Qopuz

Qopuz , avledet navn og stavevarianter på flere tyrkiske språk qobiz, kobus, chomus, khomus, kumys, komuz, qomuz , refererer hovedsakelig til kausjonsharper laget av metall, som spilles i populærmusikk i store deler av Sentral- og Nord-Asia, spesielt av kvinner og barn. I noen regioner brukte sjamaner dem som magiske verktøy for å helbrede syke. I den sibiriske republikken Sakha er kjeveharpen et viktig element i den nasjonale musikalske kulturen.

For å skille den fra den sentralasiatiske luten komuz tjener kirgisisk suffikset temir-komuz ("Iron Maultrommel") og Usbekistan -kobus tchang for å skille det fra strenglydene Koby . Trekjeveharper, som praktisk talt har forsvunnet i dag, tilhørte også det samme distribusjonsområdet.

Design

Indisk matbit , klassisk form av en asiatisk kjeveharpe

I følge Hornbostel-Sachs-systemet fra 1914 er jødes harper en av de plukkede idiofonene , da den elastiske tungen, plukket eller slått med en finger, overfører vibrasjonene direkte til en selvklingende bue. En annen klassifisering som et piercing sivinstrument og dermed som en gratis aerofon er mulig hvis fokuset er på direkte generering av en periodisk avbrutt vindstrøm som beveger seg rundt tungen. Skillet i Hornbostel-Sachs-systemet av idioglottiske jødes harper (der tungen og rammen ble kuttet ut av det samme materialet) og heteroglottiske instrumenter (hvis tunge er festet til rammen) tilsvarer i hovedsak inndelingen i rammejødens harper, som har vært vanlig siden Curt Sachs (1917) og kjeveharper. I den første typen, som betraktes som eldre og hovedsakelig forekommer i Sørøst-Asia (som genggong i den malaysiske øygruppen ) og i Oseania (som susap i Melanesia ), er tungen rett og kortere enn rammen, og derfor har spilleren instrumentet ved hånden med tungespissen rettet, og den settes i vibrasjon med den andre hånden ved hjelp av en ledning festet til rammen eller treffer enden av rammen. De yngre og mer høyt utviklede bøylekjefene har en buet, separat tunge som stikker utover rammen, og den plukkede kroklignende spissen er orientert vekk fra hånden når du spiller. Bukkakeharper har blitt funnet i Europa, Sør-Asia, Sentral- og Nord-Asia, inkludert Tibet og Kina i århundrer. De er vanligvis laget av stål, sjeldnere av bronse; Rammekjevene er laget av tre, bambus, bein, elfenben, messing eller kobber. Heteroglottiske kjeveharper er sjeldne.

Mens europeiske bøylekjefter også ble eksportert til både Amerika og Afrika med de koloniale erobringene, representerer de asiatiske bøylekjeftene en uavhengig, muligens eldre utvikling. De kan gjenkjennes av en tunge som stikker bakover utover den hesteskoformede bøylen, som mangler i dagens Europeiske instrumenter. Var også til stede i noen eksempler fra 1300- til 1700-tallet. I asiatiske jødes harper som den indiske munnen , blir det bakre fremspringet av tungen ofte banket bredt i form av en slikkepott. Disse vil sannsynligvis ikke fungere, men i noen tilfeller forseggjorte dekorasjoner.

