz , rap eller industriell rock . Musikken hans tilskrives av og til alternativ rock eller indierock . Waits, som konsekvent nekter å lytte til forventningene til et bredt publikum, mumler og knurrer historiene sine , som er påvirket av Beat Generation , med en karakteristisk grov stemme.

Siden begynnelsen av karrieren på 1970-tallet har Waits 'komposisjoner vært og er dekket av utallige - ofte kommersielt mye mer vellykkede - musikere. Rod Stewart nådde for eksempel nummer én på Billboard 200 i 1989 med sin Waits-komposisjon Downtown Train . Hans album Bad As Me fra 2011 var den første som oppnådde betydelig salg kort tid etter at den ble gitt ut. Som skuespiller har Waits dukket opp i filmene Down By Law , Bram Stokers Dracula , Short Cuts , The Cabinet of Doctor Parnassus , 7 Psychos og The Ballad of Buster Scruggs, blant andre.

liv og arbeid

Barndom og ungdomsår

Tom Waits ble født i Pomona i Los Angeles County og vokste opp i Whittier , en by som mange år senere var så typisk for Amerika fra 1950-tallet at videregående skole ble brukt som bakgrunn for filmen Back to the Future i 1985 kunne tjene. I motsetning til andre kilder gir Barney Hoskyns også Whittier som fødested i sin Waits-biografi. Waits far Jesse Frank Waits (oppkalt etter Jesse og Frank James ) var av skotsk-irsk avstamning og kom fra Texas . Han underviste spansk i Pomona, Whittier, La Verne og Montebello og var en uforbederlig drikker. Waits 'mor, Alma, også en lærer, hadde vokst opp i Oregon og var oppvokst på en strengt puritansk måte . Etter at foreldrene ble skilt (faren hans forlot familien i 1959), flyttet moren til Chula Vista sammen med ham og hans to søstre . Der gikk Waits på Hilltop High School .

I de siste årene av videregående skole begynte Tom Waits å jobbe som oppvaskmaskin og kokk på Napoleone's Pizza i National City . Hans tidligere arbeidsgiver Sal Crivello husket at han “laget gode pizzaer”. Waits kalte denne gangen sin lykkeligste, og samtaler med gjestene fungerte som en kilde til inspirasjon for hans senere sanger. I jukeboksen til Napoleones Pizza oppdaget han musikken til Ray Charles og James Brown . Han var forelsket i Bob Dylan , som han midlertidig imiterte, men også for Frank Sinatra og Cole Porter . Den hippie bevegelsen av 1960-tallet var og forble fremmed for ham, han “var et opprør mot opprørerne”, som han skulle si i 2004. I løpet av denne tiden lærte han seg å spille piano, og han ble med på high school-bandet The System , en R & B- kombinasjon.

Waits ble fascinert av representantene for Beat Generation og deres litteratur. Han jobbet med tekstene til Jack Kerouac , Allen Ginsberg og Delmore Schwartz . Inspirert av rytmen i beatlitteraturen begynte han å skrive sine første sanger. Hvis du tror ordene hans, erstattet han opprinnelig bare avsnitt i originaltekstene til eksisterende sanger med uanstendigheter.

Begynnelsen på karrieren

I 1969 hyret Tom Waits ut som en spretter ved Heritage , en klubb i San Diego som mest spilte tradisjonell folkemusikk og bluegrass og ble drevet av banjospilleren Bill Nunn og engelskmannen Stewart Glennan. Han ble kjent som spretten som alltid hadde en bok under armen. I løpet av denne tiden testet han også talentet som entertainer. I løpet av sitt arbeid begynte han å skrive ned fragmenter av samtaler som fant sted rundt ham og å lage sine egne sanger fra disse utdragene. "Jeg fant ut at det var mye musikk i samtalene," sa Waits i et intervju om denne vanen. Fragmenter av dialog fra de nebuløse sfærene et sted mellom fyll, vold og depresjon gjentok seg stadig i sangene hans. I Heritage Waits hadde 20. november 1970 sin første opptreden mot Gage, selv om repertoaret ikke helt passet inn i programmet til klubben - det besto hovedsakelig av Bob Dylan -Titeln, blandet med blues og country- Summer og bawdy vitser. Den første sangen han spilte offentlig var Poncho's Lament , en ironisk country-vals typisk for San Diego-scenen på den tiden. Gebyret var $ 6, og han tjente $ 8 per natt som dørvakt.

Ordet om den unge låtskriverens talent kom raskt rundt i San Diego og ble snart etterfulgt av opptredener hos andre lokale klubber som In the Alley , hvor han støttet Tim Buckley , Sonny Terry og Brownie McGhee , noe han anså som en stor ære. Men en større sjanse til å bli kjent utenfor den magre San Diego-scenen med sine begrensede muligheter som tilbys på den åpne mikrofonen - Hootenanny -Nächten på mandag i Doug Westons Club Troubadour i West Hollywood .

1970-tallet

Stenge tid

På en av Hootenannies hørte manager Herb Cohen ham og signerte ham. På Cohens label Bizarre Records var det slike ukonvensjonelle artister som Frank Zappa og Captain Beefheart , men Waits ble bare ansatt som forfatter i begynnelsen. Han likte ideen om å skrive på bestilling for andre sangere og få en lønn på $ 300 for det. Oppmuntret av sin leder, flyttet Waits til Los Angeles i 1972 og spilte inn sine første originale komposisjoner. Entusiastisk over en åpen sceneopptreden og demoinnspillingene , signerte David Geffen , eieren av Asylum Records , ham til etiketten sin. For Geffen var Waits “akkurat det [han] ønsket på Asylum. Han så ikke ut som singer-songwriters så ut da. Han hadde sin egen stemme, sin egen stil, sin egen presentasjon og tydeligvis sin egen uinteresse i alle disse tingene. Men sangene hans blåste meg vekk. Jeg elsket måten han sang på. "

Waits oppdaget Charles Bukowski , kronikøren av den kaliforniske underklassen, gjennom sin ukentlige spalte Notes of a Dirty Old Man i LA Free Press som en kilde til inspirasjon for seg selv.

I 1972 spilte Tom Waits opp sitt første studioalbum Closing Time på bare ti dager under ledelse av produsent Jerry Yester, sammen med et ideelt studioband . Den ble utgitt i mars 1973 og er stilistisk forskjellig fra hans senere plater. Kampanjeturnéen for plata med et raskt sammensatt band ble i utgangspunktet godt mottatt av publikum, selv om musikken ikke virkelig passet inn i datidens stil. Waits var glad for at drømmen hans om å etablere seg som musiker var innen rekkevidde. Han var også glad for å være "borte fra hjemmet og kjørte gjennom den amerikanske natten". Men etter en opptreden på et barneshow i et Atlanta- kjøpesenter og lignende ubehagelige opplevelser, kom Waits tilbake fra turvirksomheten til Los Angeles i juni 1973, edruelig. Salget av Asylum til Warner Brothers representerte en ytterligere desillusjon for ham, så det var en slags trøst for ham da de første musikerkollegene begynte å oppdage sanger av den unge låtskriver for seg selv. Som et av de første bandene Eagles spilte inn sangen Ol '55 i 1974 , ble Martha dekket av Lee Hazlewood og Tim Buckley .

Under sin tur hadde Waits forfengelig med sin bassist Ben Webb i Lowell (Massachusetts) forgjeves graven til den sene 1969 beatpoeten Jack Kerouac søkte. Waits ble ikke bare påvirket av poeten når det gjaldt poesi. Han var også begeistret for platen Poetry for the Beat Generation , som Kerouac hadde snakket om tekstene sine til musikken til komikeren og jazzpianisten Steve Allen i 1959 . Fra denne typen musikk ble han inspirert til sangene på sitt andre album.

The Heart of Saturday Night

Waits hadde håpet å få en avtale for innspillingsstudioet i slutten av 1973 , men Herb Cohen sendte ham og Ben Webb på turné for å støtte Frank Zappa og Mothers of Invention . Den opprinnelig ment Kathy Dalton hadde hoppet av fordi Zappa-fansen ikke godtok henne. Waits ble tvunget til å spille på George Dukes elektriske piano, og Webb hadde ingen erfaring med bassgitaren som ble påtvunget ham. Allerede første opptreden i Avery Fisher Hall i Lincoln Center i New York foran "fire tusen full-bredde og sinte Zappa-fans [... som] ikke satte pris på Toms balladestil i det hele tatt og lot oss føle det" ( ifølge Bob Webb 2007) en skikkelig ilddåp, og gjennom hele turen ble de to fornærmet og plystret.

