Fangeorkester

Fangeorkester i Janowska-leiren i Lviv

I konsentrasjons- og utryddelsesleirene til ”Det tredje riket ”, hvor fangeorkestre eksisterte, var musikk og sang en integrert del av hverdagens leirliv. Musikkens rolle og oppgave i leirene er ennå ikke undersøkt tilstrekkelig. For fangene var selvbestemt musikk en form for hjelp til å overleve, for SSMusikk og sang var et middel til ydmykelse, tjente til å ødelegge viljen til å leve og ble brukt til å terrorisere leirinnsatte. Selvfølgelig ble den også brukt til å underholde SS-styrkene; orkestrene måtte spille når SS-storheter besøkte; Videre tjente forestillingene til fangeorkestrene til å dekke over og spille ned det virkelige livet i leiren, selv mot tvilere.

I noen tilfeller klarte tekstforfatterne og komponistene i leirene å innlemme skjult innhold i sanger mot de umenneskelige forholdene i leirene, som i Dachau- sangen, og den suggestive kraften til musikk for leirinnsatte , som i sangen Moorsoldaten .

Funksjon av leirmusikk

Musikkens rolle og leirorkesteret er ambivalent , fordi sang og musikkopptak også var et slags overlevelseshjelpemiddel, forutsatt at de kunne praktiseres frivillig eller hemmelig av leirinnsatte. Å synge dine egne sanger eller fremføre din egen musikk ble hardt straffet av SS hvis det ble oppdaget, med mindre leiradministrasjonen tillot det. I boken Women's Voices: Musicians remember Ravensbrück presenterer forfatteren Knapp resuméene til mer enn 140 kvinner som laget musikk i Ravensbrück kvinneleir, og det viste seg at disse kvinnene overvinner språklige og kulturelle hindringer, skaper en følelse av samvær og skaper deres egen personlige Kan opprettholde sin identitet og personlige verdighet.

SS brukte fengselsorkester i leirer og sang av sanger for å ydmyke, bryte viljen til å leve og pine leirinnsatte. Å synge sanger mens du marsjerte var en del av SS-leirledelsens maktutøvelse, det samme var lydforsterkningen gjennom høyttalersystemene. Musikk av orkestrene ble også brukt under henrettelser for å tvinge innsatte til å lytte. Sang ble for det meste arrangert på vei til tvangsarbeid . Noen ganger måtte fangeorkestrene spille når deportasjonstogene kom , slik at fangene ikke ble mistenkelige og lot seg kjøre inn i gasskamrene uten motstand . Fangeorkestre måtte spille foran SS-giganter når de besøkte leiren og var ment å lure eller bagatellisere utenlandske besøkende om leirens funksjon. Chants som ekko fra leirene skapte et positivt inntrykk for intetanende som kom nær leiren. Fangeorkestrene spilte også på arrangementer organisert av SS-lagene. I hvilken grad musikk ble spilt foran gasskamre for å drukne ut skrikene fra ofrene ser ut til å ha blitt praktisert annerledes og er delvis kontroversiell. Fangeorkesterets oppgave og funksjoner har ikke blitt utforsket helt den dag i dag.

Auschwitz konsentrasjonsleir

Med sine mange satellittleirer førte Auschwitz konsentrasjonsleir til tider opp til seks fangeorkestre. Det var jenteorkesteret og ytterligere fire til fem mannlige orkestre og til tider et "sigøynerorkester". Jenteorkesteret oppnådde større bevissthet enn herreorkesteret. Orkestrene måtte spille hver morgen for at fangene skulle marsjere ut og om kvelden for å marsjere inn i leirene.

Jenteorkester

Anita Lasker-Wallfisch, en av få musikere i jenteorkesteret som fremdeles lever i dag (bilde 2007)

Den leir kommandant Josef Kramer hadde Auschwitz jentenes orkester bygget i Auschwitz-Birkenau konsentrasjonsleir . Videre var SS-Oberaufseherin Maria Mandl en tilhenger av orkesteret. Hun støttet byggingen av en spesiell brakke, der det var tregulv og en varmeapparat for musikkinstrumenter og musikere.

