Umrhubhe

Umrhubhe , også umrubhe, umrube (flertall imirhubhe ), umqunge, er en bue av munnen til Xhosa og Mpondo i den sør-afrikanske provinsen Eastern Cape , tegnet med en pinne . Den dag i dag spilles det hovedsakelig av kvinner og jenter i sin enkleste form, som består av en buet trepinne dekket med en streng laget av tråd eller plantefibre. En annen form med en todelt strengbærer har praktisk talt forsvunnet. En hvisketone hører til den spesielle måten å spille på, som sammen med overtonene fremhevet av målrettet munnforsterkning resulterer i en todelt melodilinje.

Design og spillestil

Xhosa-musikeren Madosini spiller umrhubhe .

En munnbue er en musikalsk bue der lyden forsterkes ikke av en resonanslegeme brakt i kontakt med strengbæreren, men med munnhulen, med spilleren som holder enten stangen eller strengen i den ene enden til den delvis åpne munnen. I en musikalsk bue er strengstøtten fleksibel og mer eller mindre sterkt buet, i motsetning til den rette og stive strengstøtten til en stangsiter .

Skillet mellom to varianter av denne munnbue-typen går tilbake til den skotske etnomusikologen Percival Kirby (1887–1970), hvis hovedverk fra 1934 og hans musikkinstrumentsamling er avgjørende for beskrivelsen av sørafrikanske musikkinstrumenter. Ifølge Kirby dukket den eldre varianten bare opp blant Mpondo (Pondo) på 1930-tallet og ble av dem kalt umqunge . Denne typen brukes fortsatt i dag. Den består av en solid stang på omtrent 65 centimeter lang, hvis diameter er godt 15 millimeter og som er sterkt buet i midten. David Rycroft (1966) gir følgende dimensjoner for en kopi av Mpondo som ble laget den gangen: lengden på strengstøtten 66 centimeter, diameteren 13 til 16 millimeter, lengden på strengen 47 centimeter, lengden på gnagestangen 53 centimeter og dens diameter 4 til 6 millimeter. Med Xhosa fant han større munnbuer, strengene var i gjennomsnitt 65 til 70 centimeter lange. Materialet som brukes til pinnen er en kvist med egenskapene til en hasselbuske , som regionalt kalles ulizi . Den ferdige baugpinnen kalles intonga . Strengen ( icingo ) laget av tråd eller vegetabilske fibre, nå hovedsakelig laget av messingtråd, er bundet til begge ender av stangen. Den stående musikeren holder munnbuen med venstre hånd i ytterenden loddrett nedover med baugpinnen til venstre foran overkroppen, og munnen lukker den øvre enden av pinnen. Med gnistestokken som består av en tynn rett gren mellom tommelen og pekefingeren på høyre hånd, stryker hun den nedre enden av strengen. Som umrhubhe ifølge Dave Dargie er den enkle munnbuen kjent Lady Frere i Eastern Cape. På 1980-tallet foretok Dargie musikk-etnologisk forskning blant Xhosa ved et institutt for det gamle Lumko-oppdraget tolv kilometer sør for denne lille byen. Xhosa, som bor i det tilbakestående landlige området, har adoptert en rekke språklige og musikalske påvirkninger fra Khoisan .

Den andre typen munnbue , som Xhosa og Zulu kalte umrhubhe , ifølge Kirby , har en todelt strengbærer . For dette formål settes en kortere del av en tynnere, elastisk gren inn i et omtrent rett, solid stykke av en hul gren av tresorten Cussonia spicata (Kohlbaum, Swazi og Xhosa umsenge ), som bøyes med en sterk krumning når strengen strekkes. Strengen av denne typen, som er svært sjelden i dag, består av tråd, vegetabilske fibre eller vridte rush . Den Swazi kalt Kirby Ifølge denne type utiyane eller iPiano . Musikeren holdt utiyanen med venstre hånd i den nedre, tykkere enden av pinnen , og pekte oppover slik at den øvre enden av pinnen børster forbi munnen og høyre kinn og den tynne, buede pinnen stikker oppover. På slutten tok han tak i gnistestokken mellom den utvidede tommelen og fingrene på høyre hånd, som var bøyd i apegrepet, og strøk også den nedre delen av snoren.