Fra da av ble han til kunstproduktet "Tom Waits". Da LA Free Press intervjuet ham i januar 1974, satt han på Duke’s , en kaffebar på Santa Monica Boulevard i skyggen av Tropicana Motor Hotel . Dette loslitt vandrerhjemmet ble åpnet på begynnelsen av 1960-tallet av baseballspilleren Sandy Koufax og ble brukt som ramme for regissør Paul Morrissey i 1972-filmen Andy Warhol 's Heat . Motellet ble besøkt av musikere og artister som ikke hadde eller ikke hadde råd til et dyrere sted å bo. Der, tidlig i karrieren, kunne du møte Jim Morrison , Sam Shepard , Alice Cooper og Warren Zevon . The Top Trop , som det ble noen ganger kjærlig kalles, skulle bli midtpunktet i livet for Waits for de neste årene - og denne gangen formet sitt image som en bølle og drukkenbolt. Han var stadig på farta nå, foredlet sceneshowet og ga gjestopptredener på steder som Ebbet's Field i Denver . Der møtte han Chuck E. Weiss know, en paradisfugl i Chinchilla-kåpe og plattformstøvler , som kjente mange blå helter, og allerede hadde spilt med noen. De ble venner, og Weiss ble en slags rådgiver for Waits, selv om han ikke var i stand til å gi ut sitt første album før 1981 med Waits ’hjelp.

23. april 1974 begynte opptakene for Waits 'andre studioalbum The Heart of Saturday Night i Wally Heiders Studio 3 på Cahuenga Boulevard . Produsenten Bones Howe , som David Geffen meglet og som hadde jobbet for artister så forskjellige som The Fifth Dimension , Elvis Presley , Frank Sinatra og gratis jazzpioneren Ornette Coleman , spilte en nøkkelrolle i dette. I likhet med Howe kom de andre musikerne fra feltene mellom jazz og pop, noe som tydelig førte innspillingene i den retningen Waits ønsket. Musikere som Mike Melvoin på piano og Jim Hughart på bass hadde en varig effekt på stilen på albumet, som var enda mindre i tråd med datidens pop-mainstream enn hans første. På forsiden av albumet kan du se en tegning av sangeren i hans typiske antrekk: en splittet jakke over en skitten skjorte, et dårlig bundet slips rundt halsen og en flat hette på hodet .

Etter at The Heart of Saturday Night dukket opp i oktober 1974, gikk Waits motvillig på turné med Frank Zappa igjen etter tilskyndelse av sin manager Herb Cohen, men denne gangen solo. Publikumsreaksjoner lignet på den første turen, men Waits hadde støtte fra den eksentriske Zappa. I øynene til kollegene i bransjen ga dette ham så å si "Zappa-godkjenningsstemplet", noe som definitivt var nyttig i løpet av hans videre karriere. The Rolling Stone ledet 2008 album i sin liste over de 500 beste albumene gjennom tidene rangert tre hundre og trettiniende

Nighthawks på Diner

Herb Cohens forslag bidro betydelig til måten Waits presenterte seg på, og kunstneren trengte også denne hjelpen for sin forestilling . I mars 1975 kunngjorde Cohen planer om å gi ut et live-dobbeltalbum. Formatet hadde blitt populært blant rockebandene på 1970-tallet, men det skulle ikke bli nok en Live at the Fillmore East ; Tanken var mer et ideelt Waits- sted , en uærlig dykkebar eller en røykfylt nattklubb . Siden det ikke ble funnet noe passende sted - Troubadour var uaktuelt - ble det besluttet å tømme bakdelen av Record Plant Studio helt , hvor Barbra Streisand hadde spilt inn noen spor fra sitt forrige album, og å sette opp en nattklubb med bord satt opp foran et valgt publikum - Lag atmosfære. Støttebandet hadde stort sett samme oppstilling som på The Heart of Saturday Night . I tillegg til Mike Melvoin og Jim Hughart var disse Pete Christlieb på tenorsaksofon og Bill Goodwin , som tidligere hadde trommer med Mose Allison og nå erstattet Jim Gordon på trommer.

Jim Hughart sa: “Rommet var i god størrelse. Den var dekorert som en nattklubb: store bord med rutete duker, peanøtter, kringler, vin og øl. Vi spilte fire show hver kveld og byttet publikum etter hvert show. Vi ertet saken som i en ekte nattklubb. "

Prikken over i-en var stripperen Dewanna , foreslått av Herb Cohen, mens bandet spilte Night Train eller Pink Panther Theme .

De nå legendariske innspillingene 30. og 31. juli 1975 for Nighthawks at the Diner var en triumf. “En tilsynelatende autentisk tur i dypet av et hipsterliv som også var morsom. Waits 'gest og timing [...] hadde stand-up komedikvaliteter . ”Under de siste tonene på albumet takker Waits bandet sitt med ordene:“ De kommer alle fra god familiebakgrunn. Men gjennom årene har de fått noen ubehagelige vaner. ”Slik hadde han allerede karakterisert seg kort tid før.

Liten forandring

David Geffen likte ikke Nighthawks på Diner . Det var for jazzy for ham, og han hadde håpet på en motpart på West Coast til Bruce Springsteens suksessalbum Born to Run . Salgstallene var skuffende.

Bill Goodwin satte sammen en jazztrio med saksofonisten Al Cohn , som Waits kom godt overens med en gang for en ukes lang gjesteopptreden i New York City , på insekt fra Herb Cohen . Men opptredenen i Reno Sweeneys var et mareritt. Waits drakk for mye, så syk ut, var tynnhudet og misantropisk . Påfølgende tur i åpningsakten til Bonnie Raitt gjorde heller ikke drikkevanene sine bra.

I mars 1976 dannet Waits en trio med New York-musikere Frank Vicari (tenorsaksofon), Chip White (trommer) og Fitzgerald Huntington Jenkins III (bass), som nettopp hadde fullført medisinstudiet. Blant annet spilte denne rollebesetningen som åpningsnummer for Charles Bukowski i Pittsburgh . Etter hvert som turen gikk, ble Waits verre og verre. Et avgjørende øyeblikk for hans voksende motvilje mot amerikansk rockemusikk var en fullstendig konsert i New Orleans i forbindelse med Rolling Thunder Revue . “De spurte meg ikke engang. Før jeg visste hva som skjedde med meg, spilte jævla Roger McGuinn gitar der oppe og Joan Baez og Kinky Friedman sang. Da jeg endelig kom på scenen, var publikum helt utenfor poenget. [...] Jeg kan ikke bruke den dritten, det var tross alt showet mitt. "

Herb Cohen organiserte Waits 'første europeiske tur med Vicari, White og "Fizz". I London møtte han en rekke musikkjournalister, men Londons musikksmak på det tidspunktet med stigningen av punk passet ikke akkurat for musikken til Tom Waits, og derfor ble de hovedsakelig kjent med kunstnerens irritable side. Men London var også stedet der Waits fikk et kreativt løft igjen. På hotellrommet hans skrev han de elleve sangene til albumet Small Change på veldig kort tid , som endelig skulle bringe det økonomiske gjennombruddet. En kort tur til København ga ham inspirasjonen til en av hans mest berømte sanger, Tom Traubert's Blues , der han jobbet med den "uoffisielle nasjonalsangen" i Australia , sangen Waltzing Matilda . På konsertene sine spiller han ofte denne sangen som det endelige nummeret.

Opptakene ble gjort innen fem studiodager mellom 15. og 30. juli 1976. Bones Howe foreslo den 30 år gamle veteranen fra bebop og vestkysten jazz , Shelly Manne , som trommeslager . Manne likte umiddelbart Waits, og hans tilstedeværelse hadde en positiv effekt på atmosfæren i studioet. Etter den første økten spurte han de andre musikerne: “Hvem er denne fyren? Han er den eldste unge fyren, eller den yngste gamle fyren jeg noen gang har møtt. ”Waits 'stemme hadde forandret seg og fra da av var den like grov og skrapete som den er så typisk for ham den dag i dag. Han hadde også funnet tillit til sin pianostil, og han spilte i stedet for Mike Melvoin. Albumet fikk anerkjennelse og var den første av albumene hans som traff Billboard 200 .

