galant

Mellom romanen og den åpne Chronique Scandaleuse: Anne-Marguerite Petit DuNoyer : Die galante Correspondentz , 1–2; Freyburg, H. Clement, 1712

I daglig tysk bruk er galant den høflige oppførselen til en mann overfor en kvinne. På 1920- og 1930-tallet ble dette enda tydeligere brukt til å beskrive mannlig atferd som vant over kvinner. Utover denne bruken er galante et mote - og stilideal  - som dukket opp i Europa i andre halvdel av 1600-tallet , nært knyttet til en samtidig måte av alt europeisk, som internasjonaliserte fransk kultur, spesielt under paraplyen med en felles smak. for mangfold. Det tilhørte den galante i denne andre forstand at den skulle unngå enhver pedantisk bestemmelse, ble anerkjent med smak , ikke kunne bli forstått med regler: at "bestemt noe", " Je ne sais quoi (vet ikke hva)", som gjorde en person eller en ting attraktiv ble en kvintessens, en ny naturlighet og frihet, spesielt i måten kjønnene forholder seg til hverandre. Christian Thomasius snakker om galante i denne formen for definisjonsnektelse og interesse for effekten som skal oppnås:

Motstanderne av den galante snakket tidlig om moralsk lettsindighet, uansvarlighet sies det fortsatt om oppførselsidealet på 1600-tallet, uten at en ny mote kan sammenlignes med ett begrep. Bare følsomheten , følsomheten , moten til følsomheten , ømheten , ømheten skapte en motsatt posisjon i midten av 1700-tallet.

I tillegg til Galante Conduite , den spesifikt galante oppførselen, har den galante også sin egen stil i belles lettres (det franske merket for det elegante markedet for gjenstander av kunnskap, som fremdeles lever videre med det tyske ordet "fiksjon", ble seg selv på begynnelsen av 1700-tallet hovedsakelig oversatt som "galante vitenskaper"), galant poesi , galante romaner , en galant samtalekunst og galant musikk . Stilene i de forskjellige områdene ble delvis modifisert i løpet av 1700- og 1800-tallet. Spesielt galant musikk opplevde et konseptuelt skifte. Musikk fra begynnelsen av 1700-tallet, som ble betraktet som "galant" i sin tid, er i dag i stor grad tildelt barokken. Musikk-kritikk innsnevret begrepet til en overgangsstil fra midten av 1700-tallet som revurderte den tøffe.

etymologi

Ordet galant er eldre enn moten til galanten som dukket opp blant tilhengere av raffinert oppførsel på 1600-tallet. Galant var opprinnelig til stede partisipp for verbet galer og sto for unge menn på jakt etter nytelse. Det kan fremdeles finnes i denne betydningen i 1460, for eksempel i François Villon . På slutten av 1500-tallet døde verbet. Bare adjektivet "galant" overlever. På grunn av sine mange kjærlighetsforhold fikk kong Henry IV kallenavnet le vert galant (den grønne galanen, det vil si galanen med god juice). Avledet substantiver la til: tapperhet for å håndtere det motsatte kjønn, fra slutten av det 17. århundre i en utvidet betydning for et lite tilbud, for eksempel en kort passasje i et musikkstykke, og spesielle forbruksvarer, Galanterivarer og Galan , nedsettende siden det 19. århundre mer for hemmelig elsker.

Politiske rammer

Johann Michael Moscherosch , del 2 av Gesichte (1650) med "Ala mode Kherauß", en typisk bønn fra midten av 1600-tallet mot etterligning av franskmennene

