Svinge

Swing beskriver en jazzstil som har sine røtter i USA mellom 1920- og 1930-tallet . Der, fra tidligere stiler, som Dixieland og Chicago jazz, dukket det opp en ny musikkstil, som til slutt fikk sin store popularitet fra dansbarhet og full lyd. I svingeara kom underholdning og kunst nærmest hverandre; jazz inngikk kompromisser for å bli populær og likevel beholde sin egenart.

Spredningen av swing er uløselig knyttet til fremveksten av storbandet , ofte referert til som et jazzorkester, som indikerer størrelsen på oppstillingen. Inntil da var musikere som varierte i størrelse fra trio til oktett, regelen, men storbandet var nå en absolutt nyhet . Størrelsen deres resulterte i endringer i måten de lager musikk på, men også et bredt spekter av nye musikalske muligheter.

historie

Swing regnes som den mest populære stilen til jazz , som dukket opp mot slutten av 1920-tallet og nådde sitt høydepunkt fra midten av 1930-tallet til slutten av 1940-tallet. Den ble opprinnelig utviklet av afroamerikanere , men ble snart kopiert, markedsført og til slutt dominert av hvite amerikanere. Svingetiden er uløselig knyttet til fremveksten av den typiske swingmusikerdannelsen, storbandet . Line-up av Big Band går tilbake til det klassiske New Orleans jazzbandet med syv deler , med bandets tre blåsere ( trombone , klarinett og trompet eller kornett ) som nå brukes flere ganger. Brassbandene , som var spesielt populære på slutten av 1800-tallet og tidlig på 1900-tallet i de sørlige statene i USA , hadde også annen innflytelse på storbandet . New York-pianisten og arrangøren Fletcher Henderson (1897–1952) blir imidlertid generelt sett på som grunnleggeren av det "originale storbandet" , som var den første til å prøve ut flere ensembler innen blåseinstrumenter, med sitt "storband" "med en trombone, to trompeter, en alt og en tenorsaksofon, en klarinett og rytmeseksjonen . Den klassiske oppstillingen av storbandet (se nedenfor) etablerte seg ikke før i 1930.

Vekk fra sentrum av musikk- og plateindustrien var de såkalte Territory Bands ansvarlige for spredningen og populariteten til swing i hele USA . De hadde vanligvis en mellomstor by som base, der de spilte "territoriet" i området i en nighter , dvs. forestillinger bare en kveld, med flere hundre mil mellom disse individuelle forestillingene. Disse bandene hadde fortsatt muligheten til å spille for regionale og noen ganger for nasjonale radiostasjoner. Denne delen av utviklingen av swing er knapt spilt inn på plater, da disse bandene ofte ikke hadde muligheten til å spille inn plater. Bare i Kansas City ble det dannet et senter på grunn av de gode jobbmulighetene der Territory Bands bidrag til å svinge ble registrert og gjort nasjonalt og internasjonalt merkbart. Orkestrene til Benny Goodman (1909–1986) og Glenn Miller (1904–1944) samt individuelle personligheter som Cole Porter (1891–1964) og Ella Fitzgerald (1917–1996) formet stilen til den internasjonale suksessen med swing . Midt i andre verdenskrig skapte Frank Sinatra og Tommy Dorsey en sjelfull svingform som ble replikert om og om igjen.

Svingbølgen feide veldig raskt over Vest-Europa. Amerikansk-amerikanske titler ble spilt inn av europeiske orkestre kort tid etter den første utgivelsen, og i noen tilfeller ble de tolket veldig fritt. Refrasjonsang som er typisk for swing ble i noen tilfeller også oversatt til landsspråket eller omskrevet. Mange viktige europeiske band som Teddy Stauffer (1909–1991) beriket den amerikanske swing sound-verdenen med nye orkestrasjoner. Den trekkspill har ofte blitt den viktigste bærer av melodien. De europeiske orkestrene spilte ikke bare de amerikanske hits, men kom ut med utallige egne verk. Willy Berking (1910–1979) brakte delvis hemmelige svingnumre til det tyske platemarkedet med sin Berking-toppserie utgitt av Imperial frem til 1943. I juli 1944, med hjelp av Franz Teddy Kleindin (1914–2007), ble et nummer sterkt inspirert av Tiger Rag spilt inn av Hans Georg Schütz Dance Orchestra under navnet The Black Panther i Berlin og utgitt samme år på Polydor .