Jenteorkesteret måtte også holde konserter for SS eller spille musikk for dem på søndager. For eksempel måtte den spilles oftere personlig for Josef Mengele , en elsker av klassisk musikk, og også for Franz Kramer. Jenteorkesteret spilte ved porten til konsentrasjonsleiren for arbeidskolonnene da de marsjerte inn og ut.

Syke musikere ble behandlet mer nøye enn de andre syke fangene. Kjente medlemmer av leirorkesteret var Anita Lasker-Wallfisch (cello), Alma Rosé (fiolinist og regissør av orkesteret), Esther Béjarano (trekkspill) og Fania Fénelon (piano og vokal).

Historien om dette jenteorkesteret ble behandlet i romaner, dokumentarer, to filmer (1980 og 1992) og en opera.

Mannlig orkester

I januar 1941 ble et fangeorkester dannet av menn i Auschwitz konsentrasjonsleir, der jøder i utgangspunktet ikke fikk lov. I motsetning til jenteorkesteret besto de mannlige orkestrene for det meste av profesjonelle musikere . Da de sovjetiske soldatene rykket ut i nærheten av leiren i oktober 1944, ble leirinnsatte og orkestermedlemmer som var i stand til å marsjere transportert tilbake til det indre av Reich. Et medlem av orkesteret var den polsk-franske komponisten Szymon Laks .

En av lederne for et mannlig orkester i Auschwitz konsentrasjonsleir var den polske komponisten og dirigenten Adam Kopyciński , som senere ble gjestedirigent for Warszawa-filharmonien . Menneskehjertets lengsler søker et grep om tonesfæren. Takket være kraften og den suggestive kraften styrket musikken det som er viktigst i publikum - ekte natur [...] og fremmet menneskers selvrespekt, som ble så grusomt trampet på i løpet av leirlivet [...] ]. "

Treblinka utryddelsesleir

I 1942 ble den polske profesjonelle jazzmusikeren Artur Gold deportert til utryddelsesleiren Treblinka . Kurt Franz , nestleirsjefen, så ham der med fiolinen sin da utvisningstoget ankom, ordnet ham foran gasskamrene og tvang ham til å danne et orkester. Fangeorkesteret, bestående av opptil ti musikere, var i stand til å holde øvelsestimer under ledelse av Gold, hvor musikerne var unntatt fra noe arbeid. Senere måtte de ha på seg uniformsklær laget av hvit og blå silke med et stort slips. Fangeorkesteret ble til tider tvunget til å spille operettemusikk foran gasskamrene for å drukne dødsskrikene. Under kveldskontakter spilte orkesteret marsjmusikk, samt polske og jiddiske folkesanger . Ved større arrangementer måtte orkesteret ledet av Artur Gold lage musikk for SS-personellet.

I 1943 opptrådte fangenes orkester i boksekamper, små skuespill og danseforestillinger i leiren. På spørsmål om hvorfor det ble spilt musikk i utryddelsesleiren, svarte en overlevende fra Treblinka Samuel Willenberg : ”Å få en latter av det som foregikk der. De spilte for tyskerne til lunsj foran vinduet til spisestuen. De spilte etter personoppkall etter at det var juling. Vi sang sangen Góralu, cy ce ni źal ... slik at de kunne høre i landsbyene rundt at det var liv her. Bøndene sa da: De sang! Og tyskerne ropte: Høydere! ”Blant musikerne med gull var den 14 år gamle Edek , som ankom leiren med trekkspillet sitt og ble ordnet foran gasskamrene. Etter at en sang hadde blitt skrevet av Walter Hirsch, tvang Kurt Franz Gold til å komponere melodien til den såkalte Treblinka-salmen Fester Tritt . Denne sangen måtte synges av de innsatte to eller tre ganger etter kallet, når de marsjerte til jobben, ved retur og igjen under kvelden.