Franske moter fikk innflytelse i store deler av Europa siden middelalderen - i miniatyrdiktningen så vel som i domstolskulturen, som Frankrike gjentatte ganger eksporterte. Med 1600-tallet var det en tendens til å bygge nasjonale identiteter. Frankrike konkurrerte selv med Italia, Spania og Portugal som leverandør av mote. Italia fikk rang over den katolske motreformasjonen med en italiensk musikk- og arkitekturstil. Spania bestemte høflighetsseremonier etter at den iberiske halvøya fikk betydning med utnyttelsen av Latin-Amerika. Innen området skjønnlitteraturproduksjon ga romanene i Spania og Portugal tonen i det sekstende og tidlige syttende århundre. I Nederland, England, Sverige, Russland og de tysktalende områdene, som fikk betydning i løpet av 1600- og 1700-tallet, ble den åpne forpliktelsen til franske moter brutt til midten av 1600-tallet. England var i borgerkrig mellom 1640 og 1660 . Den engelske domstolen gikk i eksil i Frankrike. Til gjengjeld ble Frankrike oppfattet som en trussel av tilhengerne av revolusjonen i England, mens deler av aristokratiet ønsket en teater- og musikkvirksomhet av europeisk standard tilbake - Frankrike sto for det. De tysktalende områdene ble berørt av den trettiårskrigen mellom 1618 og 1648 . Fram til 1670-tallet ba tyske intellektuelle om en refleksjon om angivelig gamle tyske verdier og mot ytterligere innflytelse fra Europa. En nasjonal selvrefleksjon ble krevd av de tyskspråklige samfunnene frem til 1680-tallet og skapte en motkultur der engasjementet for franske moter ble attraktivt, men ikke kunne artikuleres tydeligere. De sentraleuropeiske krigene berørte Skandinavia og de østeuropeiske landene: Sverige direkte som deltaker i Trettiårskrigen, dagens Polen som en del av Baltikum, som ble trukket inn i krigen. Her orienterte adelen seg mot internasjonal kultur i et klart skille fra populærkulturen.

Fremveksten av franske moter på 1660-tallet

Mellom 1660 og 1690 endret den politiske situasjonen i Europa seg til fordel for fransk kulturell innflytelse: Frankrike ble en stor europeisk makt som hevdet makthevdinger i en kjede av internasjonale konflikter og fikk europeisk publisitet med både offisiell propaganda og internasjonalt markedsført kritikk av regimet. av franske forfattere .

I 1660 endte den engelske borgerkrigen. Karl II kom tilbake til London. Den franske domstolskulturen ble dermed moteriktig i London; selve byen utviklet et kommersielt kulturliv med et fast utvalg av teater- og musikkforestillinger. I konfrontasjoner med bymoral etablerte Charles II seg selv (og hans Maitressen) i det offentlige liv i en egenpresentasjon som på 1670-tallet bar preg av galant conduite.

og vise informasjon om bildet

Arkitektur av absolutisme med franske egenskaper: Nymphenburg-palasset , München fra bysiden

Med Frankrikes angrep på de spanske Nederlandene og Republikken De forente Nederlandene (dagens Belgia og dagens Nederland) fikk Ludvig XIV betydning som en angriper. Et streben for det "universelle monarkiet" ble sagt om ham i Europa. Den sentralistiske absolutismen i maktdoktrinen den utviklet, fant anerkjennelse i hele Europa som en fremtidsrettet modell for statsorganisasjon.

Innstrammingen av pressensur i Frankrike førte til en omstilling av det franske presselandskapet på 1660-tallet. Kritikken mot regimet flyttet til det internasjonale markedet. Hollandske trykkere og franske eksil som åpnet forlag i Amsterdam, Haag og Rotterdam, brakte ut det som ikke lenger trygt kunne trykkes i landet utenfor Frankrike. De brakte også stort sett alle de fasjonable titlene på markedet i opptrykk som for øyeblikket utgis i Paris, Lyon og de gjenværende større byene i det franske bokmarkedet, og dermed europeiserte den franskspråklige produksjonen.

Statistikk over tysk produksjon under pseudonymet Pierre Marteau.

Resultatet var et dobbelt attraktivt kulturelt tilbud av franskspråklig kritikk av regimet og fransk propaganda på 1660- og 1670-tallet som spredte mote og utryddet motstand mot dem. Frankrike eksporterte domstolskultur (Hof = domstol , se også Courtoisie ) synlig i arkitekturen til domstolsanlegg som Versailles var modellen for. Samtidig eksporterte Frankrike en eksilpresse som ble oppfattet over hele Europa som moderne, skandaløs og makeløs kritisk.

