Josef Matthias Hauer

Josef Matthias Hauer (født 19. mars 1883 i Wiener Neustadt som Josef Hauer ; † 22. september 1959 i Wien ) var en østerriksk komponist og musikkteoretiker.

Minneplate på fødestedet
Fødested i Wiener Neustadt

Liv

Josef Hauer ble født i Wiener Neustadt, Lange Gasse 23, som sønn av fengselsbetjent Matthias Hauer. Fra 1897 gikk han på lærerhøgskolen i Wiener Neustadt . Der fikk han piano-, orgel-, cello- og sangtimer, og han var selvlært i musikkteori. Etter eksamen fra videregående skole ble han grunnskolelærer i Krumbach i 1902 og i Wiener Neustadt i 1904. Han jobbet også som organist, kordirektør og cellist i en strykkvartett, og han kvalifiserte seg til musikktimer på videregående skoler. I 1907 giftet han seg med Leopoldine Hönig († 1934). Ekteskapet hadde tre barn: Martha, Bruno og Elisabeth. I 1914 ble Hauer trukket inn i militæret. I 1915 flyttet han til Wien. I 1918 ble han utskrevet fra hæren; I 1919 trakk han seg fra skolen på grunn av sykdom. Fra 1922 kalte han seg Josef Matthias Hauer til ære for sin far .

I 1912 begynte han å utvikle sin egen form for tolvtonemusikk ut fra sitt prinsipp om "byggesteinsteknologi" . Hans "Nomos" op. 19 (august 1919) regnes som den første tolvtonekomposisjonen noensinne. På slutten av 1921 oppdaget Hauer de 44 tropene (“konstellasjonsgrupper”, “vendinger”) og i 1926 tolvtonet “kontinuum”. Sammenlignet med Arnold Schönbergs metode for "komposisjon med tolv bare relaterte toner", fikk imidlertid Hausers teorier liten oppmerksomhet. Selv i den praktiske musikkbransjen forble han en outsider; bare noen få av hans større verk ble fremført i løpet av hans levetid. Han ble også ansett som en vanskelig person og hadde tendenser til antisemittisme : ”Jeg håper virkelig ikke alle jødene ( Mendelssohn , Heine ...) var som Arnold Schönberg, ellers måtte du le av deg selv eller ... forakte deg selv . Denne Sch. er en sjeldenhet fra en svindler. [...] Jeg forventer et av dine "hjernevaskende" svar fra deg denne gangen. Som musiker er jeg en antisemitt, som en person for folk kanskje ikke ”. Kritikeren Hermann Bahr begynte regelmessig å referere til Hauer i sin dagbokspalte i New Vienna Journal i 1918 . Franz Werfel beskriver i sin roman Verdi (1924) en eksentriker ved navn Mathias Fischböck; Samtida mente de så et portrett av Hauer i den. En annen østerriksk forfatter, Otto Stoessl (1875–1936), dedikerte en nøkkelroman , som var ment å være positiv, til komponisten med tittelen Sonnenmelodie. En livshistorie (1923).

Filosofen Ferdinand Ebner var en av vennene til Josef Matthias Hauer . Han oppfordret ham til å sette inn mange tekster av Friedrich Hölderlin .

Grav på Dornbacher Friedhof

I 1930 innvilget Wien byen Hauer en ærespensjon. I 1935 forbød Goebbels enhver opptreden i Tyskland, i 1938 ble det østerrikske pensjonstilskuddet trukket fra ham, og i 1939 vanæret den vandre utstillingen " Degenerate Music ". Hauer ble dermed tvunget til å immigrere internt, der han kommenterte utvalgte intellektuelle historieartikler fra sine støttespillere, Köchert-familien, i gloser og igjen behandlet I Ching kreativt .

For å støtte og videreføre undervisningen, grunnla han " Østerriksk seminar for tolvtonemusikk " i Wien fra 1953 til 1959, som ble ansett som et intellektuelt basseng og hadde en internasjonal innvirkning. Viktige for Hauer var Johannes Schwieger (1892–1970) som seminarleder og deretter Victor Sokolowski og Nikolaus Fheodoroff , som han donerte boet sitt med dokumenter og mange kilder til.