Dachau konsentrasjonsleir

Å si ved inngangsportene til konsentrasjonsleiren og avstå i Dachau-sangen "Arbeit macht frei" (her Dachau)

I Dachau konsentrasjonsleir er det dannet et ulovlig fangeorkester i 1938 og siden 1941 ble "Camp Music Command" satt opp av SS. Dette spilte på konserter som ble holdt i fangebassenget i helgene, og også under torturhandlinger. Sanger, kor og hellige verk ble komponert til gudstjenestene til de fengslede prestene. Herbert Zipper , en østerriksk dirigent, komponist og musikklærer, deportert til Dachau i mai 1938, var med loven Soyfer the Creator to Dachau sang . Dette er en marsj og utholdenhetssang som bare kunne antyde de umenneskelige forholdene i leiren. Konsentrasjonsleirportens slagord “ Arbeit macht frei ” var grunnen til at tekstforfatteren Soyfer inkluderte slagordet i koret . Sangen uttrykte livssituasjonen til leirinnsatte som helhet; det var ikke gjenkjennelig som kritisk. Fangene hadde ikke skrivemateriell, så Zipper komponerte en melodi i hodet på Soyfer's tekst, som han lærte til to gitarister som ble tatt med ham og en fiolinist.

Ravensbrück konsentrasjonsleir

Den Ravensbrück er spesiell ved at kvinnene fengslet der nektet å utføre musikk.

For mange kvinner i leiren var sang og lag av musikk en uunnværlig hjelp i livet, hvis det var frivillig og hemmelig mulig. Sangene gjorde forbindelsen til deres forrige liv, til familieminnene og feiringen. I Ravensbrück ble det skrevet sanger som enten ble komponert i henhold til kjente melodier eller komponert av artisten selv. Noen kvinner hadde uteksaminert seg fra musikkskolen og var profesjonelle musikere. Ti kvinner skrev tekster og komponerte musikkstykker i leiren. Det var hemmelige musikalske forestillinger i leiren, og det viste seg at disse kvinnene, til tross for språklige og kulturelle forskjeller, var i stand til å skape en følelse av fellesskap og opprettholde sin personlige identitet og personlige verdighet. Kvinnene i Ravensbrück laget vellykket musikk og sang for sine egne interesser og ikke for SS. Slik ble den franske operetten Le Available aux Enfers av Germaine Tillion til i Ravensbrück.

Buchenwald konsentrasjonsleir

Etter at Ernst Thälmann ble myrdet, holdt politiske fanger hemmelige begravelsesbegivenheter i Buchenwald konsentrasjonsleir

Rett etter at konsentrasjonsleiren i Buchenwald gikk i drift , organiserte SS et orkester med Sinti og Roma som laget musikk under ledelse av en klarinettist fra Tsjekkoslovakia . Fangenes orkester spilte hver morgen og kveld på rulleplassen og når arbeidsopplysningene marsjerer ut og ankommer. Et høyttalersystem i leiren spilte ofte sanger av Zarah Leander . Klassisk musikk ble i det skjulte spilt av en kvartett ledet av Maruzice Hewitt og jazzmusikk av Jiri Zak. Kjente artister og musikere som Jura Soyfer , Hermann Leopoldi , Fritz Löhner-Beda og Paul Morgan ble fengslet i leiren.

Fangene ble ofte oppfordret til å synge høyt av SS for å ydmyke dem og svekke dem under tungt fysisk arbeid. I desember 1938 ba leirkommandanten Arthur Rödl fangene om å komponere en leirsang. Fritz Löhner-Beda og Hermann Leopoldi opprettet Buchenwald- sangen, som består av tre strofer og ble deretter spilt som en marsj sang for leirorkestrene for å bevege seg inn og ut. Den bøkeskog sangen ble oppfattet av leiren innsatte som motstand sang fordi det reflekterte deres humør. Men SS tvang også ofte til å synge den såkalte jødiske sangen . Sovjetiske krigsfanger organiserte hemmelig musikalsk underholdning for seg selv og andre. En måned etter Ernst Thälmanns drap organiserte politiske fanger en hemmelig begivenhet med opplesninger, musikk, dikt og sanger om ham.

Orkesteret måtte spille under besøk, og det var andre mindre band i hovedleiren i Buchenwald. I løpet av de siste årene har rundt 25 konserter funnet sted i leiren, som deltok av fanger, SS-menn og leirkommandanten.

