Paul Dessau

Paul Dessau på 80-årsdagen sin på solidaritetskonserten (1974)

Paul Dessau (født 19. desember 1894 i Hamburg , † 28. juni 1979 i Königs Wusterhausen nær Berlin ) var en tysk komponist og dirigent .

Liv

Familie bakgrunn

Dessau ble født i en familie av musikere. Hans oldefar, Berend Moses Dessau (1791–1851), og hans bestefar, Moses Berend Dessau (1821–1881), var kjente kantorer av det tysk-israelittiske samfunnet i Hamburg. Hans onkel Bernhard Dessau (1861–1923) jobbet som fiolinist ved Royal Opera Unter den Linden Berlin og frem til 1918 som kongelig konsertmester i hofforkesteret og var også aktiv som komponist. Paul Dessaus fetter Max Winterfeld ble kjent som en operettekomponist under navnet Jean Gilbert .

Dessaus foreldre var sigarprodusenten Sally Dessau (1849–1923), som var lidenskapelig opptatt av sangforedrag, og hans kone Louise, fødte Burchard (1863–1942).

Dessaus fødested i Hamburg ved Hohler Weg 21 ble ødelagt i 1943, i likhet med hele boligområdet rundt Michaeliskirche . Imidlertid har flere hus, som familien Dessau, som ofte flyttet i Hamburg, senere bodde i, blitt bevart den dag i dag.

Musikkopplæring

Gjennom sin far kom Dessau i kontakt med standardverkene til musikkteater i en tidlig alder - ifølge foreldrene var han allerede tre år gammel da han sang prologen fra operaen Bajazzo . Hvis det var opp til faren, skulle sønnen også bli sanger . En fiolin, som Dessau fikk som seksåring, styrte imidlertid den foreløpige veien mot en karriere som fiolinist. Som sådan debuterte han i Altona i en alder av elleve år med verk av Mozart , Svendsen og Wieniawski foran et større auditorium. Fire år senere ga han sin første egen konsert. Allerede i denne unge alderen spilte Dessau alle fiolinkonserter av Mozart og brakte en tapt Haydn- konsert til premiere .

Den lovende solokarrieren endte imidlertid som 16-åring da en svakhet i venstre hånd ble oppdaget. I følge fiolinlæreren vil tredeler føre til Dessau "uoverstigelige vanskeligheter". I denne alderen begynte han å komponere den første gjenlevende komposisjonen i Dessau: operaen Giuditta (1910–1912). Den unge Dessaus entusiasmen for musikkteater var allerede tydelig her.

Rådene om å gi hans musikalske talent en annen retning førte Dessau til Berlin . Der gikk han gjennom i 1909 ved Klindworth-Scharwenka Conservatory fire års trening som dirigent med hovedfag i fiolin ved Florián Zajíc . I tillegg mottok han pianoleksjoner fra Brahms-student Eduard Behm , som brakte ham nærmere å spille partitur .

Første ansettelse

I en alder av 18 ble Dessau ansatt som repeterHamburg byteater for sesongen 1912/1913 , hvor han ikke bare fikk øve på de viktigste verkene i tiden og studere arbeidet til dirigentene Felix Weingartner og Arthur Nikisch . Han møtte viktige personligheter som Giacomo Puccini og Enrico Caruso og tok også komposisjonstimer fra Max Julius Loewengard for første gang. Hans rapport om øvelsene for den nye produksjonen av Wagners Walküre av Hans Loewenfeld vitner om Dessaus ungdommelige ambisjon, engasjement og selvtillit :

“Jeg har svettet blod og vann! Prøveplanen sa plutselig: Valkyrie 3. akt 1. scene, ved pianoet - Dessau. Jeg så det på kvelden! Jeg tenkte: for Guds skyld - hjem! [...] Hjemme satt jeg hele natten og gjorde pianoreduksjonen [...] og kom helt opp til Wotans utseende [...] Så jeg bestemte meg til klokka 6 om morgenen, og gikk deretter til øvelsen klokka 10 er og lekte. Jeg spilte det strålende gjennom Wotans utseende [...], reiste meg og sa: 'Inntil dette punktet, Mr. von Weingartner, har jeg trent - jeg kan ikke gå lenger.' Han satte seg ved pianoet og fortsatte å spille. "

En jobb som andre dirigent ved Tivoli Theatre i Bremen, formidlet av fetteren Jean Gilbert , var utilfredsstillende for Dessau og bare kortvarig.

