Madrigal (musikk)

Den madrigal er en polyfon vokal stykke stort sett sekulære innhold og en viktig musikalsk form av sang i renessansen og tidlig barokken .

funksjoner

Madrigalen er opprinnelig en veldig fri form for poesi som har sin opprinnelse i Italia og tjente som tekstgrunnlag for en komposisjon (sangdikt). Spesielt i Italia var denne sjangeren veldig populær på 1500- og 1600-tallet, først som en polyfonisk korsammensetning, deretter også som et solo-vokalstykke med instrumental akkompagnement. Teksten inneholder for det meste sekulære temaer; den åndelige motstykket til madrigalen er motetten .

I madrigalens historie har formen endret seg flere ganger, men til enhver tid har den vært sekulær, vanligvis fire, fem eller seks deler korverk i kammermusikk .

De tilbød komponisten muligheten til å utvikle seg fritt og kreativt uavhengig av den dominerende og sterkt formaliserte hellige musikken . I motsetning til det som var vanlig for sekulær musikk på den tiden, ble madrigalen komponert på en kompleks måte og orientert mot emosjonelt uttrykk. Spesielt muligheten for å ikke bare reprodusere teksten, men også la den komme kreativt til seg selv gjennom sang og instrumentering med onomatopoeiske effekter, tillot mange nye musikalske teknikker å dukke opp på veldig kort tid (som tremolo og pizzicato ). Madrigaler ble også arrangert for forskjellige musikkinstrumenter.

I løpet av utviklingen ble madrigalen også en kjerne til andre sekulære, men også hellige former for musikk, som kantaten , oratoriet eller operaen (med Claudio Monteverdi ).

Opprinnelse

Madrigalen ble opprettet på 1520-tallet rundt Medici-pavene Leo X og Clement VII og Strozzi-bankfamilien, som konkurrerte med Medici , først i Firenze og deretter i Roma. Det kom frem fra de "ikke-offentlige" florentinske ballatene og Barzelletta- omgivelsene av den eldre generasjonen florentinske komponister ( Alessandro Coppini , Giovanni Serragli , Bartolomeo degli Organi , Bernardo Pisano ). De bruker de kompositoriske teknikker av det latinske motet og den franske chansons av den renessansen av den fransk-flamske mestere som arbeider i Italia som Josquin Desprez , Loyset Konferansier , Antoine Busnois og Heinrich Isaac . I motsetning til eldre undersøkelser er det ingen overlapping i kildene mellom den florentinske Barzelletta og den norditalienske Frottola .

Madrigalen er ikke relatert til den italienske Trecento madrigalen på slutten av 1200- og begynnelsen av 1300-tallet, for det meste todelt, sjelden tredelt, akkompagnert vokalkomposisjoner med enkel design. I løpet av 1300- og 1400-tallet falt begrepet i bruk for musikalske formål, da disse madrigalene bare ble reflektert som en litterær form (se Madrigal (litteratur) ).

Opprinnelsen til navnet er uklart; en avledning av cantus matricalis , det vil si "sang på morsmålet", altså med sekulær tekst som motstykke til latin for hellige verk, så vel som fra mandra ("flokk") er tenkelig, siden de tidligste verkene også var referert til som "mandrials".

historie

Madrigalen var den viktigste sekulære musikkformen i sin tid. Den hadde sin storhetstid i andre halvdel av 1500-tallet. Ved midten av 1600-tallet mistet den imidlertid gradvis viktigheten.

Tidlig madrigal (1520–1550)

Bernardo Pisano kan sees på som en pioner for de tidlige madrigalistene som forberedte bakken for Philippe Verdelot , de to brødrene Costanzo og Sebastiano Festa , samt Jacques Arcadelt , som videreutviklet talentet sitt på grunnlaget. Hans musikalske trykk Musica di meser Bernardo pisano sopra le canzone del petrarca fra 1520, det første individuelle trykket med komposisjoner av en enkelt komponist på italiensk, inneholder Petrarch- tekster og viser for første gang innstillinger av de nye litterære strømningene Bembismus ( Pietro Bembo ) og Petrarkisme , som bare skiller seg, skiller seg lite ut fra Verdelots tidlige madrigaler.

1530 dukket opp i Roma med Madrigali de diversi musici ... primo libro de la Serena , den første trykte musikken med ordet Madrigal i tittelen. Fra nå av økte individuelle utskrifter. Formen ble raskt adoptert, for eksempel av Costanzo Festa og Jacques Arcadelt i 1539. I begynnelsen satte madrigalen musikk i klassisk italiensk poesi , og kombinerte dermed sekulære tekster med musikk. I begynnelsen er den vanligvis satt i fire deler (sjelden fem eller til og med seks deler) og er satt homofonisk ; tekstene er ettvers med ett eller to rimpar i fri rekkefølge. Formen ble snart beriket av Adrian Willaert , som håndhevet den femdelte stemmen, og som komponerte de første kromatiske madrigalene av sin elev Cyprian de Rore .