Komponister relatert til Hauer er også Carl Nielsen , Paul Hindemith , Rudolf Reti , Johann Ludwig Trepulka , Othmar Steinbauer , Paul von Klenau , Stefan Wolpe .

Flere kunstnere dedikerte portrettverk til den tolvtonede komponisten : Erwin Lang , Frieda Salvendy, Christian Schad , Ernst Hartmann, Franz Hubmann , Heinz Leinfellner , Karl Prantl , Dominik Száva, Julian Schutting .

Hauer æres grav ligger i Dornbacher Friedhof i Wien (gruppe 12, nummer 10). I 1988 ble Josef-Matthias-Hauer-Platz i Wien- Josefstadt (8. distrikt) oppkalt etter ham.

Josef Matthias Hauer Music School of the City of Wiener Neustadt ble oppkalt etter ham i 1977 . Fra 1988 til 2010 tilbød Josef Matthias Hauer Conservatory i Wiener Neustadt konsertopplæring samt opplæring i instrumental og vokal pedagogikk (IGP).

Utmerkelser

Komposisjonsskaping

Arbeidet til Josef Matthias Hauer er generelt delt inn i tre faser:

  • Gratis atonal fase: 1912 til 1919 (op.1 - op.18)
  • Tidlig tolvtonefase: 1919 til 1940 (op.19 - op.92)
  • Fase med tolvtonespill : August 1940 til 1959

Den første kreative fasen er atonal, men ikke konsekvent tolvtonet. I de fleste tilfeller brukes tonematerialet på 9, 10, 11 eller 12 toner innenfor kortere seksjoner. Gjennom sin "Klangfarbenentheorie" ( Über die Klangfarben , 1918), som er basert på Goethes teori om farger , kommer han fram til kravet om totalitet i bruk av lydmateriale, som han formulerer i sitt essay Vom Wesen des Musikalischen (1920).

I sitt essay Die Tropen (i: Musikblätter des Anbruch, Universal Edition, vol. 6/1, Wien 1924, s. 18-21) skriver han:

Snart innså jeg at "byggesteinene med alle tolv tonene i sirkelen" faktisk er de formative, de mest musikalsk produktive. Melonene åpnet seg for meg i størrelse. Hundrevis av Melos-saker ble løst, tolket, satt sammen for å danne større og større former, og til jul 1921 var jeg klar til å se alle Melos-sakene og kunne dele dem i større og mindre grupper; Jeg oppdaget "tropene", som nå kom til praktisk bruk i stedet for de tidligere tastene. Rett i begynnelsen av mitt nå bevisste arbeid oppsto regelen av seg selv: å flytte de samme tonene så langt fra hverandre som mulig slik at den største spenningen i meloen, den sterkeste "bevegelsen", genereres. Jeg oppnådde dette ved å alltid bruke seks toner av en viss "konstellasjon", dvs. to grupper innenfor de tolv tonene, kontinuerlig vekslende. For alle Melos tilfeller er det 44 muligheter (konstellasjoner) for denne inndelingen - derav førtifire troper .

Den tropiske teknikken er basert på det faktum at, basert på en inndeling av tolvtonerommet i to komplementære sekskordgrupper, brukes intervallforholdene og symmetriene mellom de tolv tonene som lett kan sees fra dette. På denne måten kan toneforhold, lyder og symmetrier leses ut av en “trope” som kan brukes til komposisjonen. En for-komposisjonell konstruksjon er derfor viktig i tropisk teknologi: med utgangspunkt i alle ønskede egenskaper (radstruktur, tonal, melodisk, formell ...), kan tonestrukturer konstrueres fra tropene generelt, som oppfyller de tilsvarende egenskapene. Disse strukturene danner deretter materialet som komposisjonen utspiller seg fra - i likhet med hvordan en barokkfuga er "komponert" ut av det harmoniske båndet av figurerte bassharmonier konstruert på forhånd.