En tre måneders tur fulgte, hvis klimaks var et hjemkomstforestilling i San Diego. Til Waits hjemlengsel og depresjon motvirket arrangøren av Asylum , Fred Toedtmann første gang i Cleveland overraskelsesutseendet til en stripper under introen bandet Pasties og en G-streng . Siden Waits var veldig fornøyd med det, den veien sjef John Forscha sørget for at en stripper kom på scenen for sangen på alle vis, hvis mulig.

Med suksessen til Small Change ble Waits stadig mer interessant for musikkmagasiner og talkshows, og han utviklet nesten paranoia om intervjuer av frykt for at løgner kan bli publisert om ham. "Under et intervju [...] snakket han ut på en båndopptaker i frykt for å bli sitert feil - og kunngjorde i samme åndedrag at han bevisst ville fortelle reporteren usannheten fra tid til annen," skriver Cath Carroll i sin Tom - Venter biografi om dens særegenhet.

Han mistet seg mer og mer i rollen som "Tom Waits" og linjen mellom personen og kunstproduktet begynte gradvis å bli uskarpe, selv om han ikke var en original beatnik fra 1950-tallet. I ettertid argumenterte han for at han gjorde dette "for å overleve". Han ble "en skikkelse i [sin] egen historie". Alkoholforbruket hans økte så mye at han til slutt måtte trekke nødbremsen. "Jeg begynte å formane meg til å endelig la den dritten være," sa han senere i et intervju. Musikalsk adresserte han farene ved å drikke med dårlig lever og et knust hjerte på plata Small Change . I dette stykket prøvde Waits å ødelegge myten om den virkelige amerikanske drikker og musiker.

Utenrikssaker

I 1977 dro Waits på sin første vellykkede turné i Japan. Tilbake på Tropicana ble han i økende grad drivkraften bak hotellet, der ikke bare forskjellige punk- og rockabilly- band leide rom, men også artister som Elvis Costello og Blondie . Waits så punk, som også dukker opp i Amerika, som en frisk cellekur for musikkbransjen, og han tok imot den med åpne armer. De hipstere av Mink DeVille , der han CBGB møtte, hadde klare paralleller til sine egne preferanser med sin musikk og stil på kjolen.

Hans neste album Foreign Affairs ble tematisk påvirket av film noir . Denne gangen hyret Bones Howe inn Bob Alcivar , som anbefalte Waits for sitt arbeid for Lord Buckley , for de overdådige orkesterarrangementene . Opptakene begynte 26. juli 1977 og viste seg vanskelige og ble videreført til 16. august. Fullføringen av albumet skal ta flere uker igjen. Mange spor ble spilt inn flere ganger, ettersom Waits sjelden var fornøyd med resultatet og det massive orkesterarbeidet kastet ham i selvtillit. Han skrev I Never Talk to Strangers for Bette Midler , som han var sammen med den gangen, og som også kan høres i en duett med ham om tittelen . Det monokrome omslaget til albumet er umiskjennelig påvirket av film noir, fotografen var Hollywood- portrettveteranen George Hurrell .

Da de som hadde ansvaret for plateselskapet Elektra første gang hørte båndene fra Foreign Affairs i sin ferdige tilstand, hadde ingen anelse om hvordan musikken ville bli markedsført. Ingen gjorde noen ekstra anstrengelser for å gi Waits ekstra støtte, og til sin store skuffelse klarte ikke albumet å treffe Billboard-hitlistene.

Waits møtte Rickie Lee Jones gjennom Chuck E. Weiss . Etter at han hadde hørt sangeren med sangene hennes, som tematisk lignet hans, hadde det skjedd med ham. Et raskt og voldsomt forhold blusset opp mellom de to. Da de sprengte fester som en trio og snublet gjennom Hollywood arm i armfyll, virket det som om de ønsket å gjenskape den berømte Ménage a trois mellom Jack Kerouac og Neal og Carolyn Cassady . Etter Jones ’musikalske suksess med suksessen Chuck E's in Love , som umiskjennelig handlet om Weiss, ble forholdet deres stadig vanskeligere og de skilte seg.

I 1978 fikk Waits en smak av film for første gang. Regissør og ledende skuespiller Sylvester Stallone engasjerte ham for filmen Vorhof zum Paradies i rollen som den forsømte pubpianisten "Mumbles" for en kort opptreden. Waits skrev også to sanger for filmens lydspor, som floppet og ble panorert av kritikere.

På en annen turné i Japan eksperimenterte Waits på scenen ved å bruke flere rekvisitter , for eksempel en gatelykt for sin crooning . Han var nå mer og mer involvert i områdene film, musikaler og skriving. Et første bildeendring fant sted da Waits leide et lite rom på Sunset Boulevard nær Van Ness. I 1979 flyttet han endelig ut av Tropicana . Endringen var enda tydeligere i stilen til hans neste album.

Blå Valentin

Opptakene til Blue Valentine begynte 24. juli 1978. Jim Hughart var den siste av den gamle garde for musikere, fordi Waits ønsket svarte musikere og, til overraskelse for alle involverte, prøvde seg på den elektriske gitaren. Waits hadde tidligere studert musikken fra New Orleans grundig og hadde lært av musikere som Dr. Få inspirasjon fra John og Allen Toussaint . Etter å ha fått vite at flere musikere fra den "andre vakten" fra New Orleans nå bodde i Los Angeles, hyret han inn blant andre Alvin "Shine" Robinson på gitar, Herb Hardesty på tenorsaksofon og Harold Battiste på keyboard. Utrolig nok kom George Duke også sammen med sitt elektriske piano, som Waits hadde dårlige minner om fra sin turné med Frank Zappa. På grunn av vanskeligheter med unionen kalte Duke seg imidlertid Da Willie Gonga på albumomslaget .

Med den nye musikalske orienteringen mot bluesen ble Waits ’tekster strammere og mer fokuserte. Han ønsket nå å fortelle mer realistiske, samtidige historier og dødelig vold ble et uunngåelig tema for ham i sine tekster. Selv om Blue Valentine er sterkt orientert mot den elektriske bluesen, er Kentucky Avenue og Somewhere from the West Side Story , som åpner albumet, fremdeles to spor med et stort sett med strenger på plata.

En døgnåpent bensinstasjon ble valgt som bakgrunn for fotograferingen av omslaget. Waits presser Rickie Lee Jones, stylet med en lys rød jakke, mot en spesialmalt 1964 Ford Thunderbird , som han kjøpte i stedet for sin elskede gamle sorte Cadillac . Chuck E. Weiss kan sees i bakgrunnen. Waits hadde også en komplett bensinstasjon, inkludert dekkstabler og bensinpumpe, bygget for sceneshowet på den følgende turneen, som i stadig større grad liknet en liten Broadway-forestilling .

Barney Hoskyns skriver: "Etter den siste innspillingsøkten 26. august, følte Waits endelig at han hadde satt sin egen klisje [som alkoholiker] i evig hvile."

For å endelig bli kvitt alkoholproblemet, flyttet Waits til New York for en kort periode ved årsskiftet 1980. Rett etter at han kom dit, ble Francis Ford Coppola opp til ham for å gjøre det for lydsporet til filmen One from the Heart (One from the Heart) å vinne. For Waits var dette en kjærkommen mulighet til å flytte fra den kalde østkysten tilbake til vestkysten. Musikalsk var lydsporet et skritt bakover i en sjanger som han faktisk ønsket å legge igjen, men for første gang fikk låtskriverne føle seg som en bestilt forfatter fra Tin Pan Alley , slik han hadde drømt om i begynnelsen av karrieren. .

Mens han jobbet på kontoret, møtte Waits Kathleen Brennan , som jobbet som manusassistent for Coppola, og han ble forelsket i henne på stedet. De to giftet seg 10. august 1980 og er fremdeles kunstneriske partnere den dag i dag. De ble gift i det døgnåpne Always Forever Yours Wedding Chapel i Watts etter en kort midnattssamtale til pastor Donald W. Washington, kirkens pastor. Brennan ble den støtten kunstneren alltid hadde søkt, og etter å ha flyttet til den roligere Union Avenue , som var langt nok fra hans forrige liv, var Waits liv nå på en ordnet basis. Hans første barn, Kellesimone, ble født i 1983, etterfulgt av Casey Xavier to år senere og Sullivan i 1993. Sønnen Casey Xavier Waits følger ham nå til konserter med perkusjon og platespillere, og kan også bli funnet som musiker på albumene Orphans og Real Gone . Sullivan Waits var også involvert i et teaterstykke på foreldreløse barn .