Bortsett fra disse distribusjonsområdene for de to typene jødiske harper, vises rammejødens harper også i Nord-Asia. Et spesielt funn er en gammel Chanten (Ostjak) bøyle jødes harpe, som består av et 10,8 centimeter langt stykke bein som ble kuttet ut i form av en kile, som utsiden av tungen. En tråd blir trukket gjennom et hull i bunnen av tungen og bundet med knuter, som kan plukkes, slik at den nedre siden av rammen vibrerer. Denne typen kjeveharpe med en kiletunge inkluderer også en Tuwiner kjeveharpe av tre , hvis ramme imidlertid er rektangulær på utsiden med avrundede hjørner. Geografen Leopold von Schrenck beskriver en identisk konstruert Niwchen (Giljak) kjeveharpe laget av et smalt ark av messing i den tredje (etnografiske) delen av sitt arbeid Reisen und Forschungen im Amur Lande i årene 1854–1856. Den niwchischen navn avbildes veldig enkelt instrument som er ment av Manchu kom det Schrenck med Kanga eller wutschranga på. Illustrasjonen på siden på samme side av Schrenck viser en lignende flat kjeveharpe av tre med en flaskeaktig tunge, som ifølge Curt Sachs 'kategorisering som en "tråkket munnharpe", unntatt på Yenisei , i den kinesiske provinsen Yunnan. , øst i Turkestan- regionen og i deler forekommer Sørøst-Asia. Schrencks illustrasjon av den trappede kjeveharpen viser som et spesielt trekk et hull i midten av tungen som et stikkpiller i tre er montert i. Dette kan endres i størrelse og brukes til å stille jødenes harpe til ønsket hovedtone . Vanligvis plasseres en dråpe harpiks, lakk eller voks på tungespissen for dette formålet. Dette øker tungens masse, forlenger svingningsperioden og tonehøyden kan endres innen visse grenser.

Kunnskapen om distribusjon av spesielle nordasiatiske jødesharper kommer i stor grad fra forskere og reisende fra det 19. og tidlig på 1900-tallet. Fra dette avledet Curt Sachs (1917) en klassifisering av de forskjellige typer jødiske harper, som han - basert på kulturen til Leo Frobenius - inkorporerte i en evolusjonistisk folkevandringsteori i sitt arbeid Geist und Werden der Musikinstrumenten (1929). Utgangspunktet deres, bestemt på grunnlag av kulturelle manifestasjoner, sies å ha vært i Sentral-Asia sammen med kjeveharpene. ”Vi antar en regelmessig utvikling fra rå til fin, fra klønete til kunstnerisk.” Sachs anså de mange variantene av jødenes harpe som spesielt egnet som bevis på en kulturutviklingsvei som er definert på denne måten. Sachs lyktes i å relatere visse typer jødes harper i henhold til deres alder og fordeling. Selv om dette ikke gir bevis for hypotesen om spredningen av jødens harpe fra Sentral-Asia til Europa, antas det å være den mest sannsynlige i dag.

etymologi

Kirgisiske musikkinstrumenter på portostempel. Fra topp til bunn: kor , endeblåst gjeterfløyte; kobys , skålhals luter; temir-komus , jødenes harpe ; sybyzgy , tverrfløyte; dambura , langhalset lute; komuz , langhalset lute.

Alle tyrkiske navn på jødenes harper er avledet fra det gamle tyrkiske ordet qopuz for "lute". I Sentral-Asia refererer Qopuz til flere plukkede langhalsede luter samt enkelt- og flerstrengede strengeinstrumenter, bare sekundært judiske harper . En lignende oversettelse av betydning kommer til uttrykk i det arabiske ordet rababa , som beduiner bruker til å betegne en gammel enkelstrenget fele med en bokseformet kropp. Fra dette stammer flere arabiske pigger til Rabab opp til den marokkanske ribben deres navn. Siden den tidlige moderne perioden har den arabiske rababaen gitt navn til jødenes harper som er endret på sør-europeiske språk ( rébute i Frankrike, ribèba i Nord-Italia på 1400-tallet). Det faktum at musikkinstrumenter ikke ble skilt strengt typologisk i de tyrkiske språkene og på arabisk ( zamr var navnet på et arabisk strengeinstrument, mizmar er arabiske blåseinstrumenter med den felles konsonantroten zmr ) kan forklares med at det er ikke den typen lydgenerering som er avgjørende, men instrumentets funksjon var. På vesteuropeiske språk har blåseinstrumenter ( trompet ), perkusjonsinstrumenter ( trommel ) og kjeveharper, som er avledet fra gammelt høytysk trumba , et sammenlignbart vanlig navn opprinnelse : engelsk trumf , med overgangen til slaviske språk opp til den ukrainske kjeven harpe drymba .

Qopuz som navn på en jødes harpe vises for første gang i en ordliste over arbeidet til den heratfødte , sjagataiske dikteren Mir ʿAli Schir Nawāʾi (1441–1501). Foruten rababa bor også Temir Komuz i navn via omveien til qanbūs til gambus for et malaysisk plukket instrument på europeiske språk som en overtredelse .