Groß-Rosen konsentrasjonsleir

I konsentrasjonsleiren Groß-Rosen , en underleir av konsentrasjonsleiren Buchenwald , var det et tremannsband med en sanger som måtte spille musikk for fangene på søndager. På den tiden var det musikk for hele leiren, og alle innsatte i leiren måtte gå ut av brakka. Sommeren 1943 fikk blokk eldste ordren om å åpne vinduene og alle leirinnsatte måtte synge høyt til det ble mørkt. I mørket kunne du se at flammer brant opp og det luktet av brent menneskekjøtt. Morgenen etter ble det kjent at polske offiserer ble ført inn i leiren med to lastebiler og skutt.

Konsentrasjonsleir Neuengamme

Fangen orkester av den Neuengamme konsentrasjonsleir ble igangsatt etter et besøk av camping kommandant til Auschwitz konsentrasjonsleir, hvor han ble imponert av fangen orkesteret der. Orkesteret i Neuengamme spilte fra 1940 til slutten av denne konsentrasjonsleiren og besto av 25 personer fra Frankrike, Italia, Danmark, Polen, Belgia, Tsjekkoslovakia og Tyskland.

Som de fleste fangeorkestre, sto den ved hovedporten om kveldene og morgenene og spilte for de tilbakevendte fangene; den spilte også under straffer og henrettelser. Det spilte gamle kamerater i kremasjonen til den avdøde om natten. Orkesteret måtte spille operetter og hallmusikk for fangene i anledning bursdager og festligheter i SS og på lørdag ettermiddager. Et annet orkester med 60 til 80 musikere ble grunnlagt mellom 1942 og 1944, inkludert den tsjekkiske musikeren Emil F. Burian. Da en tyfusepidemi brøt ut i leiren og fangene ikke fikk lov til å forlate brakka, spilte orkesteret sangen Concentrationaires . Noen av de politiske fangene komponerte og skrev kampsanger, for eksempel for Ernst Thälmann.

I Neuengamme var det et musikkteater der forestillinger bl.a. fant også ut musikkstykker som både fanger og SS-vakter deltok på.

Konsentrasjonsleir i Mauthausen

Fangekapell i konsentrasjonsleiren Mauthausen

Fram til 1942 måtte en liten gruppe fanger i leiren lage musikk i SS-kasinoet og ved forskjellige anledninger under veiledning av Wilhelm Heckmann , en tysk profesjonell musiker. Ved offentlige henrettelser spilte de hits og folksanger som Come back eller All birds er allerede der .

Høsten 1942 ble det besluttet å sette opp et større leirorkester. Willi Heckmann, Georg Streitwolf og Rumbauer fikk i oppdrag å gjøre dette. Streitwolf, postkontorets kapo , bestilte musikkinstrumenter fra slektninger til leirinnsatte .

Orkesteret vokste gjennom tilstrømning av v. en. Tsjekkiske og polske musikere hadde 60 medlemmer innen 1944. Repertoaret omfattet nå også Beethoven , Schubert , Smetana , Bruckner og andre klassikere. Den musikalske kvaliteten økte betraktelig i 1944 da 20 musikere fra Warszawa-filharmonien kom til leiren. Våren 1944 ble orkesteret oppløst, og bare en gruppe blåsere av messinginstrumenter hadde om morgenen og om kvelden ved inngangen til leiren. I januar 1945, da Heinrich Himmler besøkte leiren, ble det store orkesteret reaktivert. Det var noen mindre band som spilte musikk i brakka. Venstrefangne ​​organiserte poesi og musikkarrangementer, og det ble dannet et 25-sterkt tsjekkisk kor, som også spilte på fangenes bursdager og sang om hverdagen i leiren. Tsjekkerne sang også sanger av motstand. En internasjonal gruppe dannet et jazzband sommeren 1944 .

Etter krigen , Mikis Theodorakis satt i Mauthausen trilogien til musikk , som er basert på fire dikt av dramatikeren Iacovos Kambanellis, som ble svært godt kjent i Israel for fred og internasjonalt samarbeid.

