Idomeneo

Arbeidsdata
Tittel: Idomeneus
Originaltittel: Idomeneo
Tysk tittelside til libretto, München 1781

Tysk tittelside til libretto, München 1781

Form: Tragédie lyrique i tre akter
Originalspråk: Italiensk
Musikk: Wolfgang Amadeus Mozart
Libretto : Giambattista Varesco
Litterær kilde: Idoménée av Antoine Danchet
Premiere: 29. januar 1781
Premiereplass: Residenztheater , München
Spilletid: ca. 3 timer (uten ballett)
Sted og tidspunkt for handlingen: Sidonia ( Kydonia ), hovedstaden på Kreta , kort tid etter slutten av Trojan-krigen .
mennesker
  • Idomeneo / Idomeneus , konge av Kreta ( tenor )
  • Idamante , hans sønn ( sopran , castrato )
  • Ilia , prinsesse av Troy , datter av Priam (sopran)
  • Elettra / Elektra , datter av Agamemnon , konge av Argos (sopran)
  • Arbace , fortrolige for Idomeneos (tenor)
  • Yppersteprest av Neptun (tenor)
  • stemmen ( bass )
  • Trojanere, kretere, krigere fra Argos og Kreta, sjømenn, prester, mennesker ( kor )
  • Suite of Idamante, Suite of Idomeneos, Suite of Iliad (ekstrautstyr)
  • Kretere, kretere (ballett)

Idomeneo ( KV 366, med ballettmusikk KV 367) er en tragédie lyrique (originalt navn: "Dramma per musica") på italiensk og i tre akter av Wolfgang Amadeus Mozart basert på en libretto av Giambattista Varesco . Den hadde premiere 29. januar 1781 i München Residenztheater .

handling

Det eldgamle materialet forteller om den kretiske kongen Idomeneus , som etter å ha kommet hjem fra trojanskrigen er tvunget til å ofre sin egen sønn for å blidgjøre guden Neptun . Den tar for seg forholdet mellom mennesker og guder.

Følgende innholdsfortegnelse og scener er basert på librettoen til den nye Mozart-utgaven .

første akt

Galleri i Det kongelige slott som grenser til Ilias

Scene 1. Ilia, kidnappet til Kreta som en krigsfange Trojan-prinsesse, lengter etter sitt tapte hjem og føler samtidig kjærlighet til krigens fiende, den kretiske prinsen Idamante, som reddet henne fra drukning. Dette er imidlertid allerede lovet Elettra - datteren til den beseirede Agamemnon , som fant tilflukt på Kreta (nr. 1. Aria Ilia: "Padre, germani, addio!").

Scene 2. Idamante kunngjør med glede at faren hans Idomeneos returskip har blitt sett. Han gir trojanerne frihet og bekjenner sin kjærlighet til Ilia (nr. 2. Aria Idamante: “Non ho colpa”).

Scene 3. Foran det forsamlede folket løsnes kjedene til de fangede trojanerne (nr. 3. Kor: "Godiam la tempo, trionfi Amore").

Scene 4. Den sjalu Elettra kritiserer løslatelsen av fienden som en fornærmelse mot hele Hellas.

Scene 5. Arbace dukker opp med nyheten om at kongens flåte er i nød og Idomeneo er død. Idamante, forferdet, skynder seg til stranden.

Scene 6. Elettra er fortsatt ekstremt sint, som elsker prinsen og ikke orker at han vender seg til Ilia (nr. 4. Aria Elettra: “Tutte nel cor vi sento”).

Bredden av det fortsatt bevegelige havet med skipsvrak

Scene 7. De bortkastede ber gudene om redning (nr. 5. Kor: "Pietà! Numi, pietà!").

Scene 8. Guden Neptun dukker opp på sjøen og befaler vinden å trekke seg tilbake. Etter hvert roer havet seg. Idomeneo ber Neptun om hjelp. Neptun trekker seg ut i havet med mørkt utseende. De hjemvendte blir frelst (pantomime og resitativ Idomeneo: “Eccoci salvi alfin”).