Den tidlige madrigalen var fortsatt lokalt begrenset til Firenze og Roma. Først i storhetstiden fortsatte Willaert utviklingen i Venezia og andre deler av Italia.

Klassisk madrigal (1550–1580)

I denne fasen fikk madrigalen uttrykk og formelt mangfold. For det meste er femdelte, alternerende homofoniske og polyfoniske , og med sterke rytmiske og harmoniske kontraster, midler brukt til det musikalske uttrykket av teksten, som mister formell strenghet og dermed lar formen bli mer fri. De viktigste representantene for denne perioden er Orlando di Lasso , Luca Marenzio , Andrea Gabrieli , til tider Giovanni Pierluigi da Palestrina og Philippe de Monte (ved hoffet i Praha med Rudolf II og ved Habsburg-hoffet med Maximilian II ). Sistnevnte markerer også begynnelsen på madrigalens triumferende fremgang i Europa.

Sen madrigal (1580-1620)

Allerede på 1560- og 1570-tallet kom England i kontakt med den nye formen gjennom aktiviteten til Alfonso Ferrabosco ved hoffet til dronning Elizabeth I. Selv om de første imitasjonene fra engelske komponister allerede ble skrevet på den tiden, begynte ikke blomstringen i England før i 1588 med utseendet til en madrigalsamling kalt Musica transalpina med tekster oversatt til engelsk , utgitt av Nicholas Yonge. Den ekstremt vellykkede samlingen initierte eksplosivt fremveksten av det som trolig er den rikeste madrigalkulturen utenfor Italia med representanter som Thomas Weelkes , John Wilbye , William Byrd , Orlando Gibbons , Thomas Morley , Thomas Tomkins og Thomas Bateson og etterlot seg en uavhengig type madrigal , Ayre , på 1620-tallet , som med økende popularitet gjorde madrigalen glemt.

Madrigalen spredte seg også i andre land, om enn mindre sterkt. I Tyskland var den viktigste madrigalisten Hans Leo Hassler ( O hode fullt av blod og sår ), men Johann Hermann Schein og til tider Heinrich Schütz bidro også betydelig til utviklingen av den tyske madrigalen.

( Lydeksempel ? / I ) Kromatikk i Gesualdos madrigal Dolcissima mia vitaLydfil / lydeksempel

Også i Italia sto utviklingen ikke stille. Full av kromatisk eksperimentering (se eksempel på lyd og noter) og med kontrapuntal veving av de forskjellige stemmene, spesielt Carlo Gesualdos madrigalarbeid og Claudio Monteverdis første madrigalbøker , med sin ekstreme økning i uttrykk, etterlater allerede likevekten i renessansemusikken bak seg. og varsler barokken. Tekstmalene blir også mer gratis: vanligvis gir seks til tretten syv- og elleve stavelsesvers i fri riming musikken mye plass. Forståelsen av teksten forsømmes til fordel for den musikalske representasjonen. Allerede i 1601 skrev Giulio Caccini i sine Le nuove musiche arias and madrigals for a voice and basso continuo ; Monteverdi fortsatte å utvikle denne figurbassen i sine madrigalbøker fra 1605 og utover. Hans åttende bok Madrigali guerrieri et amorosi fra 1638 blir ofte sett på som fullføring av madrigalen.

Samtidig hadde madrigalen nådd slutten av utviklingen. Baroque monodi erstattet polyfoni i renessansen, og fremveksten av nye former som opera , resitativ og oratoriet åpnet opp ytterligere horisonter. Madrigalen brøt sammen i former som kantate og dialog , og sluttet å eksistere som en uavhengig form. Eksempler som dukket opp senere, er vanligvis ren bruk av et komplett repertoar av former. Selv komponister fra det 20. århundre fulgte av og til opp tradisjonen hans, men stort sett uten den formelle strenghet av modellen, for eksempel i Black Madrigal av Mauricio Kagel eller i Three Madrigal Comedies av Péter Eötvös .

Store madrigalister

Tidlige dager Klimaks Sen periode

Engelsk skole

Se også

litteratur

Individuelle bevis

  1. ^ Karl Vossler : Den tyske Madrigal. Historien om dens utvikling frem til midten av XVIII. Århundre. Weimar 1898, s. 1-12.