motett

Motet ( kirkelatinsk motetus , fransk motet ) er et generisk begrep i polyfonisk vokalmusikk som er funnet siden 1200-tallet. Begrepet beskriver forskjellige musikalske former gjennom århundrene: Ulik tekst i de forskjellige stemmene og en tilbakevendende rytme i nedre del ( isorytmi ) preger den tidlige motetten frem til 1400-tallet; det senere motet er typisk hellig musikk der instrumenter kan legges til sangpartiene. Den sekulære motstykket til motetten er madrigalen .

etymologi

Benediktinermunken Walter Odington snakket rundt 1300 om brevis motus cantilenae og hentet uttrykket fra det latinske ordet motus for "bevegelse". I 1774 henviste kirkemusikkhistorikeren Martin Gerbert til ordet mot (fransk mot "ord"; italiensk motto "å si"). Språkforskeren Friedrich Kluge kaller motetten en kirkesalme basert på et bibelvers som et motto . Begrepet dukker opp på slutten av 1400-tallet og ble deretter urfolket til Tyskland på 1500-tallet.

Tekster

På 1200- og 1300-tallet var det i tillegg til åndelig innhold, mest på latin , også verdslig innhold, også på fransk. Begge nivåene kan til og med blandes i samme brikke. I løpet av tiden skjedde det imidlertid en innsnevring av åndelige tekster, selv om det også kunne vises til verdslige hendelser i de såkalte statsmottene. I 17. - 20. På 1800-tallet var det ikke bare latinske, men også folkelige tekster, som oversatte bibeltekster, men også tekster til hellige sanger.

form

De første motettene på 1200-tallet var korte. Isorytmiske motetter fra 1300- og 1400-tallet kan deles inn i seksjoner basert på den repeterende rytmen i nedre del. Noen stykker er også delt inn i flere deler ved å bytte måler. Fra rundt 1500 ble etterligning et viktig stilistisk element - nå ble det komponert et eget musikalsk motiv for hver tekstdel og guidet gjennom stemmene. Fra barokkperioden og utover kunne et motett bestå av flere bevegelser .

Antall stemmer

Antall stemmer på motetter vokste fra middelalderen til renessansen, i likhet med antall stemmer i andre sjangre. På 1200-tallet var det fremdeles mange todelte motetter, på 1500-tallet ble fem til seks stemmer normen, og fra 1550 og utover kunne det også være åtte til tolv stemmer for flerkorstykker . Motetten Spem in alium for 40 stemmer av Thomas Tallis er heller et unntak.

I barokkperioden var det store motetter der et helt orkester ble lagt til vokalpartiene. På den annen side var det moteter der bare en enkelt instrumental akkompagnert sangdel er okkupert. I tillegg var det komposisjoner der a cappella- tradisjonen fra renessansen, også flerkor, ble videreført. Denne tradisjonen fortsetter deretter på 1800-tallet.

Komponister

Viktige motettkomponister er for eksempel

Utvikling av motetten

middelalder

De tidligste motettene utviklet seg på 1200-tallet - spesielt ved Notre-Dame-skolen i Paris - fra utøvelsen av organa . Den mest kjente, men kontroversielle teorien fra Wilhelm Meyer om opprinnelsen til motetten, sier at motetten ble opprettet fra paragrafene , strofiske innsettinger i en lengre Organum-sekvens. Clausulae ble vanligvis sunget a cappella over cantus firmus . I motsetning til cantus firmus var den raskere musikalske rytmen til de motsatte diskantstemmene basert på deres (egen) tekst og dannet dermed et stort sett kort rytmisk mellomspill - kalt motetus (andre navn: mutetus , motellus , motecta , modulus , også modulamen eller modulatio ). Den Discantus vulgaris posisjonering (rundt 1200) eksplisitt understreket at motetus er ikke sett note mot note av tenor , men skiller seg fra den tenor i noteverdier og pauser. Dette markerte slutten på ledningsstil og begynnelsen på polyfoni og kontrapunkt i vestlig musikkhistorie. Andre kjente teorier om motets opprinnelse kommer fra Wolf Frobenius og Christopher Page .

