Saung gauk

Moderne design av en Saung Gauk med innstillingsskruer. De røde snorene er dekor.

Saung gauk , kort saung , burmesisk စောင်း ကောက် , IPA : [ sáʊnɡaʊʔ ], burmesisk harpe; er en gammel baugharpe spilt i Myanmar . Det er den eneste harpen som fortsatt brukes i klassisk musikk i Asia, og regnes som landets nasjonale instrument.

opprinnelse

Det burmesiske ordet saung, som den burmesiske harpen ganske enkelt ble kalt til midten av 1700-tallet, er avledet fra persisk kank, chang eller tschang og hindi canga , som begge betegner harper som for lengst har forsvunnet og indikerer opprinnelsesregionen for det burmesiske instrumentet. Den antatte opprinnelsen til navnet er det sumeriske ordet ZAG-SAL for en babylonisk vinkelharpe. Den kantete harpe- changi i den georgiske regionen Svaneti og den vestgeorgiske langhalsede lute chonguri er språklig knyttet til dette .

Opprinnelsen til både harper og lyr var rundt 3000 f.Kr. I Mesopotamia . De eldste baugharpene fra det 4. gamle egyptiske dynastiet stammer fra midten av 3. årtusen f.Kr. Det er ingen bevis for en så tidlig spredning til Sør-Asia. Rundt 2000 f.Kr. I Mesopotamia utviklet en forbedret harpe type med et større antall strenger med vinkelharpene. Kom til Sentral-Asia. Det 4. århundre f.Kr. Den Pasyryk harpe fra Altai er den eldste funn av en slik vinkel harpe i denne nordlige regionen. I Sør-Asia ble imidlertid ikke vinkelharper vedtatt.

Den tidligste generelle betegnelsen for indiske strengeinstrumenter er vina . Det er ikke klart fra sanskrittekstene om de eldste indiske strenginstrumentene (inkludert pinaki vina ) var stavsiter eller musikalske buer . Buharper fra rundt 200 f.Kr. er identifisert av steinrelieffer på indiske hellige bygninger. Dokumentert til 700 e.Kr. Lutt instrumenter senere vises under navnet vina . De veldig enkle pinnesitrene laget av bambus, som fremdeles av og til brukes i folkemusikk i dag, finnes fra 600-tallet.

Buharper var vanlige i hele Asia og noen områder i Afrika sør for Sahara. I Sør- Uganda har en bueharpe som er veldig lik saung gauk blitt bevart under navnet ennanga . Andre East African harper som Kundi av den Azande ulik annerledes konstruert halsen. Praktisk talt bare på museer er det kopier av waji , som inntil for noen tiår siden ble spilt av Nuristani (tidligere “Kafir”) i den nordøstlige afghanske provinsen Nuristan . Sannsynligvis er den siste relikvien på indisk jord den femstrengede bin- bajaen til Pardhan i den sentrale indiske delstaten Madhya Pradesh . Tross alt spiller Karen sekstrings bueharpe i det burmesiske-thailandske grenseområdet . Den persiske vinkelharpen, chang, som ga saugen sitt navn og var populær under Sassanid-riket , lever fortsatt som en changi med seks til syv strenger i den kaukasiske regionen Svaneti i Georgia.

En bueharp er avbildet på en lettelse fra det 1. århundre e.Kr. i Sanchi , i Ashvaghoshas biografi om Buddha Buddhacarita fra begynnelsen av det 2. århundre, en bueharp med syv strenger ( vina ), en bambusfløyte ( venu ) og en av kvinner spilt trommel ( pushkara ) nevnt. En gullmynt fra det 4. århundre viser Gupta- herskeren Samudragupta med en bueharp i hendene. For siste gang er det kjent indiske bueharper fra Nalanda mellom 800- og 1100-tallet .

Buharen nådde sannsynligvis Pyu med spredning av buddhismen i de første århundrene e.Kr. og i de påfølgende århundrene videre til Sørøst-Asia, hvor den flere ganger vises på relieffer ved Khmer-tempelet Bayon i Angkor og på den indonesiske Borobudur . På khmer-språket ble buharpe kalt pinn , avledet fra vina . Det kongelige orkester pinpeat er oppkalt etter henne.

