Fidelio

Arbeidsdata
Originaltittel: Fidelio
Innkallingsark for premieren 23. mai 1814 i Kärntnertortheater

Innkallingsark for premieren 23. mai 1814 i Kärntnertortheater

Form: Nummeropera med talte dialoger
Originalspråk: tysk
Musikk: Ludwig van Beethoven
Libretto : Sonnleithner, fra Breuning, Treitschke
Premiere: 20. november 1805
Premiereplass: Theater an der Wien , Wien
Spilletid: ca. 2 ½ time
Sted og tidspunkt for handlingen: Statsfengsel nær Sevilla , 1700-tallet
mennesker
  • Don Fernando, minister ( bass-baryton )
  • Don Pizarro, guvernør i et statsfengsel ( baryton )
  • Florestan, fange ( tenor )
  • Leonore, hans kone under navnet Fidelio ( sopran )
  • Rocco, fangevokter ( bass )
  • Marzelline, hans datter (sopran)
  • Jaquino, porter (tenor)
  • første fange (tenor)
  • andre fange (bass)
  • Vaktsoldater, statsfanger, mennesker ( kor )
Fidelio or the State Prison (1830), den første kontrollerbare teaterregningen for en forestilling i Bonn

Fidelio er den eneste operaen av Ludwig van Beethoven . Den har to - eller i originalversjonen under tittelen Leonore three - acts . Den libretto skrev Joseph Sonnleithner , Stephan von Breuning og Georg Friedrich Treitschke ; De var basert på operaen Léonore, ou L'amour conjugal (1798; libretto: Jean Nicolas Bouilly , musikk: Pierre Gaveaux ). Den første forestillingen av den første versjonen av Fidelio fant sted 20. november 1805 på Theater an der Wien , den for den andre versjonen der 29. mars 1806, den endelige versjonen 23. mai 1814 i Wien Kärntnertortheater .

Bouillys libretto var også grunnlaget for Ferdinando Paërs opera Leonora (1804) og for Simon Mayrs verk L'amor coniugale (1805). Navnet Fidelio er lånt fra Shakespeares romantikk Cymbeline , der kongedatteren Imogen også tar navnet Fidelio i herreklær. Som i Beethovens opera henviser dette beskrivende navnet til hennes urokkelige lojalitet (lat. "Fidelitas"), ettersom hun forblir lojal mot mannen Posthumus til tross for at hans far ble forvist mot alle odds.

plott

forhistorie

Paul Thiersch : Scenedesign for Fidelio, første akt "Prison Courtyard", i Halle operahus (akvarell, 1920)

Den spanske adelsmannen Florestan er savnet i over to år, han antas å være død. Hans kone Leonore mistenker imidlertid med rette at han blir ulovlig fengslet av sin motstander Don Pizarro i det statlige fengselet som han har ansvaret for. Før han forsvant, hadde Florestan vært på grensen til å avsløre Pizarros onde kramper. Minst et halvt år før selve plottet begynte, smuglet Leonore, forkledd som en gutt under navnet Fidelio, inn i fangevokteren Rocco. Roccos datter Marzelline har forelsket seg i Fidelio og vendt seg bort fra sin tidligere favoritt Jaquino, fengselsvakten.

Den virkelige handlingen finner sted i løpet av en enkelt dag i fengsel.

