Musikkbue

Den musikk ark (engelsk musikalsk bue ) er en enkel strengeinstrument , karakterisert ved at en eller flere strenger mellom endene av en fleksibel og buet strengen støtte spennes. Strengspenningen genereres av bøyekraften til den mest tynne og lange støttestangen. Hvis derimot en eller flere strammede strenger løper parallelt med en stiv støtte, kalles musikkinstrumentet en musikalsk pinne (engelsk stick citer , fransk cithare sur bâton ). De to formene, som det er vanskelig å skille i enkelttilfeller, utgjør sammen gruppen stangsiter . Resonanslegemet , som vanligvis består av et naturlig hullegeme som en kalebas , må bringes i kontakt med stangen for å overføre vibrasjoner og forsterke lyd. Den spesielle formen for en musikalsk bue uten resonanslegeme, der spillerens munn brukes til lydforsterkning og lydmodulering, kalles munnbuen .

Det er et enormt utvalg av forskjellige spilleteknikker for instrumentet, som ofte ikke skiller seg fra en jaktbue . Strengen kan plukkes med fingrene, slås med spisepinne eller strykes langs, blåses med munnen eller bøyes med en andre strengbue.

Musikkbuer er eller var utbredt i store områder av Afrika, Asia unntatt Nord-Asia , Europa og på de to amerikanske kontinentene. De er ukjente i Australia og Mikronesia . I dag er deres fokus i Afrika sør for Sahara , spesielt i den kulturelle innflytelsessfæren til Khoisan i Sør-Afrika.

Berimbau med knapt gjenkjennelige innstillingsløkker på resonatorene

Opprinnelse og utvikling

En guddommelig musiker med en pinaki vina . Indisk miniatyrmaleri i Bundi- stil, rundt 1725. På 1700-tallet hadde den indiske malte musikalske baugen pinaki vina to kalabaser for å forsterke resonansen, men her plasseres en gammel jaktbue med spissen i en resonanspotte for dette formålet.

En ca 15.000 år gammel huletegning i Three Brothers Cave i Frankrike viser muligens en danser som spiller munnbuen. Du kan se omrisset til en kledd mann med en liten sløyfe nær munnen. Siden tegningen tilhører en scene med mange delvis overlappende figurer, kunne buen ikke ha noe med den ene figuren å gjøre. Andre forhistoriske helleristninger gir rom for tolkning når det gjelder spørsmålet om buene som er avbildet, var jaktvåpen eller musikkinstrumenter. På samme måte kan den sirkulære skiven i hånden til en jernalderrytter i Skandinavia, som er avbildet med en pinne i den andre hånden, ha vært et slagskjold eller et basseng .

Homer nevnt på 800-tallet f.Kr. Chr. I sine epos Iliade og Odyssey lyden av buestrengen som smiger ørene. I følge romersk mytologi skal Diana , gudinnen for jakten, ha inspirert sin bror Apollon , kunstgud og spesielt musikk, til å bygge lyre kithara med baugen .

Forhistorisk jaktscene. Helleristning i Tassili n'Ajjer fjellkjede i det sørlige Algerie

Den musikalske baugen er det enkleste strengeinstrumentet å konstruere . Oppfinnelsen av jaktbuen dannet det økonomiske grunnlaget for utvidelsen av jeger-samlerkulturene . På slutten av det 19. til begynnelsen av det 20. århundre var det tekniske diskusjoner om hvorvidt baugen først ble utviklet som et jakt- eller musikkinstrument under utviklingen av menneskeheten. Siden begge bruksområder refererer til samme instrument, blir ikke dette spørsmålet lenger stilt i dag. Noen buer brukes etter hverandre til jakt og musikk. Forkortelsen av strengen når du spiller musikalske buer førte uunngåelig til oppdagelsen av tonale ordrer og målrettet produksjon av individuelle toner fra den naturlige partielle toneserien . Et annet sprang i utviklingen var oppfinnelsen av den anvendte resonatoren.

På grunn av elastisiteten i baugpinnen, som endrer seg på grunn av materialutmattelse og klimatiske påvirkninger, er tonehøyden utsatt for svingninger. En videre utvikling av den musikalske buen er de forspente strengene festet parallelt med en rett stang. Med disse pinnesitrene eller musikalske pinnene kan strengene strammes mye tettere. Men slik at strengene kan vibrere fritt, må en eller to avstandsstykker plasseres under som broer . Den rette strykebæreren har, i likhet med den buede pinnen til den musikalske buen, i utgangspunktet ikke en lydforsterkende effekt. Med denne særtrekk er skillet mellom stangen som bare gir støtte og den resonansforbedrende, uthulede støtten til en rørformet sylter ofte vanskelig i praksis. De enkleste rørformede sitrene er idioglotte-instrumenter der strengene ble kuttet ut av selve røret, dvs. laget av det samme materialet ( bambuszithers valiha fra Madagaskar og sasando fra Indonesia). Rørformede sitrer med strukne (heteroglottiske) strenger tilsvarer i prinsippet dagens boksesiter .

Å videreutvikle en musikalsk bue på en annen måte var å gjøre den elastiske baugpinnen kortere og tykkere slik at den ikke lenger kunne deformeres, å bøye den mer og å koble pinnen direkte til en resonanslegeme i den ene enden. Det var nå mulig å feste flere strenger og spenne dem uavhengig av hverandre. De eldste kjente strengeinstrumentene i Mesopotamia er tre-strengers harper konstruert på denne måten , som sammen med lyr på leirtavler fra slutten av 4. årtusen f.Kr. Kan bli sett. De første baugharpene i det gamle Egypt dukket opp på veggmalerier og som gravgods rundt midten av 3. årtusen.

I følge vedisk litteratur skrevet på sanskrit var de første strengeinstrumentene i India musikalske buer ( munnbuer ), som blant annet ble kalt pinaki vina eller picchora vina . I middelalderens sanskritlitteratur er Pinaki en epitet til den øverste guden Shiva når han fremstår som en bueskytter med sin kraftige bue pinaki . Vina var den generelle betegnelsen på strengeinstrumenter og betegner i dag ulike typer nord- og sør-indiske langhalsede luter og rørformede sitrer. Utviklingsforløpet fra den musikalske buen til dette punktet tilsvarer de to grunnleggende retningene som er nevnt. Den rette siteren laget av en trepinne tok form av en biter av bambusrør kalt rudra vina , slik den først dukket opp på indiske tempelrelieffer i det 7. århundre. Rundt denne tiden forsvant allerede de indiske bueharpene, som hadde blitt avbildet på templene siden det 2. århundre. Den gamle indiske bueharpen overlever bare i den burmesiske saung gauk og i den svært sjeldne bin-baja i det sentrale India. Nesten den eneste sammenlignbare baugharpen i Afrika er ugandisk ennanga . I tillegg til denne generelle utviklingen er pinaki vina en musikalsk bue i middelalderlitteraturen, hvor strengen er buet med en hesthårbue. I illustrasjoner fra 1700-tallet i Nord-India fremstår pinak som en bøyd musikalsk bue med to kalebasresonatorer, som Rudra vina tubular citer .