Den tredje kreative fasen av Hauer er i stor grad basert på hans filosofiske og ideologiske ideer, som smelter mer og mer sammen med hans kunstneriske arbeid i løpet av livet, men dette kjørte ham også mer og mer i isolasjon med økende alder. Gresk og kinesisk filosofi (spesielt: taoismen ) spiller en avgjørende rolle i Hausers musikalske tenkning . Ut fra dette, i forbindelse med harmoniske og musikkteoretiske betraktninger, dannes et verdensbilde, hvis senter - musikk - alle vitenskaper, filosofier og religioner er arrangert. Bildet av denne filosofiske ideen om absolutt musikk dannes av " tolvtonespillet ", et " glassperlespill med tolv tempererte toner", som Hauer forstår som et ideelt bilde av verdensorden.

Hausers posisjon i musikkhistorie

Sammenlignet med den musikkhistoriske betydningen av "komposisjonen med tolv bare relaterte toner" , slik den ble formulert av Arnold Schönberg rundt 1921, tar utviklingen av Hauer et baksetet. Hermann Heiss og Othmar Steinbauer bør nevnes som de viktigste studentene til Hauer, som har videreført utviklingen til læreren sin og utvidet dem i deres interesse . Etter Hauers død ble ideene om tolvtonespill bevart av Victor Sokolowski . opprettholdt på Vienna Music Academy.

Uten for Østerrike hadde Hauers tanke og arbeid liten effekt. I etterkrigstiden kom John Cage med positive kommentarer om Hauer. Han satte pris på den meditative karakteren til "tolvtonespilene" og var interessert i at Hauer allerede hadde jobbet med tilfeldige operasjoner under komponering, ettersom de senere ble viktige for aleatorikken . Videre, i den engelskspråklige musikkteoretiske litteraturen i forbindelse med “hexachordal sets” og kombinatorialitet, blir det ofte henvist til Hauses teori om tropene.

Hauer og Schönberg

Hauer hevdet et historisk privilegium over Arnold Schönberg, som formulerte sin egen tolvtoneteori rundt 1921. Det personlige forholdet mellom de to kunstnerne var ambivalent. Hauer hadde lenge søkt kontakt med Schönberg; Etter et personlig møte i 1917 uttrykte han seg veldig nedsettende og antisemittisk privat: “I alt annet er han en dum, banal, 'jødisk gutt' til tross for sine 43 år. Jeg er ikke en helgen, men samleie med et slikt individ forurenser meg. "

Likevel var det en ny utveksling av ideer tidlig på 1920-tallet. I 1922 dedikerte Hauer sine ni etoder (op.22) for piano til Schönberg, og i et brev datert 1. desember 1923 kom Schönberg med forskjellige forslag til praktisk samarbeid:

“La oss skrive en bok der det alltid er ett kapittel fra det ene, det neste fra det andre. La oss presentere våre ideer med presis avgrensning av det særegne, ved hjelp av faktiske (men polemiske) polemikker, og la oss prøve å jobbe litt sammen til tross for disse forskjellene: på grunnlag av det vi har til felles, kan vi absolutt finne et grunnlag som vi kan kommunisere jevnt med hverandre kan. […]
Kanskje er forslaget ditt om en skole enda bedre. Hovedsakelig fordi en utveksling av ideer kunne finne sted mer uformelt, oftere og uten tilskyndende og sta deltakelse fra en ondsinnet publikum. Men til og med boka kunne ikke avskjediges med hånden i den hensikt å etablere den nåværende posisjonen. "

Disse planene realiserte seg ikke. Hauer grunnla sin egen gruppe private studenter, som holdt seg atskilt fra Schönberg-studentene. Fra 1937 satte han et stempel ved siden av signaturen i bokstaver med ordene: "Den intellektuelle opphavsmannen og (til tross for mange etterlignere!) Fortsatt den eneste kjenneren og eksperten på tolvtonemusikk".

