Fantasi (komposisjonsform)

En fantasy , også fantasy , også gresk-latinske Asia (fra gresk Phantasia "tenkte tanken, fantasi"), er et stykke musikk som har ingen fast skjema som klassisk sonate . Denne ubundne formen understreker det emosjonelle og uttrykksfulle uttrykket til den musikalske ideen. Denne ideen er å gi inntrykk av, til tross for hans skriftlige rekord spontanitet formidle og dermed kan du også ved en lapp skrevet fast improvisasjonsnakke. Siden navnet Fantasia dukket opp i musikk allerede på 1500-tallet og brukes konsekvent til i dag, er det ikke mulig å gi en overordnet definisjon. Siden slutten av 1700-tallet har Fantasia vært et instrumentelt stykke, spesielt for keyboardinstrumentene som utviklet seg videre når det gjelder deres uttrykksfulle muligheter i løpet av 1800-tallet . Grensene til lignende brikker som Impromptu eller et sett med variasjoner er flytende.

historie

Begrepet “Fantasia” dukket opp for første gang på 1500-tallet som tittelen på et musikalsk verk og relaterer mer til den fantasifulle bruken av det musikalske materialet enn til en musikalsk sjanger og tilsvarte den gang den rent polyfoniske Ricercar , som utviklet seg inn i en fuga på 1600-tallet. I Tyskland var det hovedsakelig orgelmusikk, men også lutemusikk fra Spania (jf. Tiento ), Frankrike og Italia (jf. Også italiensk “canzona” ) som inneholdt polyfoniske eller i det minste etterlignende elementer i satsen . Som et navn på slike musikkstykker dukket fantasien opp i tablaturer av vihuelisten Luis Milán (for eksempel de firedelte verkene Fantasía del quarto tono og Fantasía de consonancias y redobles fra 1536 i El Maestro- samlingen med 40 stykker med tittelen Fantasia. i forskjellige nøkler), Francesco da Milano , Melchior de Barberis (1549), Alonso Mudarra og Miguel de Fuenllana ( Orphenica lyra , 1554) samt gitartablaturer (av Gregor Brayssing, Quart livre de tabulature de guiterre. Paris 1553). I England, hvor Anthony Holborne , men også komponisten og lutenisten John Dowland komponerte fantasier for luten (se også John Dowland # arbeid ), noe som ble dokumentert for eksempel i Robert Dowlands verk Variety of Lute Lesson fra 1610, ble dokumentert fra rundt 1573 til 1680 dyrket formen for fancy (fantasy) i kammermusikk . Denne musikken utviklet seg fra den instrumentale fremføringen av motetter , som ble imitert og variert med eller uten sangstemme. Den rent instrumentale fantasien ( jomfruelige komposisjoner ) finnes i samlinger som Fitzwilliam Virginal Book , av blant andre William Byrd . I Frankrike ga Pierre Phalèse ut Fantasier med Hortulus Cytharae (1570) av anonyme forfattere. Utviklingen nådde sitt første høydepunkt i Italia med fantasiene til Girolamo Frescobaldi og komposisjonene til nederlenderen Jan Pieterszoon Sweelinck rundt 1610. Siden etterligning var et viktig komposisjonsverktøy, oppsto mange ekkofantasier .

En kjent fantasia fra barokkalderen kommer fra Silvius Leopold Weiss . I barokkperioden var korfantasier spesielt populære, hvorav den mest kjente representanten i det tyskspråklige området er Johann Sebastian Bach . Disse koralfantasiene dukket også opp i form av et forspill , for eksempel som et opptak til Bachs Leipzig-koraler ( Fantasia super: Come, Holy Spirit, Lord God ) eller foran ulike fuguer , eller som en toccata . Bach refererte også til oppfinnelsene og symfoniene i tidligere utgaver som Fantasia (i pianoboken til Wilhelm Friedemann Bach ).

