The Mastersingers of Nuremberg

Arbeidsdata
Tittel: The Mastersingers of Nuremberg
Eva krønner Walther von Stolzing

Eva krønner Walther von Stolzing

Originalspråk: tysk
Musikk: Richard Wagner
Libretto : Richard Wagner
Premiere: 21. juni 1868
Premiereplass: Nasjonalteater München
Spilletid: ca. 4:20 timer
  • 1. akt: ca. 1:20 timer
  • 2. akt: ca. 1:00 timer
  • 3. akt: ca. 2:00 timer
Sted og tidspunkt for handlingen: Nürnberg, midten av
1500-tallet
mennesker
  • Mestringssangere
    • Hans Sachs , skomaker ( bassbaryton )
    • Veit Pogner, gullsmed ( bass )
    • Kunz Vogelgesang, furrier ( tenor )
    • Konrad Nachtigall, Spengler (bass)
    • Sixtus Beckmesser , byråd ( baryton )
    • Fritz Kothner, baker (bass)
    • Balthasar Zorn, tinnhjul (tenor)
    • Ulrich Eißlinger, Würzkrämer (tenor)
    • Augustin Moser, Schneider (tenor)
    • Hermann Ortel, såpekjele (bass)
    • Hans Schwarz, strømpe strikker (bass)
    • Hans Foltz , kobbersmid (bass)
  • ytterligere roller
    • Walther von Stolzing, en ung ridder fra Franconia (tenor)
    • David, lærling Hans Sachs '(tenor)
    • Eva, Pogners datter ( sopran )
    • Magdalene, Evas sykepleier (sopran); også mezzosopran, dramatisk alt eller play-alt; er vanligvis okkupert av en mezzosopran i scenetrening i dag.
    • En nattevakt (bass)
    • Lærlinggutter ( alt , tenor)

The Mastersingers of Nuremberg ( WWV 96) er et opera- eller satyrspill av komponisten Richard Wagner i tre akter basert på en libretto skrevet av ham selv. Premieren fant sted 21. juni 1868 i München . Spilletiden er rundt 4 ½ time.

plott

Første akt: Katharinenkirche i Nürnberg

I Nürnberg under reformasjonsperioden lovet den velstående gullsmed Veit Pogner sin eneste datter Eva å gifte seg med alle som ville vinne prisen på en sangkonkurranse den kommende St. John's Day . Etter gudstjenesten til ære for Johannes døperen i Nürnbergs Katharinenkirche midt i Lorenz gamleby , møter Eva den unge ridderen Walther von Stolzing igjen, den fattige siste etterkommeren av hans familie som flyttet til Nürnberg. De to hadde møttes kvelden før under et besøk av Walther i Pogners hus og ble umiddelbart forelsket i hverandre. I kirken får Walther bare Evas uttalelse om at hun er for fri, men at hun for lengst har gitt hjertet bort til ham, hadde det ikke vært for farens tilstand: “Det må være en mestersanger.” Så tør Walther von Stolzing og, tidligere instruert av lærlingen til Hans Sachs, David, gjelder under kveldsmøtet til mestrene i Katharinenkirche, forsamlings- og sangrommet til Nürnberg Mastersingers, med en repetisjonssang for å vinne tittelen Mastersinger og dermed Evas hånd.

Sixtus Beckmesser, byen kontorist i Nürnberg, tilhører klan av Mastersingers , der han holder på kontoret til " Merker ". Han trodde allerede på seg selv å være den sikre vinneren av konkurransen fordi han kunne anta at han var den eneste deltakeren. Det eneste som gjorde ham tvilsom, var regelen om at Eva måtte godta valget. Hans forsøk på å overtale Pogner til å endre denne begrensningen mislyktes. Beckmessers bekymringer og mistanker forsterket seg da Walther von Stolzing, en ny søker og konkurrent til masterprisen, dukket opp. Reglene til Mastersingers krever at det første skrittet mot aksept i lauget er å passere en repetisjonssang. Beckmesser må sjekke ham som en markør, og med åpenbar partialitet lykkes han uanstrengt å overbevise tilstedeværende mestere - med unntak av Hans Sachs - at søkeren har "tapt" på grunn av mange feil og ikke er egnet som medlem og mestringssanger. Første akt slutter i den generelle uroen til Mastersingers som Beckmesser ansporer for å insistere på streng overholdelse av reglene, der Walthers sang, som han prøver å synge til slutt, er helt tapt. De gjennomtenkte Sachs anerkjenner imidlertid Stolzings intensjoner og argumenterer mot fordommene til de etablerte mestrene:

Stopp, mester! Ikke så travelt!
Ikke alle deler din mening. -
Ridderens sang og melodi
Jeg fant det nytt, men ikke forvirret:
han satte spor etter oss
han strøk standhaftig og uforsiktig.
Vil du måle etter regler,
hva som ikke kjører i henhold til reglene dine,
glem ditt eget spor,
først se etter reglene!

