Tschang (harpe)

Vertikal vinkelharpe. Sassanid gulvmosaikk i palasset Shapur I i Bishapur , rundt 260 e.Kr. Iransk nasjonalmuseum

Tschang , persisk چنگ, DMG Chan , tyrkisk CEng , arabisk al-ǧank ( ṣanǧ ), er en historisk vertikal vinkel harpe , som ble brukt i det arabiske regionen til det 16. århundre, i iransk Highlands fra rundt 1900 BC. Den ble spilt til 1600-tallet e.Kr. og i Tyrkia til begynnelsen av 1700-tallet. I begynnelsen av utviklingen var det baugharper i Mesopotamia etter modell av en rundt 3400 f.Kr. Chr. Stigende sylindertetning -Abdrucks of Chogha Mish . Under det elamittiske riket vest i dagens Iran til det 6. århundre f.Kr. Store ensembler med tunge vertikale vinkelharper var populære. Mot slutten av Sassanid-riket (224–642) tok mindre vinkelharper, som var lettere å transportere, deres plass. I den påfølgende islamske perioden tilhørte de de høflige musikkinstrumentene til klassisk persisk og tyrkisk musikk i Persia og det osmanske riket . I storhetstiden for persisk miniatyrmaleri fra det 13. til det 17. århundre ble harper skildret mange og i forskjellige varianter, mens deres musikalske bruk allerede var avtagende. Disse illustrasjonene og en episk historietradisjon har sikret den fortsatte berømmelsen til de orientalske og sentralasiatiske harpene. I nesten hele historien har harpene i Midtøsten vært kvinneinstrumenter.

I musikktradisjonene fra Anatolia til Sentral-Asia varte vinkelharper mye lenger enn andre steder. Etter forsvinningen av den vertikale vinkelen harper i ottomanske Tyrkia, harper med lydboks i horisontal stilling har overlevd i noen nisje kulturer i Kaukasus i dag, spesielt i form av den georgiske changi . Forsvinningen av harper som en gang eksisterte i mange asiatiske land forklares med deres skjøre konstruksjon, noe som gjør tuning av strengene vanskelig og spredning av luteinstrumenter . Disse er lettere å håndtere og har et større utvalg.

opprinnelse

Buharper

Blind harper med en gammel egyptisk harpe på dypt gulv. Nattens gravkammer , rundt 1400 f.Kr. Chr.

De musikalske buene er i begynnelsen av alle strengeinstrumenter . På vei til baugharpe ble dens sidefeste resonanslegeme integrert i støttestangen, og mer ble lagt til i enkeltstrengen. På en leirtavle fra Uruk- perioden på slutten av 4. årtusen bevares det eldste bildet av en buet harpe med tre strenger. Wilhelm Stauder reproduserte det tilsvarende ideogrammet med den sumeriske lydverdien BALAG, som i tidligere tider trolig betydde musikkinstrumenter generelt. Med tilsetning av giš , “tre”, GIŠ.BALAG for et strengeinstrument for å skille det fra BALAG eller KUŠ.BALAG for en timeglassformet trommel . Det akkadiske ordet for harpe var sammû .

Bueharpene kjent fra det gamle Egypt fra samme tid ( egyptisk generelt b.nt, bøyd, benet , koptisk voina ) kan grovt deles inn i fire grupper i henhold til deres kronologiske rekkefølge. Fra den flate bunnsharpen i det gamle kongeriket med en spadeformet lydboks og et gjennomsnitt på seks strenger, utviklet den mer buede dypbunnsharpen ( dzadza ) seg i det nye riket (1550-1070 f.Kr. ), der nakken vokser ut av en skjeformet lydboks nesten i rette vinkler. Antall strenger ble økt til 10 til 13, i sjeldne tilfeller til 19. Denne formen har blitt bevart til denne dag i de sørlige naboland, for eksempel som ennanga i Uganda og som Kundi mellom Azande i Sentral-Afrika . Avledet av det gamle egyptiske ordet, dzedze, nsenze, zezi eller lignende betyr strengeinstrumenter på mange afrikanske språk (der sansa betegner en lamellofon ). Det er også en større harpstype enn benstørrelse ( benett i smalere forstand) med hovedsakelig 12 til 16 strenger, som man finner i graven til Ramses III. (1221–1156), og som den siste egyptiske baugharpen i den ptolematiske perioden, en ny type som ble buet inn i en halvmåne og ble spilt stående på kanten på en krakk.

Avtrykk av en sylinder sel fra Tschogha Misch , 3300-3100 BC Nedre illustrasjon: tegning av fem fragmenter fra ubrent leire. Høyden på harpespilleren i musikkscenen omtrent 1,5 centimeter. University of Chicago Oriental Institute

Den tidlige bronsealderen oppgjør av Megiddo på den østlige Middelhavet sammenfalt med første dynastiet i Egypt og Uruk i Mesopotamia . De mest produktive funnlagene er i perioden mellom 3500 og 2800 f.Kr. Datert. I den lille byen i det som den gang var Kana'an , påvirket begge nabokulturene. I tillegg dukker det opp noen uavhengige kulturfenomener her for første gang. Dette inkluderer en trekantet innrammet harpe som sannsynligvis kunne identifiseres i hendene på en kvinne og ble funnet i en gruppe på 20 snitt på gulvsteiner. Dette fra tiden mellom 3300 og 3100 f.Kr. Ifølge Joachim Braun går bildet av et strengeinstrument, som har sin opprinnelse i f.Kr., forut for de tidligere kjente bildene av kykladiske rammeharper med 1000 år og sies å representere de eldste kjente forløperne til chang- og vinkelharper i Kaukasus . Braun trekker en typologisk forbindelse til den kantete harpen tor-sapl-yukh , spilt av de vest-sibiriske sangene og Mansi til begynnelsen av det 20. århundre , hvis frie ender er forbundet med en stag. Imidlertid er en slik tolkning ikke generelt akseptert, andre forfattere ønsker å gjenkjenne en harpe eller en lyra med forsiktighet .

De eldste bildene av baugharper i Iran forble på sylindertetninger fra 3300 til 3100 f.Kr. De ble gravd ut i Chogha Misch i den vestlige iranske provinsen Chuzestan fra 1961 til 1978 av Oriental Institute . De små lydfragmentene kunne settes sammen for å danne et orkesterbilde. Den antagelig kvinnelige hovedpersonen sitter til høyre. En tjener står overfor henne og holder en melkekrukke for seg i hånden, mens fire musikere som også sitter, vises motsatt. En musiker spiller en firestrenget bueharpe, figuren nedenfor slår en tromme som står foran den på gulvet, lenger til venstre blåser en musiker et horn, og bak den holder sangeren en hånd bak øret, som orientalske sangere som de kurdiske i dag Gjør Dengbêj . Det er det eldste kjente ensemblet som følger en sanger med et strengeinstrument, et blåseinstrument og en tromme. Det store kruset i midten og scenen til høyre gjør det klart at musikkgruppa opptrer på en religiøs festival. Ytterligere bilder av baugharper kommer fra Schahr-e Suchte (3000–2300 f.Kr.) øst og sørøst i Iran.