Med Temir Komuz relaterte former er qowuz, Qobuz og qobus for regionen Øst-Turkestan. I Yakut er kjevetrommelen Chomus eller chamys på turkmen, avhengig av notasjon qobiz, Kopys eller Koby på kasakhisk komys på Tschuwaschisch KABAS og Kupas til Tatar kobus og Kuby , på Baschkirisch kumys og Tuvinian Chomus (engelsk translitterasjon khomus ). Den første vokalen i de fleste ordformer er "o", alternativt "a" og "u" forekommer, den andre vokalen er "u" eller "y". Konsonanten i mellom er “p” i de eldre formene, hvorfra utviklingen til “b” og videre til “v” har gått. Følgelig er den usbekiske kavuzen en yngre form.

Klassifiseringen av lignende navn i en sammenheng med betydningen av jødens harpe er spekulativ. Det altaiske ordet komys og den kirgisiske komusen betyr også "bille" og "cockchafer". Tilsvarende betyr jødenes harpe, kalt parmupill på estisk, “humle” og den estiske konnapill betyr “frosk”. Navnene på mange judiske harper som beskriver lyden kombineres med deres lydegenskaper, som er egnet for å etterligne dyrelyder. Uttalelser kan dermed muligens komme om den tidligere funksjonen og lyddannelsen til jødenes harper, men en klar avledning av slike jødenes harpenavn fra insektnavn er ikke mulig.

For å skille jødenes harpe fra strengeinstrumentene med samme navn, har de tilsvarende prefikser. I Kirgisistan den Temir-komuz ( "jern kjeve harpe ") og i Tajik musikk på chang-Kobus ( Changi zanona , Tajik) og chang-kawus ( CEng kavuz, usbekiske) er spilt. Tuvinene skiller temir-chomus laget av jern fra yjasch-chomus (engelsk transkripsjon iash khomus ) laget av tre. Persisk chang (tyrkisk Çeng ), forkortet fra arabisk tschangal ( čangal ) er en mye brukt i Asia betegnelse på strengeinstrumenter. Navnet på den historiske kantede harpen Tschang er fortsatt bevart i dagens georgiske harpe Tschangi . Francis W. Galpin sporer det assyriske ordet for harpe, zak'k'al , som den arabiske changal er basert på , tilbake til det sumeriske symbolet ZAG-SAL ("berømmelse, ære", også som betyr "tre"). Navnvarianter avledet av dette for jødenes harper er chang i Afghanistan , changu og machinga i Nepal , morchang i Rajasthan , morsing og morshingu i Sør-India ( -shingu fra shringa , naturlig trompet).

De Agach-kumys av de Bashkirs , en tre kjeve harpe med en ramme, er også navngitt etter at materialet , selv om en to- til tre-strengen plukket lutt er kjent under samme navn ( Agach KOMUS ) i Dage . Den Tuwinern (Soyots) er kulusun på vegne av deres ramme Maultrommel kulusun-Chomus (som kozulun-komys oppført) for "bambus", "Schilf". I Mongolsk er chuur ( chur ) eller Chugur hovedsakelig for et strengeinstrument, mer spesifikt for de to-strengs mongolsk hestehodet fele Morin chuur . For å skille dem, kalles de mongolske kjeveharpene temür- chuur ("jern" - chuur ), aman-chuur (" munnstrenginstrument ") eller chulsan chuur ("bambus" - chuur laget av bambus, tre, bein, horn) . I Indre Mongolia , de to-strengs boks- halsen lutt tobschuur er differensiert fra munnharpe aman tobschur . En parallell er det kinesiske ordet qin for “strengeinstrument” i navnet på gripebrettet citer guqin , som med tillegg ko (“munn”) resulterer i den kinesiske kjeveharpe koqin . Gerhard Doerfer oppretter en forbindelse fra chuur til mongolsk quhur og qupur til qopuz . For Manchu , chuur blir jødenes harpe Kuru .

Spillestil og kulturell betydning

Judas harpe er fortsatt utbredt som et underholdningsinstrument i Nord-Asia, i noen regioner - som Kasakhstan - er den hovedsakelig populær blant barn. Med turkmenene imiterer guttene dyrelyder som bjeffende hunder, skrikende gjess og tråkker hester.

