Lokaler for Salzburg-festivalen

Domplatz med tribunene Jedermann

De arenaer for Salzburg-festivalen er nå spredt over hele byen Salzburg . Det spilles og synges - etter intensjonen til grunnleggerne til festivalen Hugo von Hofmannsthal , Max Reinhardt og Richard Strauss - på mange forskjellige steder: i kirker og slott, på historiske torg, i Landestheater og de tre festivalsalene. , i Mozarteum , dukketeateret, isarenaen og den tidligere bykinoen. De gamle saltpannene i nabobyen Hallein på Pernerinsel har også vært arena for festivalen siden 1992 .

"Hele byen er en scene"

Kart over arenaene til Salzburg Festival.png

Salzburg-festivalen ble grunnlagt under ugunstige omstendigheter etter første verdenskrig av fem menn hvis tenkning fremdeles var forankret i tradisjonen med det flerkulturelle Donau-monarkiet og som ønsket å motvirke den geografiske smalheten til den nye Østerrike med kulturell bredde og global betydning Komponist. Richard Strauss , operahusregissøren i Wien Franz Schalk , scenograf Alfred Roller , dikteren Hugo von Hofmannsthal og regissøren Max Reinhardt . Jakten på det universelt gyldige i kultur og i tenking sto i begynnelsen av festivalen - og former programmet til i dag. Hofmannsthal var ideologen til prosjektet, verdikonservativ og urbane samtidig. Som en venn av superlativet ønsket han bare å se det edle, det høye og det vakre forankret i Salzburg. Max Reinhardt var pragmatikeren som i sin søken etter effekt og katarsis lette etter passende rom for spillene sine og åpnet en rekke arenaer for selskapet som fremdeles fungerer i dag, tiltrekker publikum og formidler stemning.

“Hele byen er en scene” er en setning av Reinhardt, som han implementerte i Salzburg som et eksempel. Planene hans for et festivalteater i Hellbrunn, oppfattet som et "fredsarbeid" allerede i første verdenskrig, som en kontrast til "verdensbrannen", mislyktes. I Hofmannsthal fant han en alliert som i sin første oppfordring til festivalplanen i 1919 tok stilling til fornyelsen av en "europeisme som oppfylte og opplyste perioden fra 1750 til 1850".

I dag er det to festivaldistrikter på denne siden og på den andre siden av Salzach . De tre festivalsalene står på fjelloverflaten til festningsfjellet , i umiddelbar nærhet av Domplatz som et tradisjonelt sted for alle og de tre barokkirkene som regelmessig brukes av festivalen. På den andre siden av Salzach er bygningene i Wilhelminian-stilen til Salzburg State Theater og Mozarteum , som begge betraktes som arkitektoniske og akustiske juveler i sin tid.

Cathedral Square

Friluftsscene på katedralplassen

Den første arenaen for Salzburg-festivalen var og er fortsatt i dag - for alle - forestillinger i godt vær - Domplatz . Utstyrt med en demontert friluftsscene med for tiden 2544 sitteplasser i festivalsesongen, gir barokkplassen og kirkens fasade bakteppe for spillet om den rike mannens død . Da Hugo von Hofmannsthal uttrykte tvil om den økonomiske gjennomførbarheten i 1919 , Svarte Max Reinhardt : “På en eller annen måte vil det være mindre å finne pengene. Jeg tenker nå først og fremst på skattene vi allerede har: en stor poesi, en setting som ikke finnes noe annet sted i verden. "

Reinhardt skulle ha rett. Hofmannsthals teaterstykke Jedermann - urfremført av Reinhardt i Berlin i 1911 i et sirkustelt - har vært assosiert med Salzburg-festivalen siden begynnelsen og er en mengde som trekkes ut regelmessig. De Jedermann overskudd kryss-subsidiere Salzburg opera virksomheten. Tilskuerne til de tretten Jedermann- forestillingene bare i 2012-sesongen, over 31 000, tilsvarer omtrent antall regelmessig betalende tilskuere for hele Wiener Festwochen .

Først i løpet av nasjonalsosialismens tid i Østerrike fra 1938 til 1944, ble den erke-katolske moral ikke tillatt å utføres fordi forfatteren hadde jødiske forfedre.

I tilfelle dårlig vær skjer flyttingen til Great Festival Hall , hvor de 200 stående stedene som er tilgjengelige på Domplatz returneres, men de fleste plassene flyttes. Siden det er færre seter tilgjengelig i den store festivalsalen med 2179 sitteplasser enn utendørsscenen tilbyr, blir tilskuere også plassert på stoler til venstre og høyre for panorama-scenen. Av og til blir katedralplassen også brukt til konserter under festivalen - rundt 1950 for den legendariske retur av Trapp-familien fra eksil eller i 2012 for to opera-luftkonserter med Plácido Domingo og Anna Netrebko . I løpet av julesesongen, tradisjonelt stedet Julemarkedet på Cathedral Square holdt utenfor festivalsesongen, kan Everyman-standene, unntaksvis og for populære musikkonserter - for eksempel av Hubert von Goisern - brukes.

Mozarteum

Stor hall av Mozarteum

På Mozarts 100-årsdag i 1856 ble en Mozart-bygningsforening stiftet i Salzburg med sikte på å bygge en musikkskole med et bibliotek , arkiv og konserthus dedikert til geni loci . Den Mozarteum ble først plassert i Kapellhaus i Sigmund-Haffner-Gasse, og senere i det gamle universitetet. Først i 1901 ble planene for et eget hus fulgt med kraft. I 1907 kjøpte foreningen villaen til den tidligere innenriksministeren Josef von Lasser i Schwarzstrasse. I 1909 ble en idékonkurranse utlyst, hvor 64 arkitekter fra inn- og utland deltok. Renoveringen fant sted mellom 1910 og 1914 etter planer av prisvinneren Richard Berndl - i stil med München senhistorisme . Den ganske elegante arkitekturen er selvfølgelig en potpourri av den lokale baroktradisjonen , jugendstil og lokal Salzburg-arkitektur.Grunnstenen ble lagt 6. august 1910 av kammersangeren Lilli Lehmann .