I berggrottene til Bhimbetka i den sentrale indiske delstaten Madhya Pradesh er det bevart malerier som stammer fra mesolittikken (eldre enn 5000 f.Kr.) til historisk tid. I tillegg til mange skildringer av dyr inkluderer disse scener fra bronsealderen med rituelle danser med harpespillere og stående trommeslagere. I følge beskrivelsene i Vedaene var den samme okkupasjonen som i Tschoga Misch - baugharpe, fløyte, tromme og sang - i 1. årtusen f.Kr. Vanligvis brukt i det gamle India for å følge dansere. Det vanligste sanskritnavnet for baugharper var vina . Litterære bevis er Brahmanas (før 600-tallet f.Kr.), ifølge hvilke harpen sies å ha hatt "hundre strenger" ( satatantri ). I de første århundrene e.Kr. dukket pinne-sitere og langhalsede luter opp under navnet vina , mens baugharpene forsvant fra India mot slutten av det første årtusenet. De overlevde bare i utkanten av indisk kulturell innflytelse, den mest kjente er saung gauk i Myanmar, mens waji sjelden spilles i deres retrett i det nordøstlige Afghanistan.

Vinkel harper

Oldtidsegyptisk vinkelharpe fra den tredje mellomperioden (1075–652 f.Kr.)

Perioden med bruk av baugharper i India var kort sammenlignet med Egypt og Mesopotamia, og vinkelharper ble aldri urfolk til India. Disse har endret seg rundt 1900 f.Kr. Utviklet samtidig i Mesopotamia og Egypt og erstattet gradvis baugharvene. De tidlige vinkelharpene besto av en resonansboks med et hull i den ene enden, gjennom hvilken strengstøttestangen vanligvis ble satt inn i rett vinkel. Det sist kjente bildet av en baugharpe er sannsynligvis en sylindertetning som ble opprettet kort tid etter Ur-III-perioden (20. / 19. århundre f.Kr.). De sumeriske harpene i overgangsfasen (rundt 2000–1750 f.Kr.) mellom de trestrengede tidlige baugharpene og vinkelharvene, som stort sett bare er tilgjengelige som små representasjoner på utrullede seler, er vanskelige å tolke og blir følgelig nøye beskrevet som bøyde harper. De ble tydeligvis holdt vertikalt med resonanslegemet og hadde et segment av en sirkel satt i en stump vinkel, slik at en bueform med en klar kink i midten resulterer. En så veldig liten harpe fra Ur rundt 2540 f.Kr. BC hadde fire strenger. Spilleren holder henne langt fra seg med utstrakte armer. Kinket er enda tydeligere på en harpe av samme type fra 1. dynasti i Ur (rundt 2500–2350 f.Kr.) på et sylindertrykk som viser dyr som spiller musikk. Sju dyr beveger seg på bakbena mot en løve som sitter på en trone. Et esel bærer en harpe som fire strenger er avbildet på, men syv lydpinner over nakken. Faktisk er det høyst sannsynlig et syvstrenget instrument, der de manglende tre strenger måtte utelates fra illustrasjonen av plasshensyn.

Bilder av like små harper fra Šuruppak og Tell Agreb viser fem til seks strenger. De alltid mannlige spillerne holder instrumentene på venstre skulder mens de står og plukker strengene med høyre hånd. Disse små bærbare harpene fra 3. årtusen var nye for Mesopotamia, de ble sannsynligvis introdusert av nomader fordi de var lettere å transportere.

Fire typer vinkelharper ble skilt ut i eldgamle tider:

  • Vertikale vinkelharper som i Sippar med resonanslegemet holdt oppover og en horisontal strengstøtte som strengene er bundet til med ledningsviklinger eller (og ekstra) stigepinner. De kan være store eller små og lettere å bære. Tallrike eksempler er kjent fra Amarna-perioden (1400- / 1300-tallet f.Kr.) i Egypt, da små modeller dukket opp som ble spilt av kvinner. Denne rettvinklede harpen forble et kvinneinstrument under det nye riket .
  • Mindre horisontale vinkelharper som vises på relieffene til assyriske palasser fra 9. til 7. århundre f.Kr. BC hadde ni strenger sammenlignet med samtidige vertikale vinkelharper med 20-30 strenger.
  • Vinklede harper, hvis ben var skrått i en spiss vinkel på opptil 45 grader og
  • spesielt store stående harper i Egypt.

I løpet av den assyriske tiden må vinkelsharpen ha vært det mest respekterte musikkinstrumentet. Ideogrammet som representerer en vinkelharpe med lydverdien ḪUL og betydningen "å heie", "glede" og "munterhet" er muligens knyttet til bruken av harpen ved store festlige arrangementer og refererer til deres popularitet. Den tidligste virkelige vinkelharpen (med fire strenger) er en leirefigur fra Sippar på Eufrat fra 1900 f.Kr. I det andre årtusenet flyttet kulturfokuset til Elam i det vestlige Iran. De første små elamittiske vinkelharpene ble brukt i 1. årtusen f.Kr. F.Kr. større, som man kan se på en metallskål fra Arjan i det vestlige Iran (650 f.Kr. eller 620–580 f.Kr.). En festival vises i fem rader rundt bollen, med to store vertikale vinkelharper, en lyre, blåseinstrumenter og en langhalset lute i øvre rad.

Horisontal vinkelharpe med ni strenger på en assyrisk lettelse i Nimrud. Modell for kaukasiske harper og de sentralasiatiske "steppe harper"
Loddrett vinkel harper på en assyrisk lettelse i Nineveh. Modell for middelalderens persiske harper

Den horisontale assyriske vinkelen harper, da de ble funnet i det nordvestlige palasset i Nimrud rundt 870 f.Kr. Og ved det sørvestlige palasset i Niniveh fra det 7. århundre f.Kr. BC vises, hadde ni strenger. Mennene som er sett fra siden slår strengene med et langt plektrum i høyre hånd. Strengbæreren og de små strengene er på siden vekk fra kroppen. I motsetning til de vertikale harpene var de horisontale harpene kompakte og robuste nok til å kunne transporteres på hester. Antagelig tok skyterne , som hadde tjent i den assyriske hæren, med seg slike harper fra Mesopotamia da de kom tilbake til sitt sentralasiatiske hjemland. Fra 500-tallet f.Kr. eide det På grunn av deres store distribusjonsregion i den eurasiske steppen fra Svartehavet til den kinesiske grenseregionen Xinjiang, har instrumentene generelt kjent som “steppeharper” fem strenger. Pasyryk-harpe fra det 4. århundre f.Kr., gravd ut i en høy dal i Altai . Chr. Har blitt bevart innelukket i en isblokk. Under Han-dynastiet (25–220 e.Kr.) kom den vertikale vinkelharpen til Kina under navnet shu konghou , hvor den ble spilt til Song-dynastiet (960–1279). Senere, med spredningen av buddhismen via Korea ( konghu ), nådde den Japan. Det antas at den japanske kugoen bare hadde vært i bruk mellom det 8. og 10. århundre.