I ettertid virker denne tvisten uforståelig, siden begge måter å komponere er for forskjellige til å bli redusert til en enkelt, klart definerbar “oppfinnelse”. Schönbergs tolvtoneteknikk er et middel til et mål: den tjener hans uttrykksdramatiske tonalspråk. I motsetning til dette fremstår Hauers metode som et esoterisk-kontemplativt spill som har en mening i seg selv. "Tolvtonespillene" følger følgelig et ensartet grunnmønster: For det første blir tolvtoneraden avslørt - noen ganger i rytmisk form, noen ganger "monolitisk". Deretter blir den brutt ned i en firedelts setning og utsatt for kontrapunktale prosedyrer (f.eks. Bytte av stemmer). Fokuset er på de harmoniske progresjonene; melodiske og motiverende elementer er alltid bare fyllinger, pynt. Rekkevidden er relativt begrenset; melodiske og rytmiske figurer endres neppe eller slett ikke. Det er ingen fraseringsbuer, ingen dynamiske utviklinger, ingen klimakser. Denne mangelen på individuelt avtrykk var blant annet. skarpt kritisert av Herbert Eimert og Theodor W. Adorno . Adorno beskrev Hausers komposisjoner som produktene til en "urmaker".

Fungerer (utvalg)

Komposisjoner

(Lafite-katalogen viser 576 individuelle titler)

Scenen fungerer

Stemmekomposisjoner

  • Song of the Last (op. 4; 1913) for stemme og piano
  • Fem sanger (op. 6; 1914) for middels stemme og piano. Tekster: Friedrich Hölderlin
1.  God tro - 2.  Hyperions skjebnesang - 3.  Solnedgang - 4.  Vanini - 5.  CV
  • Kor sanger fra tragediene til Sophocles (op. 7; 1914) for mannskor og piano (eller orgel). Tekster: Sofokles
  • Prometheus (op.11; 1914) for baryton og piano. Tekst: Johann Wolfgang von Goethe
  • Versjon for baryton og orkester
  • Tre sanger (op. 12; 1914/15) for middels stemme og piano. Tekster: Friedrich Hölderlin
1.  Ehmals og nå - den andre  unnskyldningen - 3.  Hjemmet
  • Engstelig time (op. 14; 1918) for stemme og piano. Tekst: Karl Kraus
  • Prometheus Fettered (op.18; 1919) for baryton og piano. Tekst: Aeschylus
  • Åtte sanger (op. 21; 1922) for middels stemme og piano. Tekster: Friedrich Hölderlin
  • Fire sanger (op. 23; 1923/24) for middels stemme og piano. Tekster: Friedrich Hölderlin
1.  Evening fantasy - 2.  The lenket elv - 3. I  morgen - 4.  Til parzen
  • Lied der Liebe (op. 24; 1923) for 3-delt kvinnekor, piano og harmonium. Tekst: Friedrich Hölderlin
  • Syv sanger (op. 32; 1924) for middels stemme og piano. Tekster: Friedrich Hölderlin
1.  Livsglede - 2.  Til en rose - 3.  Ungdomsguden - 4.  Til deres geni - 5.  Om kvelden - 6.  Empedokles - 7.  Sangen av den tyske
  • Suite nr. 3 (op. 36; 1925) for baryton og orkester. Tekst: Friedrich Hölderlin
  • Fem sanger (op. 40; 1925) for middels stemme og piano. Tekster: Friedrich Hölderlin
1.  Vulkan - 2.  Din bedring - 3.  Tårer - 4.  Diotima - 5.  Å hvile
  • Latinmesse (op. 44; 1926) for blandet kor, orgel og kammerorkester
  • Latinsk messe (op. 46; 1926; fragment)
  • Endringer (op. 53; 1927 / revidert versjon: op. I). Kammeroratorium for 6 solo stemmer, 4-delt blandet kor og orkester. Tekster: Friedrich Hölderlin. Premiere 1928 Baden-Baden (Kammermusikkfestival; Dirigent: Hermann Scherchen )
  • Av livet. En poetisk lesning med musikk (op. 57; 1928) for foredragsholdere, lite 4-delt blandet kor og kammerorkester. Tekster: Friedrich Hölderlin
  • Emilie før brudedagen sin (op. 58; 1928). Kantata for alt og orkester. Tekst: Friedrich Hölderlin
  • Dance Fantasies No. 1 & 2 ( op.65 ; 1932/33) for sopran, alt, tenor, bass og orkester
  • Menneskenes vei (op. 67; 1934 / revidert versjon: op. II; 1952). Kantata for 4 soloer, 4-delt blandet kor og orkester. Tekster: Friedrich Hölderlin
  • Empedocles (op. 68; 1935) for solo, mannskor og orkester. Tekst: etter Friedrich Hölderlin
  • Resitativ (op. 76,1; 1938) for baryton og piano. Tekst: Friedrich Hölderlin
  • Vår (op.76,2; 1938) for blandet kor, fiolin og violoncellos. Tekst: etter Friedrich Hölderlin
  • My Beloved Tale Smile At Me (1949) for medium stemme og piano. Tekst: etter Friedrich Hölderlin
  • Hölderlin-resitasjoner (1949) for kvinnestemme og piano

