Formsteori (musikk)

Teorien om musikalske former er en gren av musikkteorien og tar for seg historien og karakteren til de fleste tilfeldige musikalske former. Innen epoken gjennomgår musikalske former ofte mange endringer og utvidelser, og det er grunnen til at et stort antall musikalske former (f.eks. Motetten ) bare kan belyses meningsfullt av musikkvitenskap på tvers av epoker.

I tillegg til de musikalske sjangrene, undersøker teorien om former de grunnleggende prinsippene for musikalsk form. Dette inkluderer representasjonen av elementene til musikalske figurer (dette kan for eksempel være motiver ) og teknikkene for bearbeiding av dem, samt å kombinere dem i større meningsenheter (som frase , tema , sug ghetto ). Utviklingen av syntaksmodeller (f.eks. Periode , fortsettelsestype ) og generelt mulige former for gruppering av meningsenheter (repetisjon, dannelse av varianter og kontraster, utvikling, serie eller mangel på relasjoner) blir undersøkt. Dette skjer i fremstillinger som skiller seg historisk og i sin tur gjenspeiler forholdene til de forskjellige former og sjangre.

Formsteorien kommer dermed i kontakt med komposisjonsteorien og gir samtidig grunnleggende konsepter og kriterier for analyse av musikalske verk.

Den vitenskapelige teorien om former i Vesten er basert på dokumenter som enten er beskrivende eller til og med notasjon .

historie

middelalder

De første slike tradisjonene finnes i gregoriansk sang i tidlig middelalder . Med begynnelsen av polyfoni, rundt andre halvdel av 1100-tallet, da den ble dyrket i Notre Dame-skolen av Léonin og Pérotin ved Notre Dame de Paris- kirken , dukket Organum og Conductus opp . Parallelt med disse kunstmusikalske formene er det allerede en "populær" musikk i form av trobadors , trouvères og minstrels , som stort sett er basert på enkle sangformer . Som chants som ikke ble notert i seg selv , men heller muntlig overlevert, kan de bare rekonstrueres i dag fordi de ofte ble dryppet .

Under ars antiqua kan utviklingen av den tredelte stemmen spesielt observeres. Her er det pastorale og åndelige verk som former; discantus slutter seg til cantus og tenor som den tredje (øvre) stemmen.

Den påfølgende Ars nova får frem en overflod av nye former, den viktigste av dem, i tillegg til tradisjonelle masse, er det kirkemusikk motett . Det politiske Singspiel som en foreløpig form for opera begynner også her. I tillegg ble Virelais , Ballade , Caccia og Rondo opprettet ; I tillegg er komposisjonsteknikken utviklet på en svært matematisk og moderne måte ved hjelp av modale figurer . Den til tider ekstreme melismatikken til Ars Nova-verk kulminerer i Ars subtilior , en slags musica riservata som er full av forgrenet, svært kompleks ornamentikk.

Renessanse

Renessansen motarbeider menneskelig uttrykk, spesielt det fra den menneskelige stemmen, mot det ekstreme mekanistiske verdensbildet til Ars nova . Dette skjer spesielt i de ofte homofoniske formene for madrigal og musikalsk drama (en pre-operaform som ble tatt opp mye senere). I tillegg dukket det opp en rekke kunstmusikale danser og sofistikerte maskespill ( masker ), som også ble gitt ved verdslige anledninger. Som en hemmelig doktrine, bare overført muntlig fra lærer til student, begynner den systematiske utforskningen av uttrykksfulle uttrykk i form av figurteori også i denne epoken .

Barokk

Den barokke er en delt epoke der kontra former som triosonate og fuge dominerer på den ene siden, og lyriske følelser på den andre, for eksempel i karakterstykker , fantasier og fra rundt 1730 også i verk av sensitive stil . The suite vokser fra en rekke løse dansestykker til en uavhengig form. Den toccata blir et uttrykk for den høyeste virtuosity . Som en epoke med stor vekt på ornamentikk , kom konserten og concerto grosso ut av den hellige konserten i barokkperioden . The Passion og Oratorio inneholder resitativer og arier . Operaen i reell forstand dukket opp og er spesielt utbredt i Italia og Ungarn. Spesielt den katolske kirken brukte barokkmusikk med sin prakt som et middel til motreformasjon .