En den tchang lignende forløperen er den loddrette vinkelen elamittisk harpe på 7-8. Århundre f.Kr. Chr. Fra Kul-e Farah med en avrundet resonanslegeme, som er i en spiss vinkel mot strengbæreren. I Iran økte antall strenger fra fire (1900 f.Kr. i Sippar) til syv (Kul-e Farah) til 14-21 på store harper på assyriske relieffer fra det 7. århundre f.Kr. F.Kr., for eksempel på “ Assurbanipals hagefestivalrelief” på nordpalasset Niniveh (645–635). Hagefestivalreliefen viser Assurbanipal ved et bankettbord i hagen til palasset hans i anledning hans seier over elamittene med fem vinkelspillere. På palassens andre relieff kan man se et ensemble med syv vertikale og to horisontale vinkelharper. Musikerne forlater den beseirede elamittiske byen Madaktu . 200 år senere overtok grekerne harpene etter assyrerne.

I løpet av Seleukid- regelen (rundt 320–63 f.Kr.) var alle harper varianter av de vertikale vinkelharpene som bare skilte seg ut i form av resonanslegemet. På bildene spilles alltid harpe av en kvinne. Terracotta-figurer viser at kvinner holder harpe med begge hender på bunnen av strengstøtten, med resonanslegemet som stikker loddrett oppover siden av hodet. Noen spillere har krøllete hår med blomster i seg eller hodeplagg over håret. Disse vertikale vinkelharpene, inkludert chang , ble holdt nær kroppen med lydboksen og små strenger.

Sassanidkongen Bahram med harpisten Azade på gasellejakt. Fragment av en Minai-bolle fra Kashan , 1200-tallet

Greskernes harper påvirket partherne fra midten av det 2. århundre f.Kr. Selv om de ligner på de greske modellene, er det uklart om det er en direkte forbindelse mellom dem. I Hellas var det fra 500-tallet f.Kr. AD vertikale vinkelharper, hvis resonanslegeme stakk ut fra strengstøtten i rett vinkel eller i en stump vinkel, utvidet seg mot toppen og endte i en bue. Harpene, holdt nær kroppen med de korte strengene, dannet grunnlaget for opprettelsen av en virtuos gresk kunstmusikk. Mens fra det 3. århundre f.Kr. F.Kr. kan man se innflytelsen fra det hellenistiske Hellas i form av gresk-buddhistisk kunst i Bactria øst i det parthiske imperiet, gresk styre hadde liten effekt på musikken og musikkinstrumentene som ble brukt der. En musiker på skulpturfrisen fra det buddhistiske helligdommen Airtam (nær Termiz i det sørøstlige Usbekistan) fra det 2. århundre e.Kr., som tilhører den baktriske kulturen , holder en kantet harpe med en vertikal lydboks som utvides oppover på venstre skulder. Strengbæreren går av lydboksen i spiss vinkel. Strengene plukkes med begge hender uten å velge. I Bactria ble distribusjonsgrensen for de sentralasiatiske vinkelharpene sammenlignet med de indiske bueharpene i Gandhara .

Under Sassanid-riket (224–642) var harper veldig populære innen musikk på kongehusene og sannsynligvis også blant befolkningen generelt. Den persiske dikteren Firdausi (940 / 41-1020) beskriver i sitt semi-mytiske heroiske epos Shāhnāme en hendelse fra livet til Sassanid- kongen Bahram V (r. 420-438), som var kjent for sine ekstraordinære jaktferdigheter og for sin musikalske stil. . Linjalen kjører på et dromedar, som er utsmykket med gull- og sølvbøyler og en dyrebar sadelduk , på jakt etter gaseller. Bak ham sitter harpisten Azade, referert til av Firdausi som čangzan , som stiller krav til ham som knapt kan oppfylles, for eksempel hvordan man kan jakte på tre gaseller. Den berømte jegeren bruker en tohodet pil for å skyte begge hornene fra hodet til en billy gaselle. Han dreper tre dyr med piler og en slynge og til slutt også den ondsinnede Azade ved å trampe henne og harpen hennes med dromedaren. Historien er et eksempel på opprettholdelsen av en kulturell tradisjon selv etter konverteringen til islam rundt 700. Den ble avbildet mange ganger i kunst og er et populært motiv for miniatyrmalerier og keramikk fra 1200-tallet.

Jaktscene i Taq-e Bostan . Båter med harpister omgir Sassanid-kongen, som nettopp har drept to orner.

Etter den assyriske perioden mot slutten av Sassanid-regjeringen rundt 600 e.Kr. blomstret de horisontale vinkelharpene, som er avbildet på Taq-e Bostans fjellrelieffer , igjen . På begge sidevegger av kuttet i steinen Ivan er det illustrert en jaktscene. På høyre side er kong Chosrau II (r. 590–628) som jakter orner i en båt og bøyer buen som han dreper to orner med. Spilleren av den horisontale vinkelharpen var den eneste musikeren som fikk plass i kongebåten. Det er omgitt av andre båter der musikere spiller vertikale vinkelharper ved siden av hverandre.

De vertikale harpene i støttebåtene til Taq-e Bostan representerer den nye typen spakharpe som dukket opp på 600-tallet. Hos henne utvides resonansboksen nedover med en stang på baksiden og en foran. Strengstøtten er festet i rett vinkel på disse to stolpene, noe som gir denne forbindelsen et høyere bøyemoment. I de første århundrene e.Kr. kom vinkelharper til Kina via Silkeveien . Lignende spakharper fra det 8. århundre er bevart i Shōsōin- statskassen , som tilhører det buddhistiske tempelkomplekset Tōdai-ji i den japanske byen Nara . Noen av musikkinstrumentene samlet der antas å ha kommet fra Kina. Denne typen harpe er hovedsakelig avbildet på middelalderens persiske malerier.

etymologi

Francis W. Galpin (1937) sporer det assyriske ordet for harpe, zak'k'al , tilbake til det sumeriske symbolet ZAG-SAL ("berømmelse, ære"). En nettbrett fra det 7. århundre f.Kr. F.Kr. feirer restaureringen av byen Babylon og dens templer, som ble feiret med sang og bruk av zak'k'al . Skiltet inkluderer også betydningen "tre". Den arabiske čangal ( tschangal ) går tilbake til zak'k'al , som på persisk ble forkortet til čang ( tschang ) eller čank .

Ordet chang ble brukt på persisk for å referere til forskjellige gjenstander med klør og klør, så vel som buede elementer, og var også et samlebegrep for en rekke forskjellige musikkinstrumenter i Sentral- og Sørøst-Asia. Fra chang er trolig burmesisk saung ("Harpe") på vegne av den burmesiske buede harpen Saung avledet (spesifisert som gauk , "bøyd"). I persisk og pashtun ( čangal ) er det den videre betydningen "fingrene utstrakte som en klo", en billedbeskrivelse som refererer til posisjonen til harpisten når du slår strengene. I pre-islamsk tid ble harper på den arabiske halvøyen kalt sanc, cang eller lignende på arabisk og canga i India .

I det 12. århundre senest ordet chang nådd den Kaukasus , hvor det henvises til en liten horisontal vinkel harpe, som fortsatt spilles i georgisk med substantivet slutter -i som Changi i den fjellrike regionen i Svaneti . Tschang vises flere ganger i det georgiske nasjonale eposet The Recke in the Tiger Skin , som Shota Rustaveli skrev på 1100-tallet. Oppregningen av changsa, barbitsa da nasa , snakker om "harpe, lute og fløyte", som blir hørt på en festival for glede. Kombinasjonen satschang-dapeni , bokstavelig talt "harpe og tromme", sto generelt for "musikk" som et symbol for glede og høytidelighet, hvorved dapeni med dap-i , en rammetrommel også importert fra Iran, som kalles daira på persisk , og dabdabi , relatert til det tidligere navnet på sylindertromlen doli .