første akt

Jaquino, forelsket, oppfordrer Marzelline til å gifte seg med ham. Hun avviser ham fordi hun har valgt Fidelio. Imidlertid gir ikke Jaquino helt håp ( duett nå, kjære, nå er vi alene ). Marzelline drømmer om hennes fremtidige ekteskapelig lykke med Fidelio ( Aria O jeg ville vært forent med deg ). Leonore aka Fidelio returnerer utmattet av ulike ærend hun har gjort for Rocco. Han roser henne sterkt for hennes effektivitet og tolker hennes åpenbare innsats for å behage ham som en interesse for Marzelline. Forbindelsen mellom Marzelline og Fidelio, som Marzellines far ikke ville ha noen innvendinger mot, ser ut til å være forseglet. Marzelline er glad for det, Rocco er fornøyd, Leonore, derimot, er dypt bekymret, Jaquino sint og såret ( Quartet Mir er så fantastisk ). Rocco kunngjør at Marzelline og Fidelio skal gifte seg om få dager. Han gjør det klart for det unge paret at i tillegg til kjærlighet er økonomisk velstand også viktig for et lykkelig ekteskap (Aria Har du ikke også gullben ). Leonore bebreider Rocco for fortsatt å ikke stole på henne og derfor ikke slipper henne inn i de hemmelige fangehullene (der hun mistenker mannen hennes Florestan). Rocco samtykker i å be Pizarro om tillatelse til å ta henne dit. Han tror imidlertid ikke at han får lov til å ta henne med til en viss fange som sitter i det dypeste fangehullet. Han indikerer at han sannsynligvis ikke vil leve lenger, ettersom han har mottatt mindre og mindre mat og vann på Pizarros ordre i noen tid, slik at han nå er nær sult. Leonore forsikrer at hun har nok mot og styrke til å tåle de dårlige tingene hun vil se i fangehullene. Marzelline lover å støtte henne med sin kjærlighet ( Terzett Gut, Söhnchen, tarm ). Pizarros soldater marsjerer opp, så dukker han opp selv. I et av brevene som Rocco gir ham, blir han advart om at ministeren Don Fernando, en nær venn av Florestan, planlegger en overraskelsesinspeksjon av fengselet etter at han har fått vite at det er det å være ofre for vilkårlig vold . Det forventes å ankomme samme dag. Pizarro innser at han må handle raskt for å redde huden. Han bestemmer seg for å drepe Florestan slik at ministeren ikke finner ham (aria med refreng Ha! For et øyeblikk! ). Pizarro sender en trompetist til utkikkstårnet, som skal gi et signal så snart ministeren nærmer seg. Så tilbyr han Rocco mye penger for å drepe Florestan. Det blir klart at dette er den sultne fangen i det dypeste fangehullet. Rocco nekter å begå drapet, så Pizarro instruerer ham om å grave minst en grav i et nedlagt sistern ved siden av Florestans fangehull. Så snart han var ferdig med det, ønsket Pizarro å komme ned og gjøre gjerningen selv (Duet nå, gammel mann, nå har det travelt! ). Leonore hørte nok av samtalen til å innse at Pizarro er opp til det onde. Hun ber om en lykkelig slutt og bekrefter på nytt at hun ikke vil gi opp før hun har funnet og reddet mannen sin ( resitativ og aria Motbydelig! Hvor skynder du deg? / Kom igjen, håper, forlater den siste stjernen ). Hun ber Rocco la fangene komme ut i dagslyset, men kjenner ikke igjen mannen sin blant dem. Rocco kommer tilbake fra et nytt intervju med Pizarro. Han har avtalt at Leonore kan følge Rocco til fangehullet. Gleden hennes blir til redsel når hun får vite at hun skal hjelpe til med å grave graven til noen som fremdeles er i live som forberedelse til drapet hans. På grunn av hennes følelsesmessige reaksjon foretrekker Rocco å gå alene, men Leonore insisterer på å komme med. Hun må være sikker på fangens identitet. Marzelline og Jaquino løper opp i stor spenning, etterfulgt av Pizarro. Dette er ved siden av seg med sinne over Roccos vilkårlighet for å slippe fangene utenfor. Rocco beroliger Pizarro og fangene må tilbake til cellene sine. Rocco og Leonore tar veien til fangehullet ( Finale O hvilken glede, i det fri / Nå snakk, hvordan gikk du? / Å, far, skynd deg! / Dristig gammel mann, hvilke rettigheter / Farvel, ditt varme sollys ).