Design og spillestiler

Musikkbue med tuning loop og calabash resonator

Musikale buer kan deles inn i de med en resonator og munnbuer uten resonator i henhold til de ikke-kulturelle ( etiske ) kriteriene i Hornbostel-Sachs-systemet . I tilfelle av sistnevnte brukes munnhulen som holdes på baugpinnen eller strengen til lydforsterkning og lydmodulering. Resonatoren , som vanligvis består av en kalebas , steinskallet av en kokosnøtt eller et annet hardt fruktskall, kan til enhver tid være godt koblet til baugpinnen. Ukoblede lydforsterkere holdes av spilleren mellom fingrene i kontakt med pinnen eller presses ofte mellom pinnen og overkroppen.

En ytterligere underavdeling for alle tre designene avgjør om det finnes en innstillingsløkke eller ikke. Tuning loop er et kort stykke streng som, i mange musikalske buer, omgir strengen litt utenfor sentrum eller, sjeldnere, nær kanten og trekker den mot baugpinnen. Det er vanligvis plassert på en slik måte at strengdelingen resulterer i to grunnleggende toner med et intervall på mellom et sekund og et fjerde , sjeldnere opp til en oktav .

Flere strenger kan også strekkes parallelt eller i en annen vinkel til hverandre mellom baugendene. I Øst-Afrika er det flerstrengede, sterkt buede musikalske buer, hvor strengen går i en Z-form mellom begge sider. Slike instrumenter blir noen ganger feil referert til som "harpe" eller "siter". Resonatoren er vanligvis festet i midten av buestangen.

En spesiell form for en flerstrenget musikalsk bue er pluriarc , som ser ut som en halvåpen hånd. I dette instrumentet, som også kan klassifiseres som en buelute og forekommer sør for Sahara , strekker en resonanslegeme seg fra et antall buede stenger til hver av dem en streng er festet. Svært sjeldne representanter for denne typen instrument i Surinam (agwado) og Brasil kan spores tilbake til afrikansk innflytelse.

Hvis en streng er opphisset, vibrerer den i hele sin lengde på grunnleggende og, i henhold til den fysiske loven som skal demonstreres på en monokord , halvlengde en oktav , forkortet til en tredjedel, en ytterligere femte over grunnleggende, forkortet til kvartal i andre oktav, en stor tredjedel forkortet til en femtedel og en oktav forkortet til en sjette over den femte. Av disse overtonene kan den første oktaven høres best, men i mange musikalske buer er det grunnleggende vanskelig å høre. Musikeren kan filtrere ut og forsterke de enkelte overtonene ved hjelp av forskjellige spilleteknikker. Individuelle overtoner kan opprettes i munnbuen ved passende forming av munnhulen; i tilfelle gourdbuer gjøres dette av gourdens posisjon, hvis åpning holdes i annen nærhet til overkroppen. Forutsatt et grunnleggende F, resulterer intervallet mellom den største tredje og femte i tonesekvensen F - A - C. Hvis spilleren trenger en annen tonesekvens, kan han forkorte strengen på slutten og en halv tone eller en hel tone. Hvis den forkortes med en hel tone, mottar den i dette tilfellet roten G og tonesekvensen G - B - D. Ved vekselvis å forkorte strengen og løfte fingeren igjen, dvs. endre tonaliteten , kan han produsere tonene F - G - A - B - C - D.

Spillteknikkene til den musikalske buen er så mange og varierte at bare de mest utbredte variantene kan vises. Den orale buespilleren griper tak i buepinnen eller strengen når som helst med leppene, men ikke tennene, eller legger enden av pinnen i munnen. Strengen stimuleres av regelmessige rytmiske treff med en pinne eller ved å plukke fingrene. Skraperbuene har en bølgepapp som kan tørkes av med en pinne. Noen musikalske buer er bøyd med en annen bue, og strengen kan gnides med en pinne laget av tre eller plantestengler. Stringbuer dekket med dyrehår skyldes sannsynligvis europeisk påvirkning i Sør-Afrika. Der blir de brukt i enstrengede trau- siterserankure og isankuni , som antagelig kommer fra munnbuer .

Afrika

Oral baugspiller i delstaten Cross River , Nigeria rundt 1910

Den nederlandske oppdagelsesreisende Jan Huygen van Linschoten (1563–1611) publiserte en reiseskildring i 1596 som inneholdt en av de første bildekildene om afrikansk musikk. De kobbergravering viser et typisk landskap med et fjell bakgrunn, som ifølge bildeteksten , kan ligge i det området av mosambikiske kysten. En av de avbildede mennene spiller en munnbue. Detaljene viser at strengen ble delt i to deler omtrent i midten av en sløyfe, og at spilleren brakte baugpinnen og ikke strengen til munnen. Tolkningen av bildet inkluderer det faktum at munnbuen ble truffet med spisepinner og sannsynligvis var forløperen for dagens munnbue , kjent som chipendani på språket til Chopi i Sør-Mosambik . Den chipendani munnen erketypen utskåret bue som er rikt dekorert med geometriske mønstre og forekommer i det indre av landet i nord så langt som til Tete-provinsen , unntatt i sør med varierende navn .

Jaktbuer, som også ble brukt som musikalske buer (longombe) , ble brukt av Nkundo vest i Kongo . De brukte den til å skyte fugler, aper og andre små pattedyr. Den sandawe i Central Tanzania også brukt den rumbarumba jakt baugen til å følge synge i tillegg til trog sitar lignende til inanga . Spesielt gamle jaktbuer, som ikke lenger var fleksible eller ellers ubrukelige for jakt, ble brukt til å lage musikk. På den andre siden av det strukturelle spekteret er buen enzenze (også enzenzya ), laget av Konjo i Uganda kun for å lage musikk, med en fast kalebasresonator, hvis flate buede stang markerer overgangen til stangsiter. Som et lignende instrument fra Kongo har instrumentet hevet ujevnheter på den faste buepinnen, som kan gripes som bånd , og produserer flere tonehøyder. I Rwanda og Burundi har umuduri en stor kalebasresonator festet til midten av buen med en innstillingsløkke, hvis åpning blir presset mot brystet mens du står mens du spiller.