I det skandaløse utdraget kan denne bokproduksjonen spores i sine faser med titlene som ser ut til å være pålagt forlaget Pierre Marteau , som angivelig opererte fra Köln, fra 1660 og utover. Forlag som det skal søkes etter i Nederland, etablerte pseudonymet i en politisk vits, før tyske forlag også tilskrev eksilforlaget og hans sønner, som angivelig trykket i Köln, på 1680-tallet. Marteaus tyskspråklige produksjon viser tydelig rammedatoen 1689 og 1721, som markerer kjernefasen i internasjonal fransk journalistikk som er kritisk til regimet. 1689 , 1704 og 1714 er årene med stor produksjon under påvirkning av politiske og militære begivenheter.

Stor allianse og europeisk mote 1689–1721

André Campra : L'Europe galante ; 2. utgave (1698)

Årene 1689–1721 blir år av sin egen europeiske mote. Dette skyldes i stor grad den franske eksilpressen i Nederland, som mellom 1689 og 1710 styrket “Den store alliansen ” mot Frankrike over hele Europa og opprettholdt en interesse for Europa til begynnelsen av 1720-tallet, den sene fasen av den store nordlige krigen . Frankrikes regimekritiske intellektuelle stoler på støtte fra den europeiske offentligheten. Dette forsvarer friheten i Frankrike med sin sympati. Louis XIV bruker den samme internasjonale pressen og den samme pro-europeiske følelsen for å markedsføre sin egen politikk i Europa. Mangfoldet av europeiske moter feires i franske fabrikker og har blitt en suksessvare på det europeiske markedet. Europa abonnerer på dette markedet, som er mer kritisk enn noe annet, og som samtidig gjør det mulig å omfavne franske moter uten å bli mistenkt for mangel på patriotisme. Kjærlighet til franske forfattere støtter på ingen måte det franske regimet.

De europeiske domstolene elsker og helteshistorie [...] av Menantes , 1705.

De politiske og militære konfliktene de neste 30 årene tilbyr begivenhetene som den nye paneuropeiske rapporteringen med sin mote av en europeisk sivilisasjons- og smakbasert enighet til tross for all uenighet er skreddersydd. I 1683 ble tyrkerne beseiret utenfor Wien . Den gradvise utvisningen av tyrkerne fra Sørøst-Europa strakte seg over de neste tre tiårene. Frankrike viser interesse for Tyrkia som en mulig alliansepartner. Sveriges Charles XII. går inn i tyrkisk beskyttelse fra 1709 til 1713 etter nederlag i den store nordlige krigen. Øst- og Sørøst-Europa blir interessante i europeisk rapportering. I 1685, med opphevelsen av den ediktet i Nantes, masseflukt av anslagsvis 200 000 franske hugenotter begynte , de sensitivisert Europas publikum til Frankrikes innenrikspolitikk; samtidig eksporterer de en borgerlig variant av fransk kultur til alle vertslandene.

I 1688/89 ble britisk innenrikspolitikk omorganisert. Med den strålende revolusjonen kommer Wilhelm III. fra oransje til makt. Regenten til Nederland konsoliderer posisjonen til Whigs , under hvilke London mottar pressefrihet etter den nederlandske modellen. London bok- og magasinemarked er nå åpent for europeisk rapportering. Samme år angriper Frankrike Pfalz, begynnelsen på niårskrigen , som Den store alliansen av Nederland, Storbritannia og England mot Frankrike kommer til, som blir gitt ut på nytt i krigen med den spanske arven 1702–1713. Fra dette tidspunktet er det tyske riket avhengig av Europa og samtidig den største mottakeren av den vesteuropeiske alliansen mot Frankrike. Importen av den nederlandske og engelske nyhetssituasjonen gjennom tyske trykte medier er stort sett ufiltrert under dette politiske utgangspunktet.

Europeeren bringer teknologi og sivilisasjon ut i naturen, kobber fra Herrens kjærlighetshistorie *** , 1715.

Skandinavia og Øst-Sentral-Europa tilpasser seg den vest-europeiske nyhetssituasjonen: De nederlandske franskspråklige avisene, forsynt med nyheter fra London, Paris og Wien, blir det sentrale mediet i europeisk politisk kommunikasjon, spesielt i land som ikke har sammenlignbare pressestrukturer.