Orkesterverk

  • Første symfoni (op. 1; 1912). Premiere 1913 St. Pölten. - Senere omarbeidet i 7-delers Nomos- syklus (se under: pianomusikk )
  • Apokalyptisk fantasi (op.5)
  • Suite nr. 1 (op. 31; 1924)
  • Suite nr. 2 (op.33; 1924)
  • Romantisk fantasi (op. 37; 1925)
  • Suite nr. 4 (op. 43; 1926)
  • Suite nr. 5 (op.45; 1926)
  • Suite nr. 6 (op. 47; 1926; 3.2.2.2 - 1.1.0.0 - piano - pauker, perkusjon [4] - strenger: 14.12.10.8.2)
  • Arrangement: Strykekvartett nr. 6 (op.47; 1926)
  • Suite nr. 7 (op. 48; 1926; 1.1.2.1 - 2.1.0.0 [blåseinstrumenter skal dobles hvis mulig) - piano - pauker, slagverk [4] - strenger: 16.0.8.4.4). Premiere 1927 Frankfurt am Main ( IGNM festival ; dirigent: Hermann Scherchen )
  • Fantasier for piano, orgel og strykeorkester / Symfoniske stykker for piano, harmonium og strykekvartett (op. 49; 1926)
  • Sinfonietta (op.50; 1927). Symfoniske stykker for stort orkester (2.2.2.2 - 2.2.0.0 - piano - pauker; perkusjon [4] - strenger: 12.10.8.6.4)
  • Suite nr. 8 (op. 52; 1927)
  • Fiolinkonsert (op. 54; 1928) i en sats (orkester: 2.2.2.2 - 2.1.1.0 - pauker; perkusjon [2] - strenger: 16.14.10.8.6). Premiere 1928 (dirigent: Hermann Scherchen )
  • Pianokonsert (op. 55; 1928) i en sats (orkester: 2.2.2.2 - 2.1.1.0 - pauker; perkusjon [2] - strenger)
  • Divertimento (op.61; 1930) for kammerorkester
  • Konsertstykke (op.63; 1932)
  • Diabolo Waltz (op.64; 1932) for kammerorkester
  • Tanzfantasien nr. 3-7 ( op.66 ; 1933) for kammerorkester
  • Dansesuite nr. 2 (op.71; 1936)
  • Tolvtonemusikk for orkester (opp. 74; 75; 76.4; 77–85; 88; 89.1 & 2; 1937–1939)
  • Tolvtonemusikk for orkester med tolvtonerekke i seks forskjellige troper (1945)
  • Slow Waltz (op.V; 1953)