Konsentrasjonsleiren Theresienstadt

I Theresienstadt ble barneoperaen Brundibár (tysk: "Humlen") spilt 55 ganger, noe som til tider ga barna tilbake normalitet og glede. Operaen (urfremført i 1941 i det jødiske barnehjemmet i Praha ) ble komponert av Hans Krása basert på en tekst av Adolf Hoffmeister i 1938. Krása måtte skrive ned partituret fra hans minne i konsentrasjonsleiren, ettersom han ikke lenger hadde tilgang til det derfra. Fordi skuespillerne ofte ble deportert til utryddelsesleirer, måtte operarollene kastes om og om igjen. Den nasjonalsosialistiske propagandaen skutt propagandafilmen Der Fuehrer gir jødene en by som bruker et utdrag fra barneoperaen for å simulere normale og lykkelige omstendigheter.

Leo Strauss skrev flere sanger og tekster der, inkludert sangen Als ob .

Bergen-Belsen konsentrasjonsleir

I Bergen-Belsen konsentrasjonsleir var det bare sporadiske hemmelige musikkopptredener av enkeltfanger som var musikere. Dette endret seg da den tidligere leirkommandanten for konsentrasjonsleiren Auschwitz-Birkenau , Josef Kramer , overtok kommandoen over Bergen-Belsen i desember 1944 og da kvinneorkesteret fra Auschwitz-Birkenau kom til Bergen-Belsen noen måneder senere. Kramer lot også den ungarske fiolinisten Lily Mathé og den nederlandske trekkspilleren Flora Schrijver spille for private formål , slik at de fikk bedre mat og sigaretter.

Börgermoor konsentrasjonsleir

Sangen Moorsoldaten ble sunget for første gang i 1933 av fanger fra konsentrasjonsleiren Börgermoor . Denne konsentrasjonsleiren ble hovedsakelig okkupert av politiske motstandere av det nasjonalsosialistiske regimet, som måtte dyrke heia der med spar. Årsaken til opprettelsen av Moorsoldatenlied var et nattlig angrep fra SS-menn på to fangebrakker i konsentrasjonsleiren Börgermoor. Sangen ble skrevet av gruvearbeideren Johann Esser og skuespilleren og regissøren Wolfgang Langhoff , musikken ble komponert av Rudi Goguel . Sangen ble fremført 27. august 1933 på et arrangement av 16 fanger, for det meste tidligere medlemmer av Solingen arbeiderkor. Alle 1000 leirinnsatte sang denne sangen på arrangementet, som ble kalt "Zirkus Konzentrazani". Sangen ble forbudt kort tid etter av leiradministrasjonen. Den spredte seg og Hanns Eisler skrev den militant om for Ernst Busch i eksil i England . Sangen ender optimistisk med ... Da drar ikke morsoldatene spadene sine lenger inn i heia.

Se også

  • Wilhelm Heckmann , trekkspill fra det første fangebandet og medstifter av det store fangeorkesteret i Mauthausen konsentrasjonsleir

litteratur

  • Guido Fackler : "Lag din egen leirlåt ...". Sangkonkurranser i konsentrasjonsleiren. I: Dietrich Helms, Thomas Phleps: Ingen vil vinne. Populærmusikk i konkurranse. (= Bidrag til populærmusikkforskning. Volum 33). transkripsjon, Bielefeld 2005, ISBN 978-3-89942-406-5 , s. 57–81 ( fulltekst ; PDF; 256 kB).
  • Fania Fénelon : Jenteorkesteret i Auschwitz. dtv, München 1981, ISBN 3-423-01706-6 .
  • Sophie Fetthauer: Musikk og teater i DP-leiren i Bergen-Belsen. Om kulturlivet til de jødiske fordrevne 1945–1950. von Bockel Verlag, Neumünster 2012, ISBN 978-3-932696-91-6 .
  • Gabriele Knapp: Kvinnestemmer. Musikere minner om Ravensbrück. Metropol Verlag, Berlin 2003, ISBN 3-936411-30-1 .
  • Szymon Laks : Musikk i Auschwitz. Oversatt av Mirka og Karlheinz Machel, red. og med et etterord av Andreas Knapp. Droste-Verlag, Düsseldorf 1998.
  • Inge Lammel (red.): Sanger fra de fascistiske konsentrasjonsleirene. Leipzig 1962.
  • Fred K. Prieberg: Musikk i nazistaten . Brockhaus, Frankfurt am Main 1982, ISBN 3-596-26901-6 .
  • Stephan Stompor : jødisk musikk og teaterliv under nazistaten . European Center for Jewish Music, Hannover 2001.