1980-tallet

Hjerteattakk Og Vine

Siden arbeidet med One with a Heart ikke gikk raskt nok, flyttet Waits midlertidig ut av kontoret sitt og skrev ikke bare sangene til det følgende albumet Heartattack And Vine innen kort tid, men spilte det også inn umiddelbart etterpå. Med de første akkordene blir det klart at han ikke lenger lette etter Heart of Saturday Night . "Instrumentasjonen var ren South Side-minimalisme: I den rå gitarlyden, Howlin 'Wolfs mann på gitar, Willie Johnson , forbundet med en gal Keith Richards , toner bassen hardt og kort, snaren klirrer brutalt." - "On none On et annet album, Waits ’musikalske personlighet fremstår som schizofren som på Heartattack And Vine .” Albumet inkluderer sporet Jersey Girl , en ballade der Waits uventet ganske enkelt synger et “Sha-la-la-chorus”, og den senere Springsteen burde inkluderer også i repertoaret hans. Det at Kathleen Brennan hadde bodd i Morristown (New Jersey) en stund som tenåring, spilte absolutt en rolle .

På albumomslaget, som er modellert på et skittent avisark, kan navnet David "Doc" Feuer bli funnet i øvre høyre hjørne bak et falskt telefonnummer på Manhattan. Det er navnet på psykiateren som Waits hadde sett flere ganger under sitt korte opphold i New York.

Sverdfisk-tromboner

Med Swordfishtrombones ga Waits ut det første albumet i 1983, som han ikke bare skrev selv, men også produserte (sammen med Kathleen Brennan, selv om hun ikke ble nevnt på coveret). Lyden av det ferdige albumet forårsaket skrekk blant de som hadde ansvaret for hans forrige plateselskap Asylum Records , og de satte ham foran døren. Men da Chris Blackwell , eieren av Island Records (han anerkjente Swordfishtrombones som "et genistrek [og] helt original") hørte om det, tilbød han umiddelbart Waits en kontrakt. I tillegg, med Brennans støtte i striden om økonomiske forhold, delte Waits seg fra mangeårig manager Herb Cohen. Med det hadde Waits kuttet den siste lenken til sitt forrige liv.

Fremfor alt er sverdfisktromboner et vendepunkt i hans musikalske verk: Han beveget seg lenger bort fra konvensjonelle arrangementer og tvang bruken av støy. Du kan tydelig se påvirkninger fra kaptein Beefheart , så vel som fra Harry Partch , en eksentrisk komponist, oppfinner av bisarre instrumenter og et noteringssystem med 43 notater, som tilbrakte de siste årene av sitt liv i San Diego. Andre viktige inspirasjonskilder til lyden av albumet var Victor Feldman og Francis Thumm . Waits stoler ikke lenger på gitarakkorder eller pianoharmonier i sangene sine, men på dampmaskiner, hammer, skrapmateriale og marimbaer . Den bevisste bruken av støy og støy ble mer og mer en viktig del av platene hans. Siden den gang har musikken ofte gitt et lydmessig bakteppe for hans sang, som er ledsaget av eksotiske rytmer og lyder. Waits sa om de nye sangene at han skreddersydd musikken og arrangementene for å passe detaljene til hvert stykke. Før det hadde alle sangene hans en individuell stemme, men klærne var alltid de samme. Coveret til albumet ble designet av den tysk-amerikanske fotokunstneren Michael A. Russ og viser Tom og skuespillerne Lee Kolima og Angelo Rossitto .

Begynnelsen på filmkarrieren

I 1981 spilte han allerede en kort rolle i Wolfen . I 1983 signerte Coppola Waits for flere filmer. I Rumble Fish , en film om tenåringsvold i en liten Midwestern- by , spiller han selvsagt spiseeier Tom Benny . Waits skrev teksten til denne rollen alene. Han dukket også opp i The Outsiders , og spilte manager Irving Stark i det store budsjettet Cotton Club .

I 1984 flyttet Waits og hans familie til New York i Little Spain- området . En viktig grunn var å jobbe med musikalen hans Frank's Wild Years , som han ønsket å få fram som en off-Broadway- produksjon. Han ble snart venn med John Lurie , sjef for avantgarde jazzbandet The Lounge Lizards . Han delte et øvingsrom med Lurie i kunstnerkommunen Westbeth . Lurie introduserte Waits for Greenwich Village kunstscene med Andy Warhol og Jean-Michel Basquiat . Waits møtte også Jim Jarmusch der , som han også ble venn med veldig raskt. Waits skrev manuset til Down by Law sammen med Jarmusch og Lurie . I sin første hovedrolle spilte han radio-DJ Zack , som bryter ut av fengselet med Roberto Benigni og Lurie. On Down by Law fulgte ytterligere prosjekter med Jarmusch. Han spilte blant annet med Iggy Pop i en episode av Kaffe og sigaretter , der de to grubler over hvordan kaffe og sigaretter er gjensidig avhengige og kritiserer det dårlige utvalget i jukeboksen.

Hal Willner begynte å produsere uvanlige hyllestealbum i 1981 . De to første prosjektene var viet Nino Rota og Thelonious Monk . For albumet sitt med verk av Kurt Weill vant han Waits, som allerede hadde handlet mye om musikken til den tyske komponisten og er omtalt på albumet Lost in the Stars med sin bearbeiding av What Keeps Mankind Alive from the Threepenny Opera . I 1988 bidro Waits også med en sang til Disney- hyllestalbumet Stay Awake . Det var hans tolkning av Heigh Ho , sangen til dvergene fra Snow White .

I tillegg fortsatte Waits å jobbe med komposisjonene for sin musikal. I en to måneders skrivevennskap komponerte han også musikken til et nytt album i 1984, som opprinnelig skulle ha tittelen Evening Train Wrecks .

Regnhunder

Rain Dogs , som den endelige tittelen på albumet var, er " Hoboer , prostituerte, mennesker i nød, dette mørke menageriet som jeg lager for å motivere meg selv". Omslaget viser Rose og Lily fra boka Café Lehmitz av den svenske fotografen Anders Petersen om Reeperbahn . Waits spøkte med at det handlet om ham "og Liza Minnelli etter at hun bleutskrevetfra Betty Ford Clinic ".

I løpet av de to og en halv månedens innspilling var musikere som tenorsaksofonist Ralph Carney , Marc Ribot og Michael Blair involvert i marimba og perkusjoner. At Keith Richards kanskje var villig til å samarbeide, var mer en vits. Men siden du ikke hadde noe å tape da du ringte ham, og Waits alltid hadde vært en idiot av Rolling Stones , ble overraskelsen desto større da gitaristen faktisk dukket opp i studio og deltok i flere sanger.

Albumet er langt mer rytmisk enn Swordfishtrombones og Waits ble mer og mer en teknologisk fiende. Pianoet erstattes nå ofte av harmoniet , i stedet for trommene hamrer Michael Blair gamle møbler eller smeller dører, og det kan høres en og annen klynking av en sangsang .

Med Hang Down Your Head inneholder albumet den første publiserte Waits / Brennan-komposisjonen. For Barney Hoskyns er albumet en "milepæl på åttitallet". The Rolling Stone ledet albumet fra 2008 på listen over de 500 beste albumene gjennom tidene rangert 397

Frank's Wild Years

I 1985 kåret Rolling Stone til årets ventesangforfatter, men han ønsket å være mer enn en låtskriver - han tenkte på romaner, filmer og opera. Da David Letterman spurte Waits på showet i februar 1986 om hva hans nye teaterstykke handlet om, forklarte han på sin vanlige ironiske måte at det var et slags kryss mellom romanen Kjærlighetsmaskinen av Jacqueline Susann og Det nye testamentet . Men Waits lyktes ikke med å få skuespillet Frank's Wild Years inn i New York teaterscene som planlagt. Musikalen ble fremført fra 22. juni 1986 i tre måneder på Briar St. Theatre i Chicago av Steppenwolf Theatre Company , som var springbrettet for kjente navn som John Malkovich , Joan Allen og Laurie Metcalf . Waits jobbet også som Frank i ensemblet. I et intervju innrømmet han at for å overleve som skuespiller måtte han først lære "å være så oppriktig som mulig". Hovedpersonen Frank er en mislykket trekkspiller som først dukket opp på albumet Swordfishtrombones og ble inspirert av Waits far.