En lettelse på predella under en sittende Buddha-figur fra Leyindaung Hill i Sri Ksetra i nedre del av Irrawaddy fra midten av det 7. århundre viser syv figurer, inkludert en danser som er ledsaget av tre musikere. Disse spiller en bukket harpe, eksisterende sannsynligvis bambus rangle og et blåseinstrument (en munnspillet ?). Helt til høyre sitter en bodhisattva i en meditasjonsbevegelse ( dhyana mudra ). Harpens lydboks er nesten helt skjult bak høyre underarm i den tungt eroderte representasjonen; den sterkt innadvendte nakken ender på nivået med venstre øre. Instrumentet burde hatt fire til fem strenger. En lignende Sri Ksetra-steinrelieff fra en harpeist fra Pyu-bystatene er datert til 809 e.Kr. I India ble denne typen harpe bare funnet i kultbygninger av Shatavahanas fra 2. til 4. århundre i Amaravati (nær Guntur på østkysten av India).

Fra Sri Ksetra sendte Sunanda, kongens bror (sønn?), Pyu-musikere og dansere til Chang'an , hovedstaden i det kinesiske Tang-dynastiet , i 802 . I en Tang-krønike ( Hsing-t'ang-shu ) blir det nevnt at de 35 musikerne hadde to harper, to krokodille- sitere og pinne-sitere med seg. På den tiden var det allerede kjent vinkelsharper i Kina, en vinkelharpe kalt konghou med en slank resonanslegeme ble funnet sammen med seks andre instrumenter i en grav fra Zhou-dynastiet rundt 700. To typer burmesiske harper er nevnt i denne kronikken. En harpe er ikke beskrevet mer detaljert, det kan være det eldre instrumentet fra Amaravati vist i Sri Ksetra. Den andre harptypen hadde 14 strenger, en 60 centimeter lang og 20 centimeter bred kropp og en 76 centimeter lang buet nakke, hvis ende var bøyd utover og forsynt med et dyrehode. Beskrivelsen identifiserer den som den sannsynlige forløperen til pyuharpen med et fuglehode, som ble avbildet i Bagan fra det 11. til det 13. århundre . Relieffer av samme type harpe finnes i bengaliske templer på denne tiden.

Blant steinrelieffene ved Ananda-tempelet, som ble bygget av kong Kyanzittha (styrt 1084–1131) i Bagan, er det en representasjon av en slik harpe. Ved Nagayon-tempelet (samtidig med det nærliggende Abeyadana-tempelet ) er Kyanzittha avbildet i to relieffer på veggen til den indre pilegrimsreisen rundt cellaen som Naga- kongen, som spiller harpe foran en Buddha for å tilbe ham. Harper og andre musikkinstrumenter er også avbildet på veggmalerier i Bagan. Steininnskrifter fra 11 til 13 århundre lister opp navnene på 21 musikkinstrumenter, de fleste strengeinstrumenter har sannsynligvis vært enkle pinne-sitere. Fuglehodeharpen er forsvunnet, dagens saung gauk tilsvarer i sin form den eldre Amaravati-typen med innoverbøyd nakke og ikke harpene som er avbildet i Bagan.

En steinrelief som oppbevares i Bagan Museum viser en unik stående harpeist. Den kommer fra det nå borte Paunggu-tempelet i Bagan og er datert rundt 1050 e.Kr. Harpens bue holdt foran brystet, men knapt gjenkjennelig ender under haken. De fem eller flere strengene vises skrått i 45 grader. Harper av lignende stil er ellers bare kjent fra India og, i en illustrasjon, fra Kambodsja. Lettelsen kan ha blitt påvirket av Sri Ksetra og Sør-India. Fra det 9. til det 14. århundre ble bueharper som ligner saung gauk avbildet på buddhistiske malerier i Japan, selv om det antas at bare vertikale vinkelharper kalt kugo ble spilt i Japan til det 10. århundre .

U Shin Gyi , en beskyttende ånd i vannveiene som er æret i Irrawaddy- deltaet . Han er en velvillig Nat som er representert med en tiger og en saung gauk i hendene.