Kopuz er et sentralasiatisk lutt, chang-kopuz henvist til den samme metall munnharpe i Sentral-Asia, i afghansk musikk bare som chang er kjent, tyder Pahlavi betyr "krok". I Maqam- tradisjonen til Bukhara tilhørerdulcimer- chang et kammerorkester.

Siden det 7. århundre refererte den arabiske låningen ǧank ( dschank ) til harpen som ble brukt i middelalderens arabiske musikk. Modellen som ble vedtatt fra Iran ble kalt ǧank ʿaǧamī og ble vanligvis representert som en spissvinklet harpe med en vertikal resonator. En arabisk forfatter fra begynnelsen av det 10. århundre mente at cymbaler var en persisk oppfinnelse. Dets generelle navn i tidlig arabisk litteratur, ṣanǧ ( sandj , flertall ṣunūǧ ), kommer sannsynligvis også fra persisk ( zang ), samtidig var ṣanǧ et begrep for den arabiske harpen som forekommer sjeldnere enn ǧank . Den arabisk-persiske ordet kontekst for harpe forble i en skadet form i navnet på Nuristani baugen harpe Waji , som i dag bare finnes i noen få rester .

fordeling

Arabisk musikk

I den pre-islamske perioden ( Jāhiliyya ) var musikalsk underholdning hovedsakelig en sak for kvinner. Syngende jenter ( qaina , Pl. Qiyān , etymologiske etterkommere av den bibelske Kain ) underholdt gjestene i vinkroer. I følge et vers av dikteren al-Aʿshā Maimūn ibn Qais (rundt 570–625), foruten drikkekoppen, inkluderte fristelsene der også harpe og sang av jentene. Andre pre-islamske arabiske strengeinstrumenter var kirān (et luteinstrument hvis navn kunne stamme fra kinnor ), barbaṭ , de andre lutene muwattar og murabbaʿ (sannsynligvis med en flat, rektangulær kropp) og mi sowiezafa (flertall maʿāzif , siter eller psalteri ?).

I umayyad- og tidlige abbasidperioder (7. / 8. århundre) ser det ikke ut til at harpen som ble vedtatt av sassanidene, hadde vært særlig utbredt. Den iranskfødte forfatteren Ibn Ḫurdāḏbih († rundt 912) skrev en av de første avhandlingene om Orientens musikk og beskrev datidens musikkinstrumenter med fantasifull dekorasjon. Han sporet opprinnelsen til noen av de mytiske figurene som er nevnt i Det gamle testamentet . Ifølge denne, Matūšalaḫ oppfant den 'ūd , en av hans mange barnebarn, Lamek (i arabisk tradisjon Lamak) oppfant trommelen tabl og hans sønn Jubal oppfant lyren kinnor . Ifølge Ibn Ḫurdāḏbih går introduksjonen av den første fløyten ( ṣaffāra ) tilbake til kurderne , mens perserne sies å ha oppfunnet sivinstrumenter og harpen čang først senere . I al-Masʿūdī (rundt 895–957) går maʿāzif tilbake til Ḍilāl (den bibelske Zilla ). Maʿāzif var også den generiske betegnelsen på strengeinstrumenter med uklippte strenger, dvs. harper, sitere og lyrer . Ifølge denne representasjonen produserte ikke araberne sine egne musikkinstrumenter. Faktisk overtok araberne etter erobringen av Sassanidenreichs i det 7. århundre fra den iranske musikken lute tanbour (arabisk ṭunbūr ), dobbeltrøret surnāy , harpen (arabisk ǧank ) og senere den plukkede luten Rubab .

I sin “Great Book of Music” ( Kitāb al-Mūsīqā al-kabīr ) nevner filosofen og musikkteoretikeren al-Farabi (rundt 870–950) forskjellige strengeinstrumenter som krever en egen streng for hver tone. Den ene har 15 diatoniske , en annen 25 kromatisk innstilte strenger. En vanskelig identifiserbar illustrasjon i al- Farabis arbeid er en šāh-rūd , som han skilte fra harpe ǧank . Dette instrumentet, introdusert i Samarqand på begynnelsen av 900-tallet, var sannsynligvis ikke en harpe, men en form for sitter eller buelute .

Abū Hanīfa (699–769), Mālik ibn Anas (rundt 715–795) og andre islamske juridiske lærde fra det 8. og 9. århundre erklærte sang ( ghināʾ ) og bruken av musikkinstrumenter som synd. På det meste var ḥudāʾ , de mumlede eller sungne versene fra kamelførerne , tillatt. Instrumentene som brukes av profesjonelle musikere vises i de forbudte listene, inkludert lydene ʿūd, barbaṭ og rabāb , harpe og fløyte nāy , fordi de har blitt assosiert med glede av vin og pengespill. Uansett dette var det fortsatt fans av denne pre-islamske musikken. I følge Kitāb al-Aghānī (" Sangboka ") av Abū l-Faraj al-Isfahānī (897–967) skyldtes Ibn Muḥriz († rundt 715), sønn av en vakt fra Persia i Kaaba i Mekka , sykdom Spedalskhet tvunget til å leve som en omreisende musiker. Han må ha vært en av de mest berømte musikerne og fikk kallenavnet " ṣannaǧ (harpespiller) av araberne".

Arabiske harper var sjeldnere enn persiske. Blant instrumentene med uforkortede strenger var miafzafa den mest utbredte i den abbasidiske perioden og ble brukt til å akkompagnere sang, som det kalles i Kitāb al-Aghānī . Harpen var relativt mindre vanlig. Sangeren spilte harpe selv, ellers ble han akkompagnert av et blåseinstrument, ʿud eller tanbur . I Kitaab al-Aghani nevnes ingen strengeinstrumenter, disse ser ut til å ha blitt brukt bare i folkemusikk.

Ingen harper har overlevd fra hele den arabisk-islamske perioden. Når det gjelder de tradisjonelle illustrasjonene, er det derfor ikke klart i hvilken grad malerne brukte ekte harper som modell eller reproduserte tradisjonelle representasjoner på en fantasifull måte. De middelalderske arabiske harpe-skildringene viser for det meste en vertikal vinklet harpe med en spiss vinklet strengbærer. En slik diatonisk iransk vinkelharpe ( ǧank ʿaǧamī ) med 34 strenger er vist som en konstruksjonstegning i Kitāb al-adwār ("Book of Cycles") fra 1200-tallet av musikkteoretikeren Ṣafi al-Dīn ʿAbd al-Muʾmin. Resonanslegemet ( munḥanā , "buet rygg") ender på toppen i et rundt fuglehode og utvides under strengstøtten med et kort ben ( dasta ). Sporing av fuglehodemotivet til gamle egyptiske modeller kan ikke bevises tydelig, det kunne også ha blitt adoptert fra Kina. Hele instrumentet er rikt dekorert med vegetative ornamenter, som sannsynligvis tilsvarer mer den nåværende ornamentkunsten enn harpene faktisk var dekorert på den måten. På en miniatyr i manuskriptet Kašf al-humūm ("Eliminering av bekymringer"), som sannsynligvis ble skrevet av en forfatter ved navn Saʿid al-Dīn († 1304) bosatt i Mamluk Egypt, er antallet strenger omtrent en av illustrative grunner. Et dusin, mens teksten sier at noen harper har opptil 100 strenger.