Zulu-musiker rundt 1900. Venstre rett bue av munnen umqangala , hvor strengen blir plukket i munnen med en finger på høyre hånd og forkortet med tommelen på venstre hånd. Til høyre en kalebasmusikalsk bue uten innstillingsløkke.

Samo i Burkina Faso med buet munnbue, 1970/71

Buenes krumning spenner fra nesten U-formet, som i den store musikalske buen til G'bakka i Den sentralafrikanske republikk, til den nesten rette munnbuen mtyangala laget av et bambusrør, som bare spilles av kvinner i tumbuka i Nord-Malawi. Den samme typen munnbue kalles også nkangala i Malawi . Den ble introdusert fra Sør-Afrika på 1800-tallet, der den er kjent av Zulu og Xhosa som umqangala . I den sørafrikanske pedi , tilsvarende er lekope en av musikkinstrumenter som brukes av kvinner.

Materialet som brukes til strengene er snoede dyrehudstrimler i sagaya munnbue i det sørvestlige Angola, i Sør-Afrika er ugubhu kalabashbuen , som spilles av Zulu , laget av vridd kuhalehår , og i Kha: s munnbue av Griqua (Korana) brukes baksene til okser. Andre strenger er laget av plantebaserte materialer. For innstilling er den ene enden av strengen alltid godt bundet, den andre er pakket rundt baugpinnen og kan fjernes.

Med xhosa munn baugen umrhubhe , er en oppruet stokk føres over strengen mens strengen holdes i munnen. Den umrhubhe er verdt å nevne fordi den første overtone dominerer over den knapt hørbar grunntonen og Xhosa musikere noen ganger gi et stille som en annen melodi i tillegg til de overtoner som forsterkes av strengen. Damekor matcher deres polyfoniske sang med instrumentets overtoner.

En indirekte lydgenerering karakteriserer munnbue gora spilt av Khoisan i Sør-Afrika , hvor strengen er begeistret av en fjærpenn. Den første detaljerte beskrivelsen av instrumentet kommer fra Peter Kolb (1675-1726), en naturforsker som bodde i Sør-Afrika fra 1705 til 1713. Ved vekselvis å blåse på kanten og puste dypt, blir fjæren satt i vibrasjoner som en lamell, som overføres gjennom fysisk kontakt til strengen og samtidig tilbake i munnhulen. Den gora oppsto under Khoisan som underholdnings instrument for storfe folk og ble vedtatt av Batswana , en storfe-øke Bantu etnisk gruppe, under navnet lesiba ( "fjær"). På 1930-tallet fant Percival R. Kirby den goraen som var vanlig blant gårdbrukere i store deler av Sør-Afrika. Det er fortsatt populært i dag, spesielt i Lesotho . Østasiatiske drakebuer fungerer på samme prinsipp.

På 1950-tallet representerte kalebasbuen med en pinne, kalumbu , fremdeles en sjanger av sanger i Zimbabwe - i tillegg til kalimbasangene til lamellofonen med samme navn ; Som mange andre musikalske buer erstattes den nå av gitaren.

Lobi- musikere i Burkina Faso , Vest-Afrika, kan bruke kankarama til å etterligne de forskjellige tonene i språket og formidle enkle meldinger. Fram til begynnelsen av 1960-tallet spilte Lobi munnbuen, som var dekket med en plantefiber, bare fra august til slutten av oktober, fordi Hirsehalm på dette tidspunktet var tilgjengelig i markene, noe som er nødvendig for å slå i strengen . I dag spiller for det meste unge musikere kankarama akkompagnert av en rytmisk bankende flaske for underholdning hele året.

Musikken bue umakhweyane med en Calabash festet omtrent på midten er 1,5 til 2 meter lange, har en ledningsstreng som er truffet med en tynn stav, og en avstemnings sløyfe. Percival Kirby (1934) fant det utbredt i Sør-Afrika blant Swazi og Zulu . Den svarer til den Dende av den Venda og sekgapa av den Pedi . Zulu-en endrer tonaliteten til ugubhu-kalebasbuen ved å forkorte strengen for en andre grunnleggende tone høyere med en halv tone, mens Xhosa alltid griper tak i en andre grunnleggende tone høyere med en hel tone.

Khoisan

Xhosa musiker Madosini spiller umrhubhe munnen baugen

Khoisan i det sørvestlige Afrika har utviklet det største utvalget av musikalske buer i verden . Kvinnene i Nama i Namibia spiller enstrengs musikalsk bue- khas , som de presser mot høyre skulder mens de berører strengen med haken for å lage en andre hovedretning. Nama-ordet khas er en feminin form og betyr både musikalsk og jaktbue. Nordvest i Namibia er ǃgomakhas musikalske bue, utstyrt med to trådstrenger , kjent. Strengen innstilt høyere regnes som kvinnelig og produserer resonansvibrasjoner for den plukkede nedre (mannlige) strengen.

I Angola kan en musikalsk innflytelse av den nomadiske ǃKung- tradisjonen på de nærliggende Bantu-talende befolkningsgruppene fastslås. I sør-øst i landet, Gerhard Kubik telte fire former for musikalske buer i 1965, ble opprinnelsen som tilskrives en stamme av !Kung , mens bare skrap buer kalt kawayawaya hadde en Bantu tradisjon. Ellers hadde den lokale bantuen ingen strengeinstrumenter, mens i sørvest i Angola ble det spilt en jaktbue som også ble brukt som munnbue, en kalebasbue med påsatt resonator ( embulumbumba ) og pluriarc cihumba . Sistnevnte ble holdt slik at endene på buene pekte bort fra kroppen.

Den Ju | 'hoansi -Sprachgruppe den Kung! I det nordøstlige Namibia brukes til sang akkompagnement, alle kjente typer musikk ark: munnen baugen ! N aoh tzísì (det er også en identisk en-strengers stick sitar), den Resonatorbogen g omah! tzísì , Schrapbogen aìhn tzísì , den firestrengte baugen lyder oq'àcè tzísì og den femstrengede baugen lute gáukace tzísì . Sangene som spilles med disse instrumentene forteller om en vellykket jakt, fødselen av et barn, er effektive ved innvielsesseremonier eller brukes bare til underholdning.