Krigsopplevelse

Etter utbruddet av første verdenskrig ble Dessau innkalt til militærtjeneste høsten 1915. Et halvt år med det 84. Schleswig-Holstein infanteriregimentet i skyttergravene på den franske fronten betydde et dypt vendepunkt for mennesker og kunstnere i Dessau. Han ble kjent med «terrorregjeringen for frigjort militarisme », utviklet en «utømmelig avsky for alt som betyr« drill »» og en bestemt antimilitaristisk holdning: «Jeg ble raskt klar over galskapen i krigen. Mine overordnede bidro til å øke mitt hat mot den preussiske kadaverlydigheten til det ytterste. "

Etter at han kom tilbake til Tyskland på grunn av skade, ble Dessau tildelt et militærband resten av krigen.

År med læretid i Hamburg, Köln og Mainz

Etter den første verdenskrig ble Dessau igjen engasjert i Hamburger Kammerspiele som huskomponist og dirigent i 1918/1919 sesongen av den kunstneriske lederen Erich Ziegel . Men allerede den neste sesongen forlot Dessau Hamburg og byttet til Köln Opera under Otto Klemperer som solotrener og dirigent . Et livslangt vennskap vokste ut av det fire år lange samarbeidet med Klemperer. I 1923 ble Dessau første dirigent i Mainz .

Kapellmeister i Berlin

I 1925 overtok Dessau stillingen som første dirigent ved Städtische Oper Berlin under Bruno Walter .

"Jeg var veldig upopulær blant Walter fordi jeg aldri lovpriset ham - jeg kom fra Klemperer og var ikke vant til det."

Dessaus voksende misnøye med musikkteatervirksomheten i motsetning til hans første suksesser som komponist: I 1925 mottok han den prestisjetunge prisen til musikkutgiveren Schott for sin Concertino for solo fiolin med fløyte, klarinett og horn (1924), som Paul Hindemith sa om : “Skriv bare slike andre setninger”. I 1927 hadde den første symfonien premiere i Praha av Wilhelm Steinberg, og strengtrioen fulgte etter.

På grunn av forskjeller mellom kolleger endte Dessaus ansettelse ved operaen i 1927, og han fraskrev seg musikkteater , slik han skrev i notatene sine om noter . For enhver pris ønsket han imidlertid å promotere og utvikle komposisjonsstudiene og arbeidet sitt. Han fikk deretter de nødvendige midlene gjennom komposisjonsarbeid på flere filmer.

Filmmusikk (1928–1933)

Dessau klassifiserte senere filmmusikkarbeidet sitt som "en særegen, men viktig skole". Fra 1928 jobbet han som fiolinist, dirigent og komponist ved Berlin premiere kino " Alhambra ". Han skapte illustrerende tilhørende og original originalmusikk og satte korte stumfilmer til musikk , inkludert Walt Disneys tidlige verk Alice in Cartoonland . Samtidig utviklet han nye typer kulturprogrammer for filmteatret . På denne måten fikk han over viktige artister som Paul Hindemith for midnatt konserter han initiert . Etter å ha erstattet stumfilmer med lydfilmer , endte Dessaus forpliktelse til "Alhambra" -kinoen.

Fra begynnelsen av 1930-tallet var Dessau en av de ledende filmkomponistene som var involvert i den musikalske opprettelsen av de første lydfilmene:

  • Han skrev omfattende filmmusikk , opprinnelig for såkalte filmoperetter som The Great Attraction med tenoren Richard Tauber , senere for de monumentale fjell- og eventyrfilmene av Arnold Fanck Stürme über dem Mont Blanc (1930), The White Rush (1931) og SOS Eisberg (1933). Ved å gjøre det eksperimenterte Dessau, og prøvde alltid å utvikle en ny lyd i filmpartiturene sine, med den modulære kombinasjonen av forskjellige stilistiske elementer ved bruk av et størst mulig orkesterapparat.
  • I 1929 framførte Dessau sin første eksperimentelle lydfilmmusikkepisodeBaden-Baden Chamber Music Festival .

Det var der han møtte Bertolt Brecht for første gang to år tidligere - en kontakt som ville få vidtrekkende konsekvenser for fremtiden.

Utvandring til Paris

Etter maktovertakelsen til nazistene i 1933 utvandret Dessau, som som en venstreorientert politisk, progressiv komponist av jødisk avstamning, trippel påtale, ville ha blitt avslørt, Frankrike . Den umiddelbare utløseren var oppsigelsen av en orkestermusiker under lydopptaket til SOS Eisberg . Dessau, som bodde sammen med familien i et hus i Herblay nær Paris , fortsatte å tjene penger på filmkomposisjoner. Den eksil gjort et avgjørende bidrag til politisering av Dessau og sin musikk, samt til utvikling av sin intellektuelle posisjon - som en politisk artist, som komponist av en avansert musikalsk språk og som en talsmann for en gestiske musikk-making konsept.