Bøying av strengen skaper en serie overtoner over rotnoten som kan forsterkes ved å endre munnhulen. Med tommelen eller langfingeren på venstre hånd kan en annen hovedtone også velges, som er en hel tone over den første. Starter fra grunnleggende d av den åpne strengen, ifølge Percival Kirby, resultatet 3. (a 1 ), 4. (d 2 ), 5. (f skarpt 2 ) og 6. delvis (a 2 ). Over roten til den forkortede strengen er 3. (b 1 ), 4. (es 2 ), 5. (g 2 ) og 6. partielle tone (b 2 ). Bare den 3. til 5. deltonen til grunntonen d og bare den 3. og 4. deltonen til den høyere grunntonen brukes.

Dave Dargie uttalte for området for umrhubhe : Rot F av den åpne strengen med partielle toner f - c 1 –f 1 –a 1 –e 1 og rot G av den forkortede strengen med deltonene g - d 1 –g 1 –h 1 –D 1 . Umrhubhe's toneskala skapes i det skiftende spillet med forkortede og uforkortede strenger . En pentatonisk skala er rettet mot, selv om en heksatonisk tonesekvens også kunne produseres hvis den femte delvis tonen over den høyere grunntonen også ble brukt. Den umrhubhe forskjellig akustisk fra andre musikalske lysbuer fordi den første overtone, noe som er en oktav over den fundamentale, er klart mer hørbar enn den fundamentale. Forutsetningen for å lage de ønskede overtonene er det riktige forholdet mellom strengens lengde og spenning. Med passende praksis, et område mellom en 1 eller b 1 og d 3 kan oppnås med umrhubhe . På 1950-tallet hørte Hugh Tracey den litt lavere starttonen g 1 med ikinki munnbuen .

Den umrhubhe Zulu i den versjonen med to-stav ble spilt Kirby observasjoner Ifølge i 1930 bare av menn, mens det i ett stykke, og dermed antagelig eldre versjon av kvinner og jenter i hovedsak brukes i dag spilles som David Rycroft nevnt 1966th En malt munnbue kalt ikinki , som bare ble spilt av kvinner, møtte allerede Hugh Tracey mens han gjorde lydopptak i Xhosa-området på 1950-tallet, selv om det er uklart om det var det samme eller et annet instrument. Munnbuen brukes som solist eller til å akkompagnere korsang i henhold til det sykliske kall- og responsmønsteret . Melodilinjen til umrhubhe opprettet med overtonene tilsvarer den delen av forsangeren.

For å representere overtonene tre til seks over grunnlaget for den åpne eller forkortede strengen, åpner musikeren leppene litt på den ene siden og endrer volumet i munnhulen med tungen mens hun puster gjennom nesen slik at det normalt ikke kommer luft ut gjennom munnen. Med munnposisjonene for uttalen av vokalene U via A til I, kan de enkelte overtonene nås i stigende rekkefølge. Lydgenerasjonen i jødenes harper styres på samme måte av munnhulen . Europeiske metallkjeveharper ble allerede brukt mye på 1930-tallet. Når du spiller oral bue, gjentas korte melodiske setninger med små variasjoner om og om igjen. I motsetning til de tause fundamentale tonene, kan individuelle overtoner høres tydelig fra den første oktaven over de grunnleggende tonene.

En spesiell funksjon er en hviskende stemme ( umrhubhe nomlozi ), som noen musikere legger til fra munnviken mens de spiller. En hvisket lyd kan opprettes ved å puste inn eller puste ut med munnen og er uavhengig av lyden som produseres av strengen. Hvisking er også mulig uten å bøye strengen samtidig. Visse melodier kommer fra superposisjonen av hvisketoner og overtonene produsert av strengen. Ikke alle musikere har mestret hvisketeknikken. Vanligvis lærer du å leke med baugen først, etterfulgt av den ekstra bruken av hvisken. Metoden for å synge noter er enda mer kompleks. Det er ikke mulig å hviske og samtidig høre strengens høye overtoner hørbart ut, for når hvisking må munnen være nesten lukket, noe som demper de høye overtonene. Erfarne musikere kan likevel konsekvent, om enn utydelig, skape en polyfonisk lyd fra to melodier. Lave toner høres mindre klare med en hvisking og er vanskeligere å produsere enn høye toner, som høres skarpere og høyere ut.