Sentral-Asia og Mongolia

For Ji i 1923 en av tre og en jern kjeve harpe ( qowus ) er nevnt sammen med en leire kar fløyte , en reed fløyte med fire fingerhull ( KOMUS ) og en av tre lang trompet ( karnai ). Dagens kirgisiske kjeveharpe har en 10–20 centimeter lang jernramme, som er 2–7 millimeter tykk. For å spille enkle melodier brukes rekkevidden til en oktav over det grunnleggende. Selv om kjeveharpen hovedsakelig regnes som et leketøy for barn i Kirgisistan, har det også vært konserter med kjeveharpeensembler. En bisarr marionettforestilling beskrevet av WS Winogradov i 1939 kalles tak-teke ("den hoppende geiten"). Skuespilleren (for det meste kvinner) holder en tråd i den ene hånden mens hun spiller jødenes harpe, som hun lar dukkefiguren til en geit, som er plassert på et bord foran seg, danse etter rytmen til musikken. Et lignende spill er kjent fra Turkmenistan, hvor en mannlig dotar- spiller har plassert en boks foran seg som to geiddukker vender mot hverandre, som han lager for å danse med to strenger. I Nord-Afghanistan kalles forestillingen buz bazi (" geitespill "). Den afghanske skuespilleren spiller den langhalsede damburaen og får en geithopp opp og ned med en tråd. Den kirgisiske jødenes harpe , komuz og trekkspillspiller Adamgaly Bajbatyrov flyttet rundt med et dukketeater på 1930-tallet, opptrådte som sanger og forteller og fulgte forestillingene med jødens harpe. I 1939 grunnla han et ensemble med jødenes harpespillere.

I den afghanske musikken blir den strenge segregeringen av hverdagen tydelig. Mens profesjonelle mannlige musikere spiller plukket rubāb og dutār på offentlige arrangementer, dyrker kvinner flere sekulære og religiøse sangstiler hjemme feiringer som følger med dem på rammetrommelen . De bruker vanligvis ikke andre musikkinstrumenter. Nord i landet spiller kvinner (og barn) noen ganger bøylekjeften harpe chang-qobuz i grupper . Den chang og den lille blåst reed fløyte av gjeter nai er enkelte steder ikke anses forsvarlig musikkinstrumenter i Nord-Afghanistan, men heller leker for barn, kvinner og gjetere. Dette refererer til gruppen "ikke-musikere" som verken er amatører eller profesjonelle musikere.

Demir-chomus fra Tuva

Den overtonesang er en vokal tradisjon som på en spesiell måte ved Tuwinern opprettholdes, med de mest kjente stilen Khöömei også blant mongolene og Bashkirs oppstår. Blant Tuwins er kargyraa, en dypere form for overtone-sang, nært beslektet med spillestilen på yjasch-chomus av tre . De melodiske lydene ( ostinato ) er veldig like, bare det er forskjell i produksjonen av den lange hovedtonen ( orgelpunkt ). Sangeren produserer en enkelt dyp, overtonerik grunnleggende tone, hvorfra han forsterker individuelle overtoner isolert ved å forme munnhulen, slik jødenes harpespiller gjør. Mens kontroll av munnhulen er veldig lik, er pusteteknikken annerledes. Som et resultat er tonevariasjonsmulighetene med overtone sang større enn med jødens harpe, som ikke kan avvike fra det grunnleggende den er innstilt på. En god tuviniansk kjeveharpespiller kan bruke instrumentet sitt til å formidle språk som en utdannet lytter kan forstå.

I republikken Bashkortostan , vest for Ural , er det en annen stil med overtonesang som kalles uzlyau , som kommer fra gjeternes musikalske tradisjon. Sangeren innsnevrer strupehodet slik at den øvre delen av halsen blir et smalt gap som skaper rørlignende overtoner over det grunnleggende. Spilleren av den lange langsgående fløyten kurai kommer nær dette lydmønsteret og legger til en bryststemme til den støyende fløyttonen. Alternativt tar Bashkir - jødenes harpe-kubyz sin plass. En av de mest kjente mannlige kubyz- spillerne er Ilsen Mirhaidarov, med flere kvinner som spiller kubyz generelt . Judas harpe brukes som solist eller i små ensembler for livlige folkedansmelodier, for eksempel sammen med mandolin eller fiolin , ellers i en mer moderne folkemusikkoppstilling med gjeterfløyte kuray og knappen trekkspill bayan , som er ligner på den russiske garmonen .