Piano fungerer

  • Nomos (op. 1; 1912) i 7 deler, for piano for 2 hender og piano for 4 hender (eller harmonium)
  • Nomos (op. 2; 1913) i 5 deler, for piano for 2 hender og piano for 4 hender (eller harmonium)
  • Syv små stykker (op. 3; 1913) for piano (eller harmonium) ( viet til Rudolf Wondracek [1886–1942])
  • Morgenländisches Märchen (Op. 9; 1915) for piano for 2 hender og piano for 4 hender (eller harmonium)
  • Dans (op.10; 1915) for piano
  • Fem små stykker (op.15; 1919) for piano (eller harmonium) (viet til Wilhelm Fischer)
  • Resonansstudier (op. 16; 1919) for piano (viet Anna Höllering [1895–1987])
  • Fantasy (op.17; 1919) for piano (eller harmonium) (viet til Hildegard Itten)
  • Nomos (op.19, 1919) for klaver (eller orgel) (dedikert til Agathe Kornfeld)
  • Atonal musikk (op. 20; 1920–1922) for piano
  • Prelude (I) (1921) for Celesta
  • Melodier (1921) for piano (eller celesta, eller harmonium) (dedikert til Emil Klein)
  • Melodier (I) (1921) for godt tempererte instrumenter ( viet til Franz Höllering )
  • Melodien (II) (op. 34; 1921) for godt tempererte instrumenter (viet til Eugenia Schwarzwald)
  • Barokk studier (1921) for piano (dedikert til Albert Linschütz)
  • Prelude (II) (1921) for Celesta (dedikert til Otto Stoessl)
  • Ni Etudes (op. 22; 1922) for piano ( dedikert til Arnold Schönberg )
  • 60 små stykker (op.25; 1923) for piano
  • Fantasy (op. 39; 1925) for piano
  • Musikkfilm (op. 51; 1927). 21 stykker for piano
  • Tolvtonespill jul 1946
  • Labyrinthischer Tanz (op. III; 1952) for piano 4 hender
  • Tolvtonespill for firehånds piano (1956)
  • Hausmusik (1958) for piano for 4 hender

Kammermusikk (1-9 spillere)

  • Fire stykker for fiolin og piano (op.28; 1924)
  • Fem stykker for fiolin og piano (op. 41; 1925)
  • Kammermusikk (op. 49; 1926)
  • Skisser for fiolin og piano (~ 1926)
  • Syv stykker for fiolin solo (op. 56; 1928)
1.  Harlekin - 2.  Myggdans - 3.  Finvevd - 4.  Fjærdans - 5.  Hård argument - 6.  Spansk rideskole - 7.  Vals
  • Dansesuite nr. 1 (op.70; 1936)
  • Dansesuite nr. 2 (op.71; 1936) for 9 soloinstrumenter (1.1.1.1 - 0.0.0.0 - piano - strenger: 1.1.1.1.0)
  • Tolvtonemusikk for ni soloinstrumenter (op.73; 1937)
  • Tolvtonespill for fem fioler ( dedikert til Hermann Hee ) (1949)
  • Tolvtonespill for fiolin og piano
  • Kinesisk strykekvartett (op. IV; 1953)

Skrifttyper

(17 teoretiske artikler [1918-1926], 33 tidsskriftartikler, essays og upubliserte manuskripter [1919-1948])

  • Om klangfargen (op. 13). 1918
  • På essensen av musikalen . Waldheim-Eberle, Leipzig / Wien 1920
  • Tolkning av melonene . 1923
  • Atonal meloditeori . Manuskript, 1923
  • Fra meloer til vannkoker . Universal Edition, Wien 1925 ( dedikert til Arnold Schönberg )
  • Tolvtoneteknikk. Læren om tropene . Universal Edition, Wien 1926
  • Tropene . I: Musikblätter des Anbruch . Universal Edition, Wien 6.1924,1, s. 18-21
  • Såing og høsting . I: Musikblätter des Anbruch . Universal Edition, Wien 8.1926,1, s. 13-17
  • Det gylne snittet. En begrunnelse for tolvtonemusikk . Manuskript, 1926
  • Kosmisk testamente . 3 manuskripter: 1937, 1941, 1945

