Django Reinhardt

Django Reinhardt i New York jazzklubb Aquarium, sent i oktober 1946.

Jean "Django" Reinhardt , døpt Jean Reinhar (d) t (født 23. januar 1910 i Liberchies , Belgia , † 16. mai 1953 i Samois-sur-Seine ), var en fransk gitarist , komponist og bandleder . Han regnes som grunnlegger og pioner for europeisk jazz .

Liv

Sønnen til Manouches (fransktalende Sinti ) fra Alsace , Django Reinhardt, vokste opp i en tilhengerpark i utkanten av Paris ( 13. arrondissement ) etter at familien hadde bodd i Nice, Italia, Korsika og Nord-Afrika fra 1914 til 1918 .

Django Reinhardt lærte å spille fiolin, banjo og til slutt gitar i en tidlig alder og begynte sin karriere som profesjonell musiker i en alder av tolv sammen med trekkspilleren Guérino. I 1928 fulgte han trekkspillerne Jean Vaissade, Victor Marceau og Maurice Alexander på deres første innspillinger.

2. november 1928 fikk Django Reinhardt alvorlige skader i brannen i campingvognen sin etter at celluloideblomstene i campingvognen , som Djangos kone den gang (Florine "Bella" Mayer) ønsket å selge dagen etter, tok fyr. Djangos høyre ben var lammet og venstre hånd ble hardt brent; han fikk også alvorlige forbrenninger på kroppen. Legene planla å amputere beinet, men Reinhardt kom seg etter skadene. I det påfølgende halvåret med rehabilitering utviklet Django Reinhardt en ny virtuos spillteknikk der han bare brukte pekefinger og langfinger til å spille melodien. For akkorder kunne han bruke ringfingeren og lillefingeren i begrenset grad, så han brukte tommelen mye. Behandlingene og rehabiliteringstiltakene ble fullført våren 1930. Forholdet til kona mislyktes.

“Honeysuckle Rose” - Paris-økt 1937 av Django Reinhardt, Stéphane Grappelli , Coleman Hawkins , Alix Combelle og Benny Carter

Tidlig på 1930-tallet spilte Reinhardt i orkesteret til fiolinisten Michel Warlop og opptrådte på parisiske kafeer; han spilte inn med dette, men også med Louis Vola , Jean Sablon , André Ekyan , trekkspilleren Vetese Guerino og sangeren Germaine Sablon . Pierre Nourry og Charles Delaunay oppdaget ham i 1934 for Hot Club de France . De hadde ideen om å sette sammen et ensemble bestående av kun strykeinstrumentalister, angivelig introduserte de Reinhardt for fiolinisten Stéphane Grappelli . Etter øvelser på Hotel Claridge ble den legendariske Quintette du Hot Club de France grunnlagt, der i tillegg til Reinhardt og Grappelli også rytmegitaristene Joseph “Nin-Nin” Reinhardt (Djangos bror) og Roger Chaput, samt bassist Louis Vola, i hvis orkester musikerne spilte til da spilte regelmessig.

Denne kvintetten var en oppsiktsvekkende suksess og forble - med unntak av en oppstilling (Roger Chaput ble erstattet av Pierre "Baro" Ferret ) - i sin opprinnelige form til begynnelsen av andre verdenskrig i 1939, da formasjonen gjorde en gjesteopptreden i London. Mens Grappelli bodde i London til slutten av krigen, spilte Django Reinhardt i Paris de neste årene med skiftende oppstillinger i et endret kvintettformat: sologitar (Reinhardt), en rytmegitar, klarinett i stedet for fiolin, bass og trommer (og delvis piano); Hubert Rostaing spilte klarinett , tidvis Alix Combelle , André Lluis og fra 1943 Gérard Lévêque . Våren 1942 var han i stand til å gjøre noen innspillinger i Belgia, inkludert spille inn med orkestrene Fud Candrix og Stan Brenders for etiketten Rhythme .