Munnbue

Den mest spilte jaktbuen har en strengløkke som deler strengen i midten på en slik måte at to dype grunnleggende toner blir opprettet, hvor forskjellen mellom er omtrent en hel tone. I den sørvestlige angolanske provinsen Huíla er instrumentet i ! Kung- og Bantu-høyttalere onkhonji (også ohonji, Sagaya, Sagaia ). I regionen Kwandu-Kuvangu samtalen Kung! Munnen baugen n | ka . Buen er litt over en meter lang, den gripes i midten med venstre hånd og holdes i en vinkel mot venstre og ned vekk fra kroppen. Spilleren stikker toppenden langt inn i munnen slik at høyre kinn skyves utover. Ved å endre munnhulen kan den forsterke flere overtoner. Den kortere strengseksjonen er nærmere munnen.

Kung og noen av naboene i Kalahari- regionen har brukt baugen som jakt- og musikkbue den dag i dag. En annen teknikk for kung å spille munnbuen er å bringe baksiden av buen til munnen omtrent i midten. Overleppen ligger fast på baugpinnen, med underleppen gjør musikken bevegelser som om han snakket. Ved å gjøre det genererer det ekstra støy. Strengen består av en vridd stripe av dyrehud som er viklet rundt endene på stangen. Innstillingsløkken er festet nær sentrum av baugen. Ved å bruke de to grunnleggende tonene, som avviker med en hel tone, kan spilleren selektivt forsterke maksimalt den sjette overtonen til den lavere grunntonen og den femte overtonen til den høyere grunntonen ved å forme munnen på riktig måte. I praksis forsterker han overtoner opp til den fjerde partielle tonen gjennom munnposisjoner som vokalene a, e og o kan dannes med. Spilleren bruker en tynn skinnpinne for å slå.

Resonatorbue

Calabash musikalsk bue mbulumbumba i Angola, 1922

I musikalske buer med en resonator, skallet av slekten Strychnos spinosa (lokal navn likolo , pl. Makolo ), som hører til de atomvåpen nøtter , er plassert på utsiden av buen. Spilleren holder buen diagonalt foran kroppen og presser åpningen til den sentralt monterte resonatoren mot brystet. Kommer inn fra ! Kung nǁkau kalte musikalsk bue med løst påført perikarp samme plante som n | ka slått med en skinnstang . Dette instrumentet ble også opprettet fra en jaktbue gjennom en endring i funksjon. Likevel ser Kubik en uavhengig utvikling i nǁkau med resonatoren festet og i hunguen , hvis resonator er festet til løkken. Kalebasbuen , kalt av Ambundu i Luanda hungu , ligner på mbulumbumba i Himba sørvest i Angola og cimbulumbumba på den østlige grensen til landet. Disse musikalske buene er en Bantu-utvikling. Gresskaret bow hungu muligens kom fra provinsen Huíla løpet av de portugisiske kolonitiden i det 18. århundre med bortførte slaver til Luanda. I begge typer musikalsk bue holder spilleren resonatoren med den åpne siden mot brystet eller magen. Fargen endres avhengig av avstanden mellom kalbasjene. rytmisk tilnærming og fjerning gir fine svingende overtoneforandringer. Lignende lydeffekter ved å endre avstanden mellom resonatoråpningen og bakken oppnås også med den kamerunske myvbroharpen , med noen lamellofoner og utenfor Afrika med den jemenittiske trommelen ṣaḥfa . Den samme typen lydmodulering ble også praktisert i en type indisk pinnesiter vina , som forsvant på slutten av 1. årtusen e.Kr. Dagens etterkommere av denne vinaen er den enkeltstrengte indiske tuila , den enkeltstrengede kambodsjanske kse diev og den flerstrengede nord-thailandske stikket citer phin phia . Bevegelsene følger et presist tidsmønster og resulterer i en finstrukturert sekvens som tilføres den melodiske rytmen og kontraster med den, som på grunn av tonehøyde og klangfluktuasjoner gir et generelt veldig komplekst musikalsk resultat.

En klassifisering av musikkinstrumentene som er laget i henhold til ikke-kulturelle kriterier, skiller ikke mellom om resonatoren er plassert på baugpinnen eller fast koblet til den ved hjelp av en ledning. Forskjellen er ikke bare av strukturell art, fordi den kulturhistoriske utviklingen av begge typer instrumenter er forskjellig. Resonatoren på nǁkau består av den viltvoksende Strychnos spinosa fruktskall, som samles opp av ǃKung i samsvar med deres tradisjonelle jeger-samlerøkonomi. I motsetning til dette fester de bantuspråklige etniske gruppene en kalebas laget av et landbruksdrevet, lufttørket gresskar. Der musikeren av og til holder en blikkboks mot baugen i stedet for fruktskålen, er kontakten med den urbane sivilisasjonen tydelig.

Gruppeark

Den tredje spillestilen er kjent som "gruppebuen". Stemmesløyfen er ikke lenger nødvendig, baugen plasseres vannrett av en av de tre Bantu-talende spillerne med strengen vendt opp på en stor resonator som ligger på gulvet. Den andre spilleren slår en rytme med to spisepinner, mens en annen lett berører strengen med jevne mellomrom med et stykke kalabas eller noe lignende, som skaper en raspende lyd. Den tredje spilleren forkorter strengen på et ytre punkt med noe objekt og skaper dermed en tone som er en fjerde høyere. På grunn av sin plassering, kan dette jaktbuen også bli referert til som en "enkelt-streng jord sitar ".

Skrapbue

Bantu Schrapbogen kawayawaya som den er festet med ved hjelp av tuning loop resonator er fra ! Kung uavhengig -Musikbogen med anvendt resonatorutvikling. Dens streng besto av et bredt bånd av palmeblader ( Hyphaene coriacea , en slekt av de doum flatene , lokale navnet mukulwane ). I tillegg til Sør-Angola, var skrapbuen, der buepinnen gnides, også kjent for Valucazi i øvre del av Zambezi nordvest i Zambia og i Mosambik . Som et unntak adopterte ǃKung denne buen fra Bantuene i de nevnte regionene , som noen ganger til og med praktiserer forskjellige måter å spille på den. Nær den østlige Tangolan-byen Luau hadde skrapbuen kalyalya , i tillegg til hakkene på overflaten, et langsgående snitt i midten, som, basert på prinsippet om spaltetrommelen, ga den større resonans.

Den ! Kung -Schrapbogen n! Kali ble skåret ut av en tynn elastisk våt gren i begge ender, slik at det var sterkt buet i midten og flate ved endene. Palmefiberstrengen ble pakket tett inn i den ene enden og avtakbart festet til den andre slik at hovedtonen når som helst kunne justeres. Med denne udelte munnbuen, brakte spilleren strengen til munnen mens han presset buen med venstre hånd på venstre skulder og lett berørte strengen på siden med tommelen for å skape en høyere grunnleggende tone. Med en stav i høyre hånd gned han samtidig den riflede delen av buen.