Mange av dialogene i stykket er fra Kathleen Brennan. Musikerne som var involvert var nesten identiske med de på Rain Dogs , med unntak av Ribot, som ikke ønsket å forlate New York. The Juilliard School graduate Bill Schimmel , som allerede hadde fulgt Waits på Letterman Show og ble kontaktet direkte av Steppenwolf, jobbet på trekkspill og ulike tangentinstrumenter . Waits oppfordret musikerne til å innlemme feil slik at musikken ikke stagnerte på grunn av repetisjonen hver kveld. Vurderingen var velvillig, men ikke euforisk.

Opptakene var planlagt rett på slutten av sesongen. Sangene er endret mye, og det er ingen publikasjon av originalversjonen av stykket. Waits krevde at musikerne byttet instrument om og om igjen, uavhengig av om de virkelig mestret dem. Innflytelsen fra Brecht / Weill kan tydelig kjennes. På albumet brukte Waits først en megafon for å forsterke sin sang , ettersom han fremdeles bruker den den dag i dag i liveopptredener. Albumet bærer undertittelen Un Operachi Romantico i to akter , et ordspill fra opera og mariachi - i dette tilfellet bidro David Hidalgo fra bandet Los Lobos fra East LA det meksikanske elementet.

En turné fulgte, der innspillingene for 1988-filmen og live-albumet Big Time fant sted. Filmen er en blanding av konsert- og spillscener som viser en innleders drømmer om en egen karriere i teatret. Uten unntak inneholder albumet kjente spor. Waits skulle ikke gi ut sitt eget album igjen før i 1992 med lydsporet til filmen Night on Earth , ellers viet han seg til film og teater i løpet av disse årene.

Etter at en av grunnene til å flytte til New York ikke lenger eksisterte med drømmene fra et Off-Broadway-stykke, flyttet familien tilbake til sitt hjemland Los Angeles. Byen ga ham Tourettes syndrom , spøkte han. "Plutselig skrek jeg skjellsord midt på åttende aveny."

Søksmål mot brudd på opphavsretten

Fra september 1988 promoterte Frito-Lay-selskapet deres corn chips SalsaRio Doritos med Waits 'sang Step Right Up , der sangeren Stephen Carter imiterte Waits' stemme. Waits hadde allerede annonsert hundemat i 1981, men uttalte etterpå gjentatte ganger at han nå generelt var imot bruk av kunstneriske produkter til kommersielle formål. Egentlig spotter sangen Step Right Up amerikanernes voldsomme salgsoppførsel, men det slapp sannsynligvis selskapet. Etter at Waits først hadde ringt hele vennekretsen i flere dager for å gjøre det klart at sangeren i reklamen ikke var ham, saksøkte han selskapene Frito-Lay og Tracy-Locke i november 1988 . Søksmålet gikk til retten i Los Angeles i april 1990, og i dommen ble komponisten tildelt 2,6 millioner dollar etter innsigelse fra forsvarsadvokater. Dette var mer enn han hadde tjent med å selge alle albumene frem til da. I en annen rettssak saksøkte han sin tidligere manager Herb Cohen for å lisensiere Heartattack and Vine til Levi's jeansfirma i en versjon av Screamin 'Jay Hawkins . Han saksøkte også Cohen fordi han ønsket å få frem en samling av gamle demoopptak fra 1971 mot hans ønsker. Albumet ble gitt ut i 1991 under tittelen The Early Years på Edsel Records . Siden Waits nå konsekvent motsto kommersialiseringen av musikken hans, tok han senere også tiltak mot noen bilprodusenter. I mai 2001 reiste han sammen med Randy Newman og søsknene Nancy og Ann Wilson fra Heart i Los Angeles også en rettssak mot MP3.com .

Teaterarbeid med Robert Wilson

Fra slutten av 1980-tallet viet Waits seg i økende grad til teatret. I 1989 deltok han ikke bare i verdenspremieren på Thomas Babes teaterstykke Demon Wine i Los Angeles, han startet også et samarbeid med Robert Wilson . Under sitt arbeid i Tyskland kom Wilson over det legendariske materialet som Carl Maria von Weber hadde brukt til operaen Der Freischütz . Han iscenesatte sin versjon av historien om jegerpakten med djevelen under tittelen The Black Rider : The Casting of the Magic Bullets på Hamburg Thalia Theatre . Fra mai 1989 tilbrakte Waits flere uker med Greg Cohen i Hamburg og komponerte musikken til operaen i Gerd Besslers Music Factory Studio . Den libretto ble skrevet av William S. Burroughs , som var i stand til å falle tilbake på sin egen erfaring, som han en gang hadde et uhell skjøt sin kone. Wolfgang Wiens jobbet som dramaturge .

Denne gangen baserte Waits 'musikk seg utelukkende på den organiske lyden fra et teaterorkester og nesten fullstendig sluppet ut av perkusjon. Albumet til stykket ble utgitt i 1993.

Til tross for deres forskjellige måter, kom Waits og Wilson veldig godt sammen fra starten, og år senere sa Waits om avantgarde- regissøren: "Det er ingen som har påvirket meg som kunstner."

På begynnelsen av 1990-tallet tok Waits utrettelig på seg et bredt utvalg av filmroller. For mange er drikkeren Earl Piggot i Robert Altmans episodefilm Short Cuts hans beste skildring. For Altman er “Tom [...] unik, en veldig individuell personlighet. Han tar helt feil, men på en god måte. "

Et annet samarbeid med Wilson, også på Thalia Theatre, var forestillingen til Alice i slutten av 1992 . Stykket tar for seg boken Alice in Wonderland og det virkelige forholdet mellom forfatteren Lewis Carroll og Alice Liddell . Musikalsk bidro Waits ikke bare med musikken sin, men også en rekke eksperimentelle musikkinstrumenter designet og bygget av en gruppe kunstnere fra San Francisco Bay Area . Premieren på stykket, som ikke var nær så vellykket som The Black Rider , fant sted 19. desember 1992.

I 2000 var det et nytt samarbeid med Wilson, som ba Waits om musikken til sin bearbeiding av Georg Büchners Woyzeck . Verket hadde premiere på Betty Nansen Theatre i København .

I 2002 ga Waits ut musikken til Alice og Woyzeck i en revidert form som et album. De to albumene ble ikke bare gitt ut samtidig, innspillingen foregikk samtidig med de samme musikerne. To uvanlige perkusjonister var representert: på den ene siden kan Stewart Copeland høres på noen spor , på den andre siden Waits sønn Casey spilte for første gang på banen Knife Chase . I stedet for tittelen Woyzeck ble Blood Money imidlertid valgt fordi stykket ikke nyter den samme populariteten i USA som i Europa. De to albumene nådde nummer 32 og 33 i Billboard Top 200.

Fra 1990-tallet til i dag

Benmaskin

På begynnelsen av 1990-tallet flyttet familien Waits / Brennan til eiendommen de fremdeles bor i dag. Journalister er ikke tillatt i nærheten av ham. Da en journalist spurte hvor han bodde, svarte Waits provoserende: “Er du politibetjent? Eller fra folketellingskontoret? Er dette en erklæring? Gjør du det innen eiendom ? Jeg sier ikke noe mer! "

Etter lydsporalbumet til Night on Earth og mellom ulike engasjementer innen film og teater, fant Waits tiden i august 1992 til å spille inn et vanlig album igjen etter flere år. Bone Machine er formet av blues og gospel og "Det handler egentlig ikke om annet enn bein, kirkegårder og sølt blod." Denne gangen var Larry Taylor en viktig bidragsyter på bass. Noen av innspillingene foregikk på et gammelt lager uten støybeskyttelse, slik at for eksempel et helikopter som flyr forbi kan høres i sangen Jesus Gonna Be Here . Denne gangen brukte Waits praktisk talt ikke lenger ordentlige trommer og spilte i stedet rudimentær perkusjon. Hans venn Serge Etienne bygde en enorm ramme kalt Conundrum for å henge opp forskjellige metalldeler og slå dem. I den ømme balladen Whistle Down the Wind , som er viet til låtskriveren Tom Jans, som nylig døde under ukjente omstendigheter, spiller Waits en Chamberlin , et elektromekanisk keyboardinstrument utviklet av Harry Chamberlin fra 1946 til 1956.

Omslagsbildet og utformingen av albumet er av fotograf Jesse Dylan , en sønn av den berømte Bob Dylan. Opptakene gikk raskt og ble bare avbrutt for innspillingen av Francis Ford Coppolas film Bram Stoker's Dracula , der Waits spilte den bugspisende eiendomsmegleren RM Renfield. Albumet fikk Grammy-prisen for beste alternative musikkalbum .