Scene 9. Idomeneo er ikke bare glad for å bli frelst. For å blidgjøre Neptun har han lovet å ofre det første levende vesenet han møter på stranden. Han er plaget av skyld og lurer på hvem som blir det uskyldige offeret (nr. 6. Aria Idomeneo: “Vedrommi intorno l'ombra dolente”).

Scene 10. Idomeneo møter sønnen Idamante på stranden. Han er glad for å se sin antatt døde far i live igjen. Idomeneo er derimot forferdet over det tragiske møtet. Han snur seg bort og skynder seg bort. Idamante forblir dypt påvirket av den brå avvisningen (nr. 7. Idamantes arie: “Il padre adorato”).

intermezzo

De kretiske troppene som har kommet hjem med Idomeneo, kommer inn i landet (nr. 8. mars) og blir møtt av sine lykkelige koner (nr. 8a. Kretanskvinnens dans). Soldatene roser guden Neptun (nr. 9. Kor: “Nettuno s'onori, quel nome risuoni”).

Andre akt

Royal leiligheter

Scene 1. Arbace råder Idomeneo til å sende sønnen sin, som ikke vet noe om løftet, langt borte for ikke å måtte ofre ham (nr. 10a. Arie Arbace: "Se il tuo duol").

Scene 1 (alternativ). Ilia vil klare seg uten Idamante, slik at han kan holde ekteskapsløftet til Elettra. Imidlertid elsker Idamante bare Ilia (nr. 10b. Rondo Idamante: "Non temer, amato bene").

Scene 2. Ilia takker Idomeneo for god behandling. Han er nå som en far for henne (nr. 11. Aria Ilia: “Se il padre perdei”).

Scene 3. Kongen anerkjenner gjensidig kjærlighet til Iliad og Idamante. Han mistenker at det kan være utløseren for Neptuns sinne (nr. 12a eller 12b. Aria Idomeneo: "Fuor del mar").

Scene 4. Idomeneo har valgt sin sønn til å følge Elettra når hun kommer tilbake til Argos. Elettra håper å vinne Idamante tilbake på vei (nr. 13. Aria Elettra: "Idol mio, se ritroso" - nr. 14. mars og resitativ Elettra: "Odo da lunge armonioso suono").

Havnen i Kydonia med skip i fjæra

Scene 5. Elettra og hennes folk er klare til å dra. Siden havet er rolig, er alle selvsikre (nr. 15. Kor Elettra / Kor: “Placido è il mar, andiamo”).

Scene 6. Idamante og Elettra sier farvel til Idomeneo (nr. 16. Terzett Elettra / Idamante / Idomeneo: “Pria di partir, oh Dio!”). Rett før skipene kastet avgårde en ny storm som ødelegger hele flåten. Et forferdelig monster reiser seg fra havet (nr. 17. Kor: “Qual nuovo terrore!”). Havets gud krever sin toll, og Idomeneo tilbyr seg forgjeves for ham som et offer for å skåne sønnen. Kretenserne flykter forferdet (nr. 18. Kor: “Corriamo, fuggiamo”).

Tredje akt

Kongelig hage

Scene 1. Ilia lengter etter kjæresten sin. Hun ønsker at luften og plantene gir ham kjærlighetshilsen (nr. 19. Aria Ilia: “Zeffiretti lusinghieri”).

Scene 2. Idamante sier farvel til Ilia fordi han ønsker å bekjempe monsteret, og de to åpent bekjenner sin kjærlighet til hverandre (nr. 20a. Duett Ilia / Adamante: "S'io non moro a questi accenti" eller nr. 20b Duett KV 489 Ilia / Idamante: "Spiegarti non possi'io").

Scene 3. De blir fanget i favnen av kongen og Elettra, som igjen ber prinsen om å forlate Kreta (nr. 21. Kvartett Ilia / Elettra / Idamante / Idomeneo: "Andrò ramingo e solo"). Idomeneo drar dessverre.