I Tyskland, til tross for den store misnøyen mange NSDAP- partikontorer hadde, var det til slutt ikke mulig å ta avgjørende grep mot tidsånden, som ble legemliggjort blant annet av swingungdom . I motsetning til forbud, arrestasjoner, fornærmelser, diskriminering og inngrep fra sensurene, som ble uttalt mange steder, ble det gjort mange innspillinger, spesielt under krigen, som på ingen måte var dårligere enn amerikansk hot swing. Danseforbud varte aldri lenge. For eksempel var Delphi i Berlin, drevet av Elfriede Scheibel og hennes ektemann, jazzmusikeren Heinz Wehner (1908–1945), en av de viktigste svingfestningene, i stand til å fortsette virksomheten til den generelle nedleggelsen av all ikke-krig operasjoner i 1943 til tross for noen statlige trakassering nasjonale og internasjonale kunstnere som Stan Brenders (1904–1969), Fud Candrix (1908–1974), Eddie Tower (1899–1956) og Arne Hülphers (1904–1978) opprettholdt. Det amerikanske jazzmagasinet Down Beat berømmet Wehners Telefunken Swing Orchestra, som han gjorde mange innspillinger med “som det beste bandet i naziriket”. Orkestre som skulle ta en moderat retning av moderne dansemusikk med statlig støtte, som Die Goldene Sieben før krigen eller det tyske dans- og underholdningsorkesteret ble grunnlagt i 1942 , spilte ofte påfallende svingende. Advarsler utstedt av Reichsmusikkammer mot jazzelskere blant soldatene i hjemmefra, ble til slutt undertrykt av Wehrmacht overkommando for å holde soldatene lykkelige.

Etter krigen slo swing tidsånden igjen som frigjøringsmusikk og livsglede. Mot slutten av 1940-tallet mistet det imidlertid favørene til unge lyttere som vendte seg mot den stadig mer populære rytmen og blues og rock'n'roll . Med et endret lydbilde var store svingende storband som SWR Big Band eller Kurt Edelhagen Orchestra (1920–1982) blant de store underholdningsshowene på vesttysk TV og på scenen frem til 1970-tallet. Swing har hatt et internasjonalt publikum, og viktige samtidskunstnere som Rod Stewart ( As Time Goes By ) og Robbie Williams ( Swing When You're Winning ) har gitt ut swingalbum med tolkninger av amerikanske klassikere og swinglegender fra 2. generasjon som Paul Kuhn (1928–2013), Max Greger (1926–2015) og Hugo Strasser (1922–2016) bar denne musikkstilen med hell inn i det 21. århundre.

Storband

Den storband i sin klassiske line-up i swing består av 17 musikere og bandleder. Bandets interne inndeling i tre seksjoner eller grupper er karakteristisk:

Utvidelsen av ensemblet til å omfatte fløyter og klarinetter var like populær som den er i dag. Orkesterinstrumenter som horn, tubaer og strengeinstrumenter kunne imidlertid ikke hevde seg i tillegg til instrumentalspekteret.

Størrelsen på den nye formasjonen på opptil 17 musikere førte uunngåelig til en endring i måten de lager musikk på. Hovedforskjellen til musikken til Dixieland - New Orleans- eller Chicago jazzband , nedskrevet, så i form av et etablert partitur nåværende arrangement , siden interaksjonen ikke lenger nødvendigvis var harmonisk på andre måter fra et så stort antall musikere. Dette resulterte i en viss begrensning av den individuelle friheten til jazzmusikere, som var vant til å improvisere basert på noen få definerte harmonier . Bare forskjellige soloer innenfor tallene ga rom for improvisasjon. I tillegg krevde notasjonen av arrangementet at musikerne var kjent med notene. De nå arrangerte stykkene tillot en betydelig utvidelse av det harmoniske grunnlaget, slik at mer kompliserte harmonier og harmonisekvenser kunne utformes.