Pause på 1990-tallet

Det skulle gå sju år før Waits spilte inn et nytt album. Hans enorme arbeidsmengde i 1992 gjorde seg gjeldende, og han trengte øyeblikkelig en pause. I nesten hele 1990-tallet viet han seg først og fremst til familien. Han ga praktisk talt ingen konserter og dukket ikke opp i filmer. Kompensasjonen fra Frito Lay-rettssaken, mange sanger som ble brukt i filmer, og royalties fra forskjellige coverversjoner sikret hans levebrød. Det var innspillinger med Waits-titler i løpet av disse årene av blant andre Rod Stewart , Johnny Cash og Holly Cole . Waits-hyllestealbumet fra 1995 , Step Right Up , som hovedsakelig besto av titler fra Asylum-æra, fant ikke komponistens favør, selv om alle involverte artister og indieband gikk ut av deres måte å tjene en seriøs hyllest . Albumet, som ble opprettet på initiativ av Evan Cohen, Herb Cohens sønn, jobbet med artister som Tindersticks , Violent Femmes og Jeffrey Lee Pierce . Dave Alvin skrev i rutelinjene : «Da jeg jobbet i en Whittier-butikk da jeg var 18, hørte jeg Tom Waits i radioen. Det inspirerte meg til å bli låtskriver. "

Av og til ga Waits gjesteopptredener i publikasjoner av kunstnervenner. I 1993 jobbet han med den nye utgaven av albumet Jesus 'Blood Never Failed Me Yet av Gavin Bryars . Han var også involvert som sanger i utgivelsen av Gatmo Sessions . Dette er innspillinger med eksperimentelle musikkinstrumenter av gruppen av artister rundt Bart Hopkin og Richard Waters , som stilte instrumentene sine til rådighet for Alice . Den AIDS fordel albumet Red Hot + Blå markerte begynnelsen på ulike opptredener på baserte album og festivaler .

Mulevariasjoner

Etter å ha flyttet fra Island til ANTI-Records , et utløp for den uavhengige punk-etiketten Epitaph , ble Waits 'første studioalbum utgitt i mars 1999 etter en syv års pause. På ANTI-Records er det hovedsakelig band som Rancid eller Offspring under kontrakt, men "de er kunstnervennlige, de er progressive og jeg liker deres smak i musikk, grilling og biler" (Waits sa etter flyttingen).

I forkant av dette hadde han behandlet feltopptakene til musikkforskeren Alan Lomax og hans historiske innspillinger av bluesmusikere fra det amerikanske sør. Innflytelsen kan høres tydelig, lyden er landlig og innimellom kan du høre en hund eller en hane. Opptaket ble gjort i Prairie Sun Studio med sine mange rom med et bredt utvalg av lydegenskaper, noen innspillinger ble gjort med retningsmikrofoner utendørs. Waits / Brennan beskrev lyden de utviklet som "surrural", som skulle gi inntrykk av noe kjent og likevel urovekkende. Tallrike musikere fra alle kreative perioder av Tom Waits var involvert, som Larry Taylor , Marc Ribot , Greg Cohen og Ralph Carney . Det var også nykommere som Smokey Hormel von Beck på gitarer og DJ Ill Media på platespillere , men også veteraner som Charlie Musselwhite og John Hammond på munnspill . Hele Primus- bandet var også med. Kathleen Brennan viste seg å være en ekstremt viktig styrke for produksjonen. Ofte var det de første opptakene som ble valgt for publisering.

Tittelen Mule Variations refererer til sangen Get Behind the Mule , som ble spilt inn i flere arrangementer. Uttrykket tilskrives faren til bluesmusikeren Robert Johnson , som sa dette om sønnen og sies å betegne noen som ikke kommer ut av sengen i tide og derfor "løper etter muldyret".

Albumet nådde nummer 30 på Billboard Top 200 (og dermed den høyeste rangeringen av alle Waits-albumene til nå) og fikk Grammy for beste moderne folkealbum. The Rolling Stone ledet albumet i 2008 på listen over 500 album gjennom tidene på nummer 416. Waits dro med sitt nye album på en annen stor turné i Amerika og Europa. Etter det gjorde han seg enda sjeldnere enn før, liveopptredener ble en sjeldenhet.

I 1999 jobbet Waits som produsent for første gang. Det som begynte som vennskap for Chuck E. Weiss 'album Extremely Cool , kulminerte samme år i engasjementet til John Hammond for albumet Wicked Grin , som besto av mange Waits-coverstykker i blues-form. Waits spilte også rytmegitar på den .

Skikkelig borte

Etter Alice og Blood Money i 2002 representerte neste album, Real Gone , som ble gitt ut i oktober 2004, igjen en brå forandring. Etter at gitarer praktisk talt hadde vært fraværende i de to stykkene, satte Waits dem nå tilbake til makten. På den annen side manglet pianoet overraskende fullstendig. Waits hadde tidligere kunngjort: "Jeg vil bruke stemmen min som et trommesett."

Musikalsk påvirket av både blues og hip-hop , var dette albumet den mest politiske utgivelsen i karrieren hans etter opplevelsene fra 11. september-angrepene , Irak-konflikten og Bush-administrasjonens "skruppelløse praksis" . Heis at Rag er "et tordnende raseri mot Rumsfeld " og dagen etter i morgen , brevet fra en soldat på krigsfronten til de som ble hjemme, minner om protestsangene til Woody Guthrie eller den unge Bob Dylan. “Regjeringen ser på de 18 år gamle barna som kanonfôr. Hva, vi har ikke nok våpen? La oss sende noen soldater ut. Vi er oppe i nakken, men den store sjefen ber oss om å fortsette og ofre barna våre. "

Til innspillingssesjonene ble en gammel skole i den tidligere kinesisk grunnlagte og bebodde museumsbyen Locke , et nasjonalt historisk landemerke , konvertert.

Foreldreløse

Rett etter Real Gone begynte Waits og Brennan å sette sammen tre-CD- antologien Orphans . Albumet ble gitt ut i november 2006 og presenteres som en bok med et omfattende hefte med tekster og mange fotografier - som svar på fem-CD- bootleg-serien Tales from the Underground . Albumet kombinerer eldre materiale fra midten av 1980-tallet med nye innspillinger. For å bringe de 54 forskjellige sangene under ett tak, ble de distribuert på de enkelte CD-ene under nøkkelordene Brawlers (Krakeeler), Bawlers (Howling bøyer) og Bastards ( bastards ). Lydteknikeren Karl Derfler, som jobbet som en "frontlinjemedisin", spilte en viktig rolle. Samlingen inneholder sanger fra filmer, samlinger, uttak og muntlige ord sjeldenheter. Utvalget av dekkversjoner spenner fra Leadbelly og Frank Sinatra til Ramones og skotske madrigaler fra 1700-tallet. CD Bastards inneholder også den engelske versjonen av et utdrag fra Georg Büchners drama Woyzeck .

I 2008 tok Glitter and Doom- turen Tom Waits gjennom USA og Europa. I november 2009 ble det doble albumet med samme navn gitt ut. I tillegg til en CD med sangene inneholder den også en andre CD med tittelen Tom Tales . Historier, vitser og anekdoter av kunstneren kan høres i detalj.

Kritikeren Simon Schama skrev i 2006 om det sene arbeidet til Tom Waits: "Noen ganger overdriver Waits hans konsekvente nektelse av å gi den elskverdige sangeren grensen til selvparodi ."

Dårlig som meg

22. august 2011 kunngjorde Waits 'offisielle nettside sitt 17. studioalbum med tittelen Bad As Me . Temasangen ble utgitt som den første singelen på iTunes samme dag og kan også høres gratis på Waits ’nettside. Mellom 17. og 22. oktober 2011 var hele albumet tilgjengelig som en gratis lydstrøm for registrerte brukere på sin egen nettside. Det etterlengtede albumet etter en syv års pause fra studioet nådde nummer 6 på Billboard-hitlistene umiddelbart etter utgivelsen , noe som gjorde det til albumet som har solgt den raskeste i Waits 'karriere. For første gang var Kathleen Brennan ikke bare medforfatter av alle sporene, hun produserte også albumet. I tillegg til mange kjente følgesvenner som Keith Richards og Marc Ribot, deltok også Casey Waits og Flea fra Red Hot Chili Peppers og Les Claypool . Bad As Me omfatter et mye bredere musikalsk utvalg enn de fleste tidligere utgivelser. Spekteret spenner fra den sinte anti-krig sang Hell Broke Luce med blandet i maskingevær volley til sjelfull, tvetydig drukkenbolt ballade med folkesang lån nyttårsaften , som albumet ender i en forsonende måte.