Typisk for korsangen til Xhosa er inndelingen av stemmene i forskjellige tonehøyder, slik at en polyfoni oppstår i parallelle intervaller. Parallelle melodier betyr en enkelt melodi i Xhosa-musikk. De harmoniske intervallene for både Xhosa og Tsonga , som bruker skrapbuen xizambi til å akkompagnere korsang, er oktaver, fjerdedeler, femtedeler og i tillegg den tredje, som ikke brukes i Tsonga. Alternativt er flere stemmer som synger forskjellige melodier og tekster i en syklisk sekvens, lagdelt for å danne en polyfonisk totallyd. Ofte blir nye tekstlinjer ( izicabo ) lagt til gjennom improvisasjon .

Sannsynligvis det mest imponerende elementet i Xhosa kvinnesang er overtone sang umngqokolo (Xhosa språk, "grov stemme"), der sangerne synger meloditonene i tekstlinjene og samtidig tvinger stemmen til en underliggende bass tone som høres veldig grov ut. De harmoniske intervallene mellom bass og meloditone tilsvarer forholdet mellom grunntonen og partielle toner i munnbuen, og toneresultatet er også sammenlignbart. Den umngqokolo del fører vanligvis koret, eller - hvis tilgjengelig - munnen buen.

Umrhubhe 's overtoner tilsvarer melodien til forsangeren, og den hviskende stemmen er vanligvis korets svar slik musikerne forstår det; med mindre tonene som genereres på begge måter, i en spillestil kombineres til et enkelt melodisk mønster. I sjeldne tilfeller forekommer to imirhubge sammen. I et lydopptak fra landsbyen Ngqoko (nær Lumko) spiller to musikere umrhubhe nomlozi først for seg selv, deretter begynner kvinnekoret. Bruken av kryssrytmer , skjulte rytmiske mønstre og forsinkelsesteknikker er en del av leveringsstilen som må være livlig . To eller noen ganger flere slag blir alltid brukt i en sang , ofte fra forskjellige utgangspunkt. De fleste av sangene har sitt eget rytmiske mønster.

fordeling

Navnet umrhubhe er lånt fra Khoisan-språkene som umqangi (en munnbue av Xhosa) og umngqungqo (en kvinnes runddans ) . Stemmeløs velar frikativ rh (u) som finnes i umrhubhe ser ut til å være onomatopoeisk og å etterligne gnagslyden fra buen. Ettersom flere navn var i bruk for musikkinstrumenter er hyppige og kan neste umqunge ordene med samme onomatopoeiske kvalitet umqangi, umqunge og diminutiver umqangala og umqengele munnen buen umrhubhe har henvist. Disse navnene, også fra Khoisan-språk, har palatal- klikket q, noe som indikerer at de kan ha blitt introdusert på et tidspunkt da strengen i munnbuen ble truffet med en pinne. I Hogsback en som kommer umrhubhe tilsvarende munnbue før blekket ringte og strengen er vekselvis malt eller slått. Det kan matche Hugh Traceys ikinki på 1950-tallet. Munnbue-typen umrhubhe , som fremdeles eksisterer i dag, går tilbake til musikalske påvirkninger fra Khoisan. I det lille området rundt Lumka er sjeldne musikalske former bevart med hvisketeknikken umrhubhe nomlozi , med imirhubhe som spiller i duetten og med kvinners overtonesang umngqokolo .

Musikkbuer i Sør-Afrika brukes nesten alle til å danne melodier. Et ekstremt sjeldent unntak er lipuruboro-jaktbuen som ble rammet som et rytmeinstrument i Kavango- regionen i Namibia, som musikalsk er knyttet til den lokale kjeveharpe ruwenge , som også spilles rytmisk . Det enkle konstruksjonsprinsippet til de musikalske buene gjør at strengen kan vibrere ved hjelp av forskjellige teknikker: å slå (for eksempel kalebassmusikbuen umakhweyane fra Zulu), plukke ( mtyangala i Malawi), stryke, blåse på ( gora der Khoisan) eller indirekte buepinnen med en Schrapstab stimulere ( isizembe Zulu og nxoronxoro det ! Kung ). Et av strengstrenginstrumentene med enkeltsnor er stangsiter isankuni , også spilt av Mpondo i Eastern Cape , hvis streng, forsterket av en tinnbeholder, er bøyd med en kort bue. Relatert til dette er den noe mer omstendelig konstruert trog sitar segankuru av den Batswana , som er bøyet med en bue .