Inndelingen i forskjellige seksjoner resulterte i forskjellige oppgaver for instrumentgruppene: I praksis overtar saksofonene ofte melodidelen, og det er derfor tregruppen ofte blir referert til som melodidelen . En inndeling av melodien mellom tre og messing er også populær. Trompeter danner det harmoniske grunnlaget. Klarinetter og fløyter fungerer ofte som soloinstrumenter. En av de trompeter oppgaver er å innføre såkalte rop , rytmiske, korte interjections i den respektive harmoni, som sammen med en i stand trommer utgjør en del av den store båndsporet . Pianoet har flere melodiske oppgaver i storbandet enn det som var tilfelle i New Orleans jazzband, der det først og fremst dannet et harmonisk lydteppe for soloene til de andre instrumentene. Samlet sett er karakteren av swing preget av større nøyaktighet i intonasjon , i motsetning til musikken til Dixieland eller New Orleans-jazz, der primært rytmen - referert til som den subjektive lydinntrykk- stasjonen - var i forgrunnen og den presise intonasjonen ikke var Mye betydning er lagt til.

Det den enkelte musikeren i New Orleans Band hadde spilt hver for seg og improvisert ble nå overført i arrangementet til flere musikere i en setning , dvs. Det vil si at det nå er lagt til flere underordnede stemmer i melodien. Den balanserte og presise intonasjonen resulterer i det ideelle at satsen består av fire eller fem musikere, høres ut som et enkelt instrument.

Musikale egenskaper

Den viktigste måten å spille på, men som ga Swing-stilen sitt navn på midten av 1930-tallet, er en rytmisk-dynamisk bevegelsesform i jazz som heter Swing , som er preget av kontrasten mellom filtpulsen (de grunnleggende slagene i hver tidssignatur) og de minste rytmiske avvikene i instrumentene. I den kontinuerlige såkalte ukonvensjonelle spill av hele melodien passasjer, den swing tar fenomenet på en spesiell dominans. Følgende eksempel kan illustrere dette:

Det klassiske rytmiske svingskjemaet, ofte preget av trommeslageren, er en kvartnote etterfulgt av to (formelle) åttende toner, etterfulgt av en kvartnote og så videre. Hvis bandet spilte begge åttendedelene rett , dvs. faktisk halvparten så lenge som kvartalene (som det vanligvis er bemerket), ville det ikke svinge. Faktisk spilles den første åttende tonen litt lenger enn den andre, som igjen også avhenger av tempoet, og dermed skaper en fjærende, opprettholdende følelse av rytme. Metrisk sett er disse svingattningene omtrent identiske med en åttende triplett, og derfor er fenomenet swing også kjent som "triplet-følelsen". Imidlertid vil du knapt finne et svingopptak der de faktisk er identiske med trillingene, da de ternære åttende tonene også kan skifte mot prikkete åttende-sekstedel (avhengig av stykket).

Den musikalske utarbeidelsen av dette faktum så vel som den offbeat aksentueringen, dvs. det minimale skiftet av melodi aksenter i forhold til den grunnleggende rytmen, er først og fremst ansvaret for trommisen, mest på snare trommelen . Samtidig markerer han pulsen, dvs. den grunnleggende rytmen, på bastromma hans under storbandssvinget. Rytmefiguren til kvartnoten beskrevet ovenfor med de to påfølgende åttendene spilles vanligvis mer eller mindre kontinuerlig på ryggbikken som en ostinato. Sett fra et rytmisk synspunkt er bassen det viktigste instrumentet i bandet. Som tidtaker er han ansvarlig for å sette tempoet og skape en solid grunnrytme, vanligvis preget av kvart notater på basisslagene, på grunnlag av hvilken resten av bandet kan bygge. Den svingende spillestilen, som tidligere bare ble brukt for å understreke visse melodiske passasjer, er nå blitt et stilkriterium. Fremgangsmåten kjent som " Call and Response " er også utbredt i Swing : ett instrument spiller og et annet svarer på det.

effekt

Benny Goodman og band.

