Klaus Michael Grüber

Klaus Michael Grüber (født 4. juni 1941 i Neckarelz , † 22. juni 2008 i Belle-Île , Bretagne , Frankrike ) var en tysk regissør og skuespiller .

teater

Grüber - sønn av Baden-pastoren Otto Grüber og yngre bror til Martin Grüber - lærte skuespill blant annet i Stuttgart . med Siegfried Melchinger , fra 1962 sitt yrke som assisterende direktør og ansatt i Giorgio Strehler ved Piccolo Teatro di Milano . Han debuterte som regissør der i 1967 med Brechts Il processo di Giovanna d'Arco a Rouen - 1431 (The Trial of Joan of Arc in Rouen) (sett og kostymer: Ezio Frigerio ; musikk: Fiorenzo Carpi). I 1969 arrangerte han på Theatre Off Limits of Arthur Adamov ( scenografi : Eduardo Arroyo ).

Grüber arrangerte blant annet. i Schauspielhaus Zurich , i Freiburg im Breisgau , i Bremen (1969 William Shakespeares Der Sturm ), i Stuttgart (1970 Heinrich von Kleists Penthesilea ), i Düsseldorf (1972 Adamovs Off Limits ) og i Frankfurt am Main (for Bertolt Brechts Im Thicket of Byer ) så vel som i Berlin på - den gangen - Schaubühne am Halleschen Ufer , der hans produksjon av Ödön von Horváths Tales from the Vienna Woods hadde premiere 18. august 1972. På Schaubühne møtte Grüber assisterende regissør Ellen Hammer, som fra da av ble en vanlig assisterende regissør for hans produksjoner. Ytterligere regiverk av Grübers fra Berlin, som forårsaket en sensasjon i hele Europa, fulgte - som 1974 Euripides ' Die Bakchen (scenografi: Gilles Aillaud , Eduardo Arroyo), 1975 Empedocles - lesing av Hölderlin (scenografi: Antonio Recalcati) og 1977 Winter Journey in the Olympic Stadium , tekstfragmenter fra Hölderlins roman Hyperion eller eremitten i Hellas (sett: Recalcati).

Et ensemble av skuespillere utviklet som Grüber foretrukket å jobbe med, inkludert Bruno Ganz , Jutta Lampe , Angela Winkler og Otto Sander . Selv om det nesten ikke var til stede offentlig, ble Grüber en andre fast stjerne i Schaubühne sammen med Peter Stein . På begynnelsen av 1980-tallet jobbet Grüber på Freie Volksbühne-teatret i Berlin, hvor han skrev en fortryllet, poetisk versjon av Luigi Pirandellos Six People Looking for an Author (sett: Titina Maselli) og en produksjon av Faust av Johann Wolfgang Goethe ( sett: Aillaud), som med sin radikale reduksjon i gjenstanden forårsaket uenighet fra noen seere. Hovedrollen ble spilt av Bernhard Minetti , som allerede hadde jobbet med Samuel Becketts The Last Volume in Bremen med Grüber i 1973 . Han fulgte også regissøren på Hamlet i 1982 (Schaubühne am Lehniner Platz; scenografi: Aillaud; tittelrolle: Ganz; Minetti som første skuespiller) og legemliggjorde hovedrollen i King Lear (Schaubühne 1985; scenografi: Aillaud; kostymer: Dagmar Niefind).

Andre verk av Grüber fra Berlin, hvorav noen ble vist i gjesteforestillinger over hele Europa, var Anton Chekhows An der Grosse Strasse (scenografi: Aillaud), Eugène Labiches Die Affaire Rue de Lourcine (scenografi: Francis Biras; kostymer: Moidele Bickel ; med Udo Samel og Peter Simonischek ) og Heinrich von Kleists Amphitryon (scenografi: Aillaud; med lampe og slipemaskin). Grüber tok frem Bantam , et skuespill av sin malervenn og scenograf Arroyo, i München Residenztheater i begynnelsen av februar 1982 , med sine andre faste partnere Aillaud og Recalcati som var ansvarlige for scenen og kostymene (musikk: Carpi; med Heinz Bennent , Nicole Heesters , David Bennent , blant andre , Karl Lieffen , Heinz Werner Kraehkamp ). I 1987 startet Grüber og Minetti igjen i Frankfurt The Last Band , som de hadde samlet for første gang i 1973 i Bremen.