Dessau ble stadig mer opptatt av sin kulturelle opprinnelse og skrev en rekke verk med hebraiske tekster og i det jødiske musikalske uttrykket, inkludert det hebraisk-språklige oratoriet Hagadah schel Pessach (1934–1936) basert på en libretto av Max Brod basert på Haggadah . 60 år senere, 4. september 1994, ble verket fremført i Hamburg - etter premieren i Jerusalem i 1962 - for første gang i Tyskland, om enn sterkt forkortet, som i Jerusalem. Den første fullstendige forestillingen fant sted 21. april 2011 i New York . Dessau skapte også musikken til Helmar Lerski- filmene Awodah (1935) og Adamah (1947).

Under pseudonymet "Peter Daniel" skrev Dessau politiske sanger, kantater og didaktiske stykker for arbeidernes sangbevegelse, noen basert på tekster av kona Gudrun Kabisch (pseudonym: "Karl Ernst"). Disse inkluderte Die Thälmannkolonne og No pasaran , som arbeidersangeren Ernst Busch bar til de internasjonale brigadene i Spania . Ikke bare var Busch en midlertidig gjest på Dessaus, komponisten hadde også mange kontakter med andre eksiler og tilhengere av den kommunistiske bevegelsen.

Gjennom sitt bekjentskap med René Leibowitz , som han hadde et gjensidig lærerforhold med og et nært vennskap, og Erich Itor Kahn , kom Dessau i kontakt med tolvtoneteknikk i 1936 , som hadde en varig innflytelse på hans komposisjonstankegang (senere forsterket av det personlige møtet med Arnold Schönberg ). Dodekafoni fant først veien inn i Dessaus verk i pianostykket med samme navn, inspirert av Picassos monumentale maleri Guernica .

I 1938 skrev Dessau en spillemusikk for den første versjonen av Brechts frykt og elendighet for det tredje riket , som hadde premiere under ledelse av Slatan Dudow under tittelen 99% - et tysk hærshow .

Utvandring til USA

Bekreftelse av fetteren Arnd Burchard, februar 1939

Etter utbruddet av andre verdenskrig emigrerte Dessau til USA høsten 1939 , hvor han ankom New York , dødssyk . Men han kunne bli frelst, muligens på grunn av de ukonvensjonelle behandlingsmetodene til legen Max Gerson .

I utgangspunktet tjente Dessau en liten inntekt med midlertidig arbeid på et forlag, som å kopiere notater og tekster fra andre kolleger og som musikklærer i et barnehjem og en musikkskole. Han utførte komposisjonskommisjoner og dukket opp sporadisk med sine egne sanger.

“Han bodde i et lite kjellerrom hvor vannet rant nedover veggene, slik at hans eneste verdifulle ressurs, et piano, snart ble ubrukelig. For å leve jobbet han på en kyllinggård (i New Brunswick ), som var langt borte, slik at han måtte være i forstads toget klokka fire om morgenen. Dette livet fikk ham fast. Han trengte all sin styrke for å tjene til livets opphold. Kunstnerisk arbeid var uaktuelt. "

Til tross for de ugunstige levekårene fullførte Dessau kantaten Les Voix etter Paul Verlaine , som allerede hadde startet i Paris og hadde premiere 21. mai 1941 på musikkfestivalen til International Society for New Music (IGNM).

Første jobb med Brecht

I 1942, under forberedelsene, var det et arrangement for å møte Bertolt Brecht igjen . I anledning en Brecht-kveld var St. Johanna av slakteriene på programmet. Siden sangeren var fraværende en kort stund, sang Dessau spontant balladen han komponerte av de svarte stråhattene selv. Begge artistene slo den umiddelbart og et fruktbart samarbeid startet, som ville vare til Brechts død i 1956.

Oppmuntret av diktervenninnen, flyttet Dessau til Los Angeles i 1943 sammen med datteren Eva , hvor han opprinnelig bodde i huset til en venn, skuespilleren og filmregissøren Andrew Marton . Her i Hollywood , i umiddelbar nærhet av mange andre fremtredende flyktninger, fremfor alt Bertolt Brecht, Arnold Schönberg , Hanns Eisler , Charles Laughton og hans gamle venn Otto Klemperer , begynte et nytt kapittel i Dessaus arbeid og hans politiske posisjon.

Det første prosjektet i samarbeid med Brecht var antikrigs oratorium Deutsches Miserere basert på Brechts krig primer , hvis epigrammer Dessau sett på musikk og foreskrevet projeksjonen av dokumentaren pressebilder. Dessau på tyske Miserere : "Det kunne ikke spilles i Amerika fordi det gjelder oss, vår utvikling, vår elendighet og vår fremgang, vår historie."