Varighet: ca 80 minutter

Andre akt: Street i Nürnberg

I begynnelsen av andre akt, det er kveld, nyter Sachs den myke Johannisnacht og dikteres: Hva lukter det egentlig av syrin , så mild, så sterk og mett! Han løsner forsiktig på lemmer, vil at jeg skal si noe. -

Sachs bekymrer seg for Junker-oppføringen, på den ene siden kunne han ikke beholde det han hørte, på den andre siden kunne han ikke glemme det og kunne heller ikke måle det, fordi ingen regler ville passe ... “ det var ingen feil i den. - Det hørtes så gammelt ut, og likevel var det så nytt! ”Han anerkjenner ikke bare nyheten med sangkunst, men også kjærligheten mellom Stolzing og Eva og fraskriver seg ambisjonene. Han finner seg for gammel til å gifte seg med den unge Eva. Beckmesser er fremdeles på "Freiers føtter"; Han kunngjør sine ambisjoner overfor Eva og vil synge for henne, som han tror han ser ved vinduet - i sannhet har Magdalene tatt hennes plass i forkledning - sangen han skrev til sangkonkurransen neste dag og fulgte seg selv på sin lute. Men den elskede bytjeneren blir forstyrret av skomakeren Sachs. Sachs spiller nå den strenge "markøren" og kommenterer versene og melodien til den lutespillende rekruttereren, komponert i henhold til de strenge gamle mesterreglene, på sin egen måte, nemlig ved å slå sålene på skoene med en hammer - en parallelt med markørscenen i første akt, der Beckmesser høyt skrev ned Walthers feil på en tavle i kritt. Plukking av luten (etterlignet av en "liten stålharpe" i operaen), minesang og skomaker som banker, vekker de sovende naboene, og en av de mest originale og turbulente korscenene i operahistorien følger, bankescenen som en stor korfuga, en musikalsk "fugato" av ekstrem raffinement. Beckmesser, slått opp av den sjalu David, forlater scenen som et ødelagt offer på slutten av andre akt. I den generelle uroen forhindrer Sachs Stolzing og Evas flukt. Når nattevakten dukker opp, blåser i hornet og kunngjør at bjellen har slått "Elfe", kommer roen tilbake til Nürnberg.

Varighet: ca. 60 minutter

Tredje akt, første til fjerde scene: Sachsen kontor

Hans Sachs grubler tidlig om morgenen i lenestolen sin om verdens "galskap" (gal monolog) og de rare hendelsene i natt. I den nattlige tumulten reddet Hans Sachs Walther von Stolzing til huset sitt. Sachs er overbevist om den unge ridderens ekstraordinære talent, og om morgenen overtaler han ham til å bruke beskrivelsen av en drøm til å komponere en ekte "mestersang" som også vil være i tråd med klanens regler. Stolzing er skeptisk i begynnelsen: Hvordan skal en sang utvikle seg fra drømmen hans? Sachs svarer:

Eugen Gura som Hans Sachs
Min venn! Den graden er dikterens arbeid
at han tolker og noterer drømmene sine.
Tro meg, mannens sanneste villfarelse
er åpnet for ham i en drøm:
all poesi og poesi
er ingenting annet enn ekte drømmetysk ...

Walther forteller, synger, så morgendrømmen og finner den poetiske formen som av seg selv. Sachs, som tar notater, er imponert og er - med all sin poetiske og musikalske frihet - i stand til å utlede hovedregelen.

Beckmesser, som besøker Sachs kort tid etterpå, i nød på grunn av sin mislykkede sang og er hardt skadet av nattkampen, finner teksten og beskylder enkemannen Sachs for i hemmelighet å prøve å trylle Eva selv, selv om han alltid har benektet den. Sachs bekrefter på nytt at han ikke ønsker å vises som annonsør og gir Beckmesser sangen, som han gleder seg over. Ingenting kan gå galt med en sang av Sachs, sier han. I mellomtiden har Eva, som også søker råd, sluttet seg til Sachs. Sachs, som selv føler en dyp sympati for Eva, som grenser til kjærligheten, selv om han ikke ønsket å lure etter henne, men innser med tiden at Walther von Stolzing er den eneste rette og Eva er den rette bruden for ham og fraskriver seg selv. bærer Sachs og Eva resiterer spontant nok en strofe av sin nykomponerte mesterlåt, Sachs snakker et symbolsk dåpsmotto på det og kaller det Walthers “Blessed Morgentraum-Deutweise”. Så i et kontemplativt øyeblikk, en refleksjon som den stoppet handlingen før den går til festivalenga, en kvintett av Sachs, Eva, Walther, den nylagde svenn David og hans brud Magdalene. De roser timens flaks fra sitt synspunkt. Eva synger: "Salig som solen til min lykke ler ...".

Tredje akt, femte scene: en gratis engplan foran byen Nürnberg

Scenedesign av Helmut Juergens for Die Meistersinger von Nürnberg , Festwiese, forestilling av den bayerske statsoperaen, München, 1949

En musikalsk transformasjon fører fra skomakersalongen til festivalenga, hvor folket allerede har samlet seg og venter på den seremonielle innføringen til Mastersingers. Sachs blir hymnisk møtt med en koral , den berømte: Våkn opp, dagen nærmer seg ...

Så begynner spillingen å synge johannesfestivalen . Beckmesser starter sangen som ble gitt til ham av Sachs, men mislykkes elendig på forelesningen fordi manuset er vanskelig å lese for ham, og han fremstiller derfor teksten feil og prøver også å synge til sin egen upassende melodi. Vredt kaster han arket på gulvet, forklarer for den forbausede publikum at sangen ikke var hans i det hele tatt, at Sachs bevisst hadde tvunget på ham en dårlig sang, og forlater scenen, lo og ydmyket. Sachs forklarer at sangen ikke er fra ham, og kaller Walther von Stolzing som vitne, som skal bevise ved en korrekt presentasjon at han er dikter av sangen. Stolzing fremfører sangen sin ( morgenglød i den rosenrøde gløden ...) og er helt overbevisende, inkludert alle tilstedeværende mestere som hadde kritisert ham kvelden før. Mesterne erklærer høytidelig at han blir tatt opp i Mastersingers Guild, men Walther nekter først - "vil være lykkelig uten en mester!". Sachs instruerer Walther om ikke å glemme tradisjonen han selv står i og formaner ham: “Forakt ikke herrene for meg, og ære deres kunst!” Han forsoner forskjellene og avslutter sin tale med en presserende advarsel:

hva er tysk og ekte, ingen vet lenger,
den lever ikke i tysk mesters ære '.
Så jeg sier deg:
ære dine tyske mestere!
Da forviser du godt humør;
og gi henne arbeidets tjeneste,
smeltet i en tåke
det hellige romerske riket,
vi ville være de samme
hellig tysk kunst!