Bygningskomplekset eies av International Mozarteum Foundation , som har samarbeidet tett med Salzburg-festivalen siden 1921 . Den store salen til Mozarteum med 800 seter har vært et av de viktigste konsertstedene siden festivalen ble grunnlagt, og er ideell for kammermusikk og mindre orkestre. Har blitt legendarisk på lørdag og søndag morgen, av Bernhard Paumgartner lansert, Mozart Matinees . I tillegg avholdes det en rekke sangopptredener i tillegg til solo- , kammer- og orkesterkonserter i Mozarteum hvert år, samt opplesninger og teaterproduksjoner i noen tilfeller - for eksempel The Gate and Death som den første festivalforestillingen etter slutten. av andre verdenskrig og verdenspremieren på Hochhuths død i 1977 Jägers med Curd Jürgens .

Statsteater

Salzburg State Theater rundt 1900
Hermann Helmer og Ferdinand Fellner

Den Salzburg State Theatre med 697 seter ble bygget 1892-1893 av Wiens arkitekter Fellner og Helmer i nybarokk stil, etter at Ballhaus - bygget av Prince erkebiskop Paris von Lodron i 1625 - og siden 1775 - av Prince erkebiskop Hieronymus Franz Josef von Colloredo- Mannsfeld bestilte - "Prins erkebiskopens hoffteater ". I 1788 ble huset ombygd fordi det var for lite; fra 1803 ble det kalt Valgteatret , fra 1808 Imperial-Royal National Theatre , fra 1810 det "Royal National Theatre". I 1892 måtte teatret rives på grunn av sikkerhetsmangler.

Det nye huset ble åpnet i 1893 - som Neues Stadttheater - i nærvær av erkehertug Ludwig Viktor med Mozarts Titus- overture, en prolog av Josef Kollmenn og Ludwig Fuldas teaterstykke "The Talisman". Da 20 år gamle Max Reinhardt var - i sitt første forlovelse - som skuespiller i åpningsforestillingen. Huset ble renovert i 1924, ombygd fra 1938 til 1939, og omfattende renovert i 2003 og 2004.

Festivalen har brukt huset siden 1921. Richard Strauss dirigerte - som festivalens aller første operaforestilling - Don Giovanni der i 1922 i en produksjon av Hans Breuer og et scenedesign av Alfred Roller . Siden Festspielhaus , innviet i 1925 - to år senere - også ble tilpasset operaopptredener, har de fleste operaforestillingene funnet sted der. Deretter ble Landestheater hovedsakelig brukt til muntlig teater, men noen ganger også til operaer med en mindre rollebesetning - for eksempel 1939 til 1957 for Die Entführung aus dem Serail , dirigert av Karl Böhm og Felix Prohaska , i etterkrigstiden tidlig Mozart- operaer for Britten , Haydn , Donizetti , samt for en rekke verdenspremierer ( Boris Blacher , Helmut Eder , Rolf Liebermann og Frank Martin , se operaproduksjoner av Salzburg-festivalen ).

Siden 1930 har fokuset på festival produksjoner i Landes vært drama - spesielt den østerrikske scenen arbeid fra Grillparzer til Raimund og Nestroy til Schnitzler , Hofmannsthal og Horváth , samt tysk klassisk musikk, Shakespeare og viktige moderne forfattere. Annalen spiller inn fem verdenspremiere av Thomas Bernhard , samt andre av Botho Strauss , Christoph Ransmayr , Roland Schimmelpfennig og Händl Klaus . I tillegg holdes det avlesninger regelmessig under festivalen i Landestheater.

Festivalhaller

Faistau foajeen danner inngangen til Felsenreitschule og huset for Mozart

De tre arenaene som ble bygget spesielt for Salzburg-festivalen er Haus für Mozart (1925), Felsenreitschule (1926) og den store festivalsalen (1960). De tre husene ligger rett ved siden av hverandre, alle med tilgang fra Hofstallgasse .

Første planer for bygging av et festivalsal på Mönchsberg i Salzburg av de wienske arkitektene Hermann Helmer og Ferdinand Fellner den eldre. J. , som allerede hadde bygget statsteatret , kom ikke utover planleggingsfasen.

På begynnelsen av 1920-tallet utarbeidet Berlin-arkitekten Hans Poelzig spesifikke planer for en festivalsal med 4000 seter i parken til Hellbrunn-palasset - i form av en enorm stalaktitthule . Prosjektet kom imidlertid ikke utover leggingen av grunnsteinen - Richard Strauss gjennomførte de symbolske tre slagene, men ingen flere steiner skulle følge.

Salzburg-festivalkomplekset med de tre festivalsalene ble til slutt etablert trinn for trinn på området til den tidligere prins-erkebiskopens staller og rideskoler. Stallen ble bygget under erkebiskop Wolf Dietrich mellom 1606 og 1607, og en vinterskole ble lagt til i 1662 . På 1800-tallet tjente komplekset mellom Hofstallgasse og Mönchsberg som kk kavaleribrakker til det til slutt ble overtatt av Salzburg-festivalen i 1925.

Inngangen til Haus für Mozart og Felsenreitschule skjer i dag - som det var mellom 1926 og 1937 - gjennom Faistauer foajeen. Salzburg-maleren og hans assistenter hadde malt foajéen til Festspielhaus på bare førti dager, rundt 350 kvadratmeter med over 200 figurer. I 1938 ble freskomaleriene fjernet av nasjonalsosialistene, noen av dem forsettlig ødelagt. De kunne bare festes på nytt i 1956 og ble seremonielt presentert for publikum i 2006 etter en grundig restaurering. I dag huser inngangspartiet til foistaueren også festivalbutikken , hvor du kan kjøpe billetter, programbøker og suvenirer.

Hus for Mozart

Hus for Mozart
Tidligere liten vinterskole, i dag Karl-Böhm-Saal og pauserom for Felsenreitschule og hus for Mozart
Ny trapp med gylden vegg
Jakob Adlharts masker i inngangen
Toscanini gårdsplass med utvendig orgel og seks betongskulpturer av Jakob Adlhart
Bronserelieffer av Josef Zenzmaier

Da det ble klart at byggingen av en festivalscene i Hellbrunn ikke kunne realiseres, ble deler av Hofstall- brakka omdesignet til en teatersal med en mystisk scene på oppfordring av Max Reinhardt i 1925 - under ledelse av Salzburgs statlige kurator Eduard Hütter . Etter bare fire måneders bygging ble den foreløpige festivalsalen med Max Reinhardts produksjon av Hofmannsthals Salzburg World Theatre åpnet 13. august 1925 på stedet for den tidligere Great Winter Riding School , som hadde blitt tilpasset den keiserlige og Royal Cavalry Riding Hall. i 1842 .