En annen type harpe, kalt derank miṣrī ("egyptisk harpe"), var tilsynelatende mindre kjent . På en treskjæring fra det 11. århundre i et egyptisk palass, spiller en av figurene en rektangulær innrammet harpe (eller boksesiter), som uvanlig ble trukket med strenger på begge sider av et brett som fungerte som lydboks. Mamluk domstolskultur inkluderte forseggjorte iscenesatte festivaler med skyggeteatre ( Karagöz ) importert fra Kina og konserter der kvinnelige sangere ( qiyān ) opptrådte, og ifølge mange illustrasjoner spilte musikerne lutter og harper.

Harper forsvant helt fra arabisk musikk på 1500-tallet. Noen få harper har overlevd i folkemusikk bare på de sørlige kantene knyttet til afrikansk kultur. Disse inkluderer ardin spilt av kvinner i Mauritania , den eneste bevarte vinkelharpen i Afrika; samt baugharper, som trolig kom opp Nilen til Øst-Afrika i 1. årtusen .

Persisk musikk

Tre musikere med vertikal vinkelsharpe, piggfiolin ( kamanča ) og rammetrommel. Persisk miniatyr i et verk av poeten Muhammad 'Assar († 1377) fra Tabriz , 1523

Fra det 7. århundre, den Cang var en av de mest populære musikkinstrumenter i Orienten, sammen med den kink halset lutt Barbat (senere 'ūd ), den dulcimer anqā , sitar qānūn , den persiske streng lutt ghichak , siv fløyte nei , den doble reed fløyte Dunay , dobbel siv instrument mizmār , rammetrommene daf og dāira og vannkokertrommene ṭabl og naqqāra . I tillegg til den vertikale vinkelen harpe Chan var der i det 10. århundre, særlig i Khorasan , i horisontal retning persisk harpe van , piggete fele kamanča som timeglass Cuba og beger trommelen dunbaq . Blåseinstrumenter for høy musikk utendørs ble lagt til. Harpisten Farrūhī († 1020) ved hoffet til Ghaznawid- erobreren Mahmud av Ghazni roste den kultiverte musikalske kulturen: "Harper lyder midt i det grønne, sangere synger sine guddommelige sanger."

Etter at den mongolske Ilkhan fra Sentral-Asia førte Iran under deres styre på 1200-tallet, tok de over eksisterende tradisjoner som araberne før og utviklet en preferanse for harpen. Firdausis Shāhnāme and the Chamse (“Fem” juveler), en samling av fem epos av poeten Nezami , fikk bokillustrasjoner som ga god mulighet til å skildre harper. I Haft Peykar (“De syv portrettene”) forteller Nezāmi en annen historie om den sassanidiske herskeren Bahram V. Den handler om Bahrams ekteskap med syv prinsesser fra syv land. Hver ukedag besøker han en annen kvinne i paviljongen, som hver er malt med forskjellige farger. På bildene sitter paret foran inngangen og blir underholdt av musikere, inkludert harpespillere, eller prinsessen forteller en historie til herskeren i paviljongen.

Harpene var vanligvis en del av stille kammermusikk. De er alltid vertikale vinkelharper med en litt buet resonanslegeme som smalner oppover; I miniatyrene fra 1300-tallet til rundt 1600 er den øvre enden designet i mange varianter som et stilisert fuglehode. Disse modellene, som var spesielt utbredt i det vestlige Iran og Irak, hadde et avrundet resonansorgan. En type som spilles i øst ( Afghanistan og Usbekistan ) med en vinkelresonanslegeme og en rett topp kan skilles fra dette i illustrasjonene fra 1500-tallet . Musikkteoretikeren Darvish Ali Changi (rundt 1550-1620), som ble oppkalt etter harpespilleren, henviste til sistnevnte instrument, som bodde ved hoffet til Janid- dynastiet (Astarchanids, 1599–1785) i Bukhara. Hans arbeid Risalei Musiqi er en verdifull kilde for sentralasiatiske musikkteori og praksis.Ali Changi beskrev harpen som dronningen av alle musikkinstrumenter, selv om det er uklart i hvilken grad den fremdeles ble brukt i sin tid (selv om den var den vanligste gjennom hele 1500-tallet. musikkinstrument representert i persiske illustrasjoner) var utbredt.

Skriften om musikken Kanz at-tuḥaf ("Treasury of Gifts") , skrevet av den ellers ukjente Ḥasan Kāšānī i Isfahan , stammer fra rundt 1435 . Verket gir et verdifullt bidrag til persisk musikkhistorie, fordi det i detalj beskriver konstruksjonen av ni musikkinstrumenter og klassifiserer dem i to grupper. De "perfekte" musikkinstrumentene inkluderer det plukkede ʿūd og rubāb , strengen laešak ( ghichak ), det dobbeltreiste instrumentet mizmār og den blåste fløyten pīše ( pisheh ). Med strenginstrumentene samlet i denne gruppen, kan strengene forkortes på et gripebrett, med de "ufullkomne" musikkinstrumentene kan ikke strengene forkortes. Forfatteren klassifiserer čang som det mest "perfekte" instrumentet i denne gruppen , de andre "ufullkomne" er dulcimer nuzha ( nozheh , dobbelt antall strenger som kanun ), citer kanun ( nīme-ye nuzha , "halv nuzha" “) Og moghnī , et luteaktig strengeinstrument uten gripebrett. Kriteriene for en slik klassifisering er ikke gitt. Årsaken til at forfatteren fremdeles legger de åpne strengeinstrumentene under blåseinstrumentene, er sannsynligvis på grunn av deres dårligere evne til å imitere menneskestemmen. Det har blitt sett på som det reneste og mest perfekte musikkinstrumentet siden klassifiseringen av musikkinstrumenter av al-Farabi.

På 1400-tallet lot den sentralasiatiske poeten Ahmadi syv strengeinstrumenter konkurrere mot hverandre i en poetisk sjanger kalt munāzere (“kontroversielt dikt ”) i Chagatai , inkludert den mongolske boksiter yatugan , den indiske pinnesiter kingra ( kinnari- vina ) og den langhalsede tanbur . Dikteren Fuzuli (1498–1556) førte de seks instrumentene tanbur, ʿūd, qānun, čang, ney ( sivfløyte ) og deff (rammetrommel) sammen i en slik litterær tvist . Denne oppstillingen resulterte i et ensemble der hvert instrument var tydelig hørbart fra harmonien.

Den persiske dikteren Ibn Ghaybī († 1435) beskrev formen til čang i detalj . Han oppga lengden på resonansboksen som 109 centimeter og lengden på strengstøtten som 81 centimeter. 24 eller 25, med noen instrumenter ble 35 geitestrenger justert av metallstemmestenger ( mālawī ). Taket på lydboksen var laget av dyrehud. Harpene ble spilt med fingrene på begge hender.