Som det første hvite bandet i denne stilen begynte Casa Loma Orchestra å popularisere swing på slutten av 1920-tallet. Denne jazzstilen ble et massefenomen fra midten av 1930-tallet, ikke minst på grunn av de spektakulære suksessene til klarinettisten Benny Goodmans band . Sving tiltrukket særlig ungdommen fra den tiden, slik at en rekke ville dansemotiver utviklet seg ut av sving . Bruk av radio hadde en avgjørende innflytelse på det triumferende fremskrittet for swing, opprinnelig i USA, hvor et radioprogram med tre band av forskjellige stiler, inkludert Goodman Orchestra, organisert som en reklamekampanje av National Biscuit Company mellom desember 1934 og Mai 1935 sendte National Broadcasting Company radiostasjoner ukentlig landsdekkende. Radiostasjonene i Europa bidro også til svingets seier.

Det var først etter andre verdenskrig at spesielt Tyskland og Østerrike tok igjen, der jazz ble forbudt som " utartet musikk " på radioen under det tredje riket , og fans av swing-ungdommer fikk store bøter. De viktigste senderne av denne nye musikkstilen var de amerikanske troppene i Europa. Her bør nevnes Glenn Miller , som grunnla sitt store band i 1937 med den typiske " Glenn Miller-lyden " (fire saksofoner og ledende klarinett) og raskt nøt stor popularitet. Treff som In the Mood , eller Moonlight Serenade , American Patrol , Chattanooga Choo Choo , Tuxedo Junction eller Little Brown Jug dukket opp . Glenn Miller ble med i United States Army Air Forces og overtok ledelsen av Army Air Force Band i 1942. I 1944 ble Miller drept på en forsyningsflytur over Den engelske kanal. Hans vellykkede orkester ble holdt i live som Ghost Band under ledelse av Tex Beneke .

Count Basie in the Rhythm and Blues Revue

Blant de mest suksessrike amerikanske swingorkestrene i denne tiden var

Ikke kommersielt vellykket, men musikalsk viktig var Jack Teagarden and His Orchestra . I løpet av tiden utviklet svingen en dobbel karakter. Swing ble på den ene siden brukt som populær dansemusikk av danseband som Larry Clinton , Guy Lombardo eller Tommy Tucker , på den andre siden var det kun konsertopptredener. Imidlertid feiret swing sin triumf som dansemusikk , og den fikk enestående popularitet. Den kommersielle tilpasningen av swing til massepublikumets smak ble hentet fra dette. Så på Tin Pan Alley , en New Yorks musikkmilje, ble swing-tall skrevet nonstop for allmennheten. Denne "masseproduksjonen" og den økende kommersialiseringen av swingmusikk, spesielt av hvite band, fjernet tydeligvis denne retningen av jazz fra dens afroamerikanske røtter. Dette ble motvirket av musikere fra følgende stiler av jazz, bebop (fra 1940) og kul jazz (fra 1949/50). I klubbøktene og konsertene lettet de jazz for sin funksjonelle funksjon som dansemusikk - opprinnelig støttet ufrivillig av innspillingsforbudet .

I dag nyter swing økende popularitet igjen. Storbandstradisjonen ble startet på 1950-tallet av Stan Kenton , Maynard Ferguson og senere orkestre som Quincy Jones Big Band , Thad Jones / Mel Lewis Orchestra , Peter Herbolzheimers Rhythm Combination and Brass , The Gerry Mulligan Concert Jazz Band eller Kenny Clarke / Francy Boland Big Band fortsatte. Som på 1970-tallet med Buddy Rich Big Band og Tonight Show Band under ledelse av Doc Severinsen , blir nye orkestre med unge musikere stiftet. Både Pasadena Roof Orchestra , grunnlagt på 1970-tallet, The George Gruntz Concert Jazz Band og Swing Dance Orchestra, grunnlagt av Andrej Hermlin på 1980-tallet, er nå nesten like kjent for sin høye musikalske kvalitet som sine forbilder fra 1920-tallet og 1930-tallet.