I løpet av denne tiden ble musikken til Mother Courage og hennes barn (senere grunnleggende revidert) og den uferdige operaen Die Reisen des Glücksgotts opprettet .

Det siste viktige resultatet av samarbeidet med Brecht i USA var fremførelsen av The Good Man of Sezuan med Dessaus tilfeldige musikk.

En kommunist siden 1936 sluttet Dessau seg til kommunistpartiet i USA .

Adoptert hjem DDR

I 1948 kom Dessau tilbake til Tyskland og bosatte seg i Øst-Berlin . Han tok en bevisst beslutning til fordel for den sovjetiske okkupasjonssonen ( SBZ ), senere DDR , i håp om å bidra til å bygge et sosialistisk, demokratisk Tyskland. Han følte seg å være kunstnerisk, politisk og moralsk forpliktet til denne ideen til sin død, selv om han kom i konflikt med statens kulturelle og politiske myndigheter fra starten.

11. januar 1949 hadde Mother Courage og barna premiere på Dessaus reviderte musikk i Deutsches Theatre . De neste årene skrev han og Brecht flere sceneverk for det nystiftede Berliner Ensemble : Unntaket og regelen , Mr. Puntila og hans tjener Matti , Hvordan den tyske Michel blir hjulpet , The Hofmeister , og forsamlingssangen til FDJ .

Mellom 1949 og 1951 jobbet Dessau med innstillingen av librettoen for Brechts radiospill Das Verhör des Lukullus . Etter en testopptreden 17. mars 1951 i Berlin under Hermann Scherchen , ble musikken angrepet som "fremmed og formalistisk" og avanserte (med deltagelse av DDR- statsledelsen) til utløseren og fokuset for den første store kunstpolitiske debatten. (såkalt "formalismedebatt") og Diskusjonen om sosialistisk realisme i DDR-kunsten. Etter intensive diskusjoner med Brecht, endringen av noen scener, spesielt avslutningen, samt endringen av tittelen til The Condemnation of Lukullus , ble operaen først fremført offentlig i Berlin 12. oktober 1951, hvorpå den ikke ble fremført i DDR frem til 1957.

For III. World Festival of Youth sommeren 1951 skrev Brecht og Dessau kantaten Herrnburger Report , dedikert til FDJ , et av mange verk som Dessau tok en direkte holdning til politiske begivenheter, inkludert begravelsesmarsjen i 1953 for folkets politimann, Helmut Just, som ble myrdet av krigsinnstiftere for et stort blåsorkester og i 1963 Requiem for Lumumba basert på en tekst av Karl Mickel .

Dessau var veldig engasjert i å bygge et livlig kulturliv i DDR :

Paul Dessau skole i Zeuthen

Når det gjelder komposisjon, forsøkte Dessau å kombinere appellativ musikk til daglig bruk av sosialistisk innhold med prestasjonene fra moderne materialbehandling, så vel som den indre-musikalske politiseringen av autonom musikk. I tillegg til sanger og kantater inspirert av samtidspolitikk, skrev Dessau skuespill, symfoniske og kammermusikkverk samt de fire andre operaene Puntila (1956–1959), Lanzelot (1967–1969), Einstein (1969–1973) og Leonce og Lena (1976–1978)). Operene ble iscenesatt av hans fjerde kone, regissøren Ruth Berghaus , ved den tyske statsoperaen Berlin .

I 1961 ble den tysk-tyske fellessammensetningen Jüdische Chronik, med Boris Blacher , Karl Amadeus Hartmann , Hans Werner Henze og Rudolf Wagner-Régeny, basert på en tekst av Jens Gerlach, inspirert av Dessau .

Gjennom sin bruk av tolvtoneteknikken , hans talsmann for Arnold Schönberg og hans kontakter med Witold Lutosławski , Alfred Schnittke , Boris Blacher , Hans Werner Henze og Luigi Nono , ble Dessau på den ene siden bærer av håp for den unge avant- garde i DDR, derimot ble det ofte sterkt angrepet av offisielle organer som delvis ble hoppet over på grunn av manglende opptreden, men offentlig tildelt en rekke statlige priser.

Graven til Paul Dessau i Dorotheenstädtischer Friedhof i Berlin

Til tross for sin idealistiske solidaritet og tro på nødvendigheten av den sosialistiske veien, opprettholdt Dessau en kritisk avstand fra sin egen stat og tilegnelsen av sin person som et figurhode. Han bestemte også i testamentet at begravelsen i Dorotheenstädtischer Friedhof i Berlin ikke skulle finne sted som en statlig begravelse, men bare med venner.