I 1943 prøvde Django Reinhardt å komme seg til Sveits, men ble slått tilbake ved grensen. Da han kom tilbake til Paris, reddet hans berømmelse og populariteten til musikken hans med den franske befolkningen (og også med noen okkupasjonsoffiserer, som Dietrich Schulz-Köhn ) ham fra å bli forfulgt som sigøynere og myrdet i en konsentrasjonsleir, som mange av hans slektninger. . Inntil slutten av krigen forble han ubelastet i Paris, men holdt lav profil og unngikk publikum i hovedstaden, slik Schulz-Köhn rapporterte.

I 1944 spilte han inn en sigøynermesse komponert av Django Reinhardt, som hans daværende klarinettist Gérard Lévêque la på papir. Messen , spilt inn på et kirkeorgel av Léo Chauliac , ble publisert mye senere. Lévêque skrev også ned en symfonisk komposisjon av Reinhardt. I følge Charles Delaunay inneholdt denne symfonien harmonier så dristige at den utgjorde problemer for dirigenten Jo Bouillon . Poengsummen manglet; noen komposisjoner fra den ble brukt i jazzsammenheng, særlig den velkjente Manoir de mes rêves .

Reinhardt og Duke Ellington i november 1946.
Reinhardt med musikere fra Duke Ellington Orchestra : Al Sears , Shelton Hemphill , Junior Raglin , Reinhardt, Lawrence Brown , Harry Carney , Johnny Hodges i New York jazzklubben Aquarium, rundt november 1946.

I januar 1945 var Django Reinhardt sammen med Glenn Miller All Stars i platestudioet; fra oktober til desember 1945 spilte han inn en rekke stykker med American Air Transport Command Band under ledelse av Sgt. Jack Platt (arrangementer: Lonnie Wilfong), inkludert Djangology og Uptown Blues . Disse innspillingene var liveopptak for AFN , som senere ble gitt ut på plate.

I 1946 opptrådte Django Reinhardt på en turné i USA med Duke Ellington Orchestra. Fire innspillinger av forestillingen 20. november i Civic Opera House i Chicago er bevart, som ble gitt ut som The Great Concerts: Duke Ellington: Chicago 1946 på dobbel CD.

Fra 1947 spilte Django Reinhardt hovedsakelig elektrisk forsterket gitar . Noen av dem var betydelig mer boporienterte . I 1947 tok han opp - med akustisk gitar - igjen med Stéphane Grappelli på en rekke spor (inkludert How High the Moon ). I tillegg til en serie økter med en elektrisk forsterket gitar - inkludert for Eddie Barclays Blue Star- label  - det ville være den enestående innspillingsøkten til Djangos storband Django's Music 16. april 1947. Mens Minor Blues ble spilt inn i full big band, en sekstett bestående av medlemmer av storbandet (Django Reinhardt, sologitar; Michel de Villers , altsaksofon og klarinett; Eddie Bernard , piano; Joseph Reinhardt, rytmegitar; Willy Lockwood, Bass; Al Craig, trommer) på fire spor ( Peche A La Mouche , Clair De Lune , Lentement, Mademoiselle og Melodie Au Crepuscule ), hvorav de med klarinett skiller seg ut.

Noen av høydepunktene i Django Reinhardts innspillinger med en elektrisk forsterket gitar ble spilt inn i RTF-studioene i Paris i 1947. Øktene 22. september og 13. november 1947 er verdt å nevne.

I desember 1948 ble en konsert av kvintetten i Théâtre des Galeries i Brussel spilt inn med en båndopptaker kjøpt av Django Reinhardt. Medvirkende : Django Reinhardt (sologitar), Hubert Rostaing (klarinett), Henri "Lousson" Baumgartner , Djangos sønn fra sitt første ekteskap (rytmegitar), Louis Vola (bass) og Arthur Motta (trommer).

I januar / februar 1949 spilte Reinhardt og Grappelli inn totalt 67 spor i Roma med en trepersons rytmeseksjon (Gianni Safred, piano; Carlo Pecori, bass; Aurelio de Carolis, trommer), hvorav noen er blant de beste innspilt av Django Reinhardt ( Troublant Boléro , Nagasaki , Vous qui passez sans me voir ). I følge Delaunay var Django ikke veldig fornøyd med den italienske rytmeseksjonen, som ikke hadde driften til den gamle kvintetten fra 1934 til 1939, men gjorde jobben sin effektivt.