Fra denne begynnelsen utviklet det middelalderske motet i reell forstand seg snart: Ulike tekster (noen ganger på forskjellige språk) ble sunget samtidig over en latinsk cantus firmus. Dette ble vanligvis hentet fra en gregoriansk sang (sjelden en sekulær folkesang) og ble sannsynligvis - av hensyn til forståeligheten - for det meste utført instrumentalt. Sekulære komposisjoner kan også kalles motetter.

På 1300-tallet ble isorytmi introdusert i motetter; bare Philippe de Vitry, men spesielt Guillaume de Machaut, brukte denne nye teknikken. Rundt 1435 var Guillaume Dufay en av de siste som brukte isorytmi.

Renessanse

I renessansen ble begrepet motet beholdt, men komposisjonens karakter endret seg fundamentalt: cantus firmus ble strukket, rytmen var knapt gjenkjennelig og uten noen innflytelse på diskantdelene. Renessansemotetten ble et kort kontrapunktalt korstykke, som stort sett ikke hadde noe forhold til en bestemt høytid og derfor kunne brukes når som helst. Antifoner ble mest brukt som motettekster . Forskjellene til de - sekulære - madrigalene var nå knapt gjenkjennelige: Palestrinas "moteter" brukte den avslørende Salomosangen, hans "madrigaler" han satte til Petrarchs tekster fra Jomfruen. Det ble også sagt: Hvis det er latin, er det et motett, hvis det på nasjonalspråket er en madrigal. Sekulære motetter ble også skrevet, emnet var ofte prins ros, men ikke lenger (som i middelalderen) høflig kjærlighet.

I andre halvdel av 1500-tallet utviklet Giovanni Gabrieli og andre i Venezia en ny motettstil der to eller flere kapeller var vekselvis aktive ("polychoral style" eller "Venetian motet", se venetiansk polychoral ).

Barokk

Begrepet motet ble også beholdt i barokkmusikk ; imidlertid var tekstene begrenset til åndelig innhold. Igjen endret karakteren. Med ankomsten av den figurerte basen rundt 1600 ble begrepet motet utvidet til å omfatte akkompagnert vokalmusikk, til og med verk for en enkelt instrumental akkompagnert stemme ( Voce sola eller petit motet ) fikk navnet; likevel forble a cappella- stilen regelen.

Johann Gottfried Walther beskriver motetten fra barokkperioden i sin Musikalisches Lexikon fra 1732, med referanse til Syntagma musicum av Michael Praetorius og Dictionnaire étymologique av Gilles Ménage : “Motetto [...] er faktisk en sterkt dekorert med fuges og imitasjonsbuss , og kun om et bibelsk ordtak (sang uten instrumenter gjennomgående bass ekskludert) verfertigte musicalische Komposisjon; men stemmene kan også fylles med alle slags instrumenter og forsterkes. "

I Frankrike ble stykker med full orkesterakkompagnement kalt grandmott ; Hovedrepresentantene var Jean-Baptiste Lully og Michel-Richard Delalande . Hennes verk tjente til å forherlige det kongelige hoffet og inneholde solistroller , som Lullys Plaude laetare Gallia i anledning dåpen til sønnen til Louis XIV.

Tyske barokkomponister skrev også motetter. Heinrich Schütz ga for eksempel ut Symphoniae sacrae, en serie motetter på latin og tysk. Høydepunktet for hans motettverk var den hellige kormusikken , som han skrev i 1648 på slutten av trettiårskrigen . Fire viktige dobbeltkormoteter og ett firedelte motetter av Johann Sebastian Bach er bevart, som regnes som hans viktigste verk. Ved siden av er det femdelte koralmotet til Jesus, min glede og noen firedelte motettbevegelser for kor og basso continuo .