Scene 4. Arbace rapporterer at folket, ledet av Neptuns yppersteprest, krever å se kongen. Idomeneo, Elettra og Ilia tar veien til palasset.

Scene 5. Arbace frykter Kretas fall. Han håper at prinsen i det minste kan reddes (nr. 22. Arie Arbace: “Se colà ne 'fati è scritto”).

Stor firkant foran palasset, okkupert av statuer

Scene 6. Ypperstepresten beskriver rædslene til monsteret til kongen og oppfordrer ham til til slutt å kunngjøre offerets navn for folket og holde eden. Idomeneo gir etter og gir navnet til sønnen sin (nr. 23. Recitativ yppersteprest / Idomeneo: "Vogli intorno lo sguarda, oh sire"). Alle reagerer med gru (nr. 24. Yppersteprest / kor: "Oh voto tremendo!").

Utenfor Neptunstemplet omgitt av et stort atrium, med havet i det fjerne

Scene 7. Offerseremonien forberedes i Neptunstemplet (nr. 25. mars - nr. 26. Cavatine Idomeneo: “Accogli, oh re del mar” - Kor: “Stupenda vittoria!”).

Scene 8. Den farende Arbace rapporterer om Idamantes seier i kampen mot monsteret. Idomeneo frykter at dette vil gjenopprette Neptuns vrede.

Scene 9. Nå ledes Idamante, i en hvit kappe, med en krans av blomster på hodet. Han er klar til å dø, men vil at faren hans skal levere det dødelige slaget selv. Han ber Idomeneo ta seg av Ilia som en far etterpå.

Scene 10. I siste øyeblikk løper Ilia bort for å avverge bladet. Hun forklarer at Idomeneo feiltolket gudens vilje. Himmelen vil ikke befri Hellas fra sønnene sine, men fra fiendene. Som innfødt frygger er hun en av dem. Hun kneler foran presten for å godta dommen i stedet for Idamante. I dette øyeblikket høres stemmen til statuen av Neptun ut, og kunngjør at Neptuns vrede vil beroliges hvis Idomeneo overlater kronen til Idamante og Ilia blir dronning (Stemmen: nr. 28a. "Idomeneo cessi esser re" eller nr. 28b. "A Idomeneo perdona").

Siste scene. Idomeneo følger straks den guddommelige kommandoen (nr. 30. Idomeneo recitativ: “Popoli, a voi l'ultima legge”). Idamante mottar den kongelige kronen i pantomime. Alle feirer kjærligheten til det nye kongeparet (nr. 31. Kor: "Scenda Amor, scenda Imeneo" - nr. 32. Ballett)

oppsett

orkester

Orkesteroppstillingen for operaen inkluderer følgende instrumenter:

Musikknumre

Musikknumrene er oppført i den nye Mozart-utgaven som følger:

  • overtyre

første akt

  • Scene 1
    • Recitativ (Ilia): "Quando avran fine omai"
    • Nr. 1. Aria (Ilia): "Padre, germani, addio!"
    • Recitativ (Ilia): "Ecco, Idamante, ahimè!"
  • Scenene 2-3
    • Recitativ (Idamante, Ilia): "Radunate i Troiani, ite"
    • Nr. 2. Aria (Idamante): "Non ho colpa"
    • Recitativ (Ilia, Idamante): "Ecco il misero resto de 'Troiani"
    • 3. Kor (to kretere, to trojanere): "Godiam la tempo, trionfi Amore"
  • Scenene 4-6
    • Recitativ (Elettra, Idamante, Arbace, Ilia): "Prence, signor, tutta la Grecia oltraggi"
    • Nr. 4. Aria (Elettra): "Tutte nel cor vi sento"
  • Scene 7
    • Nr. 5. Kor: “Pietà! Numi, pietà! "
  • Scene 8
    • Pantomime og resitativ (Idomeneo): "Eccoci salvi alfin"
  • Scener 9-10
    • Recitativ (Idomeneo): "Oh voi, di Marte e di Nettuno"
    • Nr. 6. Aria (Idomeneo): "Vedrommi intorno l'ombra dolente"
    • Recitativ (Idomeneo, Idamante): “Cieli! che veggo? "
    • Nr. 7. Aria (Idamante): "Il padre adorato"

intermezzo

    • Nr. 8. mars
    • Nr. 8a. Dance of the Cretan Women
    • Nr. 9. Kor: "Nettuno s'onori, quel nome risuoni"