I de første femten årene av sin eksistens var Festspielhaus absolutt den hyppigst ombygde teaterbygningen i verden. Allerede i 1926 ble huset for første gang ombygd av Salzburg-arkitekten og scenograf Clemens Holzmeister, og var nå også tilgjengelig som en alternativ innkvartering for alle i dårlig vær.

Samtidig ble den tidligere Small Winter Riding School , bygget i 1662 av prins erkebiskop Guidobald von Thun og Hohenstein , tilpasset som et pauserom for Festsalen og Felsenreitschule. Under renoveringen ble konglomeratbergarten til Mönchsberg eksponert i den sørlige enden av hallen , og den nesten 600 kvadratmeter store takfresken av Salzburg hoffmaler Michael Rottmayr og hans elev Christoph Lederwasch ble restaurert. Maleriet er et av de største i sitt slag i Sentral-Europa og skildrer kavaleriangrep på tyrkiske dukker, da knivstikking av det tyrkiske hodet var en del av kavalerietrening på 1600-tallet. Holzmeister også utformet et smijern fender, der bestemmelse av rommet ved Landeswappen , Bishop lue , Lyra , hestesko , diskant clef og teatermasker er vist symbolsk. Teaterrommet med barokk steinbalustrade og tung eikeparkett ble fremover kalt rådhuset og - etter den viktige festivaldirigentens død - omdøpt til Karl Böhm-salen . I 1976 ble takfresken restaurert igjen i løpet av fornyelsen av takstolen.

I 1927 ble det gjort nye tilpasninger, denne gangen på sceneområdet: et rampeteppe ble satt på plass, orkestergropen ble forstørret og sceneteknologien ble forbedret. Nå kunne også operaer spilles. Beethovens Fidelio er den første operaen som blir fremført i Festspielhaus. Lothar Wallersteins produksjon - i Holzmeisters scenesett - er vellykket og holder seg på festivalens program frem til 1938.

I 1937 ble den gjenoppbygd igjen - igjen av Clemens Holzmeister, denne gangen anbefalt av Arturo Toscanini , som da også ledet gjenåpningen. Auditoriet ble rotert 180 grader, noe som også gjorde det nødvendig å legge til en scene. Guvernør Franz Rehrl , en engasjert sponsor av festivalen, fikk revet sitt eget fødested for å gi plass til det. Scenedimensjonene til Festspielhaus er nå identiske med Wien State Opera , som gjør det mulig å utveksle dekorasjoner. I anledning Arturo Toscaninis 70-årsdag ble stedet bak scenen omdøpt til Toscaninihof, og minneplater for Hugo von Hofmannsthal og Anton Faistauer ble plassert i forhallen til Faistauer foajeen . Begge skal imidlertid bare være i ett år.

Mens de tidligere endringene var berettiget med tanke på arkitektur og ytelse, ble endringene i 1938 og 1939 gjort av politiske grunner. Etter at Østerrike ble annektert det tyske riket i 1938, ble freskomaleriene av Anton Faistauer , mosaikkene av Anton Kolig og skulpturene av Jakob Adlhart ansett som utartet kunst , Clemens Holzmeister var ikke lenger politisk hensiktsmessig , og "Reich-scenografen" Benno von Arent fikk i oppdrag å tilpasse festivalsalen til den nazistiske smaken. Han byttet ut trepanelene med et gipsloft dekorert med gull. Gjenåpningen av huset i 1939 med Rosenkavalier av Hugo von Hofmannsthal og Richard Strauss representerte en farse, ettersom nazistene hadde tatt Hofmannsthal's Jedermann fra festivalprogrammet i fjor - på grunn av hans jødiske forfedre - og tekstforfatteren fikk ikke nevnt. på programmet. Produksjonen kom fra Lothar Wallerstein , som allerede var i eksil i Nederland og som i 1940 måtte flykte fra nazistene til USA.

Fra 1960 til 1962 ble bygningen kjent som Altes Festspielhaus , da det nye Festspielhaus åpnet ved siden av i 1960 . Den nye bygningen hadde bundet alle økonomiske ressurser på slutten av 1950-tallet, slik at den akutt nødvendige renoveringen måtte utsettes til 1962 og 1963. De ugunstige visuelle og akustiske forholdene bør forbedres. Salzburg-arkitektene Hans Hofmann og Erich Engels ga salen den formen den skulle beholde til 2004: gips av paris og gull fra nazitiden ga vei for et enkelt romdesign i lyst tre. Etter renoveringen ble navnet Small Festival Hall bestemt , og den nye bygningen ved siden av ble Large Festival Hall .

Selv etter den nylige renoveringen var ikke huset veldig populært, men Mozart-forestillingene under Karl Böhm , Ferenc Fricsay , Nikolaus Harnoncourt , Lorin Maazel , Zubin Mehta , Seiji Ozawa , Leif Segerstam , Georg Solti og Horst Stein var desto mer populære. Eksemplariske forestillinger i det lille (beskjedne) huset ga kontrapunktet til Karajans pompøse produksjoner i det store nabohuset i mange år. Snart var det nye hensyn til en ny tilpasning, og i 1978 la Clemens Holzmeister frem planer som han senere reviderte. Holzmeister ønsket å gjøre det mulig å spille Felsenreitschule og den lille festivalsalen samtidig . Til tross for Herbert von Karajans forbønn ble ikke prosjektet gjennomført.

En radikal renovering av den lange, rørformede bygningen, som i utgangspunktet aldri var forutbestemt som teaterbygning, fant ikke sted før i september 2003. Et hus for Mozart burde også tilby utmerket akustikk og best synlighet, en intim atmosfære og så mange seter som mulig. Ferdigstillelse var planlagt i 2006, 250-årsjubileet for Mozarts bursdag. Ordren gikk til Holzmeister-studenten Wilhelm Holzbauer og den luxembourgske arkitekten François Valentiny , som utvidet, forkortet og senket auditoriet. Foajéene og pauserommene ble dramatisk redesignet - på den ene siden av glass som strekker seg over gulv, som åpner for gjennomsiktighet og nye synsfelt, og på den andre siden av en 17 meter høy forgylt lamellvegg designet av Michael Hammers , gjennom åpningene til som et Mozart-hode laget av krystaller kan sees. Den tidligere utilgjengelige terrassen foran hallbygningen ble åpnet for publikum og en salong med billedvev, fin skog og utsikt over gamlebyen ble satt opp på taket.