Andre akt

I sin underjordiske fangehull alene beklager Florestan sin harde skjebne, som han aksepterer som en guddommelig test. I en feberaktig visjon tror han at han ser en engel som ligner Leonore, som fører ham til frihet i det himmelske riket (orkesterforspill, resitativ og aria Gud! Hvilket mørke her! O fryktelig stillhet. / I livets vårdager ). Han kollapser og sovner. Leonore og Rocco ser ut til å grave graven. Mens de jobber prøver Leonore å se fangens ansikt, men mislykkes. Hun bestemmer seg for å redde ham i alle fall, selv om han ikke burde være mannen hennes ( melodrama og duett Hvor kaldt er det i dette underjordiske hvelvet! / Bare gå raskt, bare nylig gravd ). Når de nesten er ferdige med arbeidet, våkner Florestan. Rocco sender Leonore bort for å snakke med ham alene. Men hun lytter og kjenner igjen mannen sin ved stemmen. Dette støttes også av innholdet i samtalen. Følelsesmessig plaget klarer hun knapt å holde på seg selv. Rocco gir fangen noe å drikke, senere lar han Leonore gi ham et stykke brød som hun tilfeldigvis har med seg. Florestan takker dem voldsomt (trio vil du bli belønnet i bedre verdener ). Pizarro ser ut til å drepe Florestan. Når han prøver å stikke offeret med en dolk , kaster Leonore seg imellom, avslører at han er Florestans kone og truer Pizarro. Han er nå fast bestemt på å drepe dem begge. Først når Leonore retter en pistol mot ham, rykker han tilbake. Akkurat i øyeblikket varsler det avtalt trompet-signalet ministerens ankomst. Pizarro må gå opp med Rocco i en hast for å hilse på ham (kvartett Han er døende! - Men han burde vite det først / Hevnens time er kommet! ). De reddet Florestan og Leonore synker i hverandres armer (duett O navnløs glede! ).

Ministeren blir entusiastisk møtt av mengden mennesker og fanger på paradeplassen . Han erklærer at han kom i kongens navn for å få slutt på urettferdigheten. Rocco leder Florestan og Leonore til ham og rapporterer hva som skjedde. Fernando er sjokkert over å se vennen Florestan, som ble antatt død, under slike omstendigheter. Han blir enda mer imponert når han hører Leonores historie. Fangehullene åpnes; alle fanger, med unntak av Pizarro, som nettopp ble straffet, er nå fri etter ministerens befaling. Leonore selv har lov til å frigjøre Florestan fra kjedene sine. Han og alle de andre synger sin høyeste ros (endelig frelse være til dagen, frelse være til timen / Vel, så hjelp! Hjelp de fattige! / Du lukket den edle graven / Som vant en nydelig kone ).

oppsett

musikk

Florestan ( Günther Treptow ) og Leonore ( Karina Kutz ), Deutsche Oper Berlin , etter krigens slutt i 1945

Fidelio er en nummeropera med muntlige dialoger. Denne karakteren kommer særlig tydelig frem i de første scenene, der den småborgerlige verden rundt fengselsvakten Rocco er beskrevet. (I moderne forestillinger forkortes imidlertid dialogene sterkt.) Ariene og duettene Roccos, Marzellines og Jaquinos i første akt høres ganske sanglignende, enkle og tilsynelatende blide ut. Kvartetten de synger med Leonore er et musikalsk høydepunkt i operaen. Første akt inneholder også en av de mest berømte og gripende scenene i operahistorien, fangekoret.

I scenen der Fidelio og Rocco graver Florestans grav, snakker de to mens orkesteret gir musikalsk akkompagnement og forklarer samtidig samtalen. Dette er kjent som melodrama . Musikken som høres ut under det interne plottet om Leonore og Florestan domineres på betraktelig vis av Beethovens symfoniske ånd, hvorved han ikke tok hensyn til den menneskelige stemmen. Dette skaper noen ganger store vanskeligheter for sangerne. Orkesterbakgrunnen blir stadig mer glødende og begeistret etter åpningsscenene (spesielt i Pizarros hevnearia og i duetten mellom Pizarro og Rocco). De to store ariene Leonores (Act I) og Florestan (Act II) er innledet av lengre resitativer .