Andre akt

  • Scene 1
    • Nr. 10a. Recitativ og arie
      • Recitativ (Arbace, Idomeneo): "Tutto m'è noto"
      • Aria (Arbace): "Se il tuo duol"
    • eller nr. 10b. Scene med Rondo KV 490
      • Recitativ (Ilia, Adamante): “Non più. Tutto ascoltai "
      • Rondo (Idamante): "Non temer, amato bene"
  • Scene 2
    • Recitativ (Ilia, Idomeneo): "Se mai pomposo apparse"
    • Nr. 11. Aria (Ilia): "Se il padre perdei"
  • Scenene 3–4
    • Recitativ (Idomeneo): "Qual mi conturba i sensi"
    • enten
      • Nr. 12a. Aria (Idomeneo): "Fuor del mar"
      • Recitativ (Idomeneo, Elettra): "Frettolosa e giuliva Elettra vien"
    • eller
      • Nr. 12b. Aria (Idomeneo): "Fuor del mar"
      • Recitativ (Elettra): "Chi mai del mio provo"
    • Nr. 13. Aria (Elettra): "Idol mio, se ritroso"
    • Nr. 14. mars og resitativ (Elettra): "Odo da lunge armonioso suono"
  • Scene 5
    • Recitativ (Elettra): "Sidonie sponde!"
    • 15. Kor (Elettra, kor): "Placido è il mar, andiamo"
  • Scene 6
    • Recitativ (Idomeneo, Idamante): "Vattene prence"
    • Nr. 16. Trio (Elettra, Idamante, Idomeneo): "Pria di partir, oh Dio!"
    • Nr. 17. Kor: "Qual nuovo terrore!"
    • Recitativ (Idomeneo): "Eccoti in me barbaro Nume!"
    • Nr. 18. Kor: "Corriamo, fuggiamo"

Tredje akt

  • Scene 1
    • Recitativ (Ilia): "Solitudini amiche"
    • Nr. 19. Aria (Ilia): "Zeffiretti lusinghieri"
    • Recitativ (Ilia): "Ei stesso vien ... oh Dei!"
  • Scene 2
    • Recitativ (Idamante, Ilia): "Principessa, a'tuoi sguardi"
    • Nr. 20a. Duett (Ilia, Adamante): "S'io non moro a questi accenti"
    • eller nr. 20b. Duett KV 489 (Ilia, Idamante): "Spiegarti non possi'io"
  • Scene 3
    • Recitativ (Idomeneo, Ilia, Idamante, Elettra): “Cieli! che vedo? "
    • 21. Kvartett (Ilia, Elettra, Idamante, Idomeneo): "Andrò ramingo e solo"
  • Scene 4
    • Recitativ (Arbace, Ilia, Idomeneo, Elettra): "Sire, alla reggia tua immensa turba"
  • Scene 5
    • Recitativ (Arbace): "Sventurata Sidon!"
    • Nr. 22. Aria (Arbace): "Se colà ne 'fati è scritto"
  • Scene 6
    • Nr. 23. Resitativ (yppersteprest, Idomeneo): "Vogli intorno lo sguarda, oh sire"
    • Nr. 24. Kor (yppersteprest, kor): "Oh voto tremendo!"
  • Scener 7–8
    • Nr. 25. mars
    • Nr. 26. Cavatine med kor (Idomeneo, prest): "Accogli, oh re del mar"
    • Kor: "Stupenda vittoria!"
    • Recitativ (Idomeneo, Arbace): "Qual risuona qui intorno"
  • Scener 9-10
    • Nr. 27. Recitativ (Idamante, Idomeneo, Ilia, yppersteprest, Elettra): "Padre, mio ​​caro padre"
    • Nr. 28a. Stemmen: "Idomeneo cessi esser re"
    • eller nr. 28b. Stemmen: "A Idomeneo perdona"
    • Nr. 29. Recitativ (Idomeneo, Idamante, Ilia, Arbace, Elettra): "Oh ciel pietoso!"
  • Siste scene
    • 30. Recitativ (Idomeneo): "Popoli, a voi l'ultima legge"
    • Nr. 31. Kor: "Scenda Amor, scenda Imeneo"
    • Nr. 32. ballett