Se også: Imitert motett

1800-tallet

Motetten på 1800-tallet har vanligvis en åndelig tekst, ofte fremdeles bibeltekst eller salmebokvers, sjelden åndelig lyrisk prosa. Vanligvis velges en tekst som har sterke kontraster i innholdet, og som derfor er egnet for en tekstbasert setting. Innholdet er seriøs åndelig kontemplasjon.

Motetten blir sett på som en historisk sjanger. Den er således basert på tradisjonen med eldre motets komposisjoner, som på begynnelsen av 1800-tallet primært mente Bach-motettene, som regelmessig ble fremført igjen fra rundt 1802 i Berlin og Leipzig, og sekundært også motetter av Schütz og andre komponister. Moteter fra før 1600 ble først holdt opp som modeller igjen etter 1860. Etter de historiske modellene er oppstillingen stort sett et cappella-kor, dvs. uten instrumenter. Det er sjelden en forandring mellom kor og solister, f.eks. B. med Felix Mendelssohn Bartholdy . Musikken følger teksten. Stilen er stort sett kontrapuntal, stemmene er like.

Det 20. århundre

Oppfatningen av motetten fra 1800-tallet fortsetter på 1900-tallet: motetten forblir en a cappella-form med en åndelig bakgrunn og en sterk historisk karakter. Henvisningen til eldre mestere og arbeidsformer er mer uttalt her enn i andre sjangre, selv om komponistene fra det 20. århundre også er individuelt uttrykt i motetten, men stort sett tiltrekkingen til det moderne motet består i en kontrast mellom det gamle form og å bygge moderne språk.

Selv om musikkforskeren Rudolf Stephan snakker om den nedgangen i motett i det 20. århundre , er det fortsatt noen viktige representanter i denne sjangeren. Motetsyklusene av Hugo Distler , Ernst Krenek og Francis Poulenc , Johann Nepomuk David , Zoltán Kodály , Ernst Pepping og Siegfried Reda bør også nevnes, samt Arnold Schönbergs sene engasjement med denne sjangeren (Opus 50). Spesielt for amatørkor og kor dukket opp etter andre verdenskrig styrket motetter ( Wolfgang Stock Meier og Siegfried Strohbach ). Utviklingen av samtidsmusikk på 1950-tallet ekskluderte imidlertid denne arbeidsformen nesten helt, selv Olivier Messiaen skrev sitt eneste motett O sacrum convivium allerede i 1937 . Etter andre verdenskrig var hans tilnærming til kormusikk imidlertid mye mer eksperimentell, slik at til tross for henvisningen til Claude Le Jeune , kan hans Cinq-refanter knapt kalles et motett.

I tillegg til vokalformen fremstår sjangermotet også som en instrumental versjon, for eksempel i tilfelle av den amerikanske komponisten Arnold Rosner (Isorhythmik motet op. 65 (1976)).

det 21. århundre

I det 21. århundre fikk komponister som Adelheid Geck , Karl Jenkins , Arvo Pärt , Sven-David Sandström , Enjott Schneider og Ludger Stühlmeyer motets form i tradisjonen med liturgisk baserte tekster. Schneider og Stühlmeyer bruker den isorytmiske formen av en cappella-setting, så vel som den instrumentelt ledsagede og imiterende formen, Jenkins og Pärt bruker a cappella-formen. Sandström plasserer komposisjonene sine i korrespondanse med motettene til Johann Sebastian Bach.

Andre komponister er Lothar Graap , Christopher Tambling og Klaus Wallrath .