Opprinnelsen til det persiske skjærebrettet santūr med 72 strenger i dag er uklart. Forløperen kunne ha utviklet seg fra en horisontal vinkelharpe fra den assyriske perioden. Den nåværende formen for santuren er først kjent fra bilder fra 1400-tallet. Verket Chamsa av den persiske dikteren Nezāmi (1141–1209), som er overlevert i et manuskript fra 1481, inneholder to miniatyrer som viser kvinner som lager musikk med en chang , en lute og en santur . I følge historien spiller musikerne for Sassanid-kongen Bahram V (styrte rundt 420 - rundt 438) og en prinsesse. I en av miniatyrene kjører den harpespillende slavejenta Azada på en kamel med Bahram. Harpen ble ofte avbildet på miniatyrer i kammermusikkensembler av kvinner eller menn i Safavid-perioden (styrt 1501–1722). Kvinnene som er avbildet i de persiske miniatyrene som i tillegg til de nevnte instrumentene også spiller, synger og danser trommer foran kongen eller prinsen og gjestene som omgir ham, var sannsynligvis ikke adelsmenn, men generelt lavtstående ansatte ved retten.

Som en mulig forklaring på at Winkelharp forsvant, viser Bo Lawergren (2003) til et lite kjent satirisk dikt av en viss Ahmadi, som han skrev i Persia eller Transoxania i første halvdel av 1400-tallet . Det handler om en konkurranse av åtte personifiserte strengeinstrumenter som berømmer sine egne dyder på andres bekostning. Alle de andre instrumentene på harpen klager over at de ikke kan holde tonehøyden og at de må være kontinuerlig innstilt. Harpen svarer at det foretrekkes å bli spilt i nærvær av konger. Sistnevnte kan ha vært en av grunnene til at vinkelharpen varte inn i Safavid-perioden med tanke på dens konstruktive problemer. På grunn av den mer solide konstruksjonen har box citer qānūn en fordel i forhold til den vinklede harpen, og det lavere antall strenger med samme tonehøydeområde taler for luteinstrumenter som ʿūd . Etter den klassiske persiske musikken hadde nesten forsvunnet på grunn av politisk uro blant Qajars i det 18. århundre, den langhalsede lutt tjære og santur gradvis dukket opp i stedet for 'ūd og qānūn . Fra andre halvdel av 1800-tallet kom også franske militære band til mote.

Ottomansk musikk

Çeng på Mevlana Müzesi i Konya

På 1300-tallet var osmannene egentlig opptatt av å utvide og konsolidere sitt imperium og etablere en administrasjon. Et århundre senere, etter erobringen av Konstantinopel Opel i 1453, ønsket sultan da, erstattet Herat som et kulturelt sentrum. Derfra, fra Bagdad , de arabiske landene og fra hovedstedene i det iranske høylandet, kom påvirkningene for utviklingen av ottomansk musikk , som til slutt fikk en uavhengig karakter fra 1600-tallet. En beskrivelse av musikkinstrumentene som ble spilt i Konstantinopel på 1400-tallet var lik en annen av den persiske musikeren Abd al-Qadir († 1435) fra Maragha i det nordvestlige Iran.

Fra det 15. til det 18. århundre ble çeng, vanligvis en 24-strengers harpe, spilt i hoffmusikk i det osmanske riket, spesielt innenfor harem . Kvinnene som var tilstede på forestillingene bortsett fra sultanen tilhørte sultanens familie eller tjenerne. Musikerne fremførte instrumentale stykker eller akkompagnerte en sangstemme. I tillegg til harpe, var instrumentene deres strengestreng lute fasıl kemençesi , panfløyte miskal , rammetrommer ( dayra ) og paret vannkoker trommer nakkare , mens danserne på bildene fra 1600- og 1700-tallet for det meste kastanjetter ( çarpara ) i stedet for dagens finger cymbaler ( parmak zili ) holdt i hendene. Med unntak av paret vanntrommer som hovedsakelig ble brukt i seremoniell (mannlig) militærmusikk ( mehterhâne ), tilhørte instrumentene nevnt spesielt dansemusikk. Andre strengeinstrumenter som ble spilt i kammermusikk i retten, var den langhalsede lute tanbur og kopuz og den arabiske siteren kanun . Den CEng ble betraktet som en “kvinnelig” instrument fra det 15. til 17. århundre og ble tilsynelatende bare spilt av kvinner kalles çengi . De portretterte harpistene på miniatyrmaleriene forsterker dette inntrykket. Danserne i husene ble også kalt çengi . De ble skilt fra de frodige mannlige danserne ( köçek ) som alltid opptrådte utendørs.

I tillegg til denne store harpen ( açık hava çengi ) som ble spilt mens du stod, var det en mindre versjon med rundt tolv strenger ( kucak çengi ) som en sittende musiker holdt på låret. Begge variantene ble spilt av menn og kvinner.

Çeng. Tegning av Melchior Lorck , 1576

Musikeren Ahmedoğlu Şükrullah, som levde i første halvdel av 1400-tallet, var en av de første som gjennomførte en etterforskning av musikk i det osmanske riket, der han nevnte ni musikkinstrumenter. I følge beskrivelsen hans har harpen en lang lydboks laget av en trekloss som smalner mot slutten og er svakt buet innover som nakken på en hest. Aprikos eller sypressved brukes og gazellehud brukes som et deksel. En trepinne, som de 24 til 25 strengene er festet til, går sentralt under huden. De er innstilt diatonisk og er laget av hesthår eller silke. Spilleren plukker med begge hender med tommelen og pekefingeren. Han ble fulgt på slutten av 1400-tallet av al-Lādhiqī, som listet opp 18 musikkinstrumenter.

I 1576 tegnet den danske maleren Melchior Lorck (rundt 1527 - etter 1594), som hadde bodd i Konstantinopel i fire år på 1550-tallet, en çeng med over 30 strenger. Strengene er bundet til innstillingspinner ordnet i to rader. Etter andre illustrasjoner å dømme var dette en typisk osmansk type befestning. De korte strengene ble plukket med venstre hånd og de fjernere lange strengene med høyre hånd.

Den osmanske reiseskribenten Evliya Çelebi (1611 - etter 1683) overleverte den mest detaljerte beskrivelsen av osmannisk musikk i Seyahatnâme , hvor han presenterte 76 musikkinstrumenter. Han visste om opprinnelsen til harpen: “ çeng ble oppfunnet av Pythagoras for å trøste Salomo . Harpen er et stort instrument i form av en elefants koffert. Den har 40 strenger og gir en fantastisk lyd. Bare noen få kan spille det fordi det er et vanskelig instrument. ”Rundt 1660 fant Çelebi bare ti harpister i Konstantinopel. Så han rettferdiggjør det lille tallet med vanskeligheten med å spille instrumentet. På den annen side satte Çelebi antall lutespillere i byen på over 2000. På 1700-tallet kunne den feminine harpen, som anses å være myk, så vel som andre musikkinstrumenter fra klassisk makam-musikk, ikke lenger hevde seg mot de nye påvirkningene som først og fremst kom fra vest. Lydere instrumenter som klarinett tok plass.