musikk

Idomeneo er Mozarts store koropera. På den ene siden er operaen fortsatt i barokk tradisjonen av opera seria med sine omfattende resitativer og gode rammer , på den annen side, er Mozart og hans librettist Varesco allerede bryte denne tradisjonelle form på mange måter. I følge de siste forskningsresultatene fra den østerrikske dirigenten Nikolaus Harnoncourt , som satte opp Idomeneo for første gang i juli 2008 som en del av Styriarte- festivalen, er denne operaen en som ble opprettet under påvirkning av Mozarts tur til Paris og Mannheim-orkesteret. opererer i München ren tragedie lyrique , men på italiensk. Det faktum at handling og refleksjon, som i den konvensjonelle operaen ble delt inn i enkle resitativer og arier, men i Idomeneo ofte ble brakt inn i en lukket, konsekvent motiverende linje, som fortsetter i sin egen juridiske konsekvens (skal studeres i innledningen scene), er et kjennetegn på tragédie lyrique, så vel som den høye andelen kor- og ballettscener.

Den 66 år gamle publikumsfavoritten Anton Raaff var planlagt for hovedrollen, som bortsett fra virtuose løp hadde lite å tilby. Mozart komponerte derfor mange "skivede nudler" for ham, som han selv kalte coloratura . Rollen til Idamante ble opprinnelig komponert for en castrato , senere ble den ofte kastet med en tenor og blir nå mest sunget av en mezzosopran . Kjærligheten duett Ilia - Idamante i tredje akt er også verdt å nevne , som er følgende kvartett .

Oraklet på slutten av operaen, som blir sunget av en bassist bak kulissene akkompagnert av dyp messing , avslører Mozarts dramaturgiske dyktighet igjen: Opprinnelig ment av librettisten som en lang tale, forkortet komponisten ordtaket til en setning, med argumentet at den spøkelsesaktige effekten går tapt hvis publikum har for lang tid til å tenke på hvor disse lydene kommer fra.

Leopold Mozart beskyldte sønnen for å skrive for hardt for orkesteret . Faktisk er tyren er allerede meget virtuos; opera har en arie med Concert treblåsere (No. 11 Se il Padre perdei ). Mozart visste imidlertid at spenningen i en forestilling alltid øker når instrumentalistene blir utfordret. Generelt er partituret preget av en ekstremt differensiert og fargerik orkesterinnstilling.

Mozart skrev også storslått ballettmusikk for Idomeneo (KV 367).

For en planlagt gjenspilling i Wien i 1786 skrev Mozart Rondo med konsertfiolin Non temer, amato bene (KV 490) for rollen som Idamante - som nå er kastet med en tenor . Han erstattet den opprinnelige kjærlighetsduetten mellom Ilia og Idamante S'io non moro med den nyskrevne duetten Spiegarti non poss'io (KV 489), som bruker samme startmotiv som den opprinnelige duetten, men er mye kortere. Mozart brukte også en del av teksten til den postkomponerte aria Non temer til en konsertaria for sopran, piano og orkester (KV 505).

Arbeidshistorie

Fremvekst

Anton Raaff , første skuespiller i Idomeneo, i en ukjent rolle

Perioden komponisten behandlet sin Idomeneo, fra senhøsten 1780 til våren 1781, er det hans biograf Wolfgang Hildesheimer beskriver som en av de lykkeligste periodene i Mozarts liv.

