Musikk under nasjonalsosialisme

Musikk under nasjonalsosialisme var musikk i det tyske riket fra 1933 til 1945 , dvs. under det nasjonalsosialistiske styre . Definisjonen av en uavhengig nasjonalsosialistisk musikalisk estetikk er vanskelig. For politisk bakgrunnsinformasjon, se Art in National Socialism and the Reich Chamber of Culture .

Organisasjoner i regimet

Allerede i Weimar-republikken kjempet " Kampfbund für deutsche Kultur " (KfdK) for den nye ideologien og undertrykkelsen av ikke-konforme kunstnere. I tillegg til å organisere konferanser, foredrag og ikonoklaster, oppmuntret KfdK i sine presseorganer mot kunstnere og forfattere som Kästner , Tucholsky , Mann , Brecht , Klee , Kandinsky , Schwitters , Bauhaus , Nolde , Toller , Zweig og mange andre. I tillegg markerte KfdK seg etter maktskiftet spesielt ved å bringe kulturlivet på linje; navn som Gustav Havemann eller Hans Hinkel bør nevnes .

Fra 22. september 1933, under presidentskapet til Joseph Goebbels , kontrollerte Reichskulturkammeret (RKK) det tyske kulturlivet som en del av den generelle tilpasningen av politiske og sosiale strukturer. RKK ble delt inn i 7 individuelle kamre og overvåket arbeidsforholdene i grenene under dens kontroll, åpning og stenging av virksomheter og innholdsrelaterte bestemmelser om utforming av kunstverk; det var obligatorisk medlemskap for alle kulturarbeidere i et av de enkelte kamrene. Denne forpliktelsen utgjorde et profesjonelt forbud mot alle “ikke-ariere” og kunstnere som ble ekskludert som “kulturelle bolsjevikker” og som ikke var i samsvar med regimet; Nesten uten unntak satt de igjen med "ekstern" eller "intern utvandring": eksil eller tilbaketrekning i privatlivet.

Goebbels så RKKs andre oppgave i å fjerne tysk musikk for all jødisk og utenlandsk påvirkning og forby såkalt " degenerert musikk " fra publikum. Jødiske kunstnere ble tvunget inn i " Kulturbund Deutscher Juden ", som til slutt ble oppløst i 1942.

Den Reichsmusikkammer , den største av de enkelte kammere, styres hele musikalitet. Fra november 1933 ble den ledet av "Reichsmusikdirektor" Richard Strauss , som imidlertid måtte trekke seg fra kontoret sitt i 1935 etter fiendtlighet fra NSDAP "av helsemessige årsaker". Strauss stedfortreder Furtwängler gikk av allerede i 1934 på grunn av hans mislykkede engasjement for komponisten Paul Hindemith og forbudet mot fremføringen av operaen Mathis maleren , og ble erstattet av Paul Graener .

Fram til 1935 var et medlem av presidentrådet det ledende KfdK-medlemmet Gustav Havemann , som falt i unåde hos Goebbels på grunn av sin støtte til Hindemith og ble avsatt.

Lett musikk

Den populære musikken ble aldri underlagt den nazistiske doktrinen - bare sammenlignbar med datidens arkitektur - den hadde det spillerom Goebbels ønsket. Siden det ikke var mulig å etablere harmonisert musikk, var lån fra sving tillatt for lett musikk , men dette ble referert til med andre begreper og fikk aldri ha engelske tekster.

Denne artikkelen eller følgende seksjon er ikke tilstrekkelig utstyrt med støttedokumenter ( f.eks. Individuelle bevis ). Informasjon uten tilstrekkelig bevis kan fjernes snart. Hjelp Wikipedia ved å undersøke informasjonen og inkludere gode bevis.

Svingdans var aldri forbudt, selv om dette ofte ryktes. U-Musik hadde til oppgave å underholde og distrahere. Hitler , som så seg mer som en byggmester, kom med bare uforpliktende kommentarer til musikken. Hans musikksmak var et sted mellom Richard Wagner og Black Forest- jenta og tillot mange tolkninger. Jazz var formelt bare forbudt i Thüringen (selv før makten ble tatt), i Bamberg og Passau . Verdens første jazzklasse på Hoch Conservatory i Frankfurt am Main ble stengt i 1933. Spesielt på tidspunktet for de olympiske leker 1936 gjorde mange jazzmusikere gjesteopptredener i hovedstaden. Tysklands plateindustri, på den tiden den største i Europa, produserte musikk av den typen uønsket av regimet, bundet av kontrakter og også av valutakursårsaker, og bidro dermed til spredningen.

Anti-jazz radioprogrammet " Vom Cakewalk zum Hot " skulle ha en avskrekkende effekt med "spesielt hjemsøkende musikalske eksempler", men det oppnådde det motsatte og hjalp uvillig til å spre den rynkede musikken.