Europas intellektuelle og kunstnere kan tilstå franske moter etter år med en vanskelig situasjon: i lys av den kontroversielle og pluralistiske tilbudet til den internasjonale fransktalende pressen, som svar på den attraktive og kritisk truende maktutøvelsen fra Frankrike, med både beundring og sympati for Frankrikes innenrikspolitikk for politiske dissidenter og religiøse flyktninger som forlater Frankrike.

Et annet, mer privat, mer lokalt samsvarer med det internasjonale nyhetsmarkedet. Private publikasjonsformer dukker opp. Romanen finner flere private emner. Tidsskriftet er midlertidig en motesjanger, utgitt nesten utelukkende av individuelle forfattere som ikke håndterer identiteten deres mer åpent, og som, som i Internett- bloggen , tilbyr regelmessige, for det meste månedlige resonnementer om nye bøker eller aktuelle nyheter. Et kjennetegn ved offentlig rapportering så vel som på den nye, mer private pressen som spredte seg i Paris, Haag, London, Hamburg og Leipzig på 1690-tallet, er mangel på kritisk offentlig refleksjon. Europas nasjoner er sensibilisert for kraften i religiøs politisk kontrovers. De reagerer relativt uforberedt på fremveksten av en skandalepresse som publiserer politikernees privatliv i "galante", "curieusen" etterforskninger. Private romaner av kjærlighetsintriger skrevet av forfattere som identifiserer seg selv som under 30 år og anonymt bruker pressen til den mer urbane skandalen, oppfattes som tøffe i første omgang. Først rundt 1710 begynte et publikum å utvikle seg i forhold til dem som forsøkte å omplassere det private i det offentlige.

I nyhetsmarkedet mellom 1680 og 1720 hadde galante egenskapene til å krysse klassens grenser. Sivilisasjon, forfining av moral, rasjonalitet i utøvelse av makt, visning av prakt i kunst er alle attraktive øyeblikk av fransk absolutisme. Samtidig skiller han seg gjennom galantidealet i hovedsak fra kunsten til den britiske imperialismen på 1800-tallet eller den fascistiske maktdemonstrasjonen fra det 20. århundre: Galant er nettopp avkall på stor retorikk , tungtveiende stil og stiv, patetiske gester. Selve galanten er først og fremst en personlig conduite og privat "politikk", slik den skal utvikle seg mellom menn og kvinner i intime omganger, et ideal for hvilke mål som letthet, uformellhet, naturlighet, frihet, sivilisasjon og politikvinne, urban høflighet står for interesse for det skandaløse, det intime, det private.

På samme tid, på slutten av 1600- og begynnelsen av 1700-tallet, oppfattet Europa, som kom sammen i moter og ideen om sivilisasjon, seg for å være mer lukket for omverdenen for første gang. På slutten av 1700-tallet var det osmanske riket militært og politisk underlagt Europa. En tyrkisk mote er resultatet. Kina og India blir fremstilt av Europas forfattere som høye sivilisasjoner, men samtidig portrettert i interesse for misjon og kolonisering på en slik måte at Europa til gjengjeld oppfatter seg å være mer enn teknologisk overlegen. Også her tilsvarer overlegenhet en forbrukerkultur der importerte varer som kinesisk porselen leverer de søte, sjarmerende, galante, nysgjerrige luksusartiklene ( se mer detaljert: Chinoiserie ). André Campras Galantem Europa fra 1697 står på slutten, 1735, mot Galante India Jean-Philippe Rameau i en vennlig tilpasning av utlendingen, som til slutt må dele med Europa alle prinsippene for menneskelig sivilisasjon.

Fransk domstolskultur og internasjonalt mangfold som forbruksvarer

Første utgave av Mercure Galant , 1672; Omdøpt i 1724 til Mercure de France .

Den galante sprer seg i Europa under en spesiell betingelse som gjør forpliktelsen til franske moter midlertidig uproblematisk: Gallante skrifter, musikk og arkitektur er kritiske overfor Frankrike eller vennlige mot Frankrike, avhengig av valg, og samtidig vanligvis mer av en europeisk mote som preget av en klar fransk nasjonalisme. Frankrike vinner her som en nasjon som setter pris på mangfoldet av stiler, det overraskende av det nye og det utenlandske.