Det er et strukturelt forhold mellom de angolanske skrapbuene og munnbuene til de to kongo-republikkene, hvis strengene også er laget av fiberbånd. I motsetning til de angolanske skrapbuene blir imidlertid strengene til de vest-sentralafrikanske munnbuer slått. Den tilsvarende munnbuen i Gabon har ingen løkke; ved å plassere en pinne på strengen, blir resultatet en høyere tone. I Gabon, medlemmer av Bwiti kult samfunnet opprette en polyrhythmic musikk med dette mongongo kalt munn bue, bue harpe ngombi , en bambus Masher , diverse rangler og tre idiofoner , som i tillegg til å ta stoffet iboga, har en spesiell betydning i deres innvielsesritual . Munningen bue xizambi av den tsonga er en skrapende bue med to til tre fartøyer rattling festet til den rubbing stokk , som genererer en rytmisk støy i tillegg til den permanente lyden fra strengene.

Afrikanske musikalske buer med flere strenger

Bunyoro i det sentrale Uganda har musikalske buer plassert på en egen resonator med flere strenger på en baugstang; blant Haya (i bosettingsområdet til det tidligere Buhaya- imperiet vest for Victoriasjøen ) kalles de kinanga . Tre-strengs musikkbuen ekidongo av Nyambo har armer av forskjellige lengder og er plassert på en tinnkokepotte for å forsterke lyden. Strengene er laget av vridd sisalfiber som trekkes i ett stykke. Spilleren plukker den øvre strengen med en treplukk og forkorter den to steder med haken, og plukker nedre og midtre strenger med tommelen. En andre spiller slår en grunnleggende rytme med en pinne på metallpotten.

Six-string pluriarc lukombe på Kongo . 63 cm lang. Tropical Museum , Amsterdam, før 1907

Den adungu av den Acholi og Alur ( adingili ) i det nordlige Uganda er en videreutvikling av ekidongo til baugen harpe med en fast buet hals . Den adungu er ofte bygget med ni eller et annet antall av strenger og i forskjellige størrelser opptil to meter i lengde. Den nedre strengen er plukket tom, den øvre kan forkortes ved å berøre den med haken. Denne teknikken for å forkorte en streng med haken er også kjent i flere andre musikalske buer i Lake Victoria-området. Tonetilførselen til de trestrengede instrumentene øker til fem.

Den Hamar i sørvest Etiopia spille en tre-strengers munn bue, strenger som kjøres fra et utgangspunkt til tre forskjellige ender av en buet gren Gaffel i form av et gevir.

Den pluriarc (bow lutt) med flere strenger og en streng hver forekommer i tre separate områder av Afrika: Den åtte-strengen bow lutt cihumba i Huíla provinsen sørvest i Angola går tilbake til den musikalske tradisjonen av Khoisan . Et lignende femstrengs instrument i det østlige Namibia og Botswana spilles bare av kvinner. Pluriarc kahumba (okaxumba) blant Ovambo i Namibia har mellom fem og åtte strenger. Den andre distribusjonsregionen i Pluriarc er det vestlige sentrale Afrika. Der har Ekonda vest i Kongo det veldig store, femstrengede instrumentet lokombi (med Teke: lukombe ). Den Fang i Gabon utviklet en lysbue lutt helt fra raffia fibre. Den tredje regionen ligger sørvest i Nigeria i området til det eldgamle kongeriket Benin . Der følger historiefortellere hverandre på den syvstrengede bueluten akpata . I Kamerun kalles seksstrengede bueluter komè og paata .

Oseania

Oseania er et av de viktigste distribusjonsområdene for flerstrengede stangsiter. I New Zealand og Hawaii er det tradisjon med to, tre og firestrengs munnbuer. Munnbuer var utbredt i Melanesia , mens kalebasbuer nesten ikke var kjent. I Polynesia var musikalske buer sjeldne, i Mikronesia var de helt fraværende. Den tradisjonelle musikken til de Melanesiske Nukumanu-øyene er begrenset, som det er typisk for regionen, til sang akkompagnert av trommer. Det eneste melodiinstrumentet var susupu musikalsk bue . På 1930-tallet ble munnbuen tita'apu fortsatt spilt på Fatu Hiva , en av de sørlige Marquesas- øyene . Det var også en bambusmunnfløyte, et sivinstrument og en nesefløyte, som også har forsvunnet i dag. Den tita'apu var omtrent 45 cm lange og ble plukket med et stykke av kokosnøttskall. I 1920 ble nok en meter lang munnbue nevnt som praktisk talt forsvunnet. Andre munnbuer var den 60 centimeter lange kodilien på Salomonøyene , over hvilken bambustang to fiberstrenger var strukket, og den noe kortere kigulu . Med denne bambuspinnen kjørte strengene over et treverk i begge ender som en avstandsstykke. Det var sannsynligvis en stavsiter.

I Ny Guineas musikk er munnbuer de eneste strengeinstrumentene. I idiochord munnbuer (strengen og strengbæreren er laget av samme materiale) ble strengen vanligvis løsrevet fra midtribben til et sagoblad . På de sentrale delene av Sepik i Papua Ny-Guinea var disse instrumentene opptil to meter lange. For å unngå å rive strengene ble endene pakket med en fiber. I motsetning til en musikalsk stang, er det ingen små avstandsstykker som er presset under strengen i endene, i stedet løfter en bro i midten strengen av stangen og gir strengestrekk som bøyer stangen litt. Der ble strengen satt i munnen for å forsterke de to svake tonene som ble produsert med en pinne. Designet er relatert til de afrikanske brositer av myvetypen .

En av de få kjente heteroglottiske munnbuer i Southern Highlands Province of Papua New Guinea er den tostrengede munnbue gawa , som er innstilt omtrent i tredje oktavavstand , som spilles av begge kjønn blant Huli . Kvinner spiller en 20 til 30 centimeter lang, menn en omtrent 50 centimeter lang, asymmetrisk buet munnbue. For nabofolket i Duli står begrepet alima for musikkinstrumenter generelt så vel som for en liten munnbue som tilsvarer gawa . En buet gren holdes i form av to strenger laget av plantefibre, nå også laget av nylon. Den øvre enden av baugen settes inn i munnen og den nedre enden holdes med venstre hånd. Med tommelen på denne hånden forkorter spilleren bare den indre strengen. Sammen med den ytre strengen, slått tom med en pinne i høyre hånd, er det tre grunnleggende toner. Dette instrumentet kan også spilles av kvinner.