Andelene av Holzmeisters ytre fasade fra 1924/37 er stort sett bevart, riktignok supplert med tre enorme bronserelieffer av Salzburgs billedhugger Josef Zenzmaier over hallutgangene . De viser scener fra Mozarts operaer Le nozze di Figaro , Don Giovanni og Tryllefløyten . Steinmasken av Jakob Adlhart (se bildet) er nå godt synlig foran inngangen - under et nytt, utkraget betongtak foret med gullblad.

Åpningsforestillinger etter oppussingen:

En stor jernport åpner ut i gårdsplassen Toscanini fra baksiden av huset . De konkrete relieffene til venstre og høyre for den, "Genii Holding a Mask", ble slått av i 1938, men ble rekonstruert i 1979 av skaperen, Jakob Adlhart. Over dette er et eksternt orgel som ble brukt i forestillinger av dårlig vær til Jedermann før den store festivalsalen ble bygget. Etter å ha vært stille i flere tiår, ble den gjenopprettet fra donasjoner og har vært i stand til å høres ut igjen siden juli 2012.

Haus für Mozart har 1.580 tilskuerseter fordelt på 1495 seter og 85 ståplasser. Selv om det er en vill potpurri fra det overdådige 1600-tallet, arkitektur, skulptur og fresker fra 1920-tallet, samt stilige og smakfulle design fra årtusenskiftet, er den første Salzburg-festivalsalen nå et praktisk og behagelig teater og konsert som bygger festivalen. , men også i løpet av sesongen for operaproduksjoner - Salzburg State Theatre , Whitsun Festival eller Mozart Week - og for konserter og konferanser. Allerede før de siste renoveringene - i 1951 - gjorde Zarah Leander et gjesteopptreden med Heinz Sandauer-bandet i Festspielhaus. Publikum skal ha vært så begeistret at de bare kunne overtales til å forlate salen ved å slå av halllyset. Også i 1951 holdt Hitlers Reichsbank- president Hjalmar Schacht et foredrag i Festspielhaus, og protesterende lyttere ble brutalt presset ut av salen. I mars 2012 arrangerte Andreas Gergen en ukonvensjonell Traviata i Haus für Mozart (som en produksjon av Landestheater) og fikk stor applaus fra publikum og kritikere.

Felsenreitschule

Felsenreitschule
Våpen til Johann Ernst von Thun
scene

Felsenreitschule er den mest egenartede teaterbygningen på Salzburg-festivalen, vanskelig å spille, elsket (på grunn av utseende og atmosfære) og hatet (på grunn av den problematiske akustikken) samtidig. I første halvdel av 1600-tallet ble konglomerat ødelagt her for byggingen av katedralen. I 1693 ble det tidligere steinbruddet omgjort til en rideskole under erkebiskop Johann Ernst von Thun , etter planene fra barokkmester Johann Bernhard Fischer von Erlach med 96 tilskuerkasser kuttet i Mönchsberg.

Begynnelsen på den første festivalen i 1920 med Jedermann fant nesten sted i Felsenreitschule, før Reinhardt og Hofmannsthal bestemte seg for Domplatz . For 1921-festivalen ønsket Festspielhaus-samfunnet at rideskolen på sommeren skulle være helt overbygd uten støtte. Forfatteren og kulturkritikeren Josef August Lux kjempet mot det "planlagte attentatforsøket" - fordi et kontinuerlig tak ville ha revet den "kunstnerisk adlede naturlige veggen med det store utendørs, den åpne himmelen". The Federal Monumenter kontoret nektet å gi sin godkjennelse.

I 1926 etablerte Max Reinhardt og Goldonis tjener for to herrer det som da bare var en rideskole som en parodi på en festivalscene, som et dårlig teater: det ble spilt på en pawlatschen-scene , gulvet var laget av tampet jord, publikum på trebenker. Innstillingen samsvarer veldig godt med folkespillet fra forstedene, rollebesetningen var utsøkt - Josef Danegger , Nora Gregor , Harald Kreutzberg , Friedrich Kühne , Dagny Servaes , Hans , Helene , Hermann og Hugo Thimig og, som den første veileder, Hans Moser inngangsbillettene var høye. Landestheater fungerte som en alternativ innkvartering i dårlig vær.

For Reinhardts epokegående iscenesettelse av Faust , som ble vist i Felsenreitschule fra 1933 til 1937 , skapte Clemens Holzmeister en ekte Faust-by . Igjen var det en luksuriøs rollebesetning: Ewald Balser som Faust, Paula Wessely som Gretchen, Max Pallenberg , Raoul Aslan , Franz Schafheitlin og Werner Krauss vekslet som Mephisto . Enda mindre roller ble fremtredende kastet - som heksen med Frieda Richard og den onde ånden med Reinhardts kone, Helene Thimig . I 1948 var Glucks første opera Orfeo ed Euridice , dirigert av Herbert von Karajan og iscenesatt av Oscar Fritz Schuh med et sett av Caspar Neher .

Clemens Holzmeister , den utrettelige festivalarkitekten, bygde stadig om, utvidet og lukket rommet mellom 1926 og 1970 - avbrutt av naziregimet. Scenen dekker fremdeles hele området til den tidligere rideskolen og ble dekket over de første årene i form av en presenningskonstruksjon av brettetelt. Myndigheten hadde nektet et permanent tak i 1921, men gikk med på en midlertidig stenging i regnvær. I 1934 takte Holzmeister over auditoriet i anledning Faust-produksjonen, og siden hans siste oppgradering i årene 1968 til 1970 kan bare sceneområdet - en tredjedel av det opprinnelige gårdsrommet - åpnes. Det tidligere Pawlatschentheater fikk gradvis en lavere scene , en orkestergrop , en værbestandig rulletopp , en rampelys , en ekte tribune med polstrede seter og et settdepot . I 2004 og 2005 ble tribunen redesignet for å være skallformet. Med Holzmeisters kappetak og veggpanel laget av tre, beholdt auditoriet berøringen av det midlertidige frem til festivalsommeren 2010.