Student av Josef Matthias Hauer og deltaker av seminaret

Se også

litteratur

kronologisk

  • Othmar Steinbauer : Josef Matthias Hauers tolvtonespil. Østerriksk musikkmagasin, bind 18, utgave 3, Wien 1963
  • Monika Lichtenfeld: Undersøkelser av tolvtoneteknikken med Josef Matthias Hauer. Gustav Bosse, Regensburg 1964
  • Walter Szmolyan: Josef Matthias Hauer. Østerrikske komponister av XX. Århundre. Bind 6. Lafite Verlag, Wien 1965
  • Kurt Blaukopf: Hausers åndelige fysiognomi , østerriksk musikkmagasin, 21. år, spesialutgave 3, Wien 1966.
  • Rudolf Stephan:  Hauer, Josef Matthias. I: Ny tysk biografi (NDB). Volum 8, Duncker & Humblot, Berlin 1969, ISBN 3-428-00189-3 , s. 82 f. ( Digitalisert versjon ).
  • Johann Sengstschmid: Mellom trope og tolvtonespill. JM Hausers tolvtoneteknikk i utvalgte eksempler. Gustav Bosse, Regensburg 1980
  • Hans Ulrich Götte: Komposisjonsteknikkene til JM Hauer med spesiell vurdering av deterministiske prosedyrer. Kassel skriver om musikk. Bind 2. Bärenreiter, Kassel 1989
  • Helmut Neumann (Hrsg.): Lydseriens komposisjonsteori etter Othmar Steinbauer. 2 bind Peter Lang, Frankfurt-Wien 2001
  • Nikolaus Fheodoroff og andre: Josef Matthias Hauer: Skrifter, manifest, dokumenter . DVD-ROM. Lafite, Wien 2007. ISBN 978-3-85151-076-8
  • Hans Florey: Regelmessighetene for Josef Matthias Hauers "Zwölftonspiele" , østerriksk musikkmagasin, 65. år, utgave 3, Wien 2010, s. 83–95.
  • Dominik Sedivy: Seriell komposisjon og tonalitet. En introduksjon til musikken til Hauer og Steinbauer , (red.): Günther Friesinger, Helmut Neumann, Dominik Sedivy, utgave mono, Wien 2011
  • Dominik Sedivy: Tropisk teknologi. Deres anvendelse og deres muligheter , Königshausen & Neumann, Würzburg 2012
  • Barbara Boisits: Hauer, familie. I: Oesterreichisches Musiklexikon . Nettutgave, Wien 2002 ff., ISBN 3-7001-3077-5 ; Trykkutgave: Volum 2, Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Wien 2003, ISBN 3-7001-3044-9 .

weblenker

Commons : Josef Matthias Hauer  - Samling av bilder, videoer og lydfiler

Individuelle bevis

  1. ^ Brev 31. august 1917 til Ferdinand Ebner
  2. Jf. Bokutgavene av dagbøkene der Hauer blir diskutert i detalj hvert år fra 1918 til 1923.
  3. Josef Matthias Hauer æresgrav på Wien sentrale kirkegård for kunst og kultur i Wien - Liste over æresgraver
  4. ^ Wiener Neustadt - Josef Matthias Hauer musikkskole . Hentet 20. mai 2015.
  5. Strukturendring ved offentligrettskonservatoriene i Østerrike som et resultat av Bologna-prosessen - tre eksempler: Josef Matthias Hauer Conservatory and Music School of the City of Wiener Neustadt, Joseph Haydn Conservatory of the Province of Burgenland, Conservatory Vienna Private University . Diplomavhandling 2008, åpnet 20. mai 2015.
  6. ^ Brev 31. august 1917 til Ferdinand Ebner
  7. [1] , Schoenbergs brev til Hauer, sitert fra: aeiou / Austria-Forum
  8. Se kommentaren til Steffen Schleiermacher i heftet som fulgte med CDen hans Hauer - Zwölftonspiele , MDG 6131060, s. 24
  9. ^ Josef Matthias Hauer . Klangreihen.at. Hentet 19. februar 2019.