Sønnen Carl Philipp Emanuel Bach beskriver i sitt forsøk på den sanne måten å spille piano fra 1762 på at fantasering og dermed også fantasien er en del av å spille på et keyboardinstrument: “Vi har forklart ovenfor at en pianoliste er spesielt laget av fantasier, som ikke består av passasjer lært utenat eller stjålne tanker, men må komme fra en god musikalsk sjel, som kan snakke, raskt overraskende fra den ene påvirker til den andre, alene utmerket foran resten av lydartisten ” . Med denne ubundne stilen og tendensen til å påvirke setter han følsomhet i forgrunnen. Hans Fantasia i f-skarp mol H.300 Wq.67 med undertittelen "Carl Philipp Emanuel Bach's Sensations" begynner bundet, d. H. med fast stavdeling, men dette er utelatt i mellomtiden, slik at det ikke er noen streklinje i poengsummen for en lengre passasje.

I 1802 definerte Heinrich Christoph Koch fantasier i "Musical Lexicon" som musikalske verk som er preget av komponistens uttrykksevne: "Fantasy. Dette er navnet som er gitt til stykket uttrykt gjennom toner og som sagt kastet ut av komponistens fantasi og oppfinnsomhet, eller et slikt stykke leire fra håndflaten, hvor spilleren verken har form eller hovednøkkel, verken med å opprettholde et konstant mål på tid eller til å opprettholde en viss karakter, men presenterer sin ideesekvens, nå i nøyaktig sammenkoblet, nå i løst sammenbundne melodiske bevegelser, nå bare i akkorder som følger hverandre og på noen måter brutt ned. Men navnet Fantasie er også gitt til ekte eksponerte musikkstykker, der komponisten verken er avhengig av en bestemt form, eller av en nøyaktig sammenhengende rekkefølge av tankesekvensen og lignende. binder, og fordi idealet som er produsert av geni, ved videre bearbeiding til en strengere ordnet helhet, ikke mister det minste av sin første livlighet, inneholder det veldig ofte trekk som er langt mer fremtredende og treffende enn en i henhold til former og andre nødvendige egenskaper perfekt ferdig stykke leire. Det er det samme som med tegningene i maleriet, hvor utførelsen og perfekt fremstilling av maleriet ofte mister noen av de finere trekkene ved idealet som fremdeles er til stede i tegningen. "

Akkurat som Koch, skiller Gustav Schilling i sin "Textbook of General Musicology" fra 1840 fritt fantasert eller improvisert fra det bundet, dvs. H. Fantasier fikset skriftlig: “Hvis den øyeblikkelige ideen, den øyeblikkelige overgivelsen til aktivitet, får en mer lyrisk drivkraft i fint uttrykk, så kaller vi sannsynligvis den resulterende tonale arbeidsfantasien. Men her må en såkalt fri fantasi skilles fra den innbundne eller skrevne fantasien. ”Schilling gir følgende informasjon om instrumenteringen:“ Vanligvis er slike innbundne (skriftlige) fantasier, akkurat som de improviserte frie, bare ment for en instrument, med eller uten akkompagnement og, avhengig av dets interne og eksterne karakter, også egnet for konsertstykker; men man har sannsynligvis allerede prøvd å komponere slike musikkstykker for et helt orkester, i polyfonisk form, så langt mer treffende som symfoniene er på sin plass og kunne ikke bli fordrevet av noen få vellykkede forsøk. "

I den klassiske perioden er det eksempler på fantasier i Mozart , Schubert og Schumann . I 1801 kalte Beethoven den såkalte måneskinnssonaten "Sonata quasi una Fantasia". Den er viet Julie Guicciardi, som Beethoven var forelsket i og som han drømte om å gifte seg med henne. Her refererer tittelen Fantasia også til følelsenes uttrykksevne og en drømmeaktig idé. Denne forestillingen er mer vanlig i den romantiske tiden.

En annen type fantasi fikk betydning, spesielt på 1800-tallet, i form av omskrivninger, for eksempel av Liszt eller Thalberg . I tider da musikk ikke var teknisk reproduserbar, men et piano ofte var tilgjengelig i middelklassefamilier, ble de brukt til å lage musikk hovedsakelig fra operaer kjent for et større publikum utenfor operascenen.

Tradisjonen om at det poetiske øyeblikket bestemmer formen i Fantasia er blant annet knyttet til. Frédéric Chopin med sin Fantaisie-Impromptu op. 66 fra 1834.

På begynnelsen av 1900-tallet utforsket Max Reger og Ferruccio Busoni Bach kunstnerisk i sine fantasier. Bortsett fra orgelmusikk, blir imidlertid tittelen Fantasy stadig sjeldnere på 1900-tallet.