Felsenreitschule

Den uvanlige teaterbygningen representerer selve kjernen til Salzburg Festival-distrikt. Med 1412 seter og 25 ståplasser, den minste av de tre festivalsalene, er Felsenreitschule ideell for noen verk - for eksempel Mozarts Titus , Verdis Macbeth eller Janáčeks Jenůfa - utmerket , men neppe for andre eller ikke. Siden 1960-tallet har Tryllefløyten pendlet regelmessig mellom Großer Haus og Felsenreitschule, hvor den legendariske Ponnelle- produksjonen med James Levine ble vist hvert år mellom 1978 og 1986 . Mange premiere og premiere har funnet sted her, blant annet av Luciano Berio , Hans Werner Henze , Olivier Messiaen , Luigi Nono og Carl Orff .

Men talte teater tar også gjentatte ganger besittelse av det imponerende steinbakgrunnen, spesielt for Shakespeare og antikken. I 1973 og 1974 reiste Giorgio Strahler i sin Heinrich VI. -Collage - under tittelen Das Spiel der Mächtigen - vises massevis på to kvelder på rad: damene Jonasson og Emo , herrene Böckmann , Boysen , Frey , Hauer-Riedl , Heltau , Hoffmann , von Langheim , Paryla , Quadflieg , Seeböck , Spalinger og Westphal . I 1986 regisserte Klaus Michael Grüber Aeschylus ' Prometheus, knyttet til Bruno Ganz i tittelrollen, Angela Winkler , Branko Samarovski , Udo Samel og Peter Simonischek . Og på begynnelsen av 1990-tallet avslo den nye kunstneriske lederen Gerard Mortier operaproduksjoner i Felsenreitschule - til fordel for de romerske dramaene Julius Caesar , Coriolan samt Antonius og Cleopatra , regissert av teatersjef Peter Stein og Deborah Warner . Disse produksjonene likte det høyeste publikum. Konserter foregår også regelmessig i Felsenreitschule, vanligvis med et orkester, for det meste med verk av samtidskomponister.

Vinteren 2010/2011 utstyrte arkitektkontoret HALLE 1 i Salzburg lokalet med nye akustiske vegger, et nytt tak og et nytt skyvetak. Den flate stigningen på monopitch-taket etterlater silhuetten uberørt. Som tidligere kan ikke Haus für Mozart og Felsenreitschule brukes samtidig på grunn av felles innganger, foajeer, rømningsveier og utilstrekkelige akustiske tetninger. I 2012 kom syv hester tilbake til scenen til den tidligere rideskolen i Alvis Hermanis 'iscenesettelse av soldatene .

Stor festivalsal

Gyllen asfalt, lette kanaler
Stor festivalsal , innvendig utsikt

I stedet for de tidligere hestestallene til prinserkebiskopene og senere kuk-kavaleriet - med opptil 150 hester - ble den nye festivalsalen bygget av Clemens Holzmeister med advokat og støtte fra guvernør Josef Klaus og dirigent Herbert von Karajan mellom høsten 1956 og forsommeren 1960 . Konstruksjonen ble hovedsakelig utført med midler fra Republikken Østerrike , som fremdeles er eieren i dag. Den store festivalsalen - med 2179 seter - er en av de største arenaene for klassisk kunst i Europa, i dag bare overgått av Opéra Bastille (med 2 703 seter, åpnet i 1989) og Festspielhaus Baden-Baden (med 2500 seter, åpnet i 1998).

Under det forrige Festspielhaus , som fra 1960 Old og fra 1963 Small Festival Hall ble kalt til å bli bygget om flere ganger på grunn av de topografiske forholdene, lyktes den konstante mangelen på midler eller av politiske grunner og tilpasset Holzmeister denne gangen en bygning fra en enkelt , gigantisk i omfang, med utmerket akustikk og utmerket sikt. Verken utgifter eller krefter ble spart, 55.000 kubikkmeter stein ble sprengt ut av Mönchsberg for å gi plass til en scenebygning på 100 x 25 meter, for en maksimal portalbredde på 32 meter og et auditorium som ligner på en stor kino. Til sammenligning er portalbredden til Wien statsopera : 14,3 meter.

Den gigantomania av foretaket - i en tid da "tusenvis av familier ble fortsatt bor i brakker og helsefarlige kvartaler" - møtt med kraftig kritikk på forhånd. Hilde Spiel kritiserte Karajan og “tidsånden som krever glamour og dimensjon, overflod og akkumulering, etter det store skuespillet”. Oscar Fritz Schuh , som jobbet som regissør av festivalen i mange år, mente huset var "helt malplassert" siden Mozart-operaene "høyst Idomeneo ville være egnet for en scene av denne størrelsen", men denne operaen spesielt nyter ikke publikums gunst. Selv to representanter for styret - Josef Kaut og Gottfried von Eine - gikk imot den nye bygningen. Gert Kerschbaumer forutsa nøyaktig at i den nye monsterbygningen og opera-bunkeren , "Verdi og Wagner-operaer, men de aller siste Mozart-operaene, vil bli utført" og "det vil bli et pilegrimssted for Wagnerians . Karajan vil heve stafettpinnen til Valkyrie […] “Størrelsen på rommet og intimiteten til de fleste av Mozart-operaene som ble utført i det, har stått i sterk kontrast til hverandre siden 1960. Og faktisk dirigerte Karajan Verdi fra 1962 og fra 1967 - på påskefestivalen - Die Walküre , deretter hele Ring , Tristan og Isolde , Die Meistersinger von Nürnberg , Lohengrin , Parsifal og til slutt den flygende nederlenderen .