Klassisk

I klassiske perioden , sonate og symfoni utviklet og med dem sonateform . Opprettelsen av kunstsangen faller også inn i denne epoken. Den dominerende toniske (autentiske cadenza) harmonisk ordningen, som ofte brukes utelukkende, er en indikasjon på dette, da det også forekommer i folkesanger. Individuelle fulle kadenser danner alternativt gradene. Plagale kadenser forekommer knapt. Operaen gjennomgår en lang rekke endringer og variasjoner. Det som er spesielt bemerkelsesverdig ved klassisk musikk er at den, som den første epoken med musikkhistorie, er klar over historien. Dette er særlig tydelig i "sitat" eller "hentydning" av musikk og stiler som ikke opprinnelig var klassiske, men snarere går tilbake til middelalderens kirkemusikk og barokkmusikk. Dette gjelder selvfølgelig også formverdenen, som eksperimentene til avdøde Ludwig van Beethoven med fugen eller de spesielt geniale sonatene av den ofte undervurderte Joseph Haydn . I denne forbindelse er en rekke verk fra den klassiske tiden allerede formelt hybrid .

romanse

I den romantiske epoken utviklet den symfoniske poesien seg ved siden av symfonien . Sonata, symfoni, konsert, sang inkludert kammermusikk vil fortsette å opprettholdes og i noen tilfeller ekstremt utvidet. På den ene siden blir operaen en grundig sammensatt form ; på den annen side deler operetten seg fra den . Nocturnes , arabesques og impromptus dukker opp fra karakterstykket , som også fortsetter å eksistere uavhengig og finner veien inn i pianosykluser . Den ballett er født. Opprinnelig ment som et instrumentelt praksisstykke, "håndstykket", fremdeles kjent i klassisk musikk, bryter vekk fra sin opprinnelige funksjon og vokser som et étude til en uavhengig musikksjanger (se konsertudtrykk av Chopin, Liszt eller Paganini). Richard Wagner dukker opp med musikkdramaene sine (et begrep som refererer til dramma i musica fra renessansen og tar sikte på det totale kunstverket ). I tillegg økte interessen for ikke-europeisk musikk fra mellom- og senromantikken og fikk innflytelse gjennom verdensutstillinger og forskningsturer. Musikalsk impresjonisme, for eksempel, slik den blir avslørt av Claude Debussy , er utenkelig uten disse påvirkningene. Andre komponister fokuserer derimot på etnomusikologi .

Moderne

Det 20. århundre eller modernitet (som “klassisk modernisme” for verker før 1945) brakte frem mange nye former og stiler i kunstmusikken. Etter en tidlig ekspresjonistisk fase dominerer nyklassisisme og dodekafoni ; etter andre verdenskrig , serialisme og aleatorics dukket opp . Når det gjelder teorien om former fra det 20. århundre, er strukturen ofte i forgrunnen; De klassiske musikkformene er tilstrekkelig bare i individuelle tilfeller for fullstendig formell klassifisering av verk, fordi de forskjellige strukturelle systemene ofte allerede har en formdannende effekt . Som et resultat er formene på 1900-tallet, i likhet med den klassiske epoken, ofte også hybrid .

Det skapes også en rekke nye instrumenter; disse er enten nysgjerrige enkeltstykker eller kommer fra den tekniske verden. Betraktningen av et musikkinstrument som en maskin og derfor også av en maskin som et musikkinstrument produserer futurisme og bruitisme . Separasjonen av elektroniske musikkinstrumenter fra rent laboratorieutstyr begynner også på dette tidspunktet. Det er bemerkelsesverdig at moderne komponister, spesielt med den økende industrialiseringen av musikk av plateselskaper, ofte går stier utover de store forbruksstrømmene og ser etter nye, mer åpne måter å lytte på. Musikkakademiene er for det meste lukket for denne tankeverdenen, men det er bemerkelsesverdig at spesielt de relativt tidlige verkene av samtidsmusikk fra midten av 1980-tallet og utover ble tatt opp og forelest i stor skala av mange musikere , noe som er bevis på årvåkenhet og åpenhet. De datamaskin musikk spiller på begynnelsen av det 21. århundre er allerede en stor rolle. Historien om populærmusikk og jazz danner sine egne historiske tråder som, selv om de har produsert sine egne former, danner en rekke kontaktpunkter med moderne musikk.

Alfabetisk liste over musikalske sjangre og former

Slekt og form er to ofte overlappende begreper som ofte brukes synonymt.

  • Sjangere bestemmes i sjangerteorien etter kriteriene cast , tekst , funksjon , ytelsessted og setningsstruktur .
  • Vanlige former inkluderer sangform og rondoform .

Ytterligere kriterier for systematisk klassifisering av musikk er

Systematisk strukturtilnærming

Opera - Operett - Musikal - Singspiel - Ballett - Revy
Symfoni - symfonisk poesi - instrumental konsert
Strykekvartett - blåserkvintett - pianotrio - pianokvartett
Arie - Sang - Art Song - Duett - Trio / Trio - kvartett - Madrigal - Motet - Kantata - Kor - salme - Messe - Oratorium - Requiem
Minuet - Pavane - Courante - Gavotte - Bourrée - Waltz - Mazurka - Polka - Polonaise - Galopp
Sonata - Variasjoner - Nocturne - Fantasy - Etude

Se også

litteratur

weblenker

Individuelle bevis

  1. ↑ Clemens Kühn: Formteori for musikk . 5. utgave. Bärenreiter, Kassel 1998, ISBN 3-7618-1392-9 .
  2. ↑ http://dokumente-online.com/musik-im-wandel-der-zeit-barock-klassik.html