Andre

familie

I 1924 giftet Dessau seg med skuespilleren Gudrun Kabisch (1900–1955); barna Eva (* 1926) og Peter (* 1929) ble født ut av ekteskapet. Ekteskapet endte med skilsmisse i 1938. Fra 1948 til 1951 var Dessau gift med forfatteren og kollegaen Brechts Elisabeth Hauptmann . I 1952 inngikk han sitt tredje ekteskap med Antje Ruge .

I 1954 giftet Dessau seg med koreografen og regissøren Ruth Berghaus . Sønnen Maxim Dessau (* 1954) studerte ved University of Film and Television i Potsdam-Babelsberg og er filmregissør.

Den amerikanske journalisten Therese Peters (1913–1978) var også datter av Paul Dessau.

Pseudonymer

I fransk eksil publiserte Dessau flere verk under følgende pseudonymer:

  • Henry Herblay (forskjellige filmmusikk)
  • Peter Daniel (sanger for arbeidernes sangerbevegelse)

Utmerkelser

Dessau mottok følgende priser og priser:

Virker

Dessau komponerte operaer, sceniske spill, scene- og ballettmusikk, symfonier og andre orkesterverk, stykker for forskjellige soloinstrumenter og vokalmusikk. Siden 1920-tallet har han blant annet vært interessert i filmmusikk. han skrev komposisjoner for tidlige Walt Disney- filmer , tilhørende musikk for stumfilmer og for tidlige tyske snakkis. I eksil i Paris komponerte han oratoriet Hagadah Shel Pessach basert på en libretto av Max Brod . På 1950-tallet konsentrerte han seg om samarbeid med Bertolt Brecht om musikkteater, i løpet av den tiden han skrev operaene sine. Han skrev også hverdagsmusikk for DDR-propagandaen.

Scenen fungerer

Operaer

Alle verdenspremierer fant sted i Berlin statsopera :

Scene / dramamusikk

Fremføring av sangstykket "Rummelplatz" for 90-årsdagen til Paul Dessau på skolen oppkalt etter ham i Zeuthen (18. desember 1984)

På stykker av Bertolt Brecht :

Når det gjelder arrangementer av Brecht:

Angående brikker av Johann Wolfgang von Goethe :

På stykker av Peter Weiss :

På stykker av andre forfattere:

Dansscener

Funk og film

Radio spiller

Filmmusikk

under pseudonymet Henry Herblay :

Vokal musikk

Korverk

Sanger

  • Kampsang av de svarte stråhattene (1936)
  • Thälmann-søylen eller himmelen i Spania (1936)
  • Song of a German Mother (1943)
  • Den tyske Miserere (1943)
  • Horst Dussel Song (1943)
  • Vuggevise for stemme og gitar (1947)
  • Gravstein for Gorky (1947)
  • Aufbaulied der FDJ (1948)
  • Future Song (1949)
  • Fem barnesanger (1949; tekst: Bertolt Brecht )
  • Fredssang for én stemme med tilhørende stemme (1951; tekst: Bertolt Brecht etter Pablo Neruda )
  • Augsburger Kreidekreis , en dramatisk ballade for musikk (1952)
  • Jacobs sønner flytter ut for å hente mat til barnekor, solo og instrumenter i Egyptens land (1953)
  • Det anakronistiske toget , ballade for stemme, piano og perkusjon (1956)
  • Liten sang for stemme og piano (1965)
  • Fem sanger for en stemme (lav) og gitar, basert på ord av Eva Strittmatter (1969)
  • History of the Pig in Love Malchus for voice solo (1973)
  • Spruch for stemme og piano (1973)
  • Among the Supreme (1975)

Instrumental musikk

Orkesterverk

  • 1. symfoni (1926, 1929 redigert)
  • Trois mouiations symphoniques (1934; 1962 supplert med Hommage á Bartók som 2. symfoni)
  • Musikk for 10 blåseinstrumenter, 2 piccolofløyter, trekkspill, 4 pauker og piano (1947; fragment - utkast til suiten for 15 instrumenter basert på musikken til Mother Courage og hennes barn )
  • 6 orkestrasjoner av internasjonale arbeidssanger (rundt 1950)
  • Symfonisk mars for stort orkester (1952–1953; 1963 redigert som en sosialistisk festival Ouverture )
  • Begravelsesmarsj for blåsorkester (1953)
  • Orkestermusikk 1955 (1955)
  • I memoriam Bertolt Brecht for stort orkester (1956–1957)
  • Begravelsesmusikk for stort blåsorkester (1960)
  • Bach Variations for large orchestra (1963)
  • Hommage á Verdi for stort orkester (1963; del av et felles prosjekt med Ján Cikker , Siegfried Matthus og Gerhard Wohlgemuth )
  • Divertimento for stort orkester (1964)
  • Symfonisk Mozart- tilpasning basert på kvintetten KV 614 (1965)
  • Orkestermusikk nr. 2 ("Sea of ​​Storms") (1967)
  • Sonata for piano og orkester (1967; fragment)
  • Orkestermusikk nr. 3 ("Lenin") med det siste koret Begravelsesinnskrift for Lenin (1969)
  • 3. symfoni (1970; fragment)
  • Orkestermusikk nr. 4 (1972–1973)
  • Musikk for 15 strengeinstrumenter (1978–1979)