Prins erkebiskop Wolf Dietrichs våpenskjold over en inngang
Fischer von Erlachs portal

Den tre hundre år gamle fasaden på de kongelige stallene, bygget under erkebiskop Wolf Dietrich , og marmorportalen av Johann Bernhard Fischer von Erlach på den nordvendte fasaden ble bevart - så godt de kunne - eller de ble rekonstruert og gjenoppbygd. Lokale materialer ble primært brukt i utformingen av huset: armert betongsøyler i foajéen ble kledd med konglomeratet som ble oppnådd da Mönchsberg-muren ble fjernet, og gulvene ble dekket med Adnet-marmor og grønn slange . Den kunstneriske utformingen er overdådig og edel: hestemosaikker og veggtepper av Richard Kurt Fischer , bronseporter av Toni Schneider-Manzell , veggmalerier av Wolfgang Hutter og Rudolf Plattner , marmorfigurer av Wander Bertoni , veggskåler laget av Murano-glass , andre veggtepper av Giselbert Hoke og Oskar Kokoschka , keramikk av Arno Lehmann og en "12-tone frise" i hyllest til Anton von Webern av Rudolf Hoflehner . Nylig pryder fire store kors av Robert Longo foajeene.

I pauserommet ved siden av inngangspartiet har steinsøylearkitekturen til prins-erkebiskopens staller i stor grad blitt bevart. Den nå glaserte "Fischer-von-Erlach-Portal" åpner for utsikt over Marstallschwemme , der kavalerihestene pleide å bli vasket og vannet, og helleboksen (se nedenfor for mer om dette).

Sannsynligvis også for å ta litt vind ut av kritikkenes seil, ble Rosenkavalier valgt som åpningsforestilling - på den ene siden som en hyllest til festivalstifterne Richard Strauss , Hugo von Hofmannsthal og Max Reinhardt (som var ansvarlig for premieren. som en "hemmelig regissør"), derimot for å distrahere fra den store scenenes begrensede spillbarhet. Åpningen av huset fant sted 26. juli 1960 med en seremoni og Strauss-operaen, pompøst iscenesatt av Rudolf Hartmann og lydaktig dirigert av Herbert von Karajan . Scenedesignet kom fra Teo Otto , kostymene fra Erni Kniepert . Et strålende ensemble sang, ledet av Lisa della Casa (som Marschallin), Sena Jurinac (som Octavian), Hilde Güden (som Sophie) og Otto Edelmann (som Ochs von Lerchenau). Året etter sang i samme produksjon, nå dirigert av Karl Böhm , damene Schwarzkopf , Ludwig og Rothenberger , og igjen Edelmann.

Siden renoveringen av Small Festival Hall i 1963 har bygningen vært kjent som Large Festival Hall . Fremføringspraksisen de første femti årene viste da også at bygningen faktisk bare delvis eller slett ikke er egnet for Mozart-operaer, men veldig godt egnet for Verdi og Wagner. Fram til 2013 ble ni operaer av Verdi og ni av Wagner satt opp på widescreen-scenen, men bare fem operaer av Mozart - hvorav Idomeneo og Così fan tutte bare ble satt opp i en enkelt produksjon. I mange år var Richard Strauss bare representert med fem musikkteaterverk i Großer Haus, i 2014 fulgte den sjette Strauss-operaen med Arabella på påskefestivalen , og i 2016 den syvende med Love from Danae .

I dag fører en egen inngang til venstre for pauserommet ved hjelp av en rulletrapp direkte til gamlebyens garasje, som ble satt opp inne i Mönchsberg . På denne måten kan festivalgjester komme seg til alle tre festivalsalene komfortabelt og med tørre føtter. Ikke desto mindre ankommer hedersgjestene og flytter inn i stor grad via Hofstallgasse , foran en rekke fotografer og mennesker som kraftig kommenterer kjendisene og garderoben til festivalgjestene og av og til også applauderer.

Den Hofstallgasse er også - når det ikke regner - den mest populære pauserom i store Festival Hall . Det tilbyr en champagnebar, historiske fasader som bakteppe og en direkte utsikt over Hohensalzburg Fortress . For Mozart-året 2006 ble veidekket fornyet for nesten 900 000 euro. Golden grus mastic - dekker med diagonalt krysser Lyskanalene veien bør forbedre, men ønsket edle tone var sikkert etter noen få uker unna, noe som førte til rettssaker og gjeldsproblemer. Tapet av den gyldne fargen sies å være forårsaket av bremsetester , Fiaker , feil bindemiddel eller for myk overflatestruktur. De bayerske asfaltverkene i München renoverte endelig fortauet etter 2010-festivalen for egen regning, og de defekte lyskanalene ble dekket. I 2012 ble Max-Reinhardt-Platz foran huset til Mozart endelig dekket med gylden-gul asfalt.

Den totale publikumskapasiteten til de tre festivalsalene består av 5 281 tilskuere (hvorav 110 står). Dette forestillingskomplekset overgår dermed den nye bygningen til Opéra Bastille i Paris, hvor totalt 3 903 publikumsplasser er tilgjengelig på de 4 forestillingsstedene der (Opéra 2703, Small Hall 450, Studio 250 og amfiteater med 500 sitteplasser).

I tillegg til de tre festivalsalene inkluderer Salzburg Festival District også nærliggende Domplatz , Dom , Residenz og Residenzhof , Collegiate Church of St. Peter og Collegiate Church , samt Great University Hall - mens Landestheater og Mozarteum på den andre siden av Salzach utgjør det andre sentrum av festivalen.

bolig

Hovedgårdsplassen til boligen
Carabinieri-rom

Den residensen til Salzburg Prince erkebiskopene med rundt 180 rom kan heller ikke bli identifisert med en bestemt arkitekt, og heller ikke har en enhetlig bygge konsept. De første systemene går tilbake til 1400-tallet. Wolf Dietrich von Raitenau (1587–1612) lot bolig- og representasjonspalasset ombygges massivt og utvidet bygningen til å omfatte en sørfløy på siden av Domplatz, samt en stor trapp og Carabinieri-hallen. Markus Sittikus (1612–1619) bygde vingen på det gamle torget og torget på Churfürststraße. I 1614 var det sannsynligvis Monteverdis “Favola in musica” L'Orfeo , som var den første operaforestillingen nord for Alpene i Salzburg Residenz. Siden den eneste toetasjesboligen dukket opp for lavt etter katedralens bygging, hadde kardinal Guidobald von Thun og Hohenstein (1654–1668) den hevet med en historie og loftet. Til slutt bestilte Johann Ernst von Thun og Hohenstein (1687–1709) de fantastiske takmaleriene i Carabinieri-salen.