På slutten av 1970-tallet begynte Grüber å flytte arbeidet sitt til andre europeiske land. I 1975 tegnet han en høyt anerkjent Faust Salpetrière (sett / kostymer: Aillaud, Arroyo) i Chapelle Saint Louis , hvor Goethes stykke kom ut som et assosiativt stasjonsdrama og etterlot både irriterte besøkende og forvirrede anmeldere. I 1977 regisserte Grüber Fernando Arrabal's The Architect and the Emperor of Assyria i Barcelona (scene og kostymer: Arroyo). Grüber kom tilbake til begynnelsen igjen da han iscenesatte Heimweh av Franz Jung på Milan Piccolo Teatro i 1984 (scenografi: Arroyo; kostymer: Renata Bulgheroni; musikk: Carpi; med Raf Vallone , Delia Boccardo og Lino Troisi ) og i 1988 med La medesima strada , en tekstkollasje som består av fragmenter av Sofokles og pre-Socratics Heraklit , Parmenides og Empedocles (scene: Aillaud; kostymer: Aillaud, Bulgheroni; musikk: Carpi; blant annet med Winkler, Tino Carraro , Lino Troisi, Raf Vallone).

I 1984 debuterte Grüber på Comédie-Française , hvor han presenterte sin versjon av Jean Racines Bérénice (scenografi: Aillaud; kostymer: Niefind; med Ludmila Mikael, Catherine Samie, Richard Fontana, Roland Bertin og andre). Sommeren 1986 jobbet Grüber først for Salzburg-festivalen da han arrangerte Prometheus, bundetFelsenreitschule der (av Peter Handke basertThe Fettered Prometheus av Aeschylus ; scenografi og kostymer: Recalcati; med Ganz, Winkler, Simonischek, Samel og andre). I desember samme år ble ledende skuespillerinne Jeanne Moreau i Grübers retning i Le récit de la servante Zerline av Hermann Broch (fra romanen The Guiltless ; scenografi og kostymer: Biras) feiret i Paris . Dette arbeidet, hyllet for sin store intensitet og konsentrasjon, har blitt invitert til mange gjesteforestillinger. Historien ble fremført av mange europeiske skuespillere i de respektive landene de neste årene.

I 1989, for 200-årsjubileet for den franske revolusjonen , utarbeidet Grüber en dyster visjon om Georg Büchners La mort de Danton ( Dantons død ) for Nanterre . Våren 2001 satte Grüber først opp et teaterstykke av Bernard-Marie Koltès , Roberto Zucco (scenografi: Recalcati; tittelrolle: August Diehl ) for første gang i Vienna Academy Theatre . I mai 2003 jobbet Grüber for første gang på Wien Burgtheater sammen med maleren Anselm Kiefer , som designet scenene og kostymene for Oedipus på Colonus des Sophocles, oversatt av Handke (med Ganz, Sander, Diehl, Birgit Minichmayr , Branko Samarovski , Johann Adam Oest , Martin Schwab , Mareike Sedl og andre).

For produksjonen av Adamovs Off Limits jobbet han for første gang med den (da eksil) spanske maleren Eduardo Arroyo , for hvem det var hans første sceniske designaktivitet på den tiden. Samarbeidet som startet på den tiden varte til Grübers død - sist med Wolfgang Amadeus Mozarts Don Giovanni - så vel som med billedkunstnerne Gilles Aillaud (siden 1974) og Antonio Recalcati (siden 1975). Disse kunstnerne - som i 2003 i Burgtheater Anselm Kiefer i Oedipus i Kolonos - ga ikke regissøren sin enkle tolkninger av stykket, men skapte i stedet kraftige visuelle design og scenelandskap, hvis betydning ikke kunne tykkes umiddelbart.

Opera

Som Strehlers assisterende regissør kom Grüber snart i kontakt med operaens verden. I 1965 i Salzburg assisterte han i Strehlers versjon av Wolfgang Amadeus Mozarts Die Entführung aus dem Serail .

Begynnelsen

Grüber regisserte sin første egen opera i 1971 i Bremen med Alban Bergs Wozzeck . I 1972 fulgte Georg Friedrich Händels Giulio Cesare i Egitto , også fortsatt i Bremen. I 1974 førte Grübers Weg til Frankfurt Opera . Der arrangerte han Béla Bartóks hertugblåskjeggs slott og Arnold Schönbergs forventning (med Anja Silja ; dirigent: Christoph von Dohnányi ).

wagner

Mye overraskelsen i desember 1976, da Richard Wagners Die Walküre var, var at Gruber på tidspunktet for Rolf Liebermann ledet Paris Opera , Palais Garnier, ble introdusert (scene: Arroyo, kostymer: Moidele Bickel). Forundringen oppstod fra det faktum at Grüber hverken bestemte seg for en da moderne - som det fremgår av Luca Ronconi eller Patrice Chéreau - en politisk, kapitalismekritisk variant eller for et nyromantisk syn. Snarere, konsentrerte han seg om den mytiske , med ham en hadde verken tailcoats eller smoking, og heller ikke en SS skinnfrakk eller virksomhet dress, karakterene ble snarere preget av sin historie, utstyrt med store hjelmer som ble brukt i Wagner forestillinger i det 19. århundre. Century husket at kostymene virket tunge, og Siegfried hadde en ulveskalle på hodet. Scenelandskapet ble dominert av store, bratte fjell laget av sandsekker, befolket av kunstig pusseskinn og hjort. Forestillingen ble dirigert av Sir Georg Solti .

Grubers Walküre var en del av et konsept for hele Ring tetralogien at Gruber hadde opprinnelig utviklet sammen med Peter Stein for Bayreuth-festivalen . Prosjektet skulle da realiseres i Paris Opera, men etter Peter Steins iscenesettelse av Das Rheingold og Grübers Walküre kunne dette ikke lenger fullføres på grunn av mangel på penger og ble dermed en torso. Begge regissørene skapte andre verk av Wagner, men aldri igjen Ringen .

1980- og 1990-tallet

På 1980-tallet satte Grüber opp Wagners Tannhäuser i Firenze i settene til premieren rekonstruert av Carlo Tommasi , samt Parsifal i Amsterdam , som da også ble fremført i Firenze, Paris, Brussel, Madrid og sist i London og Strasbourg.

Grübers arbeid med Gioachino Rossinis La Cenerentola for Paris Theatre Chatelet falt også på 1980-tallet . Ytterligere operaproduksjoner på 1990-tallet var Leoš Janáčeks Z Mrtvého Domu ( 1992 ) (scenograf: Arroyo; dirigent: Claudio Abbado ) samt Tristan und Isolde (Arroyo-scenen; dirigent Abbado) for Salzburg-festivalen, La traviata av Giuseppe Verdi kl. den Théâtre du Châtelet i Paris (dirigent: Antonio Pappano ), forventning i Brussel (igjen med Anja Silja), Otello og Aida i Amsterdam, L'incoronazione di Poppea for Festspillene i Aix-en-Provence og Il ritorno d'Ulisse in patria ved Zürichs operahus (Dirigent: Nikolaus Harnoncourt ) Idomeneo von Mozart (dirigent Christoph von Dohnanyi), Katarina Ismailowa von Shostakowitsch og The Makropulos Affair av Janáček (dirigent Philippe Jordan ) ved Zürichs operahus.