De tidligste sangtekstene kommer fra 1300-tallet. Ingenting er kjent om datidens musikk; sangene ble sannsynligvis akkompagnert av en harpe. En berømt harpist etter Bagan-imperiets sammenbrudd under Taungoos regjeringstid (1486–1573) var kong Nat Shin Naung. I løpet av den kulturelle storhetstiden til Konbaung-dynastiet, den siste uavhengige burmesiske regelen fra 1752 til 1885, ble saung gauk i økende grad verdsatt som det fineste musikkinstrumentet som ble spilt ved retten. Da kong Hsinbyushin erobret hovedstaden i det siamesiske imperiet Ayutthaya i 1767 , tok han med seg mange hoffmusikere som introduserte siamesiske spillestiler til burmesisk musikk. Dette inkluderte en pentatonisk stemning (belae) og nye melodier for gamle burmesiske sanger, noen ganger ble bare rytmen vedtatt. Den viktigste harpisten i Konbaung-tiden var Myawaddy Mingyi U Sa (1766-1853), en minister, dikter, komponist og general i den første krigen mot britene (1824-1826). Han bearbeidet den indisk-thailandske eposen Ramakien til et burmesisk teaterstykke (generelt: enaung ), samt vestlige musikalske påvirkninger fra de britiske koloniherskerne.

Historier fra livet på det kongelige hoff ble iscenesatt i Konbaung periode som dramaer ( Zat PWE ) og dukketeater ( åk thé ), som ble ledsaget av store hsaing Waing orkestre. En spesiell sanggenre tilpasset Ayutthaya er yodaya- sanger, som blir ledsaget av saung gauk . Hele repertoaret av burmesisk musikk , med en båndbredde mellom tilbedelsen av Nat - spøkelser og høflig klassisk, er i Verssammlung mahagita ( Pali : "great song", burmesisk: thachin gyi ) er oppsummert.

Den sist kjente harpisten ved det kongelige hoffet i Mandalay var U Maung Maung Gyi (1855–1933), som var ansatt av kong Mindon Min og fikk tittelen mesterharpist deiwa einga ("himmelsk musiker"). Dagens musikere henter sin slekt fra ham. Etter den britiske erobringen av nord, flyttet domstolskulturen til Shan-staten i Hsipaw en stund .

Musikken til Mahagita-sangene ble aldri skrevet ned. Først i 1965 begynte saung-gauk- spilleren Inle Myint Maung å organisere disse i en samling og registrere dem i vestlig notasjon. Han dokumenterte totalt 500 komposisjoner, ytterligere 200 sanger hadde allerede gått tapt med død av musikerne som hadde fremført dette repertoaret.

Det første pianoet i landet var en gave til King Mindon i 1872. Fram til 1920 var pianoet (i Myanmar: sandaya ) utbredt, akseptert av befolkningen og hadde tatt over en stor del av sangakkompagnementet fra saung gauk . Pianoet ble tilpasset til den burmesiske notasjonen, og spillestilen var nært basert på harpen som modell. I begynnelsen ble pianoet, i likhet med harpen, bare spilt med to fingre.

Med kongefamiliens fall forsvant miljøet for klassisk harpmusikk. I stedet for, med uavhengighetsbevegelsen på 1920-tallet, begynte retur til landets kulturarv. Siden denne sosiale endringen har saung gauk blitt brukt av en bredere krets av befolkningen, men i relativt beskjeden grad, som et instrument for stille kammermusikk. Dens betydning som et nasjonalt musikkinstrument har gitt det en høyere symbolsk enn praktisk betydning. Harpen har mottatt nylig konkurranse innen populærmusikk fra den hawaiiske gitaren . I kontrast opplever saung gauk en moderne renessanse som et ettertraktet og dekorativt salgsobjekt for turister.

Design

Tradisjonell saung gauk , hvis strenger er innstilt ved å flytte de røde ledningene.