Residenzhof , hovedgårdsplassen til den gamle residensen, har blitt brukt av festivalen i serenader siden 1920-tallet , hovedsakelig til verk av Mozart. Mellom 1953 og 1970 ble Mozarts operaer også regelmessig fremført der, hovedsakelig tidlige verk som Bastien og Bastienne , Ascanio i Alba eller La finta giardiniera . Men også Die Entführung aus dem Serail eller Pergolesis La serva padrona ble vist med et lite orkester og en beskjeden scenedesign. Oscar Fritz Schuh- produksjonen av Così fan tutte var spesielt vellykket - i settet av Caspar Neher , dirigert av Karl Böhm . Denne produksjonen gikk nesten hver sommer fra 1953 til 1959. Da det begynte å regne, unngikk folk Carabinieri-hallen, som ikke var veldig populær blant deltakerne på grunn av den utilstrekkelige akustikken.

I 1993 gjenoppdaget kunstnerisk leder Gerard Mortier Residenzhof som et forestillingssted. Den avtakbare friluftsscenen og tribunen med 740 seter kan gjøres regntett fra 1997 med et midlertidig tak. Verk av Monteverdi , Gluck og Mozart ble spilt . Mortiers etterfølgere klarte seg uten det atmosfæriske lokalet - med unntak av to produksjoner for Mozart-året 2006 : Mitridate, re di Ponto og La finta semplice .

En gang i 1994 ble også den toskanske gårdsplassen til boligen - boligen har fire indre gårdsrom - brukt til en festivalproduksjon. Stravinskis L'histoire du Soldat ble presentert i et telt . I 2007 ble Heiner Müllers kvartett vist i Carabinieri Hall .

Siden begynnelsen av ledelsen av Alexander Pereira i 2012 har Residenzhof - med nytt regntett tak - blitt brukt regelmessig igjen. I det første året presenterte Pereira - parallelt med Tryllefløyten i Felsenreitschule - den andre delen av Tryllefløyten. Labyrinten basert på en tekstbok av Emanuel Schikaneder og med musikk av Peter von Winter , 2013 Shakespeares Midsummer Night 's Dream ble fremført med Mendelssohn-Bartholdys tilfeldige musikk .

Barokke kirker

Collegiate Church of the Archabbey of St. Peter
Dom
Kollegienkirche

Salzburgs storhetstid - politisk og arkitektonisk - sammenfaller med barokken og prinsen til erkebiskopene Markus Sittikus Graf von Hohenems , Paris von Lodron og Johann Ernst von Thun og Hohenstein , hvis krav på representasjon fremdeles former bybildet i dag. Siden starten av festivalen har både den store gesten og barokkrepertoaret vært et viktig fundament for festivalen. Mens Verdis teater Messa da Requiem finner et passende sted i den store festivalsalen , gir Salzburgs barokke kirker en ideell setting ikke bare for barokke hellige verk, men også for massene og rekviriene av Mozart , Schubert og Beethoven .

Den kollegiale kirken St. Peter er egentlig en romansk basilika, men var sterkt barokk mellom 1605 og 1620 og 1750. De taket fresker av skip og kor ble opprettet av Johann Baptist Weiß i 1764, etterfulgt av en rekke arkitektoniske rokokko intervensjoner. Den kollegiale kirken er fremdeles først og fremst ment for religiøse tjenester av benediktinerorden. Den erkeklosterkirke St. Peter er den eldste eksisterende klosteret i det tyskspråklige området. I likhet med Jedermann på Domplatz, har C-molermessen i kollegiale kirken St. Peter - først utført i 1927 som en del av festivalen - vært en årlig fest på Salzburg-festivalen siden 1927, med avbrudd siden 1950.

Etter at takstolene i Salzburg katedral brant ned natt til 11. desember til 12. desember 1598 og de uheldige flere ukene med kontinuerlig regn som fulgte, samt påfølgende snøfall kollapste gradvis hvelvene, noe som førte til et totalt tap, erkebiskop Wolf Dietrich von Raitenau lot rive den sterkt skadede gamle katedralen sammen med 55 byhus rundt. Den tidlige planleggingen av den nye bygningen var først og fremst arbeidet til Vincenzo Scamozzi . Wolf Dietrichs etterfølger, Markus Sittikus Graf von Hohenems, ansatte Santino Solari som byggmester . Grunnsteinen ble lagt i 1614, og katedralen ble innviet av prins erkebiskop Paris von Lodron i 1628 . Den åtte dager lange katedralen innvielsesfestivalen var sannsynligvis den største historiske festivalen som byen Salzburg noensinne har feiret.

Den høyskole eller universitet kirke ble planlagt av Prince erkebiskop Paris von Lodron på tuftene av den tidligere kvinne hagen, men det var bare sytti år senere - i 1707 - at det ble innviet i ære av Immaculate Jomfru Maria , som forårsaket mye hån blant befolkningen. Arkitekten var Johann Bernhard Fischer von Erlach , høyalteret - designet av fader Bernard Stuart og henrettet av Josef Anton Pfaffinger - inkluderer allegoriske figurer av musikk, poesi, maleri og arkitektur, samt de fire fakultetene.

Mens katedralen relativt sjelden blir brukt av festivalen, utelukkende med hellige verk, ble ikke bare konserter, men også naturskjønne produksjoner holdt i Kollegienkirche:

Mellom 1993 og 2001 brukte Zeitfluss underfestival , regissert av Tomas Zierhofer-Kin og Markus Hinterhäuser , Kollegienkirche til konsertserie med samtidsmusikk. Da Hinterhäuser tok over stillingen som konsertdirektør på Salzburg-festivalen fra 2007 til 2011, var Kollegienkirche det sentrale stedet for kontinentalserien, og hver serie var viet en kjent samtidskomponist.

Da regissør Alexander Pereira lanserte Ouverture spirituelle i 2012 , en konsertserie med hellig musikk dedikert til dialog mellom religioner i begynnelsen av festivalen, ble Kollegienkirche igjen en viktig arena - spesielt i 2013, da Shōmyō (buddhistisk rituell sang) ble satt sammen med gregoriansk sang .