Et annet opphold i Roma fulgte i 1950. Denne gangen ble Reinhardt akkompagnert av André Ekyan (altsaksofon, klarinett) samt Ralph Schécroun (piano), Alf Masselier (bass) og Roger Paraboschi (trommer). Gruppen spilte inn totalt 30 titler.

Minneplakk for Django Reinhardt i Samois-sur-Seine

1951 Django Reinhardt flyttet inn på Fontainebleau i Samois-sur-Seine . I februar samme år dukket han opp med et nytt band i Paris Club St. Germain-des-Prés, bestående av bebop- påvirkede unge musikere som brødrene Hubert (altsaksofon) og Raymond Fol (piano), Bernard Hullin (trompet), Pierre Michelot (bass) og Pierre Lemarchand (trommer) besto av. Da han ikke spilte med dette bandet, viet Django Reinhardt seg hovedsakelig til familie, venner, maling, fiske og biljard.

1951 var også året da han dukket opp i anledning en sending på Radio Luxemburg med l'Orchestre (Symphonique) National under ledelse av Wal-Berg (faktisk: Voldemar Rosenberg) (det innspilte stykket var Django Reinhardts egen trøbbel Boléro , Orkesterarrangementet kom fra Wal-Berg). Etter det spilte Django Reinhardt bare sporadisk, den siste økten datert 8. april 1953.

15. mai 1953 fikk han hjerneslag på kaféen Auberge de l'Ile i Samois . Han ble umiddelbart kjørt til Fontainebleau sykehus, men kunne ikke reddes. Django Reinhardt ble gravlagt i Samois .

familie

Mange av Reinhardts familiemedlemmer er fremdeles musikalsk aktive. Djangos sønn fra sitt andre ekteskap med Sophie "Naguine" Ziegler, Babik Reinhardt , utviklet seg til å bli en uavhengig jazzgitarist. Djangos nevø, fiolinisten og komponisten Schnuckenack Reinhardt , bidro mye til vedlikehold og videreutvikling av de musikalske prestasjonene som ble etablert av Quintette du Hot Club de France . Djangos første sønn fra ekteskapet med Florine "Bella" Mayer (senere gift med Baumgartner), Henri "Lousson" Baumgartner (1929–1992), var også en musiker med en veldig individuell profil. Denne tradisjonen er også bevart i tredje generasjon: Djangos barnebarn David Reinhardt er også gitarist. Han opptrådte på Umbria Jazz Festival i Perugia i 2010 - hovedsakelig med komposisjoner av bestefaren.

musikk

Musikksjanger

Det som var nytt og spesielt med Reinhardts musikk, var blandingen av tre forskjellige musikkstiler: han skapte en ny musikkstil fra den allerede populære New Orleans-jazz på 1920-tallet, de franske valsene ( valses musettes ) og den tradisjonelle måten å spille Sinti ( sigøynermusikk ), sigøyner eller Gypsy Swing , som er i tillegg til jazzens riktige rytme etter akkord og stemninger, som i det mer moderne klassiske eksemplet for Debussy eller Maurice Ravel er typiske. Fra 1937, siden Chicago- innspillingen , var han uten tvil den beste europeiske jazzmusikeren. Hans forståelse av harmoni, hans bemerkelsesverdige teknikk og hans rytmiske sans gjorde ham til en utmerket følgesvenn helt fra starten av karrieren. Men han utviklet seg også til å bli en unik solist med en spesiell teft for den varierte utformingen av en konsert uten å skade dens stilistiske enhet.

Reinhardts gitarspill er veldig gjenkjennelig ; dette er blant annet. i en rekke gjentakende spilleteknikker som er spesielt tydelige i soloene hans . Disse teknikkene skyldes delvis hindring av hans gripende hånd; Så her lyktes Reinhardt å lage en dyd av nødvendighet.