Alle de involverte på scenen: folket, mestrene og også Stolzing, som nå aksepterer mesterskapets ære, er euforisk enige med Sachs: “Heil! Sachs! Nürnbergs dyre Sachs! "

Varighet: ca 120 minutter

Historisk bakgrunn

I motsetning til de fleste av Wagners andre musikalske dramaer har verket ingen gjenkjennelig mytologisk bakgrunn. Arbeidets overflate er helt basert på historie. Wagner lar folk fra Nürnbergs tid i reformasjonstiden, på 1500-tallet, opptre, inkludert dikteren Hans Sachs . Denne dikteren og skomakeren (1494–1576), æret i Nürnberg og hele Sør-Tyskland, var en av de mest produktive tyske dikterne med over 6000 verk (ca. 4000 mesterlåter, ca. 1800 ordtak, ca. 200 dramaer, fabler) og vitser). Han var ikke bare den mest kjente representanten for mestersangerne, men ble også ansett som en sjenerøs person. For eksempel foreslo han at vurderingen av mesterlåter fra hans Nürnberg-laug ikke bare skulle overlates til de fire markørene, men at denne skulle overføres til publikum flere ganger i året.

Richard Wagner hentet fremfor alt sin kunnskap om reglene til Mastersingers ("tablaturen") fra Nürnberg-kronikken utgitt i 1697 med et vedlegg "Von der Meister-Singer nådig kunst" av Johann Christoph Wagenseils (1633–1705), som for øvrig laget disse pedantiske forskriftene tilbake til de strenge reglene og reglene til den jødiske Talmud. Den angivelig allerede i 14. århundre skrevet sett tabulatur som musikk av retten minstrel skal tilpasse seg behovene til sine sivile etterfølger, er også en detaljert innsikt i tidligere liv av dyktige håndverkere .

Imidlertid vedtok Wagner bare navnene, reglene og Meistersinger-skikkene fra Wagenseil. Handlingen og mesternes yrker oppstår for det meste fra Wagners fantasi. Han brukte også sine egne erfaringer, som opplevelsen av en nattlig sangers kamp med en kamp, ​​der han selv var involvert i en ung alder (1835 i Nürnberg), og litterære kilder som ETA Hoffmanns "Meister Martin, der Küfner , und seine Gesellen "fra samlingen av romaner The Serapion Brothers . Han burde også ha kjent Johann Ludwig Deinhardsteins teaterstykke Hans Sachs (urfremført i 1827) og operaen Hans Sachs av Albert Lortzing basert på det (urfremført i 1840).

Ordet mester-sanger har en dobbel betydning. På den ene siden var alle medlemmene av klanene på den tiden mestere i sine respektive yrker; på den andre siden dannet Mastersingers sitt eget, respekterte klan i mange tyske byer , i hvis fem-trinns rangeringssystem mesterens tittel, analog til håndverkerens yrke, kunne bare oppnås gjennom et ekte mesterverk. Wagner selvfølgelig karikaturer noen utskeielser - spesielt i personen av den strenge byen kontorist Beckmesser , hvis navn har blitt synonymt med trangsynt pedanteri .

Valg av historiske Nürnberg som stedet for operaen

Byen Nürnberg utviklet seg til å bli et av de viktigste tyske handelssentrene i løpet av 1400- og 1500-tallet og opplevde "dets økonomiske, politiske og kulturelle storhetstid på Hans Sachs 'tid." På midten av 1500-tallet hadde den 40 000–50 000 innbyggere "Ved siden av Köln og Augsburg den eneste 'kosmopolitiske byen' i Tyskland". Denne økonomiske boom gjorde det mulig for håndverkerne å “utvikle sin egen selvtillit”. Nürnberg var sentrum for boktrykk og bokhandel og ble, takket være gode internasjonale handelsforhold, det "viktigste" nyhetssenteret "i det tyske imperiet". Nürnbergs rolle som reformasjonsavantgarde utfordret også den "lille mannen" til å "håndtere offentlige anliggender, det være seg politiske eller religiøse".

Fremvekst

Minnesplakk i Biebrich
Landsted på Rhinen i Biebrich

Wagner skrev den første skissen for operaen i 1845 under et spaopphold i Marienbad . Hans intensjon var å skape en munter motstykke i betydningen av et satyrspill til den tragisk sluttende Tannhauser . Utkastet ble opprinnelig liggende ubehandlet. Først i 1861 husket Wagner da han lette etter nytt operamateriale for et vellykket stykke som raskt kunne realiseres for å redde seg selv fra akutte økonomiske vanskeligheter. Under et kort opphold i Venezia skal synet av et bilde av Jomfru Maria ( Assunta ) av Titian ha rørt ham så mye at han spontant bestemte seg for å gjennomføre Mastersingers of Nuremberg .

Imidlertid begynte Wagner forberedelsen rett etterpå og produserte et nytt design, som han tilbød til sin Mainz-forlegger Franz Schott , som deretter ga ham fullmakt med kort varsel og betalte Wagner et betydelig forskudd. Wagner dro umiddelbart til Paris , hvor han skrev poesien i fullstendig tilbaketrukkethet på bare 30 dager.