Buharpen har en smal lydboks laget av et uthult stykke løvtre, for det meste siamesisk palisander eller burmesisk padauk ( Pterocarpus macrocarpus eller P. indicus ). Huden til den burmesiske Thamin , en hjorteart , brukes til teppet . Membranen trekkes opp når den er våt og spikret til siden. I likhet med kroppen er den ofte malt rød. De 16 strengene som er vanlige i dagens instrumenter er fastspent mellom den halvsirkelformede buen til en akasierot (sha) , hvis nedre del ender i bunnen av resonanslegemet og som ender i den øvre enden i et abstrakt blad av bodhi-treet , et symbol for opplysningen av Buddha. Festingen av nakken i kroppen tilsvarer "skjeen i koppen" -prinsippet som med ennanga og andre østafrikanske harper. Konstruksjonen skiller seg fra den buede støttestangen til den afghanske waji og den indiske bin-baja . Hele instrumentet har form av en svanehals. Strengene pleide å være laget av silke, men nye harper er laget av nylon. De løper nesten parallelt fra strengbæreren, en trepinne som buler i midten under huden og er koblet til nakken, til røde bomullssnorer som de er festet til nakken med og som henger ned med tykke duskender.

Strengstøtten er omtrent halvparten av toppens lengde, den overfører vibrasjonene til den plukkede strengen til hudtoppen, der de føres videre til trekroppen i en retning endret med 90 grader. Avhengig av hvilken retning strengene blir plukket i, vibrerer toppen i varierende grad, noe som kan gi subtile forskjeller i lyd. Den indiske plukketrommelen ektara produserer en lignende, men mye grovere tilsetning av to vibrasjonsretninger for lyddannelse .

Innstillingen må settes opp for visse toneskalaer og gjøres ikke ved å virvle , men ved komplisert forskyvning av ledningene. Under begynnelsen av nakken er det et håndtak på kroppen som instrumentet kan holdes med under innstilling. Nyere harper har sideskruer på nakken, som gitaren.

Lydboksen er ca 80 cm lang og 16 cm bred og høy. Halsbuen stikker ut ca 60 cm oppover. Instrumentene er ofte dekorert med innlagte halvedle steiner, glass, gullbelagt metall og røde og svarte lakkmønstre. Treoverflaten er blank og glatt takket være et tredobbelt lakklag.

Det er fire små hull i membranhuden. Tidspunktet da de blir kuttet, er astrologisk viktig for harpens skjebne. Når du åpner hullene, blir åndene bedt om å ta bolig i resonatoren, og det er derfor instrumentet må behandles med respekt.

Den eldste burmesiske buharpen hadde 5 strenger, Myawaddi Mingyi U Sa utvidet antall strenger fra 7 til 13 på 1700-tallet. Disse ble senere 14 og 15 strenger, siden midten av 1900-tallet er de av Saung U Ba Than lagt til bassstrenger 16 strenger vanlig. En annen type harpe med 14 strenger og en utoverbøyd hals fra Pyu bystater i det 9. århundre og en harpe med en tykk, men bare svakt buet hals fra Bagan-perioden, klassifiseres ikke som saung gauk .

Stil av spill

En uvanlig duett innen klassisk musikk. Mandalay 2011. Strengene til disse instrumentene er strammet på små metallplugg boret gjennom nakken. De røde snorene er dekorative

Spilleren sitter på tvers eller med bena sidelengs på gulvet med saung gauk som hviler over beina og nakken til venstre. Strengene er nesten vannrette med en stigning på opptil 20 grader. Vanligvis er det bare tommel og pekefinger på høyre hånd som griper strengene utenfra med forskjellige bevegelsessekvenser. Med venstre hånd forkortes notene som spilles raskt fra innsiden, eller etterklangen dempes. Med venstre tommel kan høyere mellomtoner oppnås direkte på nakken ved å trykke strengene på siden. Avvik fra denne regelen, Inle Myint Maung (1937–2001) brukte av og til begge hender til å plukke. Venstre tommel kan plukke en drone til melodien eller en oktav.

Strengene er tradisjonelt innstilt på forskjellige pentatoniske skalaer. En vanlig stemning begynner med c - e - f - g - b. Frem til slutten av Konbaung-perioden var fire innstillinger fortsatt i bruk i henhold til visse moduser:

  • hnyin-lon er den eldste innstillingen, oppkalt etter hnyin- munnorganet som ikke lenger brukes . Det er en del av læringsomfanget for unge musikere og brukes til 13 sanger kalt kyo ("strenger") fra 1700- og 1800-tallet.
  • auk-pyan følgelig, transponert
  • Palè er en ny stemning hentet av musikere bortført fra Thailand i 1776
  • myin-zaing er en variant av blek

Den siste domstolsharpisten, U Maung Maung Gyi, nevnt ovenfor, introduserte en tuning for 14 strenger, hsé-eu-gyò hnyì-nì, hvoretter det ikke lenger er nødvendig å stille inn forskjellige moduser. Den siste videreutviklingen av 16-strengs tuning apò-nyí-nì har tilnærmet det vestlige temperamentet og følger den generelle trenden med vestlig orientering. Den tempererte stemningen er ikke egnet til å gjengi de eldre tradisjonelle sangene tilstrekkelig.

De vanligste sangene i Mahagita-samlingen er komposisjoner fra 1700- og 1800-tallet. Sangstemmen setter melodilinjen, hvis ekspressive uttrykksteknikk (han) ikke nødvendigvis er underlagt harpisten i harmoni. Sangeren indikerer rytmen med noen få håndcymbaler (si) laget av metall, som holdes mellom tommelen og pekefingeren på høyre hånd med håndflaten opp. For å gjøre dette blir en håndskramling (wa) laget av bambus slått mot låret med venstre hånd . Selv om disse slaginstrumentene er små, tilsvarer deres funksjon gongene og trommene til det store hsaing-waing- orkesteret. På grunn av den hakkete, synkopierte spillestilen, er parallelle rytmiske strukturer mellom vokal og instrumental akkompagnement ikke særlig uttalt.

I tillegg til vokal akkompagnement, det er Saung Gauk brukes i klassisk kammermusikk sammen med xylofon pattala , muligens bambus fløyte palwei , den krokodille sitar Mi-gyaùng Saung og tidligere tre-strengs fele tayaw , nå fiolin av det samme Navn. Vestlige diatoniske tangenter, fiolin, piano og gitar erstatter i økende grad burmesiske skalaer og noen ganger musikkinstrumenter i populærmusikk. I sin kjerne forblir musikken burmesisk, ettersom de vestlige instrumentene, som de nye melodiene fra Siam tidligere, er tilpasset den burmesiske musikksmaken. Den veldig uvanlige måten å spille saung gauk med sin fine, delikate lyd på, beholdes også indirekte.

Se også

  • Hne , burmesisk obo, melodiinstrument i hsaing waing orkester

Diskografi

  • Inle Myint Maung ( saung gauk ) og Yi Yi Thant (vokal): Mahagita. Harpe og vokalmusikk i Burma. Smithsonian Folkways Recordings 2003 CD-innsats

litteratur

  • Anthony Baines: Oxford Companion to Musical Instruments. Oxford University Press, Oxford 1992, s. 295f.
  • Judith Becker: The Migration of the Arched Harp fra India til Burma. (PDF-fil; 582 kB) Galpin Society Journal (Galpin Society) 20. mars 1967, s. 17-23.
  • Ward Keeler: Burma. I: Terry E. Miller og Sean Williams: Garland-håndboken for sørøstasiatisk musikk. Routledge, 2008, s. 208-209.
  • Muriel C. Williamson: Ikonografien til buede harper i Burma. I: DR Widdess, RF Wolpert (red.): Musikk og tradisjon. Essays om asiatiske og andre musikk presentert for Laurence Picken. Cambridge University Press, Cambridge 1981, s. 209-228.
  • Muriel C. Williamson: The Burmese Harp: Its Classical Music, Tunings, and Modes. Northern Illinois University Center for Southeast Asian Studies, 2000.
  • Muriel C. Williamson, Gavin Douglas, John Okell: Saung Gauk. I: Laurence Libin (red.): The Grove Dictionary of Musical Instruments . Bind 4. Oxford University Press, Oxford / New York 2014, s. 397-399.

weblenker

Commons : Saung gauk  - samling av bilder, videoer og lydfiler

Individuelle bevis

  1. ^ Curt Sachs : Musikkinstrumentene i India og Indonesia. Association of Science Verlag de Gruyter, Berlin og Leipzig 1915, s. 139f (opptrykk: Georg Olms Verlag, Hildesheim 1983)
  2. ^ Francis W. Galpin: Musikken til sumererne og deres umiddelbare etterfølgere, babylonerne og assyrerne. Cambridge University Press, Cambridge 1937, s. 29, ISBN 978-0521180634
  3. ↑ Ludwig Finscher (Hrsg.): Musikken i fortid og nåtid . Sachteil 9, 1996, kol. 1530
  4. ^ Roger Blench: Rekonstruere afrikansk musikkhistorie: metoder og resultater. (PDF-fil; 2,16 MB) Safa Conference, Tucson, 17.-21. Mai 2002, kapittel: Den buede harpen og dens historie , s. 2–6
  5. ^ Ugandisk musiker som spiller den bøyd harpe ennanga. Foto av Gerhard Kubik
  6. Eca Fotografeca: Dokumenter relacionats amb la foto. Foto av firestrenget bajharpe waji fra Nuristan
  7. ^ Anthony Baines, s.337
  8. ^ Roderic Knight: Pardhan-folket i Dindori-distriktet, Madhya Pradesh (MP), India. Oberlin College
  9. ↑ Ludwig Finscher (Hrsg.): Musikken i fortid og nåtid. Materiell del 4, 1996, kol. 660
  10. ↑ Vist i: Ludwig Finscher (Hrsg.): Musikken i historie og nåtid. Del 4, 1996, kol. 666
  11. ^ Roger Blench: Musikkinstrumenter av sørasiatisk opprinnelse avbildet på relieffene i Angkor, Kambodsja. EURASEAA, Bougon, 26. september 2006
  12. ↑ Muriel C. Williamson 1981, s. 212f
  13. ↑ U Minn Kyi: Saung (Myanmar Harp). Yangonow ( Memento av den opprinnelige fra 11 mai 2009 i Internet Archive ) Omtale: The arkivet koblingen ble satt inn automatisk og har ennå ikke blitt sjekket. Vennligst sjekk originalen og arkivlenken i henhold til instruksjonene, og fjern deretter denne meldingen.  @1@ 2Mal: Webachiv / IABot / www.yangonow.com
  14. ^ Judith Becker, s. 21
  15. ↑ Thomas O. Höllemann: Det gamle Kina. En kulturhistorie. CH Beck Verlag, München 2008, s. 267
  16. ↑ Judith Becker, s. 17-21; Hsing-t'ang-shu først oversatt i Denis C. Twitchett, Anthony H. Christie: Et middelalderskt burmesisk orkester. I: Asia Major. VII, 1959, s. 176-195; Stemminger av instrumentene korrigert i: Laurence Picken: Instruments in an Orchestra from Pyu (Upper Burma) i 802. I ders. (Red.): Musica Asiatica 4. Cambridge University Press, Cambridge 1984, s. 245-279
  17. Iel Muriel C. Williamson 1981, s. 218-220
  18. Iel Muriel C. Williamson 1981, s. 214
  19. ↑ Se Susumu Kashima, Seishiro Niwa: Skildringer av "Kugo" -harper i japanske buddhistiske malerier. I: Music in Art, bind 24, nr. 1/2, vår - høst 1999, s. 56–67
  20. ↑ Robert Garflas: Maha Gita. University of Maryland, Baltimore County
  21. ↑ John Sheperd og David Horn (red.): Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World. Vol.2: Ytelse og produksjon. Kontinuum, 2003, s. 435
  22. Y Randy Raine-Reusch: Play The World: The 101 Instrument Primer. Mel Bay Publications, Fenton 2015, s.16
  23. ↑ Laurence Picken : String / Table vinkler for harper, fra det tredje årtusen f.Kr. til i dag. I: Ders. (Red.): Musica Asiatica 3. Oxford University Press, London 1981, s. 35-51
  24. ^ Ward Keeler, s. 208
  25. ↑ Ludwig Finscher (Hrsg.): Musikken i fortid og nåtid. Sachteil 7, 1997, kol. 7-9