I løpet av tilbake til en musikktradisjon som ble ansett for å være autentisk, har det siden 1980-tallet blitt gjort en innsats for å gjeninnføre vinkelharper i tyrkisk musikk i nye byggemetoder. Den CEng i en ny drakt er en solid ramme harpe, strengene som er oppspent på justeringsmekanismer . Den tyrkiske instrumentprodusenten Feridun Özgören og den amerikanske etnomusikologen Robert Labaree utviklet en slik modell.

litteratur

  • Şehvar Beşiroğlu, Ali Ergur: Modern Disappearance and Postmodern Rebirth of the Çeng (Turkish Harp). (PDF; 7,8 MB) 5. konferanse om tverrfaglig musikkvitenskap, "Musikk og dens instrumenter", Cité de la Musique, Couvent des Cordeliers, Musée du Quai de Branly, Paris, 26.-29. Oktober 2009, s. 1-24.
  • Virginia Danielson, Scott Marius, Dwight Reynolds (red.): The Garland Encyclopedia of World Music. Volum 6: Midtøsten. Routledge, New York / London 2002.
  • Jean During, Zia Mirabdolbaghi, Dariush Safvat: The Art of Persian Music . Mage Publishers, Washington DC 1991, ISBN 0-934211-22-1 , s. 101-105 ( Harpe eller chang ) og 250 ( Schahnameh- illustrasjon).
  • Henry George Farmer : Islam. Serie: Heinrich Besseler , Max Schneider (Hrsg.): Musikkhistorie i bilder. Volum III. Middelalderens musikk og renessansen. Levering 2. VEB Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1966
  • Henry George Farmer: A History of Arabian Music to the XIIIth Century. (Første utgave. 1929) Luzac & Company, London 1973 ( archive.org )
  • Francis W. Galpin: Musikken til sumererne og deres umiddelbare etterfølgere, babylonerne og assyrerne. Cambridge University Press, Cambridge 1937; 2. uendret utgave: Strasbourg University Press 1955. (2010, ISBN 978-0-521-18063-4 )
  • Ḥosayn-ʿAlī Mallāḥ: Čang. I: Encyclopædia Iranica , 15. desember 1990
  • Bo Lawergren: Harpe. I: Encyclopædia Iranica , (2003) 6. mars 2012
  • Bo Lawergren: Vinkelenes gjenfødelse. (PDF; 5,5 MB) Tidlig musikk. 17, nr. 2, sommeren 2011, s. 26–31.
  • Bo Lawergren: Begynnelsen og slutten på kantete harper. I: Ellen Hickmann, Ricardo Eichmann (Hrsg.): Studier om musikkarkeologi I. Strengeinstrumenter i en arkeologisk sammenheng. (Orient Archeology, bind 6). Verlag Marie Leidorf, Rahden / Westfalen 2000, s. 53–64.
  • Bo Lawergren: Kantete harper gjennom tidene. En kausal historie. (PDF; 3,1 MB) I: Arnd Adje Both, Ricardo Eichmann, Ellen Hickmann, Lars-Christian Koch (Red.) Utfordringer og mål for musikalsk arkeologi. Papers from the 5th Symposium of the International Study Group on Music Archaeology at the Ethnological Museum, State Museums Berlin, September 19-23, 2006. (Orient-Aräologie 22. studier om musikkarkeologi 6). Rahden / Westfalen 2008, s. 261–281.
  • Bo Lawergren, Sylvia Sowa-Winter, Gerhard Kubik , Gretel Schwörer-Kohl: Harps. I: Ludwig Finscher (Hrsg.): Musikken i fortid og nåtid . (MGG) Sachteil 4, Kassel 1996, Sp. 39–116.