  • Reinhardts handicap førte til at han brukte gripebrettet vertikalt i stedet for horisontalt. Han brukte også teknikken med å sveipe nedover , der notater på tilstøtende strenger blir truffet med en enkelt rask bevegelse. Feiing har nettopp blitt veldig moderne igjen innen gitarmusikk de siste årene (i jazz for eksempel med Frank Gambale ).
  • I tillegg har Reinhardt løp fra har oktav - doble stopp satt inn i jazzen. Lydbevegelser utføres med hele hånden, Reinhardts handicap var ikke en ulempe her. En annen jazzmusiker kjent for å spille oktaver var Wes Montgomery ; Men siden han slo strengene med tommelen, høres de mykere ut med ham enn med plukkspilleren Reinhardt.
  • Et annet varemerke Reinhardt er tremolo - Picking , som består i en rask bevegelse av plukkehånden oppover og nedover. Reinhardt brukte denne teknikken til både akkorder og enkeltnoter. Reinhardt innså for det meste sistnevnte som et raskt kromatisk løp, ved å skyve venstre hånd over gripebrettet synkront med bevegelsen til høyre hånd ("tremolo glissando "). Igjen, dette er en teknikk der lamming av venstre hånd ikke var til hinder.

Et godt inntrykk av Django Reinhardts tekniske evner og hans virtuositet er gitt av improvisasjon nr. 1 , en improvisasjon for sologitar.

Selv om Django ikke kunne lese musikk selv, komponerte han - delvis i samarbeid med Grappelli - en rekke stykker som ble jazzstandarder: for eksempel Nuages , Daphné , Manoir de mes rêves og Minor Swing . Selv i dag blir musikken hans hørt og spilt av mange Sinti og ikke-sigøynere. Hans jazzede versjon av Marseillaise , Echos of France , opprettet etter slutten av andre verdenskrig , ble sensurert av det franske utdanningsdepartementet og utestengt i ti år "som en fornærmelse mot den franske nasjonen".

Stykket Django of the Modern Jazz Quartet , komponert av John Lewis , hyller Django Reinhardt, bygger i sine første barer på begynnelsen av Django Reinhardts improvisasjon nr. 5 på.

Akustiske gitarer

Fram til 1947 brukte Reinhardt hovedsakelig akustiske gitarer fra det franske selskapet Selmer designet av den italienske gitarprodusenten Mario Maccaferri og bygget i Paris . Disse gitarene er også preget av et høyt volum takket være en ekstra innebygd resonanslegeme inni. Etter at Maccaferri forlot Selmer i 1933, ble gitarene endret i noen detaljer: Den ekstra lydboksen ble utelatt, og overgangen mellom kropp og nakke ble flyttet fra 12. til 14. bånd . I tillegg var det tidligere D-formede (“grande bouche”) lydhull nå ovalt (“petite bouche”). Denne modifiserte Maccaferri-konstruksjonen ble Reinhardts hovedinstrument. Fra 1947 spilte han hovedsakelig elektrisk forsterket, men spilte likevel inn forskjellige tider med sin uforsterkede Selmer, for eksempel på en økt i 1947 med Stéphane Grappelli og - igjen med Grappelli og en italiensk rytmeseksjon - i Roma i 1949.

Django Reinhardts siste Selmer-gitar - en modell fra 1940 med serienummer 503 - er nå med i instrumentsamlingen til Cité de la musique i Paris.

De berømte bildene av William P. Gottlieb , som viser Django Reinhardt med en archtopgitar , ble tatt i 1946 under USA-turnéen. Denne gitaren er en uforsterket svensk Levin Deluxe. Den tilhørte Fred Guy , gitaristen til Duke Ellington Orchestra på den tiden.

Elektriske gitarer

Etter sin amerikanske turné, der han brukte forskjellige elektrisk forsterkede arktops (enten det er for første gang ikke helt sikkert) , spilte Django Reinhardt hovedsakelig elektrisk forsterket fra 1947 og utover. Hans Epiphone med serienummer 3442, som han hadde brakt til Frankrike fra USA (i henhold til den amerikanske gitaristen Joe Sinacore, han fikk det som en gave fra Epiphone), fortjener en spesiell omtale her. Denne epifonen "Zephyr" ble gitt i 1967 av Babik Reinhardt , Djangos andre sønn, den amerikanske gitaristen Fred Sharp , som restaurerte den og delvis gjenoppbygde den (inkludert cutaway).