Kammermusikk

  • Concertino for fiolin, fløyte, klarinett og horn (1924)
  • String Trio (1927)
  • Morsomme varianter på en tysk folkesang ("Hab mein 'Wagen vollladen") for klarinett, fagott og cembalo (1928, Rev. 1950)
  • Sonatina for bratsj og piano / cembalo (1929)
  • Etude (burlesk) for cello og piano (1932)
  • Hebraisk melodi for fiolin og piano (1932)
  • 1. strykekvartett (1932)
  • To små studier for fiolin og violoncello (1932)
  • Tre fløytestykker for fløyte og piano (1933)
  • 2 strengtrioer (1934–1936), fragmenter
  • Suite for altsaksofon og piano (1935)
  • Jødisk dans for fiolin og piano (1940)
  • Variasjoner på en nordamerikansk folkesang for klarinett og piano (1940)
  • Nigun chassidi for fiolin og piano (1941, Rev. 1950)
  • Tre fiolinstykker med piano (1941–1942)
  • 2 kanoner for fløyte, klarinett og fagott (1942)
  • 2. strykekvartett (1942–1943)
  • 3. strykekvartett (1943–1946)
  • 4. strykekvartett ( 99 sanger for barbara ; 1948)
  • 5 dansestykker for mandolin, gitar og trekkspill (1951)
  • 5. strykekvartett ( Quartettino ; 1955)
  • Kvartettbevegelse (1957)
  • Pastorale for fløyte, tre trekanter og små cymbaler (1962)
  • Lite stykke for 2 fioler (1965)
  • Lite stykke for fløyte og trombone / violoncello (1965)
  • To studier for piano og fagott (1965)
  • Quattrodramma for 4 celloer, 2 pianoer og 2 slagverkere (1965)
  • 6. strykekvartett ( 7 satser for strykekvartett ; 1971)
  • 3 stykker for 2 trompeter / klarinetter og trombone / fagott (1971)
  • Three Warbler Pieces for flute (1974)
  • Fem [fire] bagateller for bratsj og piano (1975)
  • 7. strykekvartett (1975)
  • Tower Fanfare for 2 Trumpets and Trombone (1975)
  • Kvintett for obo, klarinett, fagott, horn og piano (1978)

Musikk for keyboardinstrumenter

  • Pianosonata (1914–1917, redigert 1948)
  • Barnestykker for fire hender (1927)
  • 12 studier (1932, 1933 behandlet som 9 studier )
  • 10 barnestykker (redigert i 1934, 1948 og 1953)
  • Tolvtoneforsøk (1937)
  • Guernica (rundt 1938)
  • Dans (rundt 1938)
  • 11 jødiske folkesanger (1946)
  • WA Mozart : Cadenza til pianokonserten i C-dur KV 467 , 1. sats (1946)
  • Fem små øvelser (1948)
  • Pianostykke om BACH (1948)
  • Sonatina (1955)
  • Fire små stykker for Maxim (1955)
  • 3 Intermezzi (1955, 1956 nr. 2 redigert)
  • Lille mars for Hans Pischner for cembalo (1964)
  • Omskriv om "Mariana" av J. Gilbert for orgel (1968)
  • For Helli , lite pianostykke (1971)
  • Fantasietta in C sharp (1971–1972)
  • Sonatina (1975, arrangert for lite orkester og lite orkester med piano)
  • Fantasietta nr. 2 (1976)
  • Fantasietta nr. 3 (1976)

Diskografi (utvalg)