Eksempler

weblenker

Individuelle bevis

  1. ↑ caesar.de oversettelse, latinsk ordbok
  2. ↑ Fantasi. I: The Brockhaus Music. 2. utgave. Mannheim 2001, s. 210.
  3. ↑ Frances Mattingly og Reginald Smith Brindle: Forord til Antonio Casteliono: Intabolatura de Leuto de Diversi Autori. (1536). Trascrizione in notazione moderna di Reginald Smith Brindle. Edizioni Suvini Zerboni, Milano (1974) 1978, s. XIII
  4. ^ Konrad Ragossnig : Håndbok for gitar og lute. Schott, Mainz 1978, ISBN 3-7957-2329-9 , s. 108.
  5. ↑ István Szabó (red.): Luis Milá (ca 1500 - ca. 1561): Komplette soloverk for gitar. Komplette soloverk for gitar: El Maestro (1536). 2 bind. Könemann Music, Budapest 2000 (= K. Volum 156–157), ISBN 963-9155-07-1 og ISBN 963-9155-08-X , bind 1, s. 3–60, og bind 2, s. 6– 51 og 70-95.
  6. ^ Emilio Pujol (red.): Hispanae Citharae Ars Viva. En samling av valgt gitarmusikk fra gamle faner, redigert av Emilio Pujol. (Spansk, fransk, engelsk og tysk) Schott, Mainz 1956 (= gitararkiv. Bind 176), s. 4–7.
  7. ^ Reginald Smith Brindle (red.): Antonio Castelioni, Intabolatura de Leuto de Diversi Autori. (Casteliono, Milano 1536) Edizioni Suvini Zerboni, Milan 1978 (= Edizioni Suvini Zerboni. Volum 7922), passim ( Fantasia del Divino Francesco da Milano og andre fantasier.
  8. ^ Melchior (e) de Barberis: Intabulatura di Liute. 1549. Se Adalbert Quadt (red.): Gitarmusikk fra 1500- til 1700-tallet. Århundre. 4 bind. Redigert fra tablatur. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1970–1984, bind 1, s. 1 ( 2 fantasier ) og 57 f.
  9. ↑ Frederick Noad: Renessansegitaren. (= The Frederick Noad Guitar Anthology. Part 1) Ariel Publications, New York 1974; Opptrykk: Amsco Publications, New York / London / Sydney, UK ISBN 0-7119-0958-X , US ISBN 0-8256-9950-9 , s. 74 f. Og 108 f.
  10. ↑ Heinz Teuchert (red.): Masters of the Renaissance (= Mine første gitarstykker. Utgave 3). G. Ricordi & Co. Bühnen- und Musikverlag, München 1971 (= Ricordi. Sy. 2201), ISBN 978-3-931788-33-9 , s. 16 ( Fantasia ).
  11. ^ Konrad Ragossnig: Håndbok for gitar og lute. 1978, s. 108.
  12. ↑ Keiji Makuta: 51 valg for lute i renessansetiden. Arrangert for gitar. Zen-On, Tokyo 1969, ISBN 4-11-238540-4 , s. 72 ( Fantasia ).
  13. ↑ Frederick Noad: Renessansegitaren. 1974, s. 111-113.
  14. ↑ Adalbert Quadt (red.): Gitarmusikk fra 1500- til 1700-tallet Århundre. 4 bind. Redigert fra tablatur. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1970–1984, bind 1, s. 4.
  15. ↑ Carl Philipp Emanuel Bach, Eksperimenter på den sanne veien for å spille piano, Leipzig 1787, side 92.
  16. ↑ Heinrich Christoph Koch, kunst. "Fantasy", i: ders. "Musikalisches Lexikon", Frankfurt am Main 1802, kolonne 554–555.
  17. ↑ Gustav Schilling, artikkel "Fantasy", den samme, lærebok for generell musikkvitenskap, Karlsruhe 1840, side 550–551.
  18. ↑ Gustav Schilling, artikkel "Fantasy", samme, lærebok for generell musikkvitenskap, Karlsruhe 1840, side 552
  19. ^ Nettsted for Beethoven-huset i Bonn
  20. ^ Nettsted for Fabian Norman Verlag