I tillegg til Epiphone , kan Django Reinhardt sees på bilder med følgende elektrisk forsterkede arktops:

  • Gretsch Synchromatic 400, som tilhørte den amerikanske gitaristen Artie Narvaez fra Artie Shaw Orchestra
  • Gibson ES-300
  • en archtop av det sveitsiske merket "RIO"
  • en italiensk Mogar med henting (på sesjonene i Roma 1950)

I tillegg spilte Django Reinhardt sin akustiske Selmer-modell 807 delvis med en stimer-pick-up.

Django Reinhardt brukt som forsterker (bilder etter avslutning):

  • en Stimer M10 forsterker
  • en Electar-forsterker av Epiphone
  • en Gibson EH150 forsterker (Club St. Germain)

Livet etter døden

Festivaler

Festival i Samois oppkalt etter Reinhardt, 30-årsjubileum i 2009

I Samois-sur-Seine hvert år i slutten av juni er det en festival til ære for Reinhardt, som regnes som møtepunkt for alle som er interessert i musikken hans. Også i hans belgiske hjemby Liberchies er det en Django Reinhardt Jazz Festival hver mai . I Nord-Amerika er vestkysten av USA vert for en rekke årlige Django-festivaler.

I Tyskland finner Django Reinhardt-minnesmerket sted i mai i Parktheater Augsburg-Göggingen og Django Reinhardt- festivalen i Hildesheim i juli .

Film

Det er en halv times dokumentar om Django Reinhardt av Paul Paviot fra 1957, der også mange musikalske ledsagere spiller.

Sergio Corbucci kalte tittelkarakteren til sin spaghetti vestlige Django etter Reinhardt.

I filmen Swing Kids er Django Reinhardt en av hovedpersonenes store forbilder. Etter at hans hånd ble lemlestet av nasjonalsosialistene, lærte den unge mannen Arvid, ansporet av hans idol, seg trefingerspillet.

I filmen Sweet and Lowdown (1999) av Woody Allen er Django Reinhardt idolet til hovedpersonen, den fiktive jazzgitaristen Emmett Ray. Reinhardt vises bare kort i en scene i filmen, spilt av skuespilleren Michael Sprague .

Tegneserien The Great Race of Belleville (2003) begynner med en musikalsk scene med scenevisning av Fred Astaire , Josephine Baker og Django Reinhardt (alle tre i tegnet form).

Dokumentarfilmen Djangos Erben av Suzan Şekerci om Reinhardts etterkommere, laget i 2008, ble tildelt Grimme-prisen i 2009.

I 2017 åpnet den franske spillefilmen Django - A Life for Music av Étienne Comar den 67. Berlin International Film Festival , der Reda Kateb inntok rollen som Django Reinhardt.

Opptak til berømmelseshaller

Django Reinhardt har blitt akseptert i følgende berømmelseshaller :

Diverse

13. november 2008 ble en asteroide oppkalt etter ham: (94291) Django .

I Seattle er det et nasjonalt kjent sigøynerjazzband , Pearl Django , som er oppkalt etter ham.

Python-nettverket Django er oppkalt etter ham.

I videospillet Mafia er noen av titlene på lydsporet fra ham.

Diskografiske notater

Kartplasseringer
Forklaring av dataene
Album
Swing de Paris
  FR 146 20.10.2012 (5 uker)
Singler
HCQ Strut
  FR 176 08/03/2013 (1 uke)
Échos de France (La Marseillaise)
  FR 104 10/12/2013 (1 uke)
Mindre sving
  FR 121 07/12/2013 (1 uke)