I 1780 fikk den tjuefire år gamle Mozart i oppdrag å skrive en "flott opera" for München-karnevalet i 1781, og begynte sannsynligvis å sette den opp i september 1780. De praktiske ytelsesforholdene i München var veldig gode: Da Palts- kuratoren Karl Theodor von der Pfalz (1724–1799) flyttet fra Mannheim til München i slutten av 1778 , hadde han med seg teatertroppen, sangensemblet og orkesteret. Både Mannheim-orkesteret, som Mozart hadde forbauset over i et brev til faren Leopold , og Karl Theodors sangersemble var verdensberømte. I tillegg hadde Mozart allerede jobbet med suksess med München teaterregissør Joseph Anton von Seeau i 1774/75 for sin opera buffa La finta giardiniera , hans første opera i München.

Den Librettoen var revisjon av det franske tragedie ( tragedie lyrique ) Idoménée av Antoine Danchet (1671-1748). Denne teksten hadde allerede blitt satt på musikk av André Campra, og verket ble urfremført i 1712. Mozart fikk sannsynligvis selv velge forfatteren av den italienske versjonen av librettoen. Valget falt på Abate Giambattista Varesco (1735–1805), hoffkapellan i Salzburg, som i Piper karakteriseres som “ikke en genial dramaturge, men en dyktig versmaker”. De fleste resitativene ble oversatt fra fransk av Varesco, mens han skrev om alle ariene og ensembletekstene. Ved opprettelsen av librettoen var Varesco nært knyttet til en plan som allerede var utarbeidet. Sannsynligvis før Mozarts ankomst til München 8. november 1780, mens Mozart allerede komponerte, hadde dette blitt forhandlet skriftlig mellom grev Seeau og hans far Leopold, som ofte representerte sønnen i slik korrespondanse. Det vanlige første scenariet inkluderte både innhold og dramaturgiske så vel som musikalske retningslinjer - for eksempel for stykkets struktur, sekvensen til de enkelte tallene, antall arier for hver sanger og lengden på individuelle passasjer i resitativene. Fortsatt i Salzburg, var Leopold Mozart i stand til å følge fremdriften i Varescos arbeid godt og sannsynligvis også si noe om det. 22. desember skrev han til sønnen:

“Du vil ha absolutt to opptredener: forkortet. Så jeg hadde uthulet Varesco […]. Vi leser det, vi leser det. "

Ikke bare etableringen av librettoen i Salzburg, men også utførelsen av komposisjonen i München, prøvde Leopold å ha en farlig formanende innflytelse:

“Jeg anbefaler at du tenker Bey på arbeidet ditt ikke bare for musikalen, men også for ikke-musikalsk publikum - du vet at det er 100 ignorante kontra 10 ekte kjennere - så ikke glem den såkalte populære, de lange ørene også kiler. "

Slike velmenende råd virker fremdeles ufarlige, og i hvilken grad Mozart tok hensyn til farens forespørsler om Idomeneo kan knapt vurderes.

Mozarts korrespondanse med faren viser hvor mye han brydde seg om bokens dramatiske kvalitet. Hans utallige endringer og forespørsler om endringer til librettisten, hans kutt og omorganiseringer beviser det musikkdramatiske talentet til den 25 år gamle komponisten, som kalte operaen sitt beste gjennom hele sitt liv.

resepsjon

Idomeneo , Salzburg-festivalen 2006

Den første forestillingen av operaen 29. januar 1781 i München Residenztheater under musikalsk ledelse av Christian Cannabich med sett av Lorenzo og Joseph Quaglio og koreografien av Claude Legrand var en suksess. I tillegg til Anton Raaff i tittelrollen sang Vincenzo Del Prato (Idamante), Dorothea Wendling (Ilia), Elisabeth Wendling , Domenico De Panzacchi (Arbace) og Giovanni Vallesi (yppersteprest). Kurator Karl Theodor sies å ha sagt til Mozart: ”Du burde ikke tro at det er noe stort i et så lite hode.” I den eneste overlevende samtidens notat i Münchner Staats-, scholarte og blandede nyheter , derimot, komponistens del ble ignorert:

"Den 29. måneden som avvek fra den, ble operaen" ldomeneo "fremført for første gang i det lokale operahuset. Konstitusjon, musikk og oversettelse - er fødselen til Salzburg. Dekorasjonene, inkludert utsikten over havnen og Neptuns tempel, var mesterverk av vår berømte teaterarkitekt, Mr. Hofkammerrath Lorenz Quaglio. "

Verket ble snart spilt i mange tyske teatre, men det hjalp ikke komponisten i karrieren i Salzburger Hof .