Introduksjonen av kontrabassen i operaorkesteret, som også tar på seg solooppgaver her (gravduet), er bemerkelsesverdig.

orkester

Orkesteroppstillingen for operaen inkluderer følgende instrumenter:

Åpningene

Beethoven skrev til sammen fire ouvertyrer for operaen, hvorav de tre første er kjent som Leonore- ouverturene.

  • Den Leonoren Ture No. 1 op. 138 ble skrevet på 1806 til 1807 for en ytelse på den andre versjonen av operaen planlagt i Praha i 1808 , men som ikke kommer til syne. Den ble utgitt av Tobias Haslinger i Wien i 1838 .
  • Den Leonoren Ture nr 2 op. 72a er faktisk den første skrevet i 1804-1805 for den opprinnelige versjonen av operaen. Den ble først trykt av Breitkopf & Härtel i Leipzig i 1842/43 , opprinnelig i en revidert versjon.
  • Den Leonore Ture nr. 3 op. 72b Beethoven skrev tidlig i 1806 for Wien premiere på den andre versjonen av opera. Den dukket opp på trykk allerede i juli 1810 av Breitkopf & Härtel. Den etablerte seg snart som et av Beethovens mest berømte verk og ble ofte spilt i konsert, spesielt siden det går utover standardene for moderne operaoververturer i drama og musikalsk radikalisme. Den praksis ved bruk av Ture No. 3 som et mellom i den annen handling av opera går tilbake til Mahler .
  • For den tredje, siste versjonen av operaen skrev Beethoven den fjerde, korte Fidelio- overturen i 1814 .

Arbeidshistorie

Genre Liberation Opera og historisk bakgrunn

Beethovens opera er basert på en kommisjon fra Peter Freiherr von Braun (1758–1819), som den gang var direktør for Theater an der Wien . Beethovens opprinnelige idé var å jobbe med en modell av Emanuel Schikaneder , Vestas Feuer . Men til slutt bestemte han seg for å skrive en " rednings- og frigjøringsopera ", som hadde stor suksess i Frankrike og andre steder på slutten av det 18. og begynnelsen av 1800-tallet. I det så Beethoven muligheten for å uttrykke antityranniprinsippene om politisk frihet, rettferdighet og brorskap ved å redde en uskyldig helt fra alvorlig behov.

Jean Nicolas Bouillys libretto for operaen Léonore, ou L'amour conjugal , som Beethovens Fidelio er basert på, var angivelig basert på den sanne historien om en Madame de Tourraine forkledd som en mann som frigjorde mannen sin fra fangenskapet til Jacobins i Tours . Det faktum at advokaten Bouilly i tjeneste for den jakobinske revolusjonerende regjeringen selv var et redskap for politisk rettferdighet under " Terreur " og innførte dødsdommer i Tours, gir Fidelio et paradoksalt aspekt: ​​Bouilly har både før og under revolusjonen opportunistisk betjent de respektive system for å fremme sin karriere: «På slutten av 1793 ble Bouilly statsadvokat i distriktet og til slutt president for militærkommisjonen for Tours. Som ekvivalent med de revolusjonerende domstolene trakk disse politiske forbrytelser fra vanlig rettferdighet. Kontrarevolusjonære ble frikjent eller henrettet innen 24 timer (...). Og så signerte Bouilly dødsdommer, som han senere ble anklaget for feighet. ”Etter Robespierrists fall på 9. Thermidor var hans politiske og administrative karriere derfor foreløpig over, og Bouilly lette etter måter å få fotfeste på. under de nye forholdene og å finne seg i å rehabilitere. I Mémoiren Mes Récapitulations (1837) hevder han derfor at han våget å stå i veien for "Terreur" i Tours, inkludert "hengivenheten til en av damene fra Touraine, hvis sjenerøse innsats jeg er hedret måtte gjøre mitt del ".

Hans bidrag til den postrevolusjonære motesjangeren til frigjøringsoperaen, inkludert hans libretti for Pierre Gaveauxs Léonore og Luigi Cherubinis Water Carrier (1800) , tjener derfor målet om å avlaste byrden . Det litterære motstykket til sjangeren rednings- eller frigjøringsoperaen var den kontrarevolusjonære "Terreurliteratur", dvs. "tårevåte historier fra fengslene til Jacobin-regelen, samlet for eksempel i Almanach des fengsler eller Tableau des fengsler (...). Det handlet om mirakuløs frelse og heroisk offer, men også om å ærekrenge småborgerlige revolusjonære aktivister. Det termidorianske borgerskapet så utvilsomt karakteren av en slik bedøvet sans-culottes i karakteren til operavangeren Rocco, spesielt siden Rocco blir fremstilt som en medskyldig og ikke som en tilhenger i både Bouilly og de første versjonene av Beethoven-operaen. "Var en modell for Pizarro, sannsynligvis den skruppelløse kommisjonær Jean-Baptiste Carrier , som i 1793 spredte terror og død i Nantes. Han ble til slutt avskjediget av velferdskomiteen for misbruk av embetet og henrettet etter Robespierres fall.

Siden noen av de inkriminerte menneskene fra "Terreur" -tiden fortsatt levde og til og med hadde gjort en karriere (det mest kjente eksemplet er Napoleons politiminister Fouché), var det farlig å gjøre fiender til disse mektige mennene, og det er derfor Bouilly plasserte allerede sin libretto for Gaveaux, historien går til Bourbon Spania uten en spesifikk tid.

Revisjoner

Den første forestillingen av den første versjonen fant sted - etter flere utsettelser og midlertidige forbud - 20. november 1805 under tittelen Fidelio eller Die eheliche Liebe i Wien (med Overture nr. 2). Det var ganske mislykket. Operaen ble senere omdøpt til Leonore i henhold til Beethovens opprinnelige intensjoner . Den gjennomgikk deretter flere revisjoner. Den andre versjonen hadde premiere 29. mars 1806 - innledningsvis med små endringer i teksten og Overture nr. 3 - under tittelen Leonore eller The Triumph of Marital Love . En ny revisjon fant sted senere. En skissebok på 25 sider vitner om denne arbeidskrevende arbeidsprosessen for Beethoven. Sonnleithners tekst ble revidert av Treitschke, plottet strammet inn (dette gjorde to handlinger av tre), de tragiske egenskapene til hovedpersonene ble forsterket, og grunnideen til arbeidet kom nå tydeligere frem, nemlig overdrivelsen av Leonores betong edel gjerning til det generelle menneske. Den første forestillingen av den tredje versjonen av operaen, nå kalt Fidelio , fant sted 23. mai 1814, ni år senere, opprinnelig med Overture nr. 3 (fordi den nye ennå ikke var ferdig), tre dager senere med Fidelio Overtyre.

Det er fire overturer totalt. Den første ble sannsynligvis aldri spilt (den var ment for en forestilling i Praha som ikke fant sted), den andre introduserte verdenspremieren, den tredje, "Great Leonore Overture", senere syntes Beethoven å være for omfattende; i dag brukes det ofte før det siste bildet som et vendepunkt og overgang til finalen ( Gustav Mahler grunnla denne tradisjonen ). Dirigenten Ferenc Fricsay hadde derimot den tredje overturen spilt på slutten av operaen som et "dramatisk resumé" (Friedrich Herzfeld). Den fjerde overturen, "Fidelio Overture", ble skrevet av Beethoven for den endelige versjonen av operaen; hun har siden introdusert arbeidet.

Rollespill av de første forestillingene

rolle Cast til premieren på
den første versjonen
(Fidelio eller Die eheliche Liebe)
20. november 1805
( dirigent : Ignaz von Seyfried )
Medvirkende til premieren på
den andre versjonen
(Leonore eller The Triumph of Marital Love)
29. mars 1806
(Dirigent: Ignaz von Seyfried)
Cast til premieren på
den endelige versjonen
(Fidelio)
23. mai 1814
(dirigent: Michael Umlauf )
Don Fernando Johann Michael Weinkopf Johann Michael Weinkopf Ignaz Saal
Don Pizarro Sebastian Mayer Sebastian Mayer Johann Michael Vogl
Florestan Carl Demmer Joseph August Röckel Julius Radichi
Leonore Anna Milder Anna Milder Anna Milder-Hauptmann
Rocco Joseph Rothe Joseph Rothe Carl Weinmüller
Marcelline Louise Mueller Louise Mueller Anna Bondra
Jaquino Joseph Caché Joseph Caché Joseph Frühwald

Rollelisten for premieren på den andre versjonen 29. mars 1806 var den samme som for den eneste repetisjonen 10. april 1806.

effekt

Ved premieren på den første versjonen var entusiasmen veldig begrenset. Bare den tredje versjonen var en suksess. Den tyske sopranen Wilhelmine Schröder-Devrient , som overtok rollen som Leonore i 1822 , sørget for at den raskt spredte seg utenlands . Hun hjalp Richard Wagner til å få en lytteopplevelse av operaen, som ifølge hans egne uttalelser hadde en avgjørende innflytelse på hans kunstneriske utvikling.

Verket hadde også en betydelig innflytelse på artister fra senere generasjoner som filmregissøren Stanley Kubrick , noe som er særlig tydelig i filmen Eyes Wide Shut : Passordet for tilgang til en okkult orgie er også "Fidelio" og karakteriserer spenningen mellom seksualitet (driv) og kjærlighet (lojalitet), der personen er fanget, men som han også har i egne hender å takle. Det er viktig at også her en kvinne 'ofrer' seg for hovedpersonen for å muliggjøre flukten.

Produksjoner

En scene av Ewald Dülberg i 1927 i Kroll Opera House
Wilhelm Schirp som fangevokter Rocco og Irma Beilke som Marzelline, Deutsche Oper Berlin , september 1945
Lotte Lehmann som Leonore

En viktig dato i produksjonens historie var produksjonen av Gustav Mahler i 1904 . " Proletkult " -produksjonen i Leningrad i 1928 forårsaket en sensasjon . Etter trompetsignalet som kunngjorde ministerens ankomst, lyste inskripsjonen på skjermen: “I følge den videre handlingen av stykket frigjør kongen fangene. Det strider mot vår klassebevissthet, og vi river av maskene. ”Operaens forestilling ble stoppet på dette tidspunktet.

Wien-statsoperaen åpnet igjen 5. november 1955 med en forestilling av Fidelio , som ble bombet i mars 1945, kort før slutten av andre verdenskrig. Gjenåpningen falt sammen med tilbaketrekningen av de siste okkupasjonssoldatene etter mer enn ti års okkupasjon av USA , Storbritannia , Frankrike og Sovjetunionen og med den tilhørende uavhengigheten til Østerrike i mai 1955. Valget falt derfor bevisst på "Liberation Opera Fidelio " dirigert av Karl Böhm .

En av de mest politisk eksplosive var produksjonen, som, regissert av Christine Mielitz, hadde premiere 7. oktober 1989 - på det førtende og siste jubileet for DDR - i Semperoper Dresden. Dette falt inn i dagene da hundrevis av demonstranter i Dresden , som demonstrerte fredelig for ytringsfrihet og reise, ble sammenkoblet, lastet på lastebiler og fraktet til fengsler. Regissøren bringer et slikt DDR-fengsel med piggtrådgjerde og eksponert betong som et sett for hennes "Fidelio" på tavlene. I den siste scenen går "folket" inn på scenen i normale hverdagsklær, som om medlemmene i koret nettopp hadde marsjert fra demoen på gata til operaen - og i den iscenesatte implementeringen trykker dette "folket" minister, som Å løslate fanger, akkurat som demonstrantene utenfor gaten krever løslatelse av fengslede kolleger og venner. Publikum forstod budskapet, etter at fangekoret i første akt var det, som Martin Walser , som deltok på den andre forestillingen 8. oktober 1989, beskrev, "nesten kvelden avbrutt applaus" og deretter "igjen slike applaus på slutten. ".

Martin Kušej gjorde et avgjørende brudd i verket i sin iscenesettelse i 1998 i Stuttgart: Etter trompetsignalet under fangehullskvartetten, oppstår ikke konflikten, men Pizarro dreper Florestan, hvorpå Leonore Pizarro skyter. Dette etterfølges av en pause, og iscenesettelsen med den høytidelige sluttscenen - med deltagelse av de døde figurene - fortsetter bare mekanisk. 'Myten Leonore' fremstår som en utstilling av et samfunn.

Høsten 2008 arrangerte Johannes Felsenstein Beethovens opera på Anhaltisches Theatre Dessau , som ender med en masseskyting av alle involverte rett etter finalen, for å påpeke urettferdighetene i verdenssaker som fremdeles eksisterer og dermed for å øke presset til Beethovens budskap om frigjøring.

28. juni 2014 hadde operaen premiere i en utendørs versjon av Cottbus State TheatreCottbus fengselsminne under musikalsk ledelse av Evan Christ. "Den sterkeste skuespilleren [..] er fengselsområdet [...] 1000 tilskuere [ser] direkte på de sperrede vinduene i celleblokken. Så begynner hodet helt av seg selv å koble Beethovens idealistiske frihetsmusikk med den faktisk eksisterende fortiden. ”(F. Hanssen) På denne premieren var Yaquelin Boni og Berta Soler fra Movimiento Las Damas de Blanco blant publikum. De ble ønsket velkommen av statsministeren for kultur Monika Grütters . Kvinnene i operakoret tok opp klærne symbolet på den kubanske kampen for frihet. Fire tidligere fanger sang også i koret.

Fangekor foran fengselet til premieren 28. juni 2014 i fengselsgården til Cottbus fengselsminne

I 2018 disponerte Jan Schmidt-Garre for første gang helt forkledningen til Leonore ( Jacquelyn Wagner i rolledebuten) som en mann i sin iscenesettelse av operaen i St. Gallen Theatre . Iscenesettelsen ordner seg at Leonore ikke blir anerkjent på grunn av hennes ekstraordinære personlighet og derfor ikke trenger en forkledning.

Som et bidrag til Beethoven-året 2020 ga Wien statsopera ut den originale versjonen av "Fidelio" 1. februar 2020. Dirigent var Tomáš Netopil , den generelle musikksjefen ved Aalto Theatre i Essen . Maestroen ble hyllet, som vokalsolistene Jennifer Davis (sopran) som Leonore, Benjamin Bruns (tenor) som Florestan og Falk Struckmann ( bassbariton ) som fengselsbetjent Rocco; regi-teamet ble imidlertid møtt med heftige boos.

Filmografi

litteratur

  • Leopold von Sonnleithner , Beethoven og Paër. En rettelse , i: Reviews and Mittheilungen über Theatre und Musik , Vol. 6, nr. 27 av 4. juli 1860, s. 412f. ( Digitalisert versjon )
  • Otto Jahn : Leonore eller Fidelio? I: Otto Jahn: Samlede essays om musikk. Breitkopf og Härtel, Leipzig 1866, DNB 457088729 .
  • Erich Prieger : Om Beethovens Leonore. Leipzig 1905.
  • Adolf Sandberger : Leonore von Bouilly og hennes arrangement for Beethoven. I: Adolf Sandberger: Utvalgte essays om musikkhistorie. Volum 2, München 1924, s. 141-153.
  • Jost Hermand : En stjerne av oppfylte håp, kalt jord. Utopisk i Fidelio. I: Jost Hermand: Beethoven - arbeid og effekt. Böhlau, Köln / Weimar / Wien 2003, ISBN 3-412-04903-4 .
  • Martin Lade: “Så nå ut til den nødvendige forbedringen selv, dine regenter! Fordi det fremdeles er tid. ”Spor av historisk virkelighet i Beethovens Fidelio. Program for Köln Opera, sesongen 2003/2004.
  • Martin Wassermair: Broren leter etter brødrene sine. Beethovens “Fidelio” og Østerrikes frihet. Optimus, Göttingen 2010, ISBN 978-3-941274-61-7 ( forord ).