litteratur

  • Noël Balen: Django Reinhardt. Le génie vagabond . éditions du Rocher 2015
  • Charles Delaunay: Django Reinhardt: Suvenirer. Paris 1954
  • Michael Dregni: Django. Livet og musikken til en sigøynerlegende. Oxford University Press; Oxford, New York 2004
  • Michael Dregni: Django Reinhardt and the Illustrated History of Gypsy Jazz. Speck Press, Denver 2006
  • Michael Dregni: Gypsy Jazz. På jakt etter Django Reinhardt og Soul of Gypsy Swing. Oxford. University Press; Oxford, New York 2008
  • Benjamin Givan: Musikken til Django Reinhardt . University of Michigan Press, 2009. ISBN 978-0-472-03408-6
  • Patrick Williams: Django Reinhardt. Editions Parenthèses, Marseille 1998 (fransk)
  • Patrick Williams: Les quatre vies posthumes de Dj. R.: Trois fictions et une chronique. Parenthèses, Marseille 2010 (på fransk)
  • Francois Billard: Django Reinhardt. Un géant sur son nuage. Lieu Commun, Paris 1993 (fransk)
  • Roger Spautz: Django Reinhardt. Myte og virkelighet. RTL-utgaven, Luxembourg 1983
  • Dietrich Schulz-Köhn : Django Reinhardt. Et portrett. Pegasus, Jazz Library , Wetzlar 1960
  • det samme: Django. I: Guitar & Laute 5, 1983, nr. 6, s. 439-444.
  • Alexander Schmitz, Peter Maier: Django Reinhardt. Hans liv Hans musikk Hans plater. Oreos Verlag (Collection Jazz), Gauting-Buchendorf 1985, ISBN 3-923657-08-0 .
  • Paul Vernon: Jean 'Django' Reinhardt: en kontekstuell biodiskografi 1910–1953 . Ashgate Publ., Hampshire 2003 ( Google Books )
  • Victorine Martin og Philipe Doudou Cuillerier: Django Reinhardt - Voyage en Guitare (2011)
  • Pierre Fargeton: Boppin 'with Django - L'influence du be-bop sur le langage tardif de Django Reinhardt. Editions Delatour, 2021.