En dyp hes stemme ( qobyzdybyzy ) med overtoner krever også Kasakh Epensänger jyrau (sammenlignbar med tyrkisk-aserbajdsjanske Aşık og usbekisk bach skien ), som refererer til strengen lyder Koby ( qobyz ledsaget). Utenfor denne mytiske poesien, som dateres tilbake til 1400-tallet, er det folkesanger der kvinner spiller en viktig rolle. Bare kvinner har lov til å spille jødens harpe shan-qobyz og fartøyfløyter i tillegg til deres sang, som de synger uten ledsager eller til lute dombra for underholdning . Hvis kvinner spiller strengene qobyz, som åndelige krefter tilskrives og som kalles qyl-qobyz (" hesthår " - qobyz ) for differensiering , er de sjamaner.

Tidligere ble jødenes harper noen ganger brukt i Nord-Asia ved siden av sjamanens harpe som et hjelpemiddel som en sjaman brukte til magisk helbredelse av syke, påkallelse av ånder eller for hans mystiske himmelske reise. Georg Tschubinow skrev om bruken som et sjamaninstrument i 1914: ”I noen mongolske og tyrkiske stammer forsterkes og varieres tonene til den menneskelige stemmen av det faktum at sjamanene deres spiller et spesielt lite metallinstrument mellom tennene fra tid til annen ved at de bruker munnhulen som en resonator. "

I Mongolia kan en potensiell kandidat for sjamanyrket testes med kjeveharpen. Sjamanerne i Nord-Mongolia (provinsen Chöwsgöl-Aimag ) skiller mellom tre måter å spille jødenes harpe på ( aman chuur ): En vanlig takt uten å endre tonehøyde ( schuud tsochilt , "direkte beat") representerer sjamanens reise på veien. Hvis tungen beveges frem og tilbake slik at forskjellige tonehøyder opprettes ( chelnii tsochilt , "tunge-blow"), imiterer spilleren dyrelyder og kommer i kontakt med dyrene. Med ongodiin tsochilt ("ghost blow") imiterer han en travvilt. Denne lyden skal symbolisere ånden fjernet fra sjamanens kropp, som vender tilbake til sitt hjem.

Republikken Sakha

I Republikken Sakha (Yakutia) i Sibir er det tre måter å spille jødens harp chomus på : Med en "talende chomus " kan elskere eller jenter som er venner utveksle språklige meldinger i en semi-recitativ stil. I motsetning til dette reproduserer “syngende chomus ” vanlige melodier. Den onomatopoeiske opprettelsen av dyrestemmer (gjøkall) er veldig populær . Judas harpe er uunnværlig på den nasjonale vårfestivalen essech , som går tilbake til en solskult . Unge menn danser i sirkel og synger sanger, mens kvinner samles i en gruppe på kanten og spiller chomus .

På 1970-tallet fikk chomusene i Sacha en ny betydning som et folkemusikkinstrument og fant også veien inn i kunstmusikk da Yakut-komponisten Nikolaj Berestow integrerte et folkemusikkinstrument i et klassisk verk for første gang for denne regionen i sin "Konsert". improvisasjoner for kjeveharpe og orkester ”. Berestow bruker en rekke tradisjonelle spilleteknikker for å produsere lyd. Vibrato laget med tungen er en eldgammel måte å etterligne dyrelyder (for eksempel et gåseskrik). En annen vibrato opprettes ved å forme munnhulen og resultatet kalles ürdüh dorgoon ("høy tone"), Könköloy dötü ("lav tone"), uos khamsatyya (" leppevibrasjon ") eller khos dorgoon ("to stemmer "). I tillegg er det moderne teknikker som å klikke på tungen og et hakket spill der kjeveharpetungen stoppes etter plukking. Spilleren kan også synge en melodi mens den rytmisk betjener jødenes harpe.