Gapet i populærmusikk skapt av forbudet mot jødisk musikk og "degenerert niggermusikk", spesielt i storbyene Berlin og Hamburg, ble dyktig brukt av en rekke musikere, som Teddy Stauffer , stykkene med tyske titler. og prøvde å overvinne stripene - senere spesielt Hitler Youth stripene - i et gjemsel. Siden nazistene ikke egentlig visste hvordan de skulle identifisere swing eller jazz, var det ikke så vanskelig for swingfans å kamuflere slik musikk. Bare forbindelsen med forsiden opp, noen medlemmer av Swing-ungdommen til politisk aktive grupper (som White Rose ) i den siste fasen av regimet, førte til et antall mennesker - av nazistenes ærekrenkende kalles Swing jerks in - Gestapo (f.eks. -Haft Emil Mangelsdorff ) eller i ungdomsleirer, for eksempel i konsentrasjonsleiren Uckermark for kvinnelig ungdom og konsentrasjonsleiren Moringen for mannlig ungdom. Konsertene i paviljongene på Inner Alster i Hamburg har blitt legende . Men de manglet noe politisk bevisst engasjement.

  • Filmmusikk . Lydfilmen , somdukket opp rundt 1930, blekonsekvent bruktav naziregimet og nazis propaganda for å spre ideene; Som en “ god humørmaker ” hadde han frihet. Mange av de populære hits ble opprettet for dette mediet.
  • Be om konsert for Wehrmacht . En rekke artister (som Claire Waldoff ) var i stand til å vises i dette populære programmet, selv om de var rynkete eller upopulære blant Goebbels. Det handlet om å skape god stemning; for dette ble strenge standarder avslappet.

Komponister (utvalg)

Artister (utvalg)

propaganda

E-musikk

Musikkvitenskap i nazitiden

Rollen til musikkvitenskap i Det tredje riket er ennå ikke utforsket. Etter tvungen løslatelse av jødiske forskere overtok overbeviste NSDAP-medlemmer eller likesinnede instituttene sine og drev dem som villige eksekutører i regimets ånd. For eksempel forfalsket musikologen Wolfgang Boetticher, som medlem av det spesielle musikkpersonalet i arbeidsstyrken til Reichsleiter Rosenberg, Schumann-brev til Mendelssohn i en ånd av antisemittisk ideologi. De musikkforskere Herbert Gerigk og Theophil Stengel jobbet ved hovedmusikkavdeling i Rosenberg kontoret og publiserte Lexicon av jøder i musikk . Joseph Müller-Blattau overtok et professorat for musikkvitenskap i Frankfurt am Main. Siden 1933 medlem av SA jobbet han for Research Association of German Ahnenerbe of the SS om den germanske arven i tysk musikk. I 1936 spilte han en stor rolle i fjerningen av Wilibald Gurlitt av den nasjonalsosialistiske rektoren ved universitetet i Freiburg im Breisgau , Friedrich Metz . I 1937 ble han utnevnt til Gurlitts etterfølger og gikk i 1941 til Universitetet i Strasbourg . Friedrich Blume , professor i Kiel og den første redaktøren for musikk i fortiden og nåtiden , publisert på Das Rasseproblem in der Musik . Ytterligere eksempler på nasjonalsosialistiske musikologer er Heinrich Besseler , Ernst Bücken , Robert Haas , Werner Korte og Hans Joachim Moser .

Musiker

Dirigenter

Verk som hadde premiere under det tredje riket

lengre:

Komponister i " indre utvandring "

Degenerert musikk

  • Utstillingen " Degenerate Music " fant sted den 24. mai 1938 i Düsseldorf som en del av Reichsmusiktage , men hadde mindre resonans enn den lignende billedutstillingen i München.

Spesiell kunngjøringsfanfare

Musikk i konsentrasjonsleiren

I nesten alle nasjonalsosialistiske leirer var det musikk som en del av fangens hverdag . En av de første leirorkestrene ble opprettet i Dachau . Offisielt organisert i leirkapeller og kor, når du synger på kommando (som trakassering, hån og for psykologisk ødeleggelse av fanger), men også uoffisielt i mindre musikkensembler, ulovlige konserter og sang av forbudte sanger. I tillegg ble mange konsentrasjonsleirene sanger komponert som ble lagt til KZ del i de offisielle sangene kanon, slik som lagringssangen fra Buchenwald konsentrasjonsleir , den Moorsoldaten sang fra konsentrasjonsleir Börgermoor , den Dachau sang eller " sang den hellige Caracho " fra leiren Sachsenhausen konsentrasjonsleir .

Det musikalske og kulturelle livet i Theresienstadt , der Viktor Ullmann og andre komponister jobbet, var spesielt uttalt . I Auschwitz var det et herreorkester siden januar 1941 , samt et leirband i Auschwitz-Birkenau under ledelse av Szymon Laks og jenteorkesteret grunnlagt av Alma Rosé .

De barneopera Brundibár er en spesialitet . Komponert av Hans Krasa i 1938, ble det premiere på det jødiske barnehjemmet i Praha . Etter at han ble deportert til konsentrasjonsleiren Theresienstadt i 1942, skrev han noten ned fra minnet. Der ble operaen spilt 55 ganger, med rollene gjentatte ganger å måtte kastes på nytt, ettersom mange skuespillere havnet i utryddelsesleirer. Propagandafilmen " Theresienstadt " brukte et utdrag fra operaen for å simulere normalitet til tvilere. Krása, som nesten alle andre skuespillere, ble myrdet like etterpå i Auschwitz.

Andre musikere i konsentrasjonsleiren

Se også

litteratur

weblenker