Noen lignende munnbuer var vanlige på de melanesiske øyene øst for Ny Guinea. En spesiell funksjon på Gazellehalvøya i New Britain var en munnbue med en innstillingsløkke i midten, som i likhet med instrumentene på Sepik produserer to toner. Imidlertid ble den ene enden av strengen plassert i munnen og munnbuen ble holdt i lengderetningen foran kroppen. Strengen laget av en plantefiber sløyfes rundt endene i en endeløs løkke og er derfor faktisk tilgjengelig to ganger. Munnbuen er 40 til 70 centimeter lang og ble truffet med en spisepinne.

I Taiwan spiller eller spiller du til urfolket som teller munnbuene Amis , Bunun , Puyuma , Thao og Tsou . Det er mulig at noen musikkinstrumenter fra det sørlige Kina i forhistorisk tid spredte seg over de sørøstasiatiske og stillehavsøyene og kan tjene som bevis på den austronesiske utvidelsen. Disse musikkinstrumentene inkluderer idiochorde rørformede sitere, bankede bambus idiofoner , fløyter og trommer . Dumagat-folket, som bor i avsidesliggende fjellområder i Luzon nord på Filippinene , plukker av og til en enkel jaktbue med fingeren, som er forsterket med en blikkboks som holdes på brystet. Ellers er det ingen musikalske buer med resonatorer i Oseania. Det eneste unntaket er en stor musikalsk bue på øya Guam , som tilhører Marianene , som er slått med en pinne og fungerer som bevis på bosetningen av Marianene fra de nordlige Filippinene.

ʻUkēkē munnbue er best kjent i Polynesia og regnes som det eneste innfødte strengeinstrumentet på Hawaii . Den 'ūkēkē (også navnet på Maultrommeln ) består av 40 til 60 cm lange, flate på den øvre side og svakt buet på bunnplater, som er dekket med to eller tre strenger med kokos (senere tagl eller tarm). Strengene blir plukket fra en blodåre med fingrene eller en plukk. I Marquesas kalles den 100 til 130 centimeter lange enstrengs munnbue utete . Den brukes mest av kvinner og til kjærlighetssanger. Et annet navn på munnbuer (og kjeveharpe ) som også brukes den dag i dag er tita 'apu ( titapu ).

Østasiatisk dragen bue

I dragebøyene i Øst- og Sørøst-Asia får en luftstrøm en streng til å vibrere i henhold til prinsippet om den blåste sørafrikanske musikalske buegoraen . Instrumenter med flere strenger flyttet av vinden har blitt hyllet i poesien som den eoliske harpen siden antikken. Den japanske unari består av en lang, tynn bambuspinne, i endene som det settes inn et bredt, tynt bånd av plantefiber eller plast. I Japan brukes en streng laget av blåregn . Strengbåndet må være orientert parallelt med stangen hvis det skal angripes jevnt av vinden og for å produsere en sterkt brummende lyd. Japanerne lot kitebuen sveve opp i luften festet til en stor hakkaku- drage . Den kinesiske motstykket er "vindharp" feng-cheng , som er produsert senest fra Tang-dynastiet (7. til 9. århundre).

På indonesiske drager heves en bue dekket med et rottingbånd , kalt guwangan , i luften. Med to guwanganer på en drage produserer den ene en "mannlig" summelyd, den andre en "kvinnelig" summelyd. Sammen bringer de flaks og driver bort onde ånder.

Èk er en del av navnet på kambodsjanske musikkinstrumenter og refererer spesielt til den musikalske buen, khlén er ordet for "kite". Den khlén Ek er en kunstferdig utformet fargerike kite. En musikalsk bue er festet på tvers på spissen, hvor strengen settes i rotasjon når vinden blåser.

I 1972 fant Laurence Picken en drakemusikkbue i en landsby i Isan- regionen nordøst i Thailand, der strykebåndet ikke flagrer i vinden, men roterer. Buen ( Thai sanu , fra sanskrit dhanu ) består av en bambusstrimmel som er nesten en meter lang og er svakt bøyd av strengene. Strengen er delt inn i tre deler. Den smale midtstripen laget av bladet av en sukkerpalme er forbundet i begge ender med kortere, tynne silketråder. I vinden roterer stripen rundt sin egen akse til energien som er lagret i silketrådene er tilstrekkelig til å forårsake en omvendt rotasjon.

Sør-Asia

Fire- eller femstrengers instrument waji fra den nordøstlige afghanske provinsen Nuristan , som noen ganger blir referert til som baugharpe og - i tillegg til den burmesiske saung gauk og den indiske bin-baja - som den siste rest av den gamle indianeren. harper bør heller beskrives som en musikalsk bue med flere strenger. Når det gjelder utviklingshistorie, representerer waji en unik kobling mellom den musikalske buen og harpen. Den asymmetriske buestangen hviler vertikalt på en langstrakt resonanslegeme, gjennom huden som den er satt inn i ved støttepunktet. Strengene strekkes individuelt. De er alle samtidig med et plektrum malt i rask opp- og nedbevegelse, mens dempet av fingrene på venstre strenger som ikke burde være hørbar samme spillteknologi som strengetonen tilfører en snare lyd, det var i eldgamle lyres , det er også vanlig i moderne arabiske lyres som simsimiyya .

Siddis er navnene på etterkommerne til svarte afrikanske slaver som ble ført til India som arbeidere av arabiske handelsmenn i middelalderen , der de hovedsakelig bor i delstatene Gujarat og Karnataka . Det tydeligste tegnet på deres afrikanske opprinnelse er den nesten mannlige musikkbuen malunga , hvis avstemningssløyfe er festet til en stor kalebas. På rituelle dansearrangementer, de Siddis vises i skjørt og med fjærkledde hodeplagg og spille ved siden av musikalsk bue liten tromme dhamal , på stortromma madido , den afrikanske ngoma- som tromme mugarman , kokos skrangle Mai Mishra (navnet på en kvinnelig skytshelgen) og den naturlige trompeten nafir (tilsvarer i funksjon den afrikanske kakaki ).

Musikere fra Shanar (Channaar), en landlig etnisk gruppe i Tamil Nadu , som tidligere var småsamlere , fremfører folkesangsjangeren Villu Pattu . Illustrasjon fra 1800-tallet

En indisk musikalsk baugtradisjon har blitt bevart i noen nisjer av landsbyskulturen. En sjelden musikalsk bue sentralt i India spilles i den avsidesliggende fjellområdet Dandakaranya, som ligger sør i delstaten Chhattisgarh og vest for Orissa . Adivasi som bor der, har videreført en rik kulturell tradisjon. Dette inkluderer en jaktbue, som også brukes som en musikkbue. I Bastar-distriktet i denne regionen er dhankul dandi jaktbue to meter lang; den plasseres over en leiregryte på gulvet som fungerer som en resonator. Den musikalske buen er en viktig del av den episke poesien og brukes til å ledsage sangerne, hvis sanger tar for seg hverdagslige temaer som dyrking av ris og hirse, fødsel og vold i hjemmet. Kvinnene kalles gurumai (i India byprestinner , organiser pujas ), de spiller også den musikalske buen. Menn kan delta i hendelsene, men de forblir i mindretall. Folkepoesi som synges i India er for det meste et spørsmål om menn, hvis temaer inkluderer krig, erobring og død. Den eneste omtale av en lignende kvinnelig musikktradisjon kommer fra Kanyakumari på sørspissen av India.

Fortellingstradisjonen til Villu Pattu (også Villuppattu , " buesang ") utviklet seg i Tamil Nadu på 1400-tallet. I sentrum for disse folkesangene er en 2 til 2,5 meter lang musikalsk bue (villu) , som er plassert med baksiden av baugen over en stor leirgryte ( ghatam eller kudam ) for å forsterke lyden . Musikkgruppen består av syv eller åtte medlemmer, som i dag hovedsakelig opptrer på tempelfestivaler. Kantoren holder buen mens han sitter på gulvet og resiterer mytologiske temaer fra Mahabharata , Ramayana eller Puranas i balladeform . Opptil fem ledsagere slå rytmen med pinner på strengen og leire potten, andre spille tohodet timeglass tromme udukkai , tre rangler Daru Talam eller kattai og de små cymbaler Talam eller jalra . For å gjøre dette gjentar de refrenet i korsang og inngår et forhold til publikum, som skal underholdes over flere timer.

Midt- og Sør-Amerika

Før den spanske og portugisiske erobringen tidlig på 1500-tallet var det ingen strengeinstrumenter i Mexico og Sør-Amerika, med mulig unntak av noen få munnbuer. I Maya-kodeksene , opplyste manuskripter som forteller om livet til de sentralamerikanske mayaene fra før-kolonitiden, er det ingen musikalske buer. Rundt 1900 var det stemmer som de fra etnologen Otis T. Mason (1830–1908), som i utgangspunktet utelukket at det var noen prekolumbiske strengeinstrumenter på kontinentet. På den annen side uttrykte arkeologen Marshall H. Saville (1867-1935) samtidig synspunktet om at det også førkoloniale aztekernes manuskript Manuscrit du Cacique inneholdt bildet av en musikalsk bue. Manuskriptet som består av 16 hjorteskinnark kalles også Codex Becker etter Philipp J. Becker († 1896), som førte det til Tyskland. Den kontroversielle illustrasjonen viser seks figurer, to av dem slår trommer, en holder i en skraller og to blåser i trompeter. I den siste figuren så Saville en musikalsk buespiller. Saville spurte ikke om årsaken til illustrasjonen og hvem den " pre-Cortésian music group", som nå har blitt fremtredende i spesialistkretser , burde ha representert. Redaktøren av en ny faksimileutgave i 1961, Karl A. Nowotny, oppsummerte forskningstilstanden, ifølge hvilken bildene inneholder scener fra midten av 1100-tallet og en av musikerne skildrer den kongelige David, kjent som "Tiger's Claw" ", som vises i Mixtec- annaler. I dag er det alminnelige synet at de erobrede folkene i Mellom-Amerika ikke hadde strengeinstrumenter.

Den afrikanske kulturelle innflytelsen begynte rundt midten av 1500-tallet på stedene for europeisk kolonisering. Beskrivelser og illustrasjoner av musikalske buer før denne tiden er heller ikke tilgjengelig fra andre regioner. Uttalelser om forhistorien, for eksempel, til en munnbue som ble sett blant Huaorani i det ecuadorianske Amazonasbassenget i 1829, kan ikke fremsettes. En kalabassk musikalsk bue spilt av indianere, kjent i Nicaragua og Costa Rica som quijongo og i El Salvador , Honduras og Guatemala som caramba ( carimba ), sies å ha en afrikansk eller indisk opprinnelse.

Kalebasmusikalsk bue i det nordøstlige Brasil kalles berimbau , mindre kjent er uruncungu sør i landet. Begge brasilianske musikalske buene er et produkt av afroamerikansk kultur og har sine røtter i Sentral-Afrika. Berimbau ble beskrevet for første gang i 1817. Kalebasresonatoren er festet til den ytterste enden av den 1,5 meter lange buede stangen ved hjelp av innstillingsløkken. Åpningen holdes foran magen, i likhet med instrumentene i Sør-Afrika, og avstanden mellom den endres på en slik måte at lyden endres med jevne mellomrom. Med en mynt holdt på strengen over innstillingsløyfen, endres dens lengde og en annen grunnleggende tone genereres.

I tillegg til musikalske buer for etniske grupper med afrikansk opprinnelse, er det også munnbuer i Brasil som spilles av indianere. Den musikalske baugen gualambo (gualambau) laget av Kainguá (a GUARANÍ ) i Brasil og Paraguay er 180 cm lang og gnis med en pinne, som er den minste bue piom pirintzi spilt av Ashaninka . I Bolivia , for å spille den tostrengede munnbue - mapuipen, skyves en spisepinne fuktet med spytt raskt frem og tilbake mellom de to strengene. Den mapuchebefolkning i Chile og Argentina anvendt for å bruke en annen bue for å bøye strengen i kunkullkawe (cunculcahue) . Begge delene av dette instrumentet var beslektet fordi strengene løp inn i hverandre. På 1800-tallet i Patagonia , sies det at en liten munnbue, hvis streng ble revet med en beinhakke, ble kalt koh'lo eller colo .

I landsbyen San Basilio de Palenque , en bosetning grunnlagt av afrikanske slaver i Nord- Colombia , gjorde etnomusikologen George List lydopptak av den siste aktive orale buespilleren i 1964. Munnbuen ble kalt marimba , som åpenbart var et navn for alle melodiinstrumenter som ikke tilhører blåseinstrumentene. Tidligere spilte denne mannen munnbuen , fortrinnsvis i et ensemble med to kassetromler i forskjellige størrelser ( tambor og cajón ), en søppelpinne ( guacharaca ) og en bambusskaller ( guacho ).