Som en Yakut-musiker som opptrådte med jødenes harper på konserter i Moskva, spilte Ivan Jegorowitsch Alexejew en ledende rolle i utviklingen av en folkemusikscene i hjemlandet, som inkluderer 300 jødiske harpespillere. Han har opptrådt med Algus Ensemble siden 1960-tallet . Andre Yakut kjeveharpespillere er Anatoly Ukchanov, P. Pakhomov og Peter Ogotoyev.

Yakutia har et godt rykte for å lage judiske harper, som vanligvis er syv til åtte inches lange. Etter smiing blir de glødende bøylene avkjølt i et vann som det tilsettes små mengder biffhorn og, avhengig av oppskrift, salt og smør. Tungen skal hamres i skumringen, ledsaget av en rituell påkallelse. Noen produsenter prøver å oppnå nye lydeffekter gjennom beregninger, andre dekorerer instrumentene sine med gull- og sølvapplikasjoner og selger dem som smykker.

Med ildkulten på den årlige Yhyakh-festivalen i Sacha, bør åndene være gunstig innstilt.
Ridespill er en del av forestillinger av Yakut-heroiske epos Oloncho .

På begynnelsen av 1900-tallet la flere forskere vekt på at yakutene var et unntak fordi de ikke brukte kjeveharpen til sjamanske ritualer. Likevel mener Yakuts også at smeder er utstyrt med magiske krefter , ifølge Yakut-ordtaket: "Smed og sjaman er fra samme rede". For Yakuts er det bare smeder som skal lage jødenes harper. Smeder som mestrer ild, regnes som utenforstående i mange samfunn i Asia og Afrika på grunn av deres antatte magiske evner. Før bodde de i utkanten av landsbyen eller flyttet rundt som omreisende smeder. Det er et mytisk forhold mellom musikk (av sjamanen) og hesteavl via hovslagerne, noe som er av stor betydning i Nord-Asia. Smeden med blåserøret og det musikalske blåseinstrumentet har vært språklig beslektet siden eldgamle tider, som det fremgår av den etymologiske undersøkelsen av skriftlige kilder ( Vedisk dhmātar, "smelteverk"; dhm ā, "å blåse").

Sjamaner skylder sine magiske evner hjelpsomme ånder, som er spesielt legemliggjort i fugler. På den ekstatiske reisen til himmelen flyr en fugl foran sjamanen, hvis kostyme inkluderer hodeplagg av fugler. I sibirisk populær tro er ikke bare sjamanens utstyr, men også andre gjenstander, dyr og naturfenomener symboler som er relatert til krefter i en verden utenfor. Sjamaner, de syke de behandlet (og forsynte seg med amuletter ) og åndene tilhører et stort nettverk av relasjoner basert på symboler. I Sakha-republikken har jødenes harpekomus en slik helbredende betydning at et gammelt ord for visse magiske praksis kalles chomusun . For Yakuts produserer kjeveharpen stemmen til en loon eller gjøk og blir dermed legemliggjørelsen av disse fuglene. I 1995 organiserte Khomus-museet i Jakutsk , som jevnlig arresterer jødes harpekonserter, terapigrupper med to anerkjente tradisjonelle healere. De rundt 20 deltakerne danset i transe - mens de utførte fuglelignende bevegelser - til musikalsk akkompagnement av jødenes harper. På slutten av en økt nådde de opp hendene for å slippe solens energi inn i kroppen. Slik praksis er knyttet til den verdensomspennende neo-sjamaniske bevegelsen .

Jødens harpespill blir forstått som en kunstform i Sakha-republikken. Flere musikkgrupper i Jakutsk formidler den gamle Jakut-tradisjonen i nye musikalske stiler som faller inn under kategorien etno-jazz. Blant dem er sangeren Chyskyyrai (borgerlige Valentina Romanova), som i tillegg til chomus spiller forskjellige rangler og sjamantrommer. Etter årtusenskiftet foretok Saina en sammenlignbar forandring fra en høylytt pop-rock-sanger som var orientert mot vestlige modeller til en fornying av tradisjon. Ayarkhaan- gruppen utfører en nesten magisk installasjon av smed, sjaman og jødes harpe.

Diskografi

  • Khomus: Jew's Harp Music of Turkic Peoples in Ural, Siberia and Central Asia. Innspilt av Vyacheslav Shurov. (PAN-2032CD) PAN Records, 1995 (spor 1–3: Gorno-Altai, 4: Kirgisistan, 5: Tuwa, 6–15: Bashkortostan, 16–33: Yakutia)

litteratur

  • Ernst Emsheimer : Jew's Harps i Sibir og Sentral-Asia. I: Ethnos , bind 6, 3-4, Stockholm 1941 (omtrykt i: Ernst Emsheimer: Studia ethnomusicologica eurasiatica . Musikhistoriska museet, Stockholm 1964, s. 13-27)
  • Regina Plate: Cultural History of the Jewish's Harp . (Orpheus-serie med publikasjoner om grunnleggende spørsmål innen musikk, bind 64) Forlag for systematisk musikkvitenskap, Bonn 1992, ISBN 3-922626-64-5
  • Curt Sachs : Jødens harpe. En typologisk forstudie . I: Zeitschrift für Ethnologie, bind 49, utgave 4/6, 1917, s. 185–200

weblenker

Individuelle bevis

  1. ↑ Curt Sachs, 1917, s. 196
  2. ^ Regina Plate, 1992, s. 35
  3. ^ Leopold von Schrenck : Reise og forskning i Amur-landet i årene 1854-1856. Volum 3, tredje levering. Royal Academy of Sciences, St. Petersburg 1859, s. 683 ( online på Internet Archive )
  4. ↑ Curt Sachs, 1917, s. 191
  5. ↑ Ernst Emsheimer, 1964, s. 17f
  6. ^ Curt Sachs, 1917
  7. ^ Regina Plate, 1992, s. 70
  8. ↑ Gjermund Kolltveit: The Jewish's Harp in Western Europe: Trade, Communication, and Innovation, 1150-1500. I: Yearbook for Traditional Music, Vol. 4, 2009, s. 42–61, her s. 43
  9. ↑ Hans Engel : Stillingen til musikeren i det arabisk-islamske området. Forlag for systematisk musikkvitenskap, Bonn 1987, s. 131
  10. ^ Curt Sachs: Musikkinstrumentene i India og Indonesia. Samtidig en introduksjon til instrumentvitenskap. Georg Reimer, Berlin 1915, s. 138
  11. ↑ Hans Hickmann : Musikken fra det arabisk-islamske området. I: Bertold Spuler (Hrsg.): Handbuch der Orientalistik. 1. Avd . Nær- og Midt-Østen. Supplerende bind IV. Orientalsk musikk. EJ Brill, Leiden / Köln 1970, s. 35
  12. ↑ Regina Plate, 1992, s. 152f
  13. ^ Francis W. Galpin: Musikken til sumererne og deres umiddelbare etterfølgere, babylonerne og assyrerne. Cambridge University Press, Cambridge 1937, s. 29f
  14. ↑ Atlas over plukkede instrumenter. Midtøsten.
  15. ^ Regina Plate, 1992, s. 151f
  16. ↑ Alan R. Trasher: Koqin . I: Stanley Sadie (red.): The New Grove Dictionary of Musical Instruments. Volum 2, Macmillan Press, London 1984, s. 461
  17. ↑ Gerhard Doerfer : tyrkiske og mongolske elementer på nypersisk med spesiell vurdering av eldre nypersiske historiske kilder, spesielt mongolsk og timuridisk tid. Volum 1. Franz Steiner, Wiesbaden, 1963, s. 99; Regina Plate, 1992, s. 155
  18. ↑ Arthur Byhan: Nord-, Sentral- og Vest-Asia. I: Georg Buschan (red.): Illustrert etnologi i to bind. II. Første del: Asia og Australia. Asia. Strecker og Schröder, Stuttgart 1923, s. 356 ( online på Internet Archive )
  19. ^ Mark Slobin: Kirgiz Instrumental Music. Society for Asian Music, New York 1969, s. 20
  20. ↑ Svein Westad "Tak teke". Свеин Вестад Варган и куклы. Youtube-video