Det opprinnelig mislykkede prosjektet til en europeisk union av Abbe St. Pierre , 1712/1717

Mote gjelder både høflige former for oppførsel så vel som gjenstander i et kommersielt borgerlig marked med et urbant fokus: Galante sprer seg i motemagasiner som Mercure Galant , i galante romaner som fokuserer på borgerlige kunder, i en musikkbransje hvor høflig musikk spilles urbane og borgerlig forbruk skreddersys - spesielt små former som komposisjoner for soloinstrumenter annonseres som galante i avisene rettet mot privatkunder.

Borgerliggjøringen av det galante kulturtilbudet i det engelskspråklige området blir tydelig i alternative formuleringer som høflig og sivilisert , som gir galanten en storbydimensjon. I Tyskland fokuserer mote derimot nettopp på ordet som omfatter det skandaløse, amorøse samleiet mellom kjønnene: tidlig på 1700-tallet løftet studentene her det galante til konseptet med sin egen nåværende mote. Tyske observatører bemerker en spesiell nasjonal utvikling der ordet får betydelig mer mening enn i nabolandene, men nettopp en som nasjonen tilpasser seg Europa.

En motbevegelse mot flere nasjonale publikum begynte gradvis i Europa i de første tiårene av 1700-tallet. I Tyskland er det tydelig i de nye nasjonale samfunnene som får økende kulturell innflytelse på 1720-tallet. I Frankrike eksemplifiseres det ved å gi nytt navn til Mercure Galant til Mercure de France 1724; bladet fortsetter den dag i dag som en nasjonal stemme. I Storbritannia etablerer Hannoverianene seg gradvis sin posisjon med britisk imperialisme. Etter 1713 mistet Nederland sin sentrale posisjon på Europas nyhetsmarked, et direkte resultat av freden i Utrecht. Bak fremveksten av flere nasjonale publikum, som begynte i 1713 og som var mer merkbar på 1720- og 1730-tallet, er politiske desillusjoner. I 1713 lette freden i Utrecht den politiske situasjonen. I 1714 ble den engelske tronfølgen avgjort. Whigs, som kommer tilbake til makten og holder den stabil de neste tiårene av Walpole- tiden, har blitt fratatt seieren for deres politikk i krigen om spansk arv etter det korte mellomspillet mellom Tories. Ludvig XIV av Frankrike dør i 1715; de tidligere store maktaspirasjonene satte den tilbake. Den store nordlige krigen endte katastrofalt for Sverige i 1721 og med begynnelsen av en bestigning for Russland. Spesielt i Tyskland økte oppfordringene om en sterkere nasjonal orientering av publikum i løpet av 1720-årene: I tre tiår stolte de på Europas støtte og mislyktes til slutt i kravet til Spanias krone i en maktendring som skjedde i London i 1709/1710 og de fire årene senere var det meningsløst igjen. Jakten på en uavhengig tysk poesi, som begynte på nytt på 1720- og 1730-tallet, går hånd i hånd med at den tappende og den avgjørende europeiske orienteringen til publikum på slutten av 1600- og begynnelsen av 1700-tallet inn i det 20. århundre.

Domstrukturer fra det 17. og begynnelsen av det 18. århundre

Gallant conduite

I midten av det 17. århundre ble galante et utvidbart konsept av stil som mote av conduite, av lært oppførsel, i Frankrike. På dette tidspunktet hadde ordet en selvutarmende undertone. I middelalderens romaner hadde de feilriddende oppført seg galant mot de høye kvinnene de elsket. Ridderlig kampberedskap ble demonstrert i galante handlinger, i handlinger av gallantry . I sammenheng med høflig, strengt regulert og politisk orientert atferd, er begge tradisjonelle atferdsmønstre på midten av 1600-tallet. Man kan bare referere til idealet til Amadis- romanene i kunstneriske transkripsjoner . De Amadis med utgivelsen av Cervantes Don Quixote blitt degradert (1605/1615) til mønsteret av den gammeldagse spennende ny, en Folly som nå kan oppleve et lekende forståelse.