2003 til 2005

I 2003, Grüber og dirigenten Pierre Boulez - som han skulle jobbe med den da avlyste ringen i Bayreuth - en tredelt kveld fra Manuel de Fallas El retablo de Maese Pedro , Igor Stravinskys Le Renard og Arnold Schönbergs Pierrot Lunaire (med Silja). Denne produksjonen (scenografi: for de Falla og Stravinsky Maselli; for Schönberg Aillaud) ble også fremført i Luxembourg og på Wiener Festwochen .

Med Anselm Kiefer som outfitter, utviklet Grüber en mye hyllet versjon av Richard Strauss ' Elektra for Teatro San Carlo i Napoli. I juni 2005 opprettet Grüber en iscenesatt versjon av Janáčeks Dagbok om en savnet person i Wien (samarbeid med Ellen Hammer, scenografi Aillaud, kostymer Eva Dessecker , belysning Werner Chalubinski; med Angela Winkler, Peter Straka, Lorena Espina; piano: Markus Hinterhäuser ) .

Grübers produksjon av Mussorgskys Boris Godunow hadde premiere 18. april 2006 på Theatre royal de la monnaie (regissør: Hammer; scenografi: Arroyo; kostymer: Sabounghi; belysning: Dominique Borrini; koreografi: Giuseppe Frigeni ; dirigent: Kazushi Ōno ). I FAZ :

“Tsar Boris truer med å kveles fra glansen fra det skallede hodet til den lille tåen i gullblad. Dominansens tegn som han må ha på seg klønete, sørger for at han ikke lenger har fri hånd å handle. Det at betydningen av slike bilder ikke kan løses fullstendig overalt, at de noen ganger vedvarer i seg selv kryptisk og idiosynkratisk, gjør dem ikke mindre veltalende. I alle fall glir Grübers utsøkte estetikk ikke inn i det dekorative på noe tidspunkt. Bildet han tegner av Russland er et helt ulikt land, presentert i drastiske tablåer, akkurat slik de tilsvarer det dramaturgiske prinsippet i denne operaen [...]. "

- Julia Spinola : Fra felt til felt. Klaus Michael Grüber trollbinder Mussorgskys Boris Godunow i et sjakparti . I: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 20. april 2006

Film

Som regissør skjøt Grüber en enkelt film, nemlig Fermata Etna (bok: Bernard Pautrat, Grüber; kamera: Tonino Nardi; redigering: Roberto Perpignani; skuespillere: Bruno Ganz, Gabriella Saitta).

I 1991- filmen Die Lovers von Pont-Neuf ( Les Amants du Pont Neuf ) av Leos Carax , spilte Grüber - sammen med Juliette Binoche og Denis Lavant - den eldre clochard Hans. På spørsmål om hvorfor han brukte Grüber, sa Carax: «Jeg ble kjent med ham, og han og ansiktet hans virket passende for meg. Jeg liker å blande skuespillere med ikke-skuespillere. ” (Carax 24. juni 2005 på en publikumsdiskusjon i anledning en Wiener- retrospektiv i Wien, Gartenbau-Kino).

Kjennetegn og trivia

Det var karakteristisk for Grübers arbeid at han flyttet vekk fra teater- eller sceneklisjeer - fordi han brøt dem opp og / eller ødela dem. Største kompleksitet kan bli til stor enkelhet når som helst og uten forvarsel, og omvendt. Overfladiske effekter eller (daglige) politiske hentydninger, uavhengig av natur, var fremmede og avskyelig for denne filosofen blant teaterregissører. Grübers produksjoner tilfredsstilte ikke publikum så mye som de belastet publikum med spørsmål, noe som ofte skyldes mangel på klarhet. Selv de produksjonene av Grüber, som ble sertifisert som ikke fullstendig vellykkede eller mislykkede, hadde fortsatt en høy grad av fascinasjon. Han ble hjulpet ikke minst av sceneverdenene som malervennene skapte for ham, og som hadde lite å gjøre med det som ellers ofte forstås som scenedesign: et overskudd av poesi var viktigere enn noen tolkning med pekefingeren. Utsøkt lys, brukt veldig sparsomt, flommet over Grübers-rommene, en metode han hadde lært av læreren Giorgio Strehler .

Det var mange ting som skilte Grüber fra meddirektørene. Først var øvetidene hans - som aldri begynte før middagstid - veldig tett beregnet og sjelden overskredet seks uker. Samarbeidet med dramaturgier ble redusert, noen linjeversjoner ble ikke akseptert av ham, men måtte utarbeides sammen under prøvene. Grüber viste ofte en preferanse for helt ubelagte tekster (inkludert den seks-timers Berlin Hamlet ). I Oedipus i Kolonos 2003 på Burgtheater i Wien ble dette endelig et problem, produksjonen dukket opp da den kom ut, uferdig og ikke fullstendig utarbeidet, og skuespillerne derimot ble rett og slett overveldet av massene av tekst og virket utmattet. Denne produksjonen ble satt på vent etter forestillinger i mai og juni, og i desember 2003 kom Grüber tilbake til Wien for øvelser. Deretter ble denne oppdaterte versjonen anerkjent av publikum og ble vist i flere måneder.

Grüber nektet også å lese eksempler eller lange konseptuelle diskusjoner med skuespillere og ledergruppen. I tillegg ga Grüber skuespillerne stor frihet, som noen igjen følte å være alene. Mange av skuespillerne hans - som Jeanne Moreau eller operasangerne Anja Silja og Peter Hofmann - ble overrasket og irritert over Grübers magre bemerkninger. Frem til da hadde de ennå ikke blitt konfrontert med en regissør som observerer og senere kan kommentere. Grüber uttalte selv at han ikke ønsket å være dirigerende regissør, men heller den første seeren. Intim kontakt med skuespillere eller sangere var også viktig for Grüber; han rørte ved dem for å veilede dem, sto direkte med dem på scenen under øvelsen og fulgte dem med gester og blikk.

Det er ingen intervjuer med Grüber - med ett unntak i Liberation i 1984 - og tilsvarende henvendelser ble ubesvart. Grüber ble sitert i en annen sammenheng samme år som han nekter å snakke om sitt arbeid. Imidlertid greide den østerrikske radiojournalisten Volkmar Parschalk å snakke med regissøren - før premieren på Janáčeks From a House of the Dead - ved å henvende seg til regissøren i salen på Salzburg festivalsal og delta i en samtale som senere ble sendt under direktesendingen (bemerket en også tydelig Grübers Baden-dialekt).

Grüber bodde i mange år med Marie Collin , som var ansatt ved Paris Festival d'automne, og eide leiligheter i Paris , Zürich og Belle-Île- en-Mer.

Utmerkelser

litteratur

  • Georges Banu og Mark Blezinger: Klaus Michael Grüber… Il faut que le théâtre passe à travers les larmes. (Teatret må gå gjennom tårene.) Red. du Regard - Académie Expérimentale, 1993
  • Uwe B. Carstensen: Klaus Michael Grüber. Fischer, Frankfurt am Main 1988, ISBN 3-596-27121-5 .
  • Friedemann Kreuder: Forms of Remembrance in the Klaus Michael Grübers Theatre. Alexander, Berlin 2002, ISBN 3-89581-074-6 .
  • Hans-Thies Lehmann : Postdramatisk teater . Forlag for forfatterne, Frankfurt am Main 1999, ISBN 3-88661-209-0 .
  • C. Bernd Sucher : Teatermagiker 2. Fra Bondy til Zadek. Ti regissører av moderne tysk teater. Piper, München / Zürich 1990.
  • Ruth Walz , Karl-Ernst Herrmann , Bruno Ganz: The Transformer - Klaus Michael Grüber. Alexander, Berlin 2009, ISBN 978-3-89581-211-8 .

dokumentasjon

  • L 'Homme de Passage - Regissøren Klaus-Michael Grüber. Dokumentasjon, Tyskland, 1999, 75 min., Regissør: Christoph Rüter. * Innholdsfortegnelse fra Christoph Rüter Filmproduktion

weblenker

Individuelle bevis

  1. dradio.de