  • Die Graugans, Roswitha Trexler (sopran), Hansachim Schiller (piano), 1970, fem barnesanger etter Brecht, Irmgard Arnold (sopran), Paul Dessau (bug piano), 1958, fire kjærlighetssanger, Jana Reh (sopran), Thomas Blumenthal (gitar), 1999, Five Songs, Roswitha Trexler (sopran), Jutta Czapski (piano), 1996, RCA Red Seal / BMG Classics 2001.
  • Fordømmelsen av Lukullus [full innspilling], Renate Krahmer (sopran), Helmut Melchert (tenor), Peter Schreier (tenor), Boris Carmeli (bass), Rainer Lüdecke (bass), Alfred Wroblewski (bass), Rundfunk-Kinderchor Leipzig , Dietrich Knothe (kond.), Rundfunkchor Leipzig , Rundfunk-Sinfonieorchester Leipzig , Herbert Kegel (kond.), 1964, Berlin Classics 1993.
  • Einstein [komplett innspilling], Jutta Vulpius (sopran), Annelies Burmeister (alt), Henno Garduhn tenor, Peter Schreier (tenor), Theo Adam (bass), Peter Olesch (bass), Reiner Süß (bass), Tristan Hafermalz (piano ), Klaus Kirbach (orgel), Helmut Oertel (orgel), kor for Deutsche Staatsoper Berlin, Hagen Stoy (ledelse), Staatskapelle Berlin , Otmar Suitner (ledelse), 1976–1978, Berlin Classics 1996.
  • Lilo Herrmann, Mathilde Danegger (resitasjon), Berlin A-Cappella Choir, medlemmer av Berlin Radio Symphony Orchestra, Paul Dessau (dirigent), 1957, fem barnesanger basert på Brecht, Roswitha Trexler (sopran), Werner Pauli (gitar), 1973, Berlin Classics 1995.
  • Hagadah shel Pessach, Gabriel Sadé (tenor), Bernd Weikl (baryton), Matthias Hölle (bass), Alfred Muff (bass), Berlin mannskor "Carl Maria von Weber", Nordtysk radiokor, Hamburg Alsterspatzen , Philharmonic State Orchestra Hamburg , Gerd Albrecht (hovedrolle), 1994, Capriccio 2000.
  • House of Frankenstein, Moscow Symphony Orchestra, William Stromberg (kond.), 1994, Naxos 2007.
  • Pianoverk: Pianosonate, Guernica, Fantasietta, stykker for piano nr. 1–9, sonatina, Siegfried Stöckigt (piano), Dresden Philharmonic , Herbert Kegel (kond.), 1979, Berlin Classics 1996.
  • Leonce og Lena [komplett opptak], Brigitte Eisenfeld (sopran), Carola Nossek (sopran), Edda Schaller (mezzosopran), Eberhard Büchner (tenor), Henno Garduhn (tenor), Peter Menzel (tenor), Reiner Süß (bass ), kor for den tyske statsoperaen Berlin, Christian Weber (ledelse), Staatskapelle Dresden , Otmar Suitner (ledelse), 1980, Berlin Classics 1993.
  • Orkesterverk: In memoriam Bertolt Brecht, Bach Variations, Gewandhausorchester Leipzig , Paul Dessau (cond.), Orchestral music No. 2, Leipzig Radio Symphony Orchestra, Herbert Kegel (cond.), Orchestral music No. 4, Staatskapelle Berlin, Günther Herbig (kond .) .), 1960–1969, Berlin Classics 1994.
  • Orchestral Works II: Symphony No. 2, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin , Rolf Kleinert (cond.), Symphonic Mozart Adaptations, Staatskapelle Berlin, Otmar Suitner (cond.), “Lenin” orchestral music No. 5, Walter Olbertz (piano), kor av Deutsche Staatsoper Berlin, Christian Weber (kond.), barnekor av Deutschlandsender, Manfred Roost (kond.), Staatskapelle Berlin, Paul Dessau (kond.), 1965–1971, Berlin Classics 1997.
  • Puntila [komplett opptak], Irmgard Arnold (sopran), Sylvia Pawlik (sopran), Erna Roscher (sopran), Hannerose Katterfeld (mezzosopran), Annelies Burmeister (alt), Erich Witte (tenor), Kurt Rehm (baryton), Reiner Süß (bass), kor fra Berlin statsopera, Staatskapelle Berlin, Paul Dessau (ledelse), 1968, Berlin Classics 1994.