Stort universitetssalong

Furtwängler Park, utenfor trappene til auditoriet

The Great Aula ved Universitetet i Salzburg, også kalt Aula Academica , har blitt brukt årlig av Salzburg-festivalen til konserter siden 1946 , noen ganger også til operaopptredener av mindre verk eller til opplesninger . Det ligger i bygningen til det gamle universitetet i Wilhelm-Furtwängler-Garten på Max-Reinhardt-Platz , midt i festivalområdet i Salzburgs gamleby.

Den Universitetet i Salzburg ble stiftet i oktober 1622 av Paris grev von Lodron , erkebiskop av Salzburg, og bygget opp av Benediktinerne fra Østerrike, Sveits og Sør-Tyskland. Universitetskomplekset ble bygget fra 1631 etter en modell av katedralbyggeren Santino Solari . Etter 24 år med bygging ble Aula Maior innviet i 1654 av erkebiskop Paris Lodron. Inntil fullføringen av Kollegienkirche i 1707 hadde auditoriet en dobbel funksjon: Det ble brukt til både gudstjenester og teaterforestillinger . I 1660 ble det bygget et permanent teater. På slutten av 1600- og 1700-tallet var auditoriet et viktig fosterhjem for åndelig og barokk teaterkultur. Wolfgang Amadeus Mozart dukket opp her i 1761 - i en alder av fem - i skoledramaet Sigismundus Hungaria Rex (musikk: Johann Ernst Eberlin , tekst: PM Wimmer) som en danseside. 13. mai 1767 ble Mozarts ungdomsopera Apollo et Hyacinthus (KV 38) urfremført i Aula academica, Mozart selv spilte clavicembalo. Teatret ble stoppet i 1782, og universitetet ble stengt i 1810 etter at Salzburg ble annektert Bayern.

Auditoriet ble allerede brukt i året festivalen ble grunnlagt i 1920 som en alternativ innkvartering for alle i dårlig vær , men det viste seg å være uegnet for dette formålet - det er derfor den store rideskolen , som senere ble festivalsalen , ble brukt fra 1921 og den store festivalsalen fra 1961 . Fra 1946 til 1967 ble det regelmessig gitt konserter av hellig musikk i auditoriet med Salzburg katedralkor under ledelse av Joseph Messner ; fra 1991 var konsertene i auditoriet i fokus: barokkmusikk , Mozart og modernisme .

Med Apollo et Hyacinthus ble auditoriet åpnet igjen etter en grundig renovering på Mozarts 249-årsdag, 27. januar 2005 . Scenepodiet ble totalrenovert, en ny tribune av stål med akustiske treelementer forbedret de visuelle og akustiske forholdene, og klimaanlegg ble installert i hulrommet nedenfor. Den auditorium har nå 624 seter og en ny foajé. Det er barrierefritt tilgjengelig. En utvendig trapp fører til auditoriet fra Furtwängler Park. I Mozart-året 2006 fant forestillinger av fire ungdomsoperaer av Mozart sted i auditoriet, fra 2007 til 2010 var auditoriet vert for hørselskolen , og siden 2011 har auditoriet også servert spesifikke tilbud for barn og unge.

Perner Island i Hallein

Gammelt salt fungerer i Hallein

I 1989 opphørte det gamle saltverket i Hallein . Navnet Hallein er avledet av et gammelt høytysk * hal (a) - , mhd. Hal 'Salzquelle, Salzwerk' og den diminutive "-lîn". Og saltet ga både byen og landet navnet. Saltverket på Perner-øya midt i Salzach ble bygget mellom 1854 og 1862. Som et resultat av et initiativ fra de som er involvert i kunsten, ble saltverkets Sudhalle viet til et teaterrom, som den nye teatersjefen Peter Stein integrerte i Salzburg Festival-programmet som et sted i 1992. Tilpasningen tok bare åtti dager å bygge. Den første produksjonen var trilogien av antikviteter av Andrei Serban basert på Sofokles , Euripides og Seneca . I 1998 ble sitte- og pauserommet fornyet.

Salen brukes spesielt til moderne dramaproduksjoner, av og til også syngespill, operaer, operetter eller konserter, der forestillings- og publikumsområdet kan tilpasses behovene til den respektive produksjonen. Den tyskspråklige premieren på kampene til Luk Perceval oppnådde kultstatus ! (1999), en ny versjon av Shakespeares Wars of the Roses : den hadde en varighet på tolv timer, hvorav ni timer ble spilt.

Andre arenaer

Leopoldskron slott

Bulkboks

Bulkboks

Schüttkasten ble bygget i 1697 av erkebiskop Johann Ernst von Thun og Hohenstein og var tidligere fôrbutikken (havre, sukkerroer osv.) For prins-erkebiskopens soldathester, som ble plassert i de kongelige stallene. Bygningen ble kjøpt opp av festivalen i 1987. Fremfor alt kjenner kunstnere de øvre etasjene i bulkboksen, fordi disse brukes som øvingslokaler. Noen ganger finner også små forestillinger (foredrag osv.) Sted der. Schüttkasten besøkes av festivalbesøkende, da billettkontoret til Salzburg Festival ligger i første etasje.

Se også

litteratur

  • Stephen Gallup: Historien om Salzburg-festivalen . Orac, Wien 1989, ISBN 3-7015-0164-5 .
  • Josef Kaut: Salzburg-festivalen 1920–1981. Salzburg 1982.

weblenker

Commons : Venues of Salzburg Festival  - Samling av bilder, videoer og lydfiler

Individuelle bevis

  1. ↑ Kaut 1982, 176ff, 246
  2. ↑ Dato: Tittel - dirigent - regissør - scene- og kostymedesigner - skuespiller eller sanger i hovedrollene
  3. ↑ Hedwig Kainberger: Utenfor orgel: Ny lyd i festivalområdet . I: Salzburger Nachrichten . 17. juli 2012 ( fra salzburg.com [åpnet 22. juli 2012]).
  4. ↑ Kaut 1982, 243, 357
  5. ^ Arkiv av Salzburg-festivalen , åpnet 18. november 2012
  6. ↑ Utviklet fra ahd. Hal (a) salt 'salt fra saltkilden' og halhûs ' saltverkets kokehus , saltvann'
  7. ↑ SIM KULTUR: Perner-Insel, Hallein , åpnet 7. april 2016
  8. ↑ hallein.com: Alte Saline som teatersted , åpnet 7. april 2016
  9. ^ Salzburg-festivalen: Großes Festspielhaus , åpnet 7. april 2016