Kritikerne reagerte stort sett utstrakt. Wolfgang Schneider fra FAZ skrev: «'Bad As Me' er (i god forstand) den mest behagelige musikken som har blitt hørt av ham i tretti år. De første stykkene av platen rocker og ruller, svinger og tramper, noe som gjør det til en glede.

I 2013 ga Tom Waits og den nederlandske fotografen Anton Corbijn ut en fotobok i stort format med tittelen Waits / Corbijn '77 –'11, begrenset til 6600 eksemplarer over hele verden, på Schirmer / Mosel Verlag . I tillegg til Corbijns 35 år med portrettering av Waits, inneholder den også 56 sider med fotografier og tekster av Waits som ble publisert for første gang. Jim Jarmusch skrev innledningen . Kritikeren Robert Christgau skrev en kort tekst. Karl Bruckmaier sørget for den tyske oversettelsen .

Den fiktive karakteren Tom Waits

Waits har knapt gitt noen informasjon om sitt private liv "i en familieidyll i landet" siden ekteskapet, hans samtalepartnere fra media må akseptere dette. "... image as a melankoly drunkard ..." med stemmen preget av whisky og sigaretter , som han skapte selv, har ikke lenger brukt på avholdende og ikke-røyker siden tidlig på 1990-tallet. “Det skader meg ikke. [...] Tross alt trenger du en. Nesten alle bilder er oppfunnet og kultivert, og de fleste av dem er varm luft. ”Hans spill med media har nå gått så langt at han (i en semi- ironisk tone) gjennomfører og publiserer intervjuer med seg selv. Komponisten, musikeren og dikteren "Tom Waits" har i stor grad blitt hans egen " kunstfigur ". Han selv "... innrømmer at han har skapt en så overveldende legende om seg selv at det noen ganger er vanskelig å skille fakta og fiksjon - å skille ting som virkelig skjedde fra de han trodde de ville gjøre en god historie på et tidspunkt."

Robert Christgau skriver i innledningen til Waits / Corbijn '77 –'11 :

I anledning hans 69-årsdag skrev Rolling Stone om intervjuene sine:

Musikalsk stil, påvirkninger og effekt på andre artister

De musikalske innflytelsene på Tom Waits arbeid er mangfoldige. I de tidlige årene var det hovedsakelig de klassiske amerikanske sjangrene som blues, rhythm and blues, jazz, folk og låtskrivere . Amerikansk vaudeville og teatermusikk representerer et vesentlig aspekt av kunsten hans . Han har ofte blitt sammenlignet med Kurt Weill , men han sa: “Da jeg hørte denne sammenligningen for første gang, kjente jeg ikke Weills musikk [ennå]. [...] Han tar en fin melodi og forteller deg forferdelige ting. Jeg håper jeg lykkes. ”Senere år tok han selv innflytelse fra avantgarde-jazz , rap og industriell rock . Musikken hans tilskrives av og til alternativ rock eller indierock .

Den musikkritiker Daniel Durchholz skrev at stemmen hans lød "... som om det hadde blitt dynket i en tønne med bourbon , hang i røykeri for et par måneder , og deretter tatt utenfor og kjøre over i bilen flere ganger." Nektet, han er også blitt referert til som medias mest populære musiker utenfor mainstream .

Waits 'tekster - sterkt påvirket av tekstene fra Beat Generation på 1950-tallet - er ofte lakoniske historier om strandede mennesker, fyllesjer eller horer. De ser ut til å komme fra Edward Hoppers bilde Nighthawks . De "... tilbyr den amerikanske kinoen med vanskeligheter og hjertesorg: hobo-romantikk, motorvei-melankoli, bar-tragedier, wistful taperhistorier, men også milde besvergelser av kjærlighet blant 'dårlige' mennesker."

I sitt “selvintervju” nevner han viktige påvirkninger i en intuitiv serie: “ Kerouac , Dylan, Bukowski, Rod Serling , Don Van Vliet , Cantinflas , James Brown , Harry Belafonte , Ma Rainey , Big Mama Thornton , Howlin 'Wolf, Lead Belly , Lord Buckley , Mabel Mercer , Lee Marvin , Thelonious Monk, John Ford , Fellini , Weegee , Jagger , Richards, Willie Dixon , John McCormick , Johnny Cash , Hank Williams , Frank Sinatra, Louis Armstrong , Robert Johnson , Hoagy Carmichael , Enrico Caruso . "

I det samme ”selvintervjuet” lister han opp titler som er like viktige for seg selv som Louie Louie , Strange Fruit , Georgia on My Mind , Moon River , Danny Boy , Waltzing Mathilda , Nessun dorma , Greensleeves , emnet fra Rawhide og Hava Nagila . Han beskriver musikeren og maleren Don Van Vliet alias Captain Beefheart , som han var nære venner med frem til sin død i 2010, som lærer og største forbilde.

Antallet kunstnere som har tolket Waits-komposisjoner - ofte om og om igjen gjennom flere tiår - løper ut i hundrevis. De mest kjente inkluderer, i kronologisk rekkefølge, Tim Buckley , Lee Hazlewood , Eagles , Bette Midler , Rickie Lee Jones , Marianne Faithfull , Bruce Springsteen , Rod Stewart , Bob Seger , Elvis Costello , Johnny Cash , Holly Cole , Bon Jovi , Ramones , Meat Loaf , Tindersticks , Blind Boys Of Alabama , Tori Amos , Neko Case , Jennifer Warnes , Solomon Burke , Lucinda Williams , Lambchop , Diana Krall , Norah Jones , Queens of the Stone Age , Pearl Jam , Linda Thompson , Steve Earle , Alison Krauss & Robert Plant , Scarlett Johansson , Joan Baez , James Taylor , MIA , The Pogues , Bat for Lashes , Primus , Melissa Etheridge , St. Vincent , Jon Lord , Elbow , Joe Bonamassa , Beth Hart , Peter Gabriel , Brad Mehldau , Tom Jones , Willie Nelson , Sheryl Crow , Bettye Lavette , Rebekka Bakken , Ron Sexsmith , The Avett Brothers , Gerd Köster , Ed Sheeran , Chris Cornell , The Gaslight Anthem , Coldplay , Red Hot Chili Peppers , Rosanne Cash , Phoebe Bridgers , Aimee Mann , Jamie Cullu m , Andrew Bird og Jeff Tweedy .

I 1990 ga Kölnergruppen The Piano Has Have Drinking around the Cologne musikerne Matthias Keul og Gerd Köster et album med versjoner av Waits sanger i Kölsch . Hennes senere utgivelser og de fra andre band rundt Gerd Köster sammen med Frank Hocker eller Dirk Raulf inneholder også bearbeidelser av Waits.

I 2000 spilte Wolfgang Ambros inn et album med 12 Waits-sanger, som han selv oversatte til Wien, under tittelen Nach mir die Sintflut - Ambros synger Waits .

Siden albumet Rain Dogs (1985) har kone Kathleen Brennan blitt kåret til medforfatter av nesten alle tekster og komposisjoner på alle utgivelser. Hun spilte også en nøkkelrolle i produksjonen av albumene.