weblenker

Commons : Django Reinhardt  - Samling av bilder, videoer og lydfiler

Individuelle bevis

  1. ↑ fødselsattest
  2. ↑ Balen, Noël: Django Reinhardt: Le génie vagabond , 2015, ISBN 978-2268-07759-8 .
  3. ^ Dietrich Schulz-Köhn: Django. I: Guitar & Laute 5, 1983, nr. 6, s. 439-444; her: s. 441.
  4. ↑ Tom Herre : The Jazz Discography (online 26. februar 2014)
  5. ↑ Dietrich Schulz-Köhn (1983), s. 441.
  6. ↑ De første innspillingene ble gjort i 1934 med sangeren Bert Marshall i september 1934 under navnet Delaunays Jazz . Kvintetten kom først inn i studioet under eget navn i desember 1934.
  7. ↑ De siste fellesopptakene ble gjort 25. august 1939 i London.
  8. ↑ De første innspillingene av den nye Quintette du Hot Club de France ble gjort 1. oktober 1940, etter at Reinhardt allerede hadde vært i platestudioet med storbandet Django's Music i mars samme år .
  9. ↑ Dietrich Schulz-Köhn i: Klaus Wolbers (red.): Thats Jazz . Darmstadt 1988, s. 335 ff. Selv under krigen holdt forfatteren kontakt med sin venn, grunnlegger av Hot Club de France , Charles Delaunay.
  10. ↑ Michael Dregni Gypsy Jazz: In Search of Django Reinhardt and the Soul of Gypsy Swing , s. 144ff.
  11. ↑ Django i USA - Canada (Ontario) 29. oktober - 21. desember 1946 ( minnesmerke 8. oktober 2011 i nettarkivet ) fra Paul Vernon Chester.
  12. ↑ Rød, Ride, Rød (Tiger Rag) , A Blues Riff , improvisasjon nr. 2 og kaprifol Rose
  13. ↑ Radiodiffusion-Télévision Française på engelsk språk Wikipedia; frem til 1949 fremdeles RDF.
  14. ↑ Louise , Django's Dream (Rêverie) , Swingtime in Springtime og andre.
  15. ↑ Dinette , Symphony , Saint Louis Blues og andre.
  16. ↑ Versjon på YouTube . Django Reinhardt spilte inn en andre versjon av Troublant Boléro med dette orkesteret ; dette ble publisert på VOGUE 406505 .
  17. ↑ umbriajazz.com
  18. ↑ a b c David McCarty: Gypsy Jazz. Django Reinhardt: Hans varige arv. Flatpicking Guitar Magazine, se seksjon Djangos spilling .
  19. ↑ about-django.com: Lydeksempel fra "Swing for Ninine" , (.mp3; 14 kB).
  20. ↑ about-django.com: lydeksempel "Mystery Pacific" , (.mp3; 27 kB)
  21. ↑ se den tilsvarende videoen på YouTube
  22. Ke Ekkehard Jost Jazzhistorier fra Europa. Wolke, Hofheim am Taunus 2012.
  23. ↑ rfcharle.com
  24. ↑ lutherie.net
  25. ^ Guitare "Django Reinhardt" - Henri Selmer Reinhardts siste Selmer-gitar i Cité de la musique
  26. ^ Fig. 1 , Fig. 2 , Fig. 3 William P. Gottlieb-samlingen i Library of Congress
  27. ^ Foto av Fred Guy med gitaren William P. Gottlieb Collection i Library of Congress
  28. Z "Zephyr"
  29. ↑ Artikkel ( Minne til originalen fra 31. januar 2017 i Internettarkivet ) Info: Arkivkoblingen ble satt inn automatisk og har ennå ikke blitt sjekket. Vennligst sjekk originalen og arkivlenken i henhold til instruksjonene, og fjern deretter denne meldingen. på nettstedet til Paul Vernon Chester  @1@ 2Mal: Webachiv / IABot / www.paulvernonchester.com
  30. ↑ RIO gitarer
  31. ↑ Django i Roma ( Memento fra 26 mai 2012 i nettarkivet archive.today )
  32. ↑ Festival Django Reinhardt ( Memento av den opprinnelige fra den 25 juli 2011 i Internet Archive ) Omtale: The arkiv koblingen er satt inn automatisk og har ennå ikke blitt sjekket. Vennligst sjekk originalen og arkivlenken i henhold til instruksjonene, og fjern deretter denne meldingen. @1@ 2Mal: Webachiv / IABot / django.samois.free.fr
  33. ↑ DjangoFest Northwest
  34. ↑ Django Memorial Augsburg ( Memento av den opprinnelige fra 20 mars 2018 i Internet Archive ) Omtale: The arkivet koblingen ble satt inn automatisk og har ennå ikke blitt sjekket. Vennligst sjekk originalen og arkivlenken i henhold til instruksjonene, og fjern deretter denne meldingen. , Tilgang 3. mars 2014 @1@ 2Mal: Webachiv / IABot / www.djangomemorial-augsburg.de
  35. ↑ Festival Django Reinhardt , åpnet 28. oktober 2013
  36. ↑ arte.tv: Django ( Memento fra 16. mai 2009 i Internet Archive )
  37. ^ Dokumentar på mandag: Djangos arvinger
  38. ↑ a b Kartkilder: FR

Merknader

  1. ↑ Michael Dregni uttaler at Djangos far er en viss Jean-Eugène Weiss (ifølge Schulz-Köhn, Jean Vees , som Djangos mor bodde hos da han ble født), som imidlertid signerte Djangos fødselsattest med "J B Reinhard". Dregni forklarer dette med at Djangos far var etterlyst av franske gendarmer og ønsket å skjule sin sanne identitet. Djangos mor var ugift Laurence "Négros" Reinhardt.
  2. ↑ Som rytmegitarister, i det minste på innspillinger, spilte Eugène Vées og Marcel Bianchi noen ganger i stedet for Joseph Reinhardt eller Pierre "Baro" Ferret .
  3. ↑ Selv om det ofte leses at denne turen var en fiasko, viser Michael Dregni overbevisende at turen var en suksess for både publikum og presse.
  4. ↑ Michael Dregni Ifølge brukte Joseph Reinhardt i 1946 en Stimer-henting
personlig informasjon
ETTERNAVN Reinhardt, Django
ALTERNATIVE NAVN Reinhardt, Jean Baptiste (ekte navn)
KORT BESKRIVELSE Fransk komponist, far og grunnlegger av europeisk jazz
FØDSELSDATO 23. januar 1910
FØDSELSSTED Liberchies , Belgia
DØDSDATO 16. mai 1953
DØDSSTED Samois-sur-Seine nær Paris