  21. ↑ Mark Slobin: Buz-Baz: En musikalsk marionett i Nord-Afghanistan . I: Asian Music, Vol. 6, No. 1/2 ( Perspectives on Asian Music: Essays in Honor of Dr. Laurence ER Picken ) 1975, s. 217–224, her s. 219
  22. ↑ Ernst Emsheimer, 1964, s. 21-23
  23. ^ Veronica Doubleday: The Frame Drum in the Middle East: Women, Musical Instruments and Power . I: Ethnomusicology, Vol. 43, No. 1, vinter 1999, s. 101-134, her s. 115
  24. ^ Razia Sultanova: Kvinnelige feiringer i Usbekistan og Afghanistan: Kraften til kosmologi i musikalske ritualer. I: Yearbook for Traditional Music , Vol. 40, 2008, s. 8–20, her s. 15
  25. ↑ Lorraine Sakata: Konseptet med musiker i tre persisktalende områder i Afghanistan. I: Asian Music, Vol. 8, No. 1 (Afghanistan-utgave) 1976, s. 1–28, her s. 9, 13
  26. ^ Carole Pegg: Mongolian Conceptualizations of Overtone Singing (xöömii). I: British Journal of Ethnomusicology , bind 1, 1992, s. 31-54, her s. 50
  27. ↑ TIL Aksenov: Tuvin folkemusikk . I: Asian Music, Vol. 4, No. 2, 1973, s. 7-18, her s. 12f
  28. ^ Theodore C. Levin, Michael Edgerton: The Throat Singers of Tuva . I: Scientific American, september 1999, s. 80-87, her s. 87
  29. ↑ Vyacheslav Shurov: Tillegg til CD Ural. Tradisjonell musikk fra Bashkortostan. (Etnisk serie) PAN Records, 1995 (PAN 2018CD)
  30. ^ Jean During, Razia Sultanova: Sentral-Asia . I: Ludwig Finscher (Hrsg.): Musikken i fortid og nåtid . (MGG) Volum 9, Bärenreiter, Kassel 1998, Sp. 2324f
  31. ^ Georg Tschubinow: Bidrag til den sibiriske tryllekunstnerens psykologiske forståelse. Halle 1915, s. 55; sitert fra: Regina Plate, 1992, s. 111
  32. ↑ Andrea Nixon: Aman Khuur . I: Stanley Sadie (red.): The New Grove Dictionary of Musical Instruments. Volum 1, Macmillan Press, London 1984, s. 52; også: Marianne Bröcker: Jew's Harp . I: Ludwig Finscher (Hrsg.): Musikken i fortid og nåtid . (MGG) Volum 5, Bärenreiter, Kassel 1996, Sp. 1697
  33. ↑ Khomus: Jødes harpemusikk fra tyrkiske folk i Ural, Sibir og Sentral-Asia. Innspilt av Vyacheslav Shurov. (PAN-2032CD) PAN Records, 1995, tittel 32: Essekh Melodies av Iwan Jegorowitsch Alexejew med gruppen Algus
  34. ↑ Regina Plate, 1992, s. 204-206
  35. ↑ Mircea Eliade : Sjamanisme og arkaisk ecstasy-teknikk. Suhrkamp, ​​Frankfurt / Main 1980, s.434
  36. ↑ Martin Vogel : Onos Lyras. Eselet med lyra. (Orpheus-serie 16) Volum 1. Verlag der Gesellschaft für Förder der Systemat Musikwissenschaft, Düsseldorf 1973, s. 440
  37. ↑ Regina Plate, 1992, s. 111f
  38. ↑ Uno Harva : De religiøse ideene til de altaiske folkene . FF Communications N: o 125. Suomalainen Tiedeakatemia, Helsinki 1938, s. 504
  39. ^ Marjorie Mandelstam Balzer: Flights of the Sacred: Symbolism and Theory in Siberian Shamanism. I: American Anthropologist, New Series, Vol. 98, No. 2, juni 1996, s. 305-318, her s. 312
  40. ↑ 06 - Tüül (Vocal Evocations Of Sakha-Yaku, Siberia, 2008) - Chyskyyrai. Youtube-video
  41. ↑ Saina Khomus-spiller. Youtube-video
  42. ↑ Aimar Ventsel: World Music ruter: endring av Sakha musikktradisjonen. I: InterDisciplines 1, 2014, s. 189–211
  43. ↑ Ayarkhaan - Dedikasjon til Kudai Bakhsy, smedens beskytter. Youtube-video