Diskografi

Vanlige album

• 1973: Stengetid
• 1974: The Heart of Saturday Night
• 1975: Nighthawks at the Diner (Live)
• 1976: Småendring
• 1977: Utenrikssaker
• 1978: Blue Valentine
• 1980: Heartattack and Vine
• 1982: One from the Heart (lydspor)
• 1983: Sverdfiskbomber
• 1985: Rain Dogs
• 1987: Franks Wild Years
• 1988: Big Time (Live)
• 1992: Night on Earth (lydspor)
• 1992: Benmaskin
• 1993: The Black Rider
• 1999: Mulevariasjoner
• 2002: Alice
• 2002: Blodpenger
• 2004: One from the Heart (filmmusikk, 2-CD-utgave)
• 2004: Real Borte
• 2006: Orphans: Brawlers, Bawlers & Bastards (3CD boksesett med 56 spor, hvorav 30 er første utgivelser)
• 2009: Glitter and Doom (Live)
• 2011: Bad As Me

Sammensetninger

• 1981: Bounce Checks
• 1984: Antologi av Tom Waits
• 1984: Asylum Years
• 1991: De tidlige årene
• 1992: The Early Years Vol.2
• 1998: Beautiful Maladies: The Island Years 1983-1993
• 2001: Brukte sanger: 1973–1980

Filmmusikk

Lydspor av Tom Waits

• 1982: One from the Heart (One from the Heart), med Crystal Gayle (nominert til Oscar-utdelingen )
• 1988: Big Time
• 1991: Natt på jorden

Utvalg av sanger i filmer

• 1978: Meet Me in Paradise Alley and Annie's Back in Town i Vorhof zum Paradies
• 1979: The One That Got Away in Tom Waits for No One
• 1981: Jitterbug Boy i Wolfen
• 1984: Ta vare på alle mine barn i Streetwise (TV-dokumentar)
• 1986: Jockey full av Bourbon og Tango Till They’re Sore in Down By Law
• 1987: The Big Rock Candy Mountain og Once More før jeg går i Candy Mountain
• 1989: Singapore i spilt ut - Bearskin
• 1989: Sea of ​​Love in Sea of ​​Love - Melody of Death
• 1992: River of Men og World of Adventure in Fishing with John
• 1992: Never Let Go in American Heart - The Second Chance
• 1992: Fristelse og kald kald bakke i Léolo
• 1995: Earth Died Screaming in 12 Monkeys
• 1995: Du er uskyldig når du drømmer om røyk
• 1996: Fallet av Troy i Dead Man Walking - His Last Walk
• 1999: Goin 'Out West i Fight Club
• 2000: Cold Cold Ground i Brennendes Schweigen (basert på romanen Eifel-Schnee av Jacques Berndorf )
• 2002: Way Down in the Hole som temasang for TV-serien The Wire (en annen versjon for hver sesong)
• 2004: Saw Sage and Moanin 'Parade in Coffee and Cigarettes (2004 re-release)
• 2004: Little Drop Of Poison in Shrek 2 - The daredevil hero return
• 2005: Underground in Robots
• 2005: Jesus Gonna Be Here in Domino
• 2005: Du kan aldri holde tilbake våren i tigeren og snøen
• 2005: Soldiers Thing in Jarhead - Welcome to the dirt
• 2006: Dead and Lovely in Wristcutters - A Love Story
• 2007: All The World Is Green i sommerfugl og dykkerklokke
• 2008: Kommienezuspadt i Idiots and Angels
• 2013: Hold On i The Walking Dead
• 2016: Misery is the River of the World in the X-Files
• 2016: Time in Gilmore Girls: A New Year

Antologier (utdrag)

• 1987: What Keeps Mankind Alive on the Kurt Weill anthology Lost In The Stars
• 1988: Heigh Ho (Dwarf's Marching Song) på Walt Disney- antologien Stay Awake
• 1990: Det er greit med meg på Cole-Porter -Anthologie Red Hot + Blue
• 2018: Bella ciao på Marc Ribots Songs of Resistance: 1942–2018

Filmografi

• 1978: Forgård til paradis (Paradise Alley)
• 1979: Tom Waits for No One (animasjonsfilm)
• 1981: Wolfen
• 1982: One from the Heart (One from the Heart)
• 1983: The Outsiders (The Outsiders)
• 1983: Rumble Fish
• 1984: Steingutten
• 1984: Cotton Club (The Cotton Club)
• 1986: Down By Law
• 1987: Spurge (Ironweed)
• 1987: Candy Mountain
• 1988: Big Time
• 1989: Spilt ut - Bearskin (Bearskin: An Urban Fairytale)
• 1989: Cold Feet
• 1989: Mystery Train
• 1990: The Trail Leads Back - The Two Jakes (The Two Jakes)
• 1991: På lek i Herrens felt
• 1991: The Fisher King (The Fisher King)
• 1991: Født i Queens (Queens Logic)
• 1991: Til verdens ende
• 1992: Bram Stoker's Dracula (Dracula)
• 1992: Fiske med John
• 1993: snarveier
• 1993: Luck, Trust & Ketchup (Dokumentasjon)
• 1995: Kaffe og sigaretter III: Et eller annet sted i California (intervjufilm med Iggy Pop )
• 1999: Mystery Men
• 2001: The Boom Boom Room
• 2004: Born Into This (dokumentar om Charles Bukowski)
• 2005: Domino (Domino)
• 2005: Tigeren og snøen (La tigre e la neve)
• 2006: Wristcutters: A Love Story
• 2009: Imaginarium of Doctor Parnassus (Imaginarium of Doctor Parnassus)
• 2010: Eli-boken
• 2011: Twixt
• 2012: 7 Psychos (Seven Psychopaths)
• 2018: The Ballad of Buster Scruggs
• 2018: Ein Gauner & Gentleman (The Old Man & the Gun)
• 2019: De døde dør ikke

Bokutgivelser

• 2011: Seeds on Hard Ground. X-Ray Book Co., San Francisco 2011 (Limited edition collection of Waits 'seals).
• 2013: WAITS / CORBIJN '77 –'11. Schirmer / Mosel Verlag, München 2013, ISBN 978-3-8296-0555-7 (sammen med Anton Corbijn ).

Utmerkelser

• 1983: Oscar- nominasjon for One From The Heart
• 1992: Grammy Award for Bone Machine for beste album i kategorien Best Alternative Album
• 1994: Golden Globe for Short Cuts i kategorien Best Ensemble Cast
• 2000: Grammy Award for Mule Variations i kategorien Best Contemporary Folk Album
• 2005: Grammy Award-nominasjon for sangen Metropolitan Glide i kategorien Best Solo Rock Vocal Performance
• 2006: David di Donatello- nominasjon til You Can Never Hold Back Spring som tittelsang i kategorien Best Original Song
• 2008: Grammy Award-nominasjon for foreldreløse barn for beste samtidige folk / Americana-album
• 2011: Induksjon i Rock and Roll Hall of Fame
• 2016: PEN / Song Lyrics Award (sammen med Kathleen Brennan )
• The Rolling Stone oppført Waits 82. av de 100 beste sangerne og 55th av de 100 beste låtskrivere gjennom tidene .

litteratur

• Patrick Humphries: Stolen Memories. Sonnentanz, Augsburg 1990, ISBN 3-926794-08-9 .
• du Nr.9, Tom Waits - The Ballad from Another America , TA-Media AG, Zürich 1997.
• Cath Carroll: Tom Waits. Hannibal, Höfen 2001, ISBN 3-85445-190-3 .
• Patrick Humphries: The Many Lives of Tom Wait. Bosworth Edition, Berlin 2008, ISBN 978-3-86543-233-9 .
• Jay S. Jacobs: Tom Waits: Music & Myth. Stagecraft Entertainment, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-00-026953-0 .
• Barney Hoskyns: Tom Waits: A Life on the Roadside. Heyne, München 2009, ISBN 978-3-453-26633-9 ( uautorisert biografi ).
• Gregor Herzfeld : På romantikkmottaket i "The Black Rider" av William Burroughs, Robert Wilson og Tom Waits. I: Ulrich Müller et al. (Red.): The Schaubühne in the epoch of Freischütz: Theatre and music theatre of the romanticism, lectures at the Salzburg Symposium 2007. Müller-Speiser, Salzburg / Anif 2009, ISBN 978-3-902537 -14-0 , s. 330-343.
• Mac Montandon (red.): Tom Waits. Fortelleren. Samtaler - intervjuer - dokumenter. Kartaus, Regensburg 2010, ISBN 978-3-936054-10-1 .

weblenker

leksikon. relevante portaler

• Litteratur av og om Tom Waits i katalogen til det tyske nasjonalbiblioteket
• Tom Waits i Internet Movie Database (engelsk)
• Tom Waits på AllMusic (engelsk)
• Tom Waits på Musik-Sammler.de
• Tom Waits på Discogs

Intervjuer, biografier

• Intervju med deg selv på darkside.newsvine.com
• Tom Waits biografi på cosmopolis.ch
• Tom Waits hos ANTI-Records (Engl.)
• Tom Waits Library (Engl.)

Individuelle bevis

personlig informasjon
ETTERNAVN	Vent, Tom
ALTERNATIVE NAVN	Waits, Thomas Alan (fullt navn)
KORT BESKRIVELSE	Amerikansk singer-songwriter, skuespiller og forfatter
FØDSELSDATO	7. desember 1949
FØDSELSSTED	Pomona , California , USA