De små bandene

I tillegg til storbandene var det et stort antall betydningsfulle små ensembler i swing-tiden. Boomen deres kom med adventen av jukebox , et apparat som skulle endre ikke bare plateindustrien , men også jazz. Ikke bare jazzvokalister var etterspurt , men også studiobandene, som nå har spilt inn utallige dansemusikk og jazzplater. Fokuset var på å synge instrumentalister som Red Allen , Lionel Hampton , Wingy Manone , Louis Prima , Fats Waller eller, i England, Nat Gonella , samt de kjente bandsangerne, inkludert "nykommeren" Billie Holiday . Foruten formasjoner i middels størrelse (spesielt Nonet og Tentett ), var det først og fremst de som ble dannet fra kjernen i det store svingorkesteret Smalls band (også: Small Groups ). Tross alt var det disse mindre kombinasjonene som fortsatte tradisjonen etter at de fleste av de store storbandene endte på 1950-tallet.

Lionel Hampton 1977 under en konsert i Aachen

Viktige formasjoner var

På 1940- til 1950-tallet ble det dannet noen piano-gitar-bass-formasjoner, hvorav noen var stildannende som Nat King Cole Trio og Art Tatum Trio med Slam Stewart på bass og Tiny Grimes som gitarist, senere Everett Barksdale .

Viktige album

Solistene til swing

De store bandene

De små bandene

  • The Basie Bunch: Too Marvelous for Words / Cool Too (Vanguard, 1954-1958)
  • Benny Carter, Oscar Peterson, Ray Brown et al.: 3, 4, 5 - The Verve Small Group Sessions
  • The Duke's Men: Small Groups Vol. I & II (Columbia, 1935-1939)
  • John Kirby 1938-1939 (Klassikere)

Diverse

26. mai 2021 hedret Google Savoy Ballroom og swing-tiden med sin egen Google Doodle .

litteratur

Individuelle bevis

  1. ↑ Sitert fra Will Friedwald , s. 7.
  2. ↑ For eksempel: Willy Berking: Rytme! , tatt i Berlin i mai 1942, Imperial 17375, dø KC 29025-2
  3. ^ Rainer Lotz : Diskografi av tysk dansemusikk. Bind 6. Tysk nasjonal diskografi , Birgit-Lotz-Verlag, Bonn 1996, ISBN 3-9803461-7-X .
  4. ^ Marc Brüninghaus: Populærmusikk i Det tredje riket . Diplomica, Hamburg 2010, ISBN 978-3-8366-3813-5 , s. 55.
  5. ↑ Michael H. Kater : Ulike trommeslagere. Jazz in the Culture of Nazi Germany . Oxford Press, Oxford, New York 2003, ISBN 0-19-516553-5 , s. 66.
  6. ^ Horst Heinz Lange: Jazz i Tyskland. Den tyske jazzkronikken frem til 1960 . Georg Olms Verlag, Hildesheim 1996, ISBN 3-487-08375-2 , s. 93.
  7. ^ Marc Brüninghaus: Populærmusikk i Det tredje riket . Diplomica, Hamburg 2010, ISBN 978-3-8366-3813-5 , s. 79.
  8. ↑ Klaus Schulz: Jazz i Østerrike 1920–1960 (med lyd-CD), Album Verlag, 2003, ISBN 978-3-85164-136-3 , s. 48.
  9. ↑ Lean'tin Bracks: Afroamerikansk almanakk. 400 år med triumf, mot og fortreffelighet . Visible Ink Press, 2012, ISBN 978-1-57859-323-1 , s. 291.
  10. ↑ Se Friedwald, s. 96.
  11. ↑ Feirer Swing Dancing and the Savoy Ballroom! (Engelsk), åpnet 26. mai 2021