Arc lute agwado i Surinam. Samling av Tropical Museum i Amsterdam, før 1962

Ytterligere musikalske buer kan finnes i en katalog av Crosby Brown Innsamling av den Metropolitan Museum of Art fra 1914. I Costa Rica var det tilsvarende en ca 1,80 meter lang musikalsk bue laget av palm tre, som ble hengt med en stålstreng. Midt i denne quijonga hadde en innstillingsløkke med kalebas, som var dekorert med linjegraveringer. Spilleren traff strengen med en pinne i høyre hånd mens han dekket kalabashåpningen med venstre hånd for å forme lyden. En liten meksikansk musikalsk bue, kalt sam-po-ua , besto av et fiskebein. Den ene enden av instrumentet ble plassert i munnen, den andre enden holdt og strengen slo med et andre bein. Mayaene brukte den lille munnbuen jul laget av et vintre og slo med en pinne .

Flerstrengede musikalske buer, som er klassifisert som pluriarc eller bow lutes, er svært sjeldne på det søramerikanske kontinentet. Et eksempel er agwado (også agbado ), hvis tre strenger er festet til tynne, buede grener som føres på langs gjennom en stor flaskekalebass. Den Aluku, en etnisk gruppe som hører til de Maroons , som levde politisk selvstendige og kulturelt isolert under den nederlandske kolonitiden , har bevart mange tradisjoner sine svarte afrikanske opprinnelse. Den agwado brukes til å følge solosanger, og sangene ofte ta possessive guddommer. Ytterligere pluriarcs, som kan spores tilbake til afrikansk innflytelse, er bare kjent fra Brasil .

Nord Amerika

I Nord-Amerika skjedde munnbuen blant individuelle indianere , spesielt i California : blant Karok , Maidu, Yokuts og Yurok. Den tlingit og Dakelh på vestkysten av Canada også visste munnen buer. Maidu kjente ma'wu munnbue som et instrument for sjamanene , Yurok spilte rene musikalske buer som ikke også ble brukt til jakt.

Amerikansk sanger av indisk avstamning Buffy Sainte-Marie spilte i flere sanger på en enstrenget munnbue på 1960- og 1970-tallet.

Europeiske bosettersamfunn som har bosatt seg i den østlige kanadiske fjellområdet i Appalachian Mountains, danner et bestemt distribusjonsområde for munnbuer med afrikanske røtter . Deler av de engelsktalende bosetterne flyttet ikke til det vestlige USA på slutten av 1700-tallet etter innføring av bomull, men begynte å plante store bomullsfelt vest for appalacherne sammen med svarte afrikanske slaver på 1790-tallet. I denne fjellverdenen og på Ozark-platået lenger sør, takket være den kulturelle tilbaketrukketheten, har den afrikanske tradisjonen med munnbøying blitt bevart blant etterkommerne til bosetterne som en del av gammeldags musikk . Et fotografisk dokumentert lydopptak av Alan Lomax i Arkansas i 1959 viser en oral baugspiller som holder den konvekse siden av baugpinnen mot munnen i den ene enden og slår i strengen med en spisepinne. Lignende måter å spille på er dokumentert i Appalachian Mountains. Gerhard Kubik tilskriver denne teknikken en innflytelse fra sentrale og sørlige Mosambik, der de to munnbuene nyakatangali og chipendani er vanlige. Slaver fra Mosambik og Angola brakte sine musikalske tradisjoner til bosetterne på slutten av det 18. og begynnelsen av det 19. århundre.

Europa

Fra 1600-tallet i Europa var den buede musikkbuen (engelsk blære og streng ) populær blant vandrende folkemusikksangere. I den ene enden av den svakt buede stangen ble en dyreblære fylt med luft klemt mellom treet og snoren. Hovedformålet var sannsynligvis den høye rytmiske bakgrunnsmusikken, fordi den elastiske blæren gjorde strengespenningen foranderlig, slik at ingen lyd kunne komme ut i en definert høyde. Instrumentet ble spilt i forskjellige former i Frankrike, Nederland, Tyskland, England, Sardinia og Polen frem til 1800-tallet. En illustrasjon i en tysk varekatalog fra 1890-tallet viser en lang trepinne hengt med bjeller og cymbaler . Overbelastet med fargerikt, klaprende tilbehør, men uten dyreblære, brukes instrumentet i dag under navnet djevelens fiolin til karnevalparader og lignende anledninger. I tillegg til å stryke strengen med en bue, kan djevelens fiolin bli slått hardt på gulvet eller få det til å generere støy ved å gni det rillede håndtaket med en skrape.

litteratur

• Henry Balfour: The Natural History of the Musical Bow. Et kapittel i utviklingshistorien for musikkinstrumenter. Clarendon Press, Oxford 1899; Nye utgaver: Longwood Press, Portland 1976; Library Reprints 2001, ISBN 978-0-7222-5993-1
• Hans Fischer : Lydenheter i Oseania. Konstruksjon og leketeknikk - distribusjon og funksjon. ( Samling av musikkologiske avhandlinger , bind 36) Verlag Heitz, Baden-Baden 1958 (Opptrykk: Valentin Koerner, Baden-Baden 1974)
• Gerhard Kubik : Khoisan-arven sør i Angola. Bevegelsesformer, bueovertoner og tonefølge i musikken til ' Kung ' og nabo-Bantu-befolkningen. I: Erich Stockmann (red.): Musikkulturer i Afrika. Verlag Neue Musik, Berlin 1987, s. 82–196
• Sibyl Marcuse : Musikkinstrumenter: En omfattende ordbok. En komplett, autoritativ leksikon over instrumenter over hele verden. Country Life Limited, London 1966, s. 350, sv "Musical bow"
• Frances Morris: Katalog over Crosby Brown-samlingen av musikkinstrumenter. Bind 2: Katalog over musikkinstrumentene i Oseania og Amerika. Metropolitan Museum of Art, New York 1914 ( archive.org )
• David K. Rycroft: Musikalsk bue. I: Grove Music Online, 2001
• Ulrich Wegner: musikalske buer og musikalske pinner. I: Ludwig Finscher (Hrsg.): Musikken i fortid og nåtid . (MGG) Sachteil 6, 1997, Sp. 1164-1182
• Ulrich Wegner: afrikanske strengeinstrumenter. Bind 2. (Ny serie 41. Institutt for etnisk musikk V.) Museum für Völkerkunde Berlin 1984: Musikbögen, s. 13–28; Musikkpinner, s. 29-38

weblenker

• Munnbue. Royal Museum for Central Africa, Tervuren (Belgia)
• Nøkkelord musikalsk bue. Sørafrikansk musikkarkivprosjekt (SAMAP). Arkiv med lydeksempler på afrikanske musikalbuer

Individuelle bevis