I begynnelsen av februar 1862 reiste han til Mainz og leste teksten på Schott forlag. For å kunne komponere i fred flyttet han inn i et landsted i Wiesbaden-Biebrich ved bredden av Rhinen . Meistersinger Overture ble skrevet, bortsett fra noen løse musikalske skisser, i løpet av få uker etter at teksten ble fullført mellom palmesøndag og påske (13. til 20. april) 1862. Denne orkesterinnledningen, kjent som "Preludien", var allerede i året for opprettelsen, og før hele operaen var ferdig, presentert for publikum på en konsert under Wagners ledelse i Leipzig . Det var først etter at Wagner fant en sponsor i kong Ludwig II av Bayern, at han var i stand til å fullføre komposisjonen til "Meistersinger", som til slutt hadde premiere 21. juni 1868 i München. Hans von Bülow , som allerede hadde dirigert Tristan og Isolde samme sted for første gang i 1865 , sto på pallen .

Bortsett fra hans tidlige, sjelden fremførte verk Das Liebesverbot , er Die Meistersinger von Nürnberg den eneste tegneserieoperaen Wagner skrev - han beskrev den imidlertid ikke som sådan, da den også inneholder mørke, melankolske nyanser. Etter den ekstatiske musikalske handlingen til Tristan og Isolde , der Wagner formulerte lengselen etter kjærlighet, som var nytteløs til slutten, skapte han en atmosfære her som domineres av den festlige, høytidelige nøkkelen til C-dur og mange koraler og fuger. "The Mastersingers" feirer kunsten selv og dens religiøse overdrivelse. Wagner siterer også eldgamle musikalske former i dette verket og beskriver arbeidet sitt som "anvendt Bach ".

Med "Die Meistersinger von Nürnberg" ble det andre operahuset i München, Prinzregententheater , innviet i München 21. august 1901. Det er en nedskalert kopi av Bayreuth Festival Theatre og var ment å konkurrere med det . Den Köln Opera åpnet i 1902 med den tredje akt. Selv da det nye operahuset i Nürnberg åpnet i 1905 , ble "Die Meistersinger" spilt - ikke minst på grunn av den lokale forbindelsen. Likeledes i Leipzig i 1960 for åpningen av den eneste nye operabygningen i DDR , i München i 1963 for gjenåpning av det gjenoppbygde Nationaltheatret, som ble ødelagt under krigen, og i 1988 i Essen for åpningen av Aalto Theatre .

I 1867 ga Wagner den originale partituret til operaen Die Meistersinger von Nürnberg til den bayerske kongen Ludwig II. I 1902 ble den dyrebare originalen presentert for Germanisches Nationalmuseum i anledning 50-årsjubileet.

musikk

orkester

Orkesteret består av følgende:

2 fløyter , piccolo , 2 oboer , 2 klarinetter i Bb, 2 fagott , 4 horn , 3 trompeter , 3 tromboner , tuba , pauker , perkusjon ( basstromme , cymbaler , trekant , glockenspiel (faktisk keyboard glockenspiel )), harpe (med " cymbal kniv -Harp "), strenger .

I tillegg er ulike trompeter og horn (tre stemmer), en “bull horn ” fra nattevakt i fiss / Ges, en lutt (spilt av harpe som en “Beckmesser harpe”), militære trommer og orgel brukes på scenen.

Partituren inneholder en rekke instrumenter orkesterutdrag , spesielt i forspillet.

sammensetning

Etter Tristans kromatiske "Nocturne" skrev Wagner en strålende lys diatonisk "Tagstück" i C-dur i form av Meistersinger von Nürnberg . Den Meistersinger er utformet sett på som kontrast "motpart" til Tristan. Tristan-harmonien slukkes imidlertid ikke bare i Meistersinger , men bare innkapslet og lagret i et diatonisk ytre skall, for å bli gjenopprettet, spesielt i operaens tredje akt, der Wagner bringer den selvbiografiske "avsigelsen" Hans Sachs til forgrunnen for å bryte ut åpent.

Karakteristisk for musikken til Tristan så vel som Meistersinger er Wagners subtile og lite påtrengende håndtering av leitmotivteknikken , samt en enorm økt polyfonisk utarbeidelse av komposisjonen sammenlignet med de forrige verkene : Faktisk var Wagner, Gustav Mahler bedømt , "virkelig polyfonisk "bare i Tristan og i Mastersingers . “Tristan-akkordprinsippet” i betydningen kondensering av ledemotiv betydning i et enkelt punkt, det vil si: den enkelte akkord, lever også i Meistersinger, ja den utvides til og med her. En studie av Johannes Schild fra 2014 navngir Meistersingers “et sett med fire akkordemblemer [...], hver med sin egen sfære for uttrykk og mening”. Den store triaden her står for tjeneste-kunst, dreven triaden for Hans Sachs, den beta akkord for “kjærlighet, vår og lidenskap”, og Tristan akkord for at selvbiografisk forsakelse sfære som Wagner i den endelige libretto versjonen fra 1861 hadde skrevet den Hans Sachs figur. Sett på denne måten er musikken til Mastersingers ikke bare å se på rad med Tristan , men også med de sene verkene Götterdämmerung og Parsifal , som Theodor W. Adorno allerede hadde kalt et tilsvarende “akkordmotiv” i sin Wagner. arbeid fra 1952.