litteratur

  • Fritz Hennenberg : Dessau - Brecht. Musikalsk arbeid . Henschel, Berlin 1963.
  • Fritz Hennenberg: Paul Dessau. En biografi . VEB tysk forlag for musikk, Leipzig 1965.
  • Fritz Hennenberg: Paul Dessau portrettert for deg . VEB tysk forlag for musikk, Leipzig 1974.
  • Paul Dessau: Notater om noter . Redigert av Fritz Hennenberg. Reclam, Leipzig 1974.
  • Paul Dessau: Fra samtaler . VEB tysk forlag for musikk, Leipzig 1974.
  • Gerd Rienäcker : Paul Dessau . I: Dietrich Brennecke, Hannelore Gerlach, Mathias Hansen (red.): Musikere i vår tid. Medlemmer av musikkseksjonen til DDR Academy of the Arts . Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1979, s. 83 ff.
  • Joachim Lucchesi (red.): Avhøret i operaen. Debatten om forestillingen av "The Interrogation of Lucullus" av Bertolt Brecht og Paul Dessau . BasisDruck, Berlin 1993.
  • Peter Petersen : Startet i Paris, fullført i New York, utgitt i Berlin. Les Voix av Paul Dessau. I: Music in Exile. Konsekvenser av nazismen for internasjonal musikkultur, red. H.-W. Heister / C. Maurer Zenck / P. Petersen. Fischer Taschenbuchverlag, Frankfurt a. M. 1993, s. 438-459.
  • Hans-Michael Bock , Marie-Luise Bolte (Red.): Paul Dessau . FilmMaterialien 6, Hamburg, Berlin september 1994.
  • Daniela Reinhold (red.): Paul Dessau. 1894-1979. Dokumenter om liv og arbeid . Henschel Verlag, Berlin 1995.
  • Klaus Angermann (red.): Paul Dessau - Markert av historie. Symposium Paul Dessau Hamburg 1994. Wolke, Hofheim 1995.
  • Daniela Reinhold: Paul Dessau . I: Contemporary Composers (KDG). Utgave Text & Criticism, München 1996, ISBN 978-3-86916-164-8 .
  • Daniela Reinhold: Paul Dessau. La oss håpe på det beste. Brev og notatbøker fra 1948 til 1978 . Arkiv om musikken fra det 20. århundre. Bind 5. Wolke, Hofheim 2000.
  • Christina Samtleben:  Dessau, Paul. I: Ludwig Finscher (Hrsg.): Musikken i fortid og nåtid . Andre utgave, personlig seksjon, bind 5 (Covell - Dzurov). Bärenreiter / Metzler, Kassel et al. 2001, ISBN 3-7618-1115-2  ( online utgave , abonnement kreves for full tilgang)
  • Dessau, Paul. I: Brockhaus-Riemann Musiklexikon. CD-Rom, Directmedia Publishing, Berlin 2004, ISBN 3-89853-438-3 , s. 2585 ff.
  • Nina Ermlich Lehmann et al. Red.: Fokus på tysk Miserere av Paul Dessau og Bertolt Brecht. Fra Bockel, Hamburg 2005.
  • Peter Petersen : The Path of Promise av Weill / Werfel / Reinhardt og Hagadah Shel Påske fra Dessau / Brod - en sammenligning. I: Musikkteater i eksil under nazitiden. von Bockel, Hamburg 2007, s. 340-370.
  • Matthias Tischer: Å komponere for og imot staten. Paul Dessau i DDR . Böhlau, Köln, Weimar, Wien 2009, ISBN 978-3-412-20459-4 .
  • Torsten Musial, Bernd-Rainer BarthDessau, Paul . I: Hvem var hvem i DDR? 5. utgave. Volum 1. Ch. Links, Berlin 2010, ISBN 978-3-86153-561-4 .
  • Nina Noeske, Matthias Tischer (red.): Ruth Berghaus og Paul Dessau. Komponere - koreografi - iscenesettelse . Böhlau, Köln, Weimar, Wien 2018, ISBN 978-3-412-50069-6 .
  • Eckart Kröplin : Operateater i DDR. Mellom ny estetikk og politiske dogmer . Henschel 2020. ISBN 978-3-89487-817-7

weblenker

Commons : Paul Dessau  - Samling av bilder, videoer og lydfiler

Individuelle bevis

  1. Se Paul Dessau: Fra samtaler , s.120
  2. Dess Paul Dessau: Fra samtaler , s. 121 f.
  3. ^ Fritz Hennenberg: Paul Dessau. En biografi , s.11
  4. Dess Paul Dessau: Notater om notater , s. 22
  5. ^ Paul Dessau: Merknader til notater , s. 34
  6. Dess Paul Dessau: Fra samtaler , s. 126
  7. Sitat fra Paul Dessau: Fra samtaler , s.57
  8. Dess Paul Dessau: Fra samtaler , s.59
  9. Werner Mittenzwei: Das Leben des Bertolt Brecht , Aufbau-Verlag, Berlin 1986, 2. bind, s. 78
  10. Dess Paul Dessau: Fra samtaler , s.72
  11. Jan Knopf (red.): Brecht-håndbok . JB Metzler, Stuttgart 2001, bind 1, s. 416
  12. ^ Matthias Tischer: Å komponere for og imot staten. Paul Dessau i DDR. Böhlau, Köln 2009, ISBN 978-3-412-20459-4 , s. 73
  13. En kort avhandling om skolens historie ... Musikkorientert omfattende skole "Paul Dessau", åpnet 30. oktober 2020 .
  14. ^ Konrad Krause: Alma mater Lipsiensis. Historie av universitetet i Leipzig fra 1409 til i dag. Universitätsverlag, Leipzig 2003, ISBN 978-3-936522-65-5 , s. 471.
  15. Theater der Zeit 33 (1978), s.65.