I noen områder av Eastern Cape-provinsen spiller Xhosa-kvinner den sterkt buede kalebashmusikkbuen uhadi , hvis streng blir slått med en lang pinne, i tillegg til umrhubhe . Den uhadi brukes av kvinner til å følge sine sanger om kvelden og om natten. Begge strengeinstrumentene er karakteristiske for musikken til Xhosa.

litteratur

  • Dave Dargie: Xhosa Umrhubhe munnbue. Et ekstraordinært musikkinstrument. I: African Music: Journal of the International Library of African Music, Vol. 9, nr. 1, 2011, s. 33-55
  • Percival R. Kirby : Musikkinstrumentene til de innfødte løpene i Sør-Afrika. (1934) 2. utgave: Witwatersrand University Press, Johannesburg 1965
  • David K. Rycroft: Friksjonskordofoner i Sørøst-Afrika . I: The Galpin Society Journal , bind 19, april 1966, s. 84-100
  • David K. Rycroft: Umrhubhe. I: Laurence Libin (red.): The Grove Dictionary of Musical Instruments . Vol. 5, Oxford University Press, Oxford / New York 2014, s. 141

weblenker

Individuelle bevis

  1. ↑ Biografi om et kolonimusikkarkiv: The Percival Kirby Collection. Arkivplattformen, 27. oktober 2010
  2. ^ Percival R. Kirby, 1965, s. 239
  3. ^ David K. Rycroft, 1966, s. 87
  4. ↑ Dave Dargie (2011, s.39)
  5. ^ Dawn Joseph, Alvin Petersen: Anerkjenner og feirer tradisjonell Xhosa-musikk i Sør-Afrika. I: ANZARME. Proceedings of the XXXth Annual Conference: innovation and tradition: music education research, 3.–5 October 2008, Australian and New Zealand Association for Research in Music Education, Melbourne 2008, s. 160–170, her s. 168
  6. ^ Percival R. Kirby, 1965, plate 68 B.
  7. ^ Percival R. Kirby, 1965, s. 239
  8. ^ Percival R. Kirby, 1965, plate 69
  9. ^ Percival R. Kirby, 1965, s. 240
  10. ↑ Dave Dargie (2011, s. 40)
  11. ^ Ulrich Wegner: afrikanske strengeinstrumenter. Bind 2. (Ny del 41. Institutt for etnisk musikk V.) Museum für Völkerkunde Berlin 1984, s. 26
  12. ^ David K. Rycroft, 1966, s. 93
  13. ↑ David K. Rycroft, 1966, s. 86f
  14. ↑ Dave Dargie (2011, s. 40)
  15. ^ David K. Rycroft, 1966, s. 88
  16. ^ Dave Dargie, 2011, s. 36
  17. ↑ Dave Dargie, 2011, s. 45f
  18. ^ Dave Dargie (2011, s.42)
  19. ↑ Se Dave Dargie: Noen nylige utviklingstrekk innen Xhosa-musikk: aktiviteter fra Ngqoko Traditional Xhoa Music Ensemble, og ved University of Fort Hare. Paper for ICTM, Wien, 2007
  20. ↑ David Dargie: Umngqokolo: Xhosa Overtone Singing and the Song Nondel'ekhaya. I: Journal of International Library of African Music, Vol. 7, nr. 1, 1991, s. 33-47, her s. 40
  21. ↑ Dave Dargie, 2011, s. 46f, 51
  22. ↑ Dave Dargie (2011, s.39)
  23. ↑ Dave Dargie, 2011, s. 36f; David K. Rycroft, 1966, s. 99, fotnote 12
  24. ↑ Dave Dargie: Ruwenge: Forsker på en Kavango-jødes harpe, Sør-Afrika. tranquanghaidanmoivn
  25. ↑ Se David Dargie: Umakhweyane: A Musical Bow og er bidrag til Zulu Music. I: African Music: Journal of the International Library of African Music, Vol. 8, nr. 1, 2007, s. 60-81
  26. ^ Percival R. Kirby, 1965, s. 242
  27. ↑ Jonathan Ncozana: Lære å spille en musikalsk bue i Mkhonjana Village - Nothembile og hennes barnebarn. I: The Talking Drum, nr. 35, juli 2011, s. 8f