Den Meistersinger , anerkjent som en av Wagners este verk i lang tid, fikk en delt mottakelse under komponistens levetid. En av de ivrige beundrerne av verket var Johannes Brahms , som mente at noen få barer av Meistersinger var "mer verdifulle [...] enn alle operaene som ble komponert etterpå." Den wienske kritikeren Eduard Hanslick , som, etter at han allerede hadde hvem Tristan hadde pisket som en "sunget og krenket opiumforgiftning", og musikken til Mastersingers ga ikke godt hår. Hans anmeldelse av Wien-premieren på verket 27. februar 1870, til tross for all overdrevet polemikk, er fortsatt en nøkkeltekst til den tidlige mottakelsen av Meistersinger. Karakteristisk for stykket er ifølge Hanslick "den bevisste oppløsningen av alle solide former til en formløs, sensuelt berusende lyd [og] erstatning av uavhengige, strukturerte melodier med en formløs, vag melodi". Riktig, om enn i nedsettende tone, analyserer Hanslick også den typiske Wagner-teknikken for å koble sammen seksjoner, som noen ganger blir referert til som "permanent feilslutning ". Hanslick bokstavelig: “Med fryktelig unngåelse av hver endelige tråkkfrekvens flyter denne utbenede leirebløtdyren [...] bort i det uforutsigbare. Av frykt for 'alminnelighet' av naturlige hel- eller halvklausuler , faller Wagner bort i en annen, ikke i det hele tatt bedre pedantri: han blir nemlig ensformig nettopp fordi han regelmessig blir til et dissonant akkord der øret forventer en endelig triade. "

I motsetning til dette senere forfattere roste elle karakteristika: Alfred Lorenz referert til allestedsnærværelsen i bar form , fra de minste motivene til utformingen av hele arbeidet, og fører 62 mer eller mindre nøyaktige og angivelig beregnet korrespondanser mellom prosesser av den første to "Stollen" -filer. Eckhard Henscheid sertifiserte verket som "dramatisk perfeksjon og makro- så vel som mikroarkitektonisk feilfrihet".

Naturskjønn implementering og intensjoner av Richard Wagner

Wagner ønsket å reformere det "dekadente" teatret med kunsten sin. I stedet for grunne samtaler, som han hadde blitt kjent spesielt under sitt opphold i Paris, foreslo han kunstutdannelse av høy kvalitet og til slutt utviklet ideen til festivalen ut fra dette. Hans ideelle oppfatning var en "tysk kunst" som stammer fra og bæres av folket, hvor han ønsket at det nasjonale bare skulle forstås som et dekorativt element: "På denne måten skulle fremtidens kunstverk omfavne ånden til fri menneskehet utover alle barrierer for nasjonaliteter; den nasjonale essensen i den kan bare være et ornament, en sjarm av individuelt mangfold, ikke en hemmende barriere. ”Den mye kritiserte og ofte tolket som nasjonalistisk avsluttende setning av Hans Sachs på slutten av operaen, sier ingenting annet enn at tysk kunst ville overleve hvis det tyske imperiet også omkom: hvis det hellige romerske riket smeltet i tåken, ville vi sitte igjen med hellig tysk kunst. Imidlertid hadde Wagners revolusjonerende kunstideer en tendens til å møte avvisning i den konservative kunstverdenen i sin tid.

I "Meistersingern" tar Wagner mennesker og strukturer i det etablerte samfunnet og kunstetableringen med mye humor og originalitet. Han lar skomakerdikteren Hans Sachs , som er åpen for nye ideer, og den "kunstinnovative" ridderen Walther von Stolzing kjempe for sine idealer, for selve kunstnerisk frihet. Mens Walther står for det revolusjonerende nye, fortaler Sachs - med all sin toleranse - også bevaring av det tradisjonelle innen kunst og formaner Walther: Ikke forakt mestrene for meg og ære deres kunst ... Wagner ser det siste utseendet i Sachs av den kunstnerisk produktive folkeånden og konfronterer den med det filistinske borgerskapet, fanget i formalismen til stive regler . Stolzing er "innovatøren" (kunstrevolusjonær), slik Wagner til slutt så seg selv som også.

Yrker 1868–1888

rolle Tonehøyde Første forestilling i
München 21. juni 1868
Første forestilling i Wien
27. februar 1870
Bayreuth-festivalen
1888
Hans Sachs Bass baryton Franz Betz Johann Nepomuk Beck Fritz Plank
Veit Pogner bass Kaspar Bausewein Hans von Rokitansky Heinrich Wiegand
Kunz fuglesang tenor Karl Samuel Heinrich Carl Lucca Otto Prelinger
Konrad nattergal bass Eduard Sigl Emil Kraus Wilhelm Gerhartz
Sixtus Beck kniv baryton Gustav Hölzel Julius Campe Fritz Friedrichs
Fritz Kothner bass Karl Fischer Karl Mayerhofer Oskar Schneider
Balthasar sinne tenor Bartholomäus Weixlstorfer Louis Evers Adolf Grupp
Ulrich Eisslinger tenor Eduard Hoppe Mr. Martin J. Demuth
Augustin Moser tenor Michael Poeppl Alfons Regenspurger Wilhelm Guggenbühler
Hermann Ortel bass Franz Thoms Eduard Brandstoettner Eugene Gebrath
Hans Schwarz bass Leopold Grasser Heinrich Wohlrath Max Halper
Hans Foltz bass Ludwig Hayn Mr. Sontscheck Carl Selzburg
Walther von Stolzing tenor Franz Nachbaur Gustav Walter Heinrich Gudehus
David tenor Max Schlosser Engelbert Pirk Charles Hedmont
En nattevakt bass Ferdinand Lang Angelo Neumann Peter Ludwig
Eva sopran Mathilde Mallinger Bertha Ehnn Therese Malten
Magdalena Sopran eller mezzosopran Sophie Diez Ernestine Gindele Rosa søker
dirigent Hans von Bülow Johann von Herbeck Hans Richter
Kor Julius knær
Iscenesettelse Richard Wagner
Reinhard Hallwax
ikke kjent Cosima Wagner
August Harlacher
Scenedesign Carlo Brioschi Max Brückner
Kostymer Franz Xaver Gallia ikke kjent

Kilde for Wien-okkupasjonen: Teaterbillett fra 24. februar 1870.