Siden det klumpete skallet av opera seria- konvensjonene lett hindrer utsikten (og høringen) av den grandiose musikken, misforstod ettertiden operaen, og Idomeneo var lenge et innsidestips blant operafans. Hvis det ble spilt, var det mest i radikale revisjoner, som i versjonen av Richard Strauss og Lothar Wallerstein fra 1931, der ikke bare musikken, men også handlingen er fullstendig endret.

I løpet av de siste tiårene av det 20. århundre vokste imidlertid forståelsen av operaen seriens form , med Händels og andre barokke operaers renessanse , og Idomeneo fikk også tilbake den berømmelsen den fortjente.

I september 2006 ble en produksjon av Idomeneo kansellertDeutsche Oper Berlin av frykt for islamske fundamentalister ( se Idomeneo-kontroversen 2006 ved Deutsche Oper Berlin eller Kirsten Harms ).

Opptak

Idomeneo har dukket opp mange ganger på fonogrammer. Operadis lister opp 58 innspillinger i perioden 1949 til 2009. Derfor er bare de innspillingene som har vært spesielt utpreget i spesialtidsskrifter, operaguider eller lignende, eller som det er verdt å nevne av andre grunner, som er oppført nedenfor.

litteratur

weblenker

Commons : Idomeneo, Rè di Creta  - Samling av bilder, videoer og lydfiler

Individuelle bevis

  1. ^ A b Carl Dahlhaus : Idomeneo. I: Piper's Encyclopedia of Music Theatre . Volum 4: Fungerer. Massine - Piccinni. Piper, München / Zürich 1991, ISBN 3-492-02414-9 , s. 293.
  2. Idomeneo : Score i den nye Mozart-utgaven , s.2.
  3. Idomeneo : Score i den nye Mozart-utgaven , s. 3 f.
  4. ^ Idomeneo, faks av autografpoengene. Essay av Hans Joachim Kreutzer og en musikkologisk introduksjon av Bruce Alan Brown. Packard Humanities Institute, Los Altos California 2006, levering: Bärenreiter, Kassel, ISBN 978-3-7618-1880-0 .
  5. Robert Münster: Idomeneo 1781-1981. Piper, München 1981, ISBN 3-492-02648-6 .
  6. 29 januar 1781: "Idomeneo". I: L'Almanacco di Gherardo Casaglia ..
  7. Program for den kommunale musikkforeningen Gütersloh fra 2. april 2006, s. 12. (PDF-dokument; 341 kB)
  8. ^ Diskografi på Idomeneo på Operadis.
  9. a b c d e f g h Wolfgang Amadeus Mozart. I: Andreas Ommer: Katalog over alle operaopptak (= Zeno.org . Bind 20). Directmedia, Berlin 2005.
  10. a b c Idomeneo. I: Harenberg operaguide. 4. utgave. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , s. 564-566.
  11. a b c Idomeneo. I: Attila Csampai , Dietmar Holland : Operaguide . E-bok. Rombach, Freiburg im Breisgau 2015, ISBN 978-3-7930-6025-3 , s. 224–229.
  12. Mozarts Idomeneo. Anbefalte innspillinger fra Gramophone magazine , åpnet 21. august 2019.
  13. Jürgen Otten: Et spørsmål om smak. Fabio Luisi dirigerer Mozarts "Idomeneo" i versjonen av Richard Strauss. I: Opernwelt , februar 2008, s. 55.