weblenker

Commons : Fidelio  - samling av bilder, videoer og lydfiler

Opptak (utvalg)

Individuelle bevis

  1. Harenberg operaguide. 4. utgave. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , s. 38.
  2. ^ Wolfgang Osthoff : Fidelio. I: Piper's Encyclopedia of Musical Theatre . Volum 1: Fungerer. Abbatini - Donizetti. Piper, München / Zürich 1986, ISBN 3-492-02411-4 , s. 215-219.
  3. Følgende informasjon fra Kurt Dorfmüller, Norbert Gertsch, Julia Ronge (red.): Ludwig van Beethoven. Temabibliografisk katalog raisonné . München 2014, bind 1, s. 409-415
  4. Martin Lade: “Så strekk ut hånden din for den nødvendige forbedringen, dine regenter!” Spor av historisk virkelighet i Beethovens Fidelio. Programhefte for Köln Opera sesong 2003/2004, s. 19.
  5. a b Martin Lade: “Så strekk ut hånden din for den nødvendige forbedringen, dine regenter!” Spor av historisk virkelighet i Beethovens Fidelio. Programhefte for Köln Opera sesong 2003/2004, s. 21.
  6. Martin Lade: “Så strekk ut hånden din for den nødvendige forbedringen, dine regenter!” Spor av historisk virkelighet i Beethovens Fidelio. Programhefte for Köln Opera sesong 2003/2004, s. 22.
  7. F Jf. Beethovens angivelige egen uttalelse om at hun "forårsaket de største smertene i fødsel før alle de andre brikkene, men også forårsaket den største irritasjonen og derfor foretrakk det fremfor ham" (sitert i Thayer, Alexander Wheelock: Ludwig van Beethovens Life . P. 499).
  8. I følge samtidige rapporter fra Treitschke og Bertolini (se Thayer-D.-R. III, 425) skrev Beethoven den nye overturen i dagene rett før den første forestillingen av den tredje versjonen av operaen (23. mai 1814), men kunne ikke gjøre det slutt i tide, slik at det - ifølge Seyfried - måtte erstattes av overturen til festivalen 'The Ruins of Athens' (opus 113). Den ble spilt for første gang på den andre forestillingen 26. mai i henhold til følgende notat på teaterbilletten: "Den nye overturen til denne operaen, som manglet forrige gang på grunn av hindringer, blir fremført for første gang i dag . "(Georg Kinsky, Hans Halm: Beethovens arbeid. Tematisk-bibliografisk oversikt over alle hans ferdige komposisjoner . Henle, München 1955, s. 193)
  9. Bob Mielke: Stanley Kubrick på Fin de Siecle
  10. Noen scener fra den tyske våren om høsten: Kort i Dresden . I: Die Zeit , nr. 43/1989
  11. Siden er ikke lenger tilgjengelig , søk i webarkiv: Anhaltisches Theater .@1@ 2Mal: Toter Link / www.anhaltisches-theater.de
  12. Tagesspiegel 30. juni 2014, informasjon fra Cottbus State Theatre ( Memento fra 6. mai 2014 i Internet Archive ) og Niederlausitz Aktuell
  13. Hag Peter Hagmann [1] og Ingobert Waltenberger [2]
  14. Kontroversiell "Fidelio" -Urfassung i Wien , "Culture News" 2. februar 2020 hentet 3. februar 2020