weblenker

Individuelle bevis

  1. ^ Wilhelm Stauder: Musikken til Sumer, Babylonier og Assyrer. I: Bertold Spuler (Hrsg.): Handbuch der Orientalistik. 1. Avd . Nær- og Midt-Østen. Supplerende bind IV. Orientalsk musikk. EJ Brill, Leiden / Köln 1970, s. 174, 215.
  2. ^ Francis W. Galpin, s. 2 f.
  3. ↑ Bo Lawergren: MGG. 1996, kol. 45; I den første utgaven av MGG 1956, Sp. 1522, angav Hans Hickmann et snitt på 10/11 (minst 8, maksimalt 16) strenger.
  4. ↑ Hans Hickmann: Ancient Egyptian Music. I: Bertold Spuler (Hrsg.): Handbuch der Orientalistik. 1. Avd . Nær- og Midt-Østen. Supplerende bind IV. Orientalsk musikk. EJ Brill, Leiden / Köln 1970, s. 158; Hans Hickmann: harpe . I: Friedrich Blume (Ed.): Den musikk i fortid og nåtid . Volum 5. 1956, Kol. 1522 f.
  5. ↑ Bo Lawergren: En "kykladisk" harpist i Metropolitan Museum of Art. I: Notater i kunsthistorien , bind 20, nr. 1 (spesialutgave om forgerier av gammel kunst). Høst 2000, s.4.
  6. Ach Joachim Braun: Den tidligste skildringen av en harpe (Megiddo, slutten av 4. mill. F.Kr.): Effekter på klassiske og moderne kulturer . I: Ellen Hickmann, Ricardo Eichmann (Hrsg.): Studier om musikkarkeologi I. Strengeinstrumenter i en arkeologisk sammenheng. (Orient-Archäologie, bind 6) Verlag Marie Leidorf, Rahden / Westfalen 2000, s. 5–10.
  7. ↑ Pinhas Delougaz, Helene J. Kantor: Chogha Mish. Volum I. De første fem sesongene med utgravninger 1961-1971. Del 1: tekst. (PDF; 43,0 MB) Oriental Institute Publications, bind 101. University of Chicago, Chicago 1996, s. 147 f.
  8. ↑ Veronika Meshkeris: Musical Phenomena of Convergency in Eurasian Rock Art. I: Ellen Hickmann, Ricardo Eichmann (Red.): Studier om musikalsk arkeologi I. Strengeinstrumenter i en arkeologisk sammenheng. (Orient-Archäologie, bind 6) Verlag Marie Leidorf, Rahden / Westfalen 2000, s. 74; S. 83: Plate VII, fig. 5, 6
  9. ↑ Walter Kaufmann : Gamle India. Musikkhistorie i bilder . Volum II. Ancient Music. Levering 8. Red. Werner Bachmann. VEB Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1981, s. 22, 39.
  10. ↑ Hans Hickmann: Harpe. I: MGG. Første utgave. 1956, bind 5, kol. 1530.
  11. ^ Subhi Anwar Rashid: Mesopotamia. (Werner Bachmann (Hrsg.): Musikkhistorie i bilder . Volum II: Antikkens musikk. Levering 2) Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1984, s. 52.
  12. ^ Wilhelm Stauder: Musikken til Sumer, Babylonier og Assyrer. I: Bertold Spuler (Hrsg.): Handbuch der Orientalistik. 1. Avd . Nær- og Midt-Østen. Supplerende bind IV. Orientalsk musikk. E. J. Brill, Leiden / Köln 1970, s. 175 f.
  13. H Hans Hickmann: Harpe. I: MGG , bind 5, Sp 1536-1538.
  14. ^ Francis W. Galpin, s.29.
  15. ↑ Harpe . I: Stanley Sadie (red.): The New Grove Dictionary of Music and Musicians . Volum 10. Macmillan Publishers, London 2001, s. 886.
  16. ↑ Musikkhistorie i. Pre-islamske Iran. I: Encyclopædia Iranica.
  17. ↑ OR Gurney, Bo Lawergren: Ancient Mesopotamian Terminology for Harps and Sound Holes . I: Ellen Hickmann, David W. Hughes (red.): The Archaeology of Early Music Cultures. Tredje internasjonale møte i ICTM-studiegruppen for musikkarkeologi. Verlag for systematisk musikkvitenskap, Bonn 1988, illustrasjon s. 176.
  18. ^ Max Wegner : Hellas. I: ( Heinrich Besseler , Max Schneider (Hrsg.): Musikkhistorie i bilder . Volum II: Antikkens musikk. Levering 4) Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1963, s. 16.
  19. ^ Subhi Anwar Rashid: Mesopotamia. (Werner Bachmann (Hrsg.): Musikkhistorie i bilder . Volum II: Antikkens musikk. Levering 2) Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1984, s. 148.
  20. ^ Max Wegner: Hellas. Musikkhistorie i bilder. S. 46.
  21. ↑ F. M. Karomatov, V. A. Meškeris, T. S. Vyzgo: Sentral-Asia. (Werner Bachmann (Hrsg.): Musikkhistorie i bilder . Volum II: Antikkens musikk. Levering 9) Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1987, s. 19, 82.
  22. ^ Henry George Farmer : Islam. Musikkhistorie i bilder. S. 30.
  23. ↑ Bo Lawergren: MGG. 1996, s. 52.
  24. ↑ Gretel Schwörer-Kohl: Harper. C. Ikke-europeiske harper. II Harper i Asia. 1. Myanmar. en. Saùng gauk. I: MGG Online , november 2016
  25. ^ Francis W. Galpin, s. 29 f.
  26. ↑ Farshid Delshad: Georgica et Irano-Semitica. Studier av de iranske og semittiske lånordene i det georgiske nasjonale eposet "Krigeren i en panterhud". (Ars poetica. Skrifter om litteraturvitenskap 7) Deutscher Wissenschaftsverlag, Baden-Baden 2009, s. 96, 156, (PDF; 3,1 MB) ISBN 978-3-86888-004-5 .
  27. ↑ F. M. Karomatov, V. A. Meškeris, T. S. Vyzgo: Sentral-Asia. S. 104.
  28. ^ Henry George Farmer: Islam. Musikkhistorie i bilder. S. 102.
  29. ↑ Henry George Farmer: Ṣandj. I: C. E. Bosworth et al. (Red.): Encyclopaedia of Islam. Ny utgave . Volum IX, Brill, Leiden 1997, s. 9 f.
  30. ↑ Christian Poche: Wanj. I: Laurence Libin (red.): The Grove Dictionary of Musical Instruments . Volum 5, Oxford University Press, Oxford / New York 2014, s.285
  31. ^ Henry George Farmer: A History of Arabian Music. S. 7, 16.
  32. ^ Henry George Farmer: A History of Arabian Music. S. 7, fotnote 3
  33. ^ Henry George Farmer: Islam. Musikkhistorie i bilder. Pp. 24, 38.
  34. ^ A b Henry George Farmer: Miʿzaf. I: C. E. Bosworth et al. (Red.): Encyclopaedia of Islam. Ny utgave. Volum VII. Brill, Leiden 1993, s. 190.
  35. ^ Henry George Farmer: A History of Arabian Music. Pp. 29f, 74, 79.
  36. ^ George Dimitri Sawa: Music Performance Practice in the Early ʿAbbāsid Era 132-320 AH / 750-932 AD. Institutt for middelaldermusikk, Ottawa 2004, s. 149-151.
  37. ^ Henry George Farmer: Islam. Musikkhistorie i bilder. Pp. 50, 52, 96, 102.
  38. ^ Henry George Farmer: persisk musikk . I: MGG. Volum 10. Første utgave. 1962, kol. 1097.
  39. ↑ Sławomira Żerańska-Kominek: Tales and Fables of the Chang (Harp) i Darvish Ali's Risalei Musiqi. I: Asiatisk musikk. Volum 40, nr. 2, sommer / høst 2009, s. 33–51.
  40. ↑ Jean løpet, Zia Mirabdolbaghi, 1991, s. 101-105, Passim.
  41. ↑ Bo Lawergren: Kantete harper gjennom tidene. 2006, s. 263.
  42. ↑ Gen'ichi Tsuge: Musikkinstrumenter beskrevet i Kanz al-tuḥaf, en persisk avhandling fra 1300-tallet: Når det gjelder deres forhold til Uyghur ḡijäk, rawap, baliman og qalun. Tokyo universitet
  43. ^ George Dimitri Sawa: Klassifisering av musikkinstrumenter i middelalderens Midtøsten. I: Garland. Volum 6: Midtøsten , s. 395 f., 398.
  44. ↑ Stephen Blum: Sentral-Asia. I: Stanley Sadie (red.): The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Volum 5. Macmillan Publishers, London 2001, s. 370.
  45. ^ Jean During, Scheherazade Qassim Hassan, Alastair Dick: Santur. I: Grove Music Online , 2001
  46. ^ Paul M. Gifford: The Hammered Dulcimer: A History. Scarecrow Press, London 2001, s.47
  47. ^ Sheila R. Canby: Shahnama of Shah Tahmasp: The Persian Book of Kings. Yale University Press, New Haven 2014, s.35
  48. ^ Veronica Doubleday: The Frame Drum in the Middle East: Women, Musical Instruments, and Power. I: Jennifer C. Post (red.): Ethnomusicology: A Contemporary Reader. Routledge, New York 2006, s. 109-134, her s. 117
  49. ↑ Bo Lawergren: Harpe. I: Encyclopædia Iranica , (2003) 6. mars 2012
  50. ^ Jean Under: Iran. III. Kunstmusikk fra den islamske perioden til i dag. 4. Det moderne systemet. I: MGG Online , november 2016
  51. ^ Hormoz Farhat: Iran. II. Klassiske tradisjoner. 1. Historie. I: Grove Music Online , 2001
  52. ↑ Şehvar Beşiroğlu: Çeng Gjennom tradisjonell til moderne: Stil, struktur, konstruksjoner og ytelsesteknikker i Anatolia. ( MS Word ; 2,7 MB) İstanbul Teknik Üniversitesi, s. 13.
  53. ↑ M. Emin Soydaş: Musikalsk fremføring ved det osmanske hoffet i det sekstende og syttende århundre. (PDF; 3,1 MB) Performa '11 - Encontros de Investigação em Performance Universidade de Aveiro, mai 2011, s. 4, 6.
  54. ↑ Cheng . I: Grove Music Online , 11. februar 2013
  55. ↑ Çeng. Tyrkisk musikkportal
  56. ↑ Şehvar Beşiroğlu, Ali Ergur: Modern Disappearance and postmodern Rebirth of the Çeng. S. 11 f.
  57. ↑ Bo Lawergreen: Kantete harper gjennom tidene. 2006, s. 264.
  58. ^ Henry George Farmer: Turkish Instruments of Music in the Seventeenth Century. Som beskrevet i Siyāḥat nama av Ewliyā Chelebī. Civic Press, Glasgow 1937; Umodifisert opptrykk: Longwood Press, Portland, Maine 1976, s. 32.
  59. ↑ Bo Lawergreen: Kantete harper gjennom tidene. 2006, s. 264.
  60. ↑ Robert Labaree. New England Conservatory
  61. ↑ Şehvar Beşiroğlu, Ali Ergur: Modern Disappearance and postmodern Rebirth of the Çeng. S. 20 f.