Film

  • Herbert Thomas Mandl Spor til Theresienstadt / Spor til Terezín. (Intervju: Herbert Gantschacher ; Kamera: Robert Schabus; Klipp og design: Erich Heyduck) / DVD tysk / engelsk; ARBOS, Wien-Salzburg-Klagenfurt 2007

weblenker

Commons : Innsatte orkestre i nazistiske leirer  - samling av bilder, videoer og lydfiler

Individuelle bevis

  1. ↑ a b Gjennomgang av Gabrielle Knapp: Frauenstimmen. Musikere husker Ravensbrück , åpnet 31. oktober 2009.
  2. ↑ Prof. Adam Kopyciński (1957–1963). I: Akademia Muzyczna im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. 2018 (polsk).;
  3. ↑ a b c David Schwackenberg: Musikk i konsentrasjonsleirer. 6. november 2004 på www.shoa.de, åpnet 31. oktober 2009.
  4. ↑ Ernst Klee : Kulturleksikonet for det tredje riket. Hvem var hva før og etter 1945. S. Fischer, Frankfurt am Main 2007, ISBN 978-3-10-039326-5 .
  5. ↑ et b Düsseldorf Regional Court: Treblinka rettssak dom av 03.09.1965, 8 jeg Ks 2/64 ( minne fra 21 mars 2014 i nettarkivet archive.today ), tilgjengelig på 31 oktober 2009.
  6. ^ Samuel Willenberg: Treblinka-leiren. Opprør. Flukt. Warszawa-opprøret. Unrast-Verlag, Münster 2009, ISBN 978-3-89771-820-3 , s. 223.
  7. ^ Willenberg: Treblinka-leiren . S. 144.
  8. ^ Richard Glazar: Trap with a Green Fence: Survival in Treblinka. Northwestern University Press, 1995, ISBN 0-810-11169-1 , s. 117. (engelsk)
  9. ↑ Biografi om Jerzy Peterburski , åpnet 31. oktober 2009. (engelsk)
  10. ↑ Dachau Concentration Camp Memorial Exhibition PDF
  11. ↑ Informasjon på freiklick.at , tilgjengelig 1. november 2009.
  12. ↑ Buchenwald konsentrasjonsleir. Musikk under Holocaust ( Memento 30. november 2007 i Internet Archive ), åpnet 31. oktober 2009. (engelsk)
  13. ^ Konsentrasjonsleir Gross-Rosen: Musikk under Holocaust. ( Memento 30. november 2007 i Internet Archive ), åpnet 31. oktober 2009. (engelsk)
  14. Concentration Neuengamme konsentrasjonsleir. Musikk under Holocaust ( Memento 30. november 2007 i Internet Archive ), åpnet 31. oktober 2009. (engelsk)
  15. ^ Klaus Stanjek: Music and Murder - En profesjonell musiker i Mauthausen. Red.: Baumgartner, Girstmeier, Kaselitz. Wien, s. 93.
  16. ^ Klaus Stanjek: Music and Murder - En profesjonell musiker i Mauthausen. Red.: Baumgartner, Girstmeier, Kaselitz. Wien, s. 94.
  17. ^ Kurt Lettner : Musikk mellom liv og død. I: Oberösterreichische Heimatblätter , 2000 utgave 1/2, s. 55–72, online (PDF) i forumet OoeGeschichte.at
  18. ↑ Fire dikt: Mauthausen av Iakovos Kambanellis ( minne om 20. november 2008 i Internettarkivet ), åpnet 1. november 2009.
  19. ↑ Mitt (Theodorakis) møte med Kambanellis ( minner fra 20. november 2008 i Internet Archive ), åpnet 1. november 2009.
  20. ↑ Mauthausen konsentrasjonsleir. Musikk under Holocaust ( Memento 30. november 2007 i Internet Archive ), åpnet 31. oktober 2009. (engelsk)
  21. ↑ Bergen-Belsen konsentrasjonsleir. Musikk under Holocaust ( Memento 30. november 2007 i Internet Archive ), åpnet 31. oktober 2009. (engelsk)
  22. ↑ https://www.youtube.com/watch?v=fyN-oAby5VI