I høflige flørting er galanten bundet av en forpliktelse til knapt forløselig aristokratisk anstendighet. Begrepet går hånd i hånd med et skifte i samtalekulturen : kvinner blir fokus for galant kommunikasjon. Den retten har å gi henne de riktige stedene. Opereforestillinger og forsamlinger får her betydning som begivenheter der begge kjønn er til stede. Den politisk kloke oppførselen åpner for friere muligheter i flytting av kommunikasjon: Man blir i retten for kjærligheten til galte samtaler, ikke av politiske grunner. Gallantry viser seg i høflighet, smak, respekt og dermed på en lekende mestret overflate av høflig kultur. På denne overflaten ser politikken ut til å være underordnet private interesser.

I den politiske utvekslingen av slag, erstatter den galante leiligheten den "stive" spanske seremonien med nye krav til livlighet, naturlighet og frihet. Her som der er kontrollen over affekt en viktig faktor: i idealet til den stoiske hovmannen, som var forbundet med den spanske seremonien, handlet det om bittere skjebner av skjebnen. Den galante Conduite, derimot, handler om friheten som du kan holde en "ryddig Humeur" med, selv i motgang. The Conduite er elegant og imponerer kvinner med sin frihet, selvsikkerhet og letthet. Instruksjoner om galante kanaler og romanhelter, som viser seg som galante conduite, leker med etterspørselen etter galant munterhet som gleder seg over bagateller og er fornøyd med øyeblikk av hyggelig menneskelig samhandling.

I samhandling mellom kjønnene blir galantitet åpent og leken håndtert og samtidig skandaløs: I komplimenter kan mannen uttale kjærlighet til den adresserte kvinnen uten risiko. Hun avviser dem smart. Ytterligere handlingsrom åpner seg i avslagets koketteri og i motangrepets alvor. Kvinners stilling er omdefinert i den tøffe leiligheten. Hun er en likeverdig motstykke. I Frankrike, i motsetning til i Italia og Spania, trekker ektemannen det ikke ut av offentligheten, men mater det i stedet for henne uten sjalusi. Det er deres jobb å motstå galante angrep like galant. I engelske komedier fra 1670-tallet som William Wycherleys The Country Wife (1675), er idealet og det nye kjønnsforholdet funnet å være oppbrukt for scenen. Romaner og dramaer fra rundt 1700 inneholder jevnlig heltinner som til og med er overlegne menn i alle henseender.

Galante flyttet inn i sirkelen til Madeleine de Scudéry i midten av 1600-tallet som et ideal som ble håndtert fritt og, om nødvendig, uten konsekvenser . Med romanene hennes, som publiserte livene til hennes miljø i kryptert form , ble Galante en stil som definerer europeisk stil i andre halvdel av 1600-tallet. Spesielt har dette å gjøre med trivialiseringen og politiseringen som fransk mote opplevde gjennom trykte produkter på det internasjonale markedet i Nederland fra 1660-tallet og utover.

Galant spill: det franske hoffet i en allegorisk setting, oljemaleri av Jean Nocret, 1670

I sammenheng med politisk representasjon får galante betydning spesielt i selvskildringene av europeiske herskere og militære strateger. Mellom 1689 og 1721 demonstrerte de ledende krigsherrene i Europa galante conduite i den offentlige propagandaen til trykte medier i den grad de forhindret et tilbakefall i krigføringsmetodene som ødela Sentral-Europa mellom 1618 og 1648. De nye krigene krever 20 000 ofre i individuelle kamper i løpet av en dag. Likevel forblir de “siviliserte” i den grad plyndring av områdene krysses av hærene unngås, også i den grad fanger nå ideelt sett behandles tappert og med iscenesatt respekt.

I tillegg til propagandaen på trykk, som er lagt merke til i innblandingene til de involverte, inkluderer den nye krigføringen iscenesettelser som den der den franske kongen utsetter en beleiret by for en galant beleiring etter den uoffisielle overgivelsen: en " Amazon- hær " har offisielt lov til å ta fiendebyen. Handlinger som dette viser den europeiske pressen at de er overlegne: deres arrangører kan degradere krigen til et iscenesatt galant spill. Samtidig gir den spesielle galante beleiringen midt i militærkampanjen et sted å opprettholde politisk kontakt med inviterte gjester. Selv om dette er sjeldne former for handling, er de karakteristiske, da de knapt gjentas på en sammenlignbar måte i senere kriger.