Motet som musikalsk hengivenhet

Motetten som musikalsk hengivenhet har en lengre tradisjon forskjellige steder:

  • I Thomaskirche i Leipzig blir to musikalske andakter i uken, på fredager og lørdager, referert til som "motetter". De er designet av St. Thomas 'Choir eller gjestemusikere. Motetten på fredag ​​tar form av en Vespers . En Bach-kantate utføres vanligvis på lørdager.
  • Siden 1934 har "Motet" blitt arrangert hver torsdag i Bremen-katedralen som kor- eller orgelkonsert, noen ganger med en større rollebesetning.
  • I 1945 grunnla Walter Kiefner "Motet" i den kollegiale kirken i Tübingen som en ukentlig hengivenhet lørdag kveld basert på Leipzig-modellen.
  • Også i Saalfeld i Thüringen finner "Saalfeld Evening Motets" vanligvis sted på onsdager klokka 20.00 og har eksistert som et vanlig anlegg i rundt 200 år.

litteratur

  • Motet . I: Riemann Music Lexicon. Volum 3: faktadel. Schott, Mainz 1967, s. 588 ff.
  • Horst Leuchtmann, Siegfried Mauser (red.): Mass and Motet (= manual for de musikalske sjangrene. 9). Laaber, Laaber 1998, ISBN 3-89007-132-5 .
  • Jan Henning Müller: Komponisten som forkynner: det tyske evangelisk-lutherske motet som et vitnesbyrd om forkynnelsen og tolkningen fra reformasjonstiden til i dag. Dissertation, University of Oldenburg, 2002 ( online ).
  • Herbert Schneider: Motetten. Bidrag til sjangerhistorien deres. Schott, Mainz 1992, ISBN 3-7957-1724-8 .
  • Wilhelm Meyer: Opprinnelsen til motetten. i: Wilhelm Meyer: Samlede avhandlinger om midterlatinsk rytme. II. Berlin 1905.
  • Carl Dahlhaus (red.): Ny håndbok for musikkvitenskap. 13 bind.
  • Wolf Frobenius: Om det genetiske forholdet mellom Notre Dame-leddene og deres motetter. I: Arkiv for musikkvitenskap . XLIV, 1987, s. 1-39.
  • Christopher Page: Forkast bilder. Refleksjoner om musikk og kultur i middelalderens Frankrike. Oxford 1993, s. 43-64 (kapittel 2, "The Rise of the Vernacular Motet").
  • Susanne Cramer: Johannes Heugel (ca. 1510–1584 / 85). Studier på hans latinske motetter . I: Kölnens bidrag til musikkforskning , red. von Niemöller, Klaus Wolfgang, Kassel 1994.

Se også

weblenker

Individuelle bevis

  1. ^ Friedrich Kluge: Etymologisk ordbok for det tyske språket. De Gruyter, Berlin / New York 1975, Lemma Motette.
  2. ↑ Catalog raisonné av Arnold Rosner
  3. ↑ 19 motetter for blandede stemmer a cappella . Boosey & Hawkes 2014, ISBN 978-1-78454-028-9 .
  4. ↑ Da pacem Domine (2004/2006), motett for SATB-kor. I: Cantica nova. Samtidsmusikk for gudstjenester , Regensburg / Passau 2012, ISBN 978-3-00-039887-2 .
  5. ↑ Kammerkor Hannover "Bach vs. Sandström" (2014) Nettsted for sammenslutningen av tyske konsertkor.
  6. ↑ Gud ga oss ikke (2007), motett for SATB-kor og orgel. Come, Holy Spirit (2002), motett for SATB-koret. I: Cantica nova. Samtidsmusikk for gudstjenester , Regensburg / Passau 2012, ISBN 978-3-00-039887-2 .
  7. ↑ Veni Creator Spiritus (2012), motett for SATB-kor. I: Cantica nova. Samtidsmusikk for gudstjenester , Regensburg / Passau 2012, ISBN 978-3-00-039887-2 . With Hearts Renewed (2017), Motet for kor SATB og instrumenter, Dedikatert til Westminster Cathedral Choir of London. Hymn (2017), tekst basert på et dikt av Edgar Allan Poe , motett for et cappella-kor SSAATTBB, donert til Matthias Grünert . I Christo baptizati (2019), motett for SATB-kor og orgel. Ries & Erler, Berlin 2019, ISMN 979-0-50254-145-3.
  8. Website "Thursday Motet" -siden til Bremen-katedralen