Varighet (ved bruk av eksemplet på Bayreuth-festivalen)

Bayreuth-festivalen var det vanlig å dokumentere lengden på de enkelte heiser, men verken alle år eller alle forestillinger av det samme verket, og heller ikke alltid alle handlinger ble spilt inn der. Stemmetypen og temperamentet til sangerne hadde også innflytelse på varigheten, slik at de respektive dirigentene hadde forskjellige handlinger. Tidene som er nevnt her inkluderer bare forestillinger som alle tre handlingene er dokumentert for.

Oversikt (1888 til 1975)
The Mastersingers
of Nuremberg
1. akt 2. akt 3. akt Total varighet
Timer. dirigent Timer. dirigent Timer. dirigent Timer. dirigent
Korteste varighet 1:11 Fritz Busch 0:55 Hermann Abendroth 1:54 Fritz Busch 4:05 Fritz Busch
Lengste varighet 1:28 Hans Knappertsbusch 1:07 Hans Knappertsbusch 2:09 Hans Knappertsbusch 4:40 Hans Knappertsbusch
Span * 0:17 (24%) 0:12 (22%) 0:15 (13%) 0:35 (16%)

* Prosentandeler refererer til den korteste varigheten.

Spilletid med individuelle dirigenter av Bayreuth Festival (i timer)
år dirigent 1. akt 2. akt 3. akt Total varighet
1888 Hans Richter 1:23 1:01 2:00 4:24
1892 Felix Mottl 1:22 0:59 1:55 4:16
1924 Fritz Busch 1:11 1:00 1:54 4:05
1925 Karl Muck 1:20 0:59 2:00 4:19
1933 Karl Elmendorff 1:20 1:00 2:05 4:25
Heinz Tietjen 1:25 1:05 2:03 4:33
1943 Hermann Abendroth 1:27 0:55 1:58 4:20
Wilhelm Furtwängler 1:19 0:56 2:00 4:15
1951 Herbert von Karajan 1:22 0:59 2:02 4:23
1952 Hans Knappertsbusch 1:26 1:05 2:09 4:40
1956 André Cluytens 1:23 1:00 2:00 4:23
1959 Erich Leinsdorf 1:22 1:00 1:55 4:17
1960 Hans Knappertsbusch 1:28 1:07 2:04 4:39
1961 Josef Krips 1:25 1:04 2:08 4:37
1963 Thomas Schippers 1:22 0:58 2:00 4:20
1964 Karl Bohm 1:16 0:59 1:57 4:12
Robert Heger 1:23 1:01 2:05 4:29
1968 Karl Bohm 1:18 0:58 1:56 4:12
Berislav Klobučar 1:17 0:58 1:55 4:10
1970 Hans Wallat 1:23 1:00 2:01 4:24
1:18 1:01 1:59 4:18
1973 Silvio Varviso 1:18 0:58 1:56 4:12
1975 Heinrich Hollreiser 1:19 0:59 1:55 4:13

Til figuren til Beckmesser

Opptak (utvalg)

Historiske dokumenter:

Senere innspillinger:

Utmerkelser

I 1968 ga Deutsche Bundespost ut et frimerke for å feire 100-årsjubileet for premieren.

Rediger

I 2012 ble skuespillet "Meistersinger" av Matthias Eichele opprettet, som bringer operaens - utvidede - plott på scenen i moderne språk som en komedie for muntlig teater . Musikalske temaer som Davids orientering, opprettelsen av premiesangen eller den nattlige serenaden blir oversatt til rent litterære termer.

Som en del av søknaden om tittelen “European Capital of Culture 2025” fant verdenspremieren på Selcuk Caras musikalske bearbeiding av Richard Wagners Die Meistersinger von Nürnberg med muntlig tekst 28. juni 2020 i bygningskomplekset til kongressalen på det tidligere nazistpartiets samlingsplass i Nürnberg . Den tidligere operasangeren Selcuk Cara overtok konseptet, muntlig tekst og regi samt områdene kunstnerisk produksjonsledelse, scenerom, lysdesign og kostyme.

Se også

bibliografi

hovne opp

  • John Deathridge / Martin Geck / Egon Voss: Wagner arbeidskatalog. Katalog over Richard Wagners musikalske verk og deres kilder , Mainz (Schott) 1986.
  • Richard Wagner: The Mastersingers of Nuremberg , første utgave av partituret, Mainz (Schott Verlag) 1868.
  • Richard Wagner: The Mastersingers of Nuremberg , faks av autograflibretto, Mainz (Schott) sa [1862].
  • Richard Wagner: Utkast til "The Mastersingers of Nuremberg", "Tristan and Isolde", "Parsifal" , red. Hans von Wolzog, Leipzig (segl) 1907.
  • Richard Wagner: The Mastersingers of Nuremberg , faks av autografpoengene, München (Dreimasken Verlag) 1922.
  • Richard Wagner: The Mastersingers of Nuremberg , WWV 96, historisk-kritisk utgave, red. Egon Voss, 3 bind, Mainz (Schott) 1980–1987.
  • Richard Wagner: The Mastersingers of Nuremberg , faks av autograflibretto, red. Egon Voss, Mainz (Schott) 1982.

Sekundær litteratur

  • Theodor W. Adorno : Eksperiment på Wagner , "Gesammelte Schriften", vol. 13, Frankfurt (Suhrkamp) 1971.
  • Frank P. Bär: Wagner - Nürnberg - Meistersinger: Richard Wagner og den virkelige Nürnberg i sin tid , Verlag des Germanisches Nationalmuseums , Nürnberg 2013, ISBN 978-3-936688-74-0 .
  • Peter Berne: Wagner mellom lengsel etter død og livets fylde. Tristan og Meistersinger , Wien (Hollitzer) 2020, ISBN 978-3-99012-852-7 .
  • Dieter Borchmeyer : Richard Wagners teater. Idé - Poesi - Effekt , Stuttgart (Reclam) 1982.
  • Patrick Carnegy, Wagner and the Art of the Theatre , New Haven / CT (Yale University Press) 2006, ISBN 0-300-10695-5 .
  • Attila Csampai / Dietmar Holland (red.): Richard Wagner, "The Mastersingers of Nuremberg". Tekster, materialer, kommentarer , Reinbek (Rowohlt) 1981.
  • Carl Dahlhaus : Wagners oppfatning av det musikalske dramaet , Regensburg (Bosse) 1971, 2. utgave: München / Kassel (dtv / Bärenreiter) 1990.
  • Carl Dahlhaus : Den villfarende monologen til Hans Sachs og problemet med utviklingsformen i musikaldrama , i: Yearbook for Opera Research 1/1985, s. 9-25.
  • Ludwig Finscher : Om kontrapunktet til Mastersingers , i: Carl Dahlhaus (red.), Richard Wagners drama som et musikalsk kunstverk , Regensburg (Bosse) 1970, s. 303-309.
  • Lydia Goehr: "- som mester Dürer malte ham!": Konkurranse, myte og profeti i Wagners "Die Meistersinger von Nürnberg" , i: Jornal of the American Musicological Society 64/2011, s. 51–118.
  • Arthur Groos: Constructing Nuremberg: Typological and Proleptic Communities in "Die Meistersinger", i: 19th-Century Music 16/1992, s. 18–34.
  • Arthur Groos: Pluristilismo e intertestualità: I “Preislieder” nei “Meistersinger von Nürnberg” e nella “Ariadne auf Naxos” , i: Opera & Libretto , 2/1993; Olschki, Firenze, s. 225-235.
  • Helmut Grosse / Norbert Götz (red.): The Mastersingers og Richard Wagner. Historien om mottakelse av en opera fra 1868 til i dag , "Utstillingskatalog for Germanisches Nationalmuseum Nürnberg", Nürnberg (Germanisches Nationalmuseum) 1981.
  • Walter Jens: Natur og kunst: Richard Wagners "The Mastersingers of Nuremberg". En retorisk leksjon , i: programa del Festival di Bayreuth, Die Meistersinger von Nürnberg , Bayreuth (Bayreuther Festspiele) 1982, s. 1-13.
  • Klaus Günter Bare: Richard Wagner - en dikter? Marginalia på opera-libretto på 1800-tallet , i: Stefan Kunze (red.), Richard Wagner. Fra opera til musikkdrama , Bern / München (Francke) 1978, s. 79–94.
  • Marc Klesse: Richard Wagners »Mastersingers of Nuremberg«. Litteratur- og kulturstudier om kunstneri og kunstproduksjon , München (AVM) 2018.
  • Jürgen Kolbe (red.): Wagners verdener. Katalog for utstillingen i München bymuseum 2003-2004 , München / Wolfratshausen (Minerva) 2003.
  • Stefan Kunze (red.): Richard Wagner. Fra opera til musikkdrama , Bern / München (Francke) 1978.
  • Stefan Kunze : Richard Wagners kunstbegrep , Regensburg (Bosse) 1983.
  • Jörg Linnenbrügger: Richard Wagners "The Mastersingers of Nuremberg". Studier og materialer om oppkomsten av den første heisen (1861-1866) , Göttingen (Vandenhoeck & Ruprecht) 2001.
  • Alfred Lorenz: Formhemmeligheten med Richard Wagner , bind 3, Berlin (Max Hesse) 1931, Opptrykk Tutzing (Schneider) 1966.
  • Jürgen Maehder : Wagner-forskning kontra Verdi-forskning ─ Kommentarer til de forskjellige stadiene i utviklingen av to musikkologiske underdisipliner , i: Arnold Jacobshagen (red.), Verdi og Wagner, Cultures of the Opera , Wien / Köln (Böhlau) 2014, s. . 263–291, ISBN 978-3-412-22249-9 .
  • Jürgen Maehder : The Intellectual Challenge of Staging Wagner: Staging Practice at Bayreuth Festival from Wieland Wagner to Patrice Chéreau , in: Marco Brighenti / Marco Targa (red.), Mettere in scena Wagner. Opera e regia fra Ottocento e contemporaneità , Lucca (LIM) 2019, s. 151–174.
  • Claus-Steffen Mahnkopf (red.): Richard Wagner, designer av modernitet. Klett-Cotta, Stuttgart 1999, ISBN 3-608-91979-1 .
  • Volker Mertens: Richard Wagner og middelalderen , i: Ulrich Müller / Ursula Müller (red.), Richard Wagner und seine Mittelalter , Anif / Salzburg (Müller-Speiser) 1989, s. 9–84.
  • Barry Millington: Nürnberg-rettssaken: Er det antisemittisme i "Die Meistersinger"? , i: Cambridge Opera Journal 3/1991, s. 247-260.
  • Barry Millington: The Wagner Compendium: A Guide to Wagner's Life and Music , London (Thames & Hudson) 1992, ISBN 978-0-500-28274-8 .
  • Ulrich Müller / Ursula Müller (red.): Richard Wagner und seine Mittelalter , Anif / Salzburg (Müller-Speiser) 1989.
  • Ulrich Müller / Oswald Panagl: Ring og Graal. Tekster, kommentarer og tolkninger om Richard Wagners "The Ring of the Nibelung", "Tristan and Isolde", "The Mastersingers of Nuremberg" og "Parsifal" , Würzburg (Königshausen & Neumann) 2002.
  • Dieter Schickling: "Slank og effektiv". Giacomo Puccini og den italienske urfremføringen av "Meistersinger von Nürnberg" , i: Musik & Ästhetik 4/2000, s. 90-101.
  • Klaus Schultz (red.): Die Meistersinger von Nürnberg , program for Bayerische Staatsoper, München (Bayerische Staatsoper) 1979 (essays av Peter Wapnewski , Hans Mayer , Stefan Kunze , John Deathridge, Egon Voss , Reinhold Brinkmann).
  • Michael von Soden (red.): Richard Wagner. The Mastersingers of Nuremberg , Frankfurt (Insel) 1983.
  • Jeremy Tambling: Opera og roman som slutter sammen: "Die Meistersinger" og "Doktor Faustus" , i: Forum for Modern Language Studies 48/2012, s. 208-221.
  • Hans Rudolf Vaget: Wailing Legacy. På "metapolitikken" til "Mastersingers of Nuremberg" , i: Musik & Ästhetik 6/2002, s. 23–39.
  • Nicholas Vaszonyi (red.): Wagners Meistersinger. Ytelse, historie, representasjon , Rochester / NY (Univ. Of Rochester Press) 2002, ISBN 978-158-046168-9 .
  • Egon Voss: »Wagner og ingen slutt«. Refleksjoner og studier , Zurich / Mainz (Atlantis) 1996.
  • Peter Wapnewski : Den triste guden. Richard Wagner i heltene sine , München (CH Beck) 1978.
  • Peter Wapnewski : Richard Wagner. Scenen og dens herre , München (CH Beck) 1978.
  • John Warrack (red.): "The Mastersingers of Nuremberg" , Cambridge Opera Handbook, Cambridge (Cambridge University Press) 1994, ISBN 0-521-44895-6 .
  • Johannes Karl Wilhelm Willers (red.): Hans Sachs and the Mastersingers , "Utstillingskatalog for Germanisches Nationalmuseum Nürnberg", Nürnberg (Germanisches Nationalmuseum) 1981.
  • Franz Zademack: The Mastersingers of Nuremberg. Richard Wagners poesi og dens kilder , Berlin (Dom Verlag) 1921.

weblenker

Individuelle bevis

  1. Reinhard Pietsch: “Prendi la mia chitarra…” gitar og mandolin i operaer fra 1700- og 1800-tallet (del 3). I: Guitar & Laute 5, 1983, 5, s. 334-347; her: s. 337.
  2. http://www.zeno.org/Literatur/M/Sachs,+Hans/Gedichte/Saghgedichte+%28Auswahl%29/Die+wittembergisch+nachtigal
  3. Se digitalisert versjon av Wagenseil-traktaten fra 1697.
  4. Feuerstein, Ulrich / Schwarz, Patrik: Hans Sachs som kroniker av sin tid - mestersangen år 1546 , i: Stephan Füssel (red.): Hans Sachs i krysset mellom antikken og moderne tid , Nürnberg 1995, s. 83- 107 (Pirckheimer Jahrbuch 10 - Filer fra det tverrfaglige symposiet 23. / 24. september 1994 i Nürnberg).
  5. ^ The Wagner Years in Musik der Zeit (Schott Music), åpnet 8. desember 2014.
  6. Se Laurence Dreyfus, Wagner and the Erotic Impulse, 2010, s. 110, ISBN 978-0-674-01881-5 .
  7. Se Friedrich Dieckmann, Gespaltene Welt og et kjærlig par, Frankfurt / M. 1999, s. 287, ISBN 978-3-458-16974-1 .
  8. Jf. Constantin Floros, Nye teser om Mahlers tiende symfoni, i: Österreichische Musikzeitschrift, vol. 48/2, februar 1993, s. 73–80, her s. 75.
  9. Sch Johannes Schild : Glad senblomstring: Falstaff og Meistersinger sidestilt, i: Arnold Jacobshagen (red.): Verdi og Wagner, operakulturer . Boehlau, Wien ed. 2014, ISBN 978-3-412-22249-9 , s. 112-149, her: s. 126ff.
  10. ^ Theodor W. Adorno, eksperiment på Wagner, Frankfurt / M. 1952, Suhrkamp Taschenbuch 177, 1. utgave 1974, s. 59.
  11. ^ Walter og Paula Rehberg: Johannes Brahms. Andre utgave, revidert av Paula Rehberg, Zürich 1963. s. 167.
  12. Eduard Hanslick: The Mastersingers av Richard Wagner, i: Die moderne Oper, Berlin 1885, s. 302 f.
  13. ^ Alfred Lorenz: Den musikalske strukturen til Richard Wagners "The Mastersingers of Nuremberg". Berlin, 1931
  14. Eckhard Henscheid: Hvorfor Mrs. Griemhild Alberich innvilget favør utenfor ekteskap. Berlin, 2001
  15. Playbill: Die Meistersinger von Nürnberg , åpnet 18. mars 2021 (i stedet for den syke Mr. Lay, overtok Mr. Campe rollen som Sixtus Beckmesser).
  16. ^ Egon Voss: Dirigentene av Bayreuth-festivalen, 1976, Gustav Bosse Verlag, Regensburg; Dokumentasjon om Tannhäuser : s. 101.
  17. Så berettiget i Egon Voss (ibid.).
  18. ^ Matthias Eichele: Meistersinger - Komedie for muntlig teater etter operaen i tre akter "The Mastersingers of Nuremberg" av Richard Wagner . ePubli, Berlin 2013, ISBN 978-3-8442-7433-2 .
  19. ^ Egbert Tholl: Historien krever - Nürnberg vil bli europeisk kulturhovedstad i 2025. Selcuk Cara gir et bidrag til dette med sin versjon av "Meistersinger" . Gjennomgang av Süddeutsche Zeitung, 1. juli 2020. Tilgang 23. juli 2020.