Galant kjærlighetsbekjennelse fra en studentroman : Adamantes: Den velprøvde lojaliteten ; 1716; S. 22.

På 1670-tallet nådde Galante den borgerlige offentligheten i Europas større byer som et atferdsideal, som den lovet å delta på europeisk måte, i høflighetsstil og i den urbane kulturelle scenen. Parker, hager, praktfulle urbane veier, operahus blir de sentrale stedene for tøffe leiligheter: offentlige steder der det er god oppførsel å fremstå tøffe, for å demonstrere samtale med det motsatte kjønn under leilighet designet for kunst.

En egen forbrukerkultur er assosiert med galant. I ordet råvarer levde det til tidlig på 1900-tallet. Originale galante gjenstander er alle små tilbehør som kan brukes til å bevise mote og som galant kan gis bort, men også dyre gjenstander som kinesisk porselen. Den rene høfligheten som vises, mangelen på nytte, gjenstanden for eksklusiv smak er galant her på 1600-tallet, som alt lite, fint, tilfeldigvis behagelig.

Det borgerlige uttrykket for tapperhet som oppdager den tyskspråklige verdenen tidlig på 1700-tallet, spesielt i studentromaner skrevet, vanligvis av studenter feiret. Klær, fritidsaktiviteter, boareal i middelklassen får betydning som områder med galant livsstil. Sarcander's Amor at Universities (Cöln, 1710) tilbyr et av de typiske sammendragene av tøffe leiligheter på dette nivået:

Bak den borgerlige moten er fokuset på Europa avgjørende. Christian Thomasius adresserte det i sitt første tyske foredrag i 1687. Hans emne er etterligning av franskmennene, spesielt som et pre-stresset emne fra alle forfattere som advarte om tilbakegangen av "gammel tysk ærlighet". Galante tilbyr ganske enkelt den raffinerte europeiske oppførselen til nåtiden, sivilisasjon, frihet, stil.

Atferdsmessige guider sirkulerer i det samme markedet med instruksjoner i tøffe kanaler , der konsum av operaer og romaner anbefales, moderne utdanning, lesing av aviser, "politisk intelligent" oppførsel, som man lykkes med i private saker som i retten. Temaene her er den dyktige gjennomføringen av en samtale, spekteret av emner som skal mestres, reaksjonen på angrep i samtalen, oppførselen mot de som er overlegne og underlegne, så vel som i større samfunn. Galante gir anbefalinger for å håndtere stemninger og disposisjoner i samfunnet. Den galante personen kan alltid endre situasjonen i henhold til sine interesser, vinne tjeneste uten å spille seg selv i forgrunnen.

På begynnelsen av 1700-tallet tillot Galante studentpublikummet å fokusere på en karriere ved retten eller en administrativ stilling. Den brede betydningen som seksuell tillatelse får som et tegn på galant conduite, og publikumsscenesettingen som den galante krever, var blant de avgjørende kritikkpunktene i 1720- og 1730-årene.

Galant stil

Det er sant at ordet galant ble brukt på nesten alle gjenstander fra romaner til møbler på slutten av 1600-tallet. En galant kunstteori kan imidlertid bare skisseres i individuelle motivstrukturer. Galante gjenstander er hyggelige, herlige, fine, sjarmerende, elegante. I disse assosiasjonene får ordet skiller seg fra alt som skal behage i henhold til kunstens regler, som har pedantiske egenskaper. Spesielt den lette uregelmessigheten, den uformelt håndterte, men ikke ubehagelige asymmetrien, bruddet på det som kan forventes, som gledelig overrasker, men ikke forstyrrer, er galant. Motsatte ord kan man finne gjentatte ganger: den galante strever etter ingen "originalitet", den galante kunstneren selv må ikke være "singular" (ensom). "Høflig", som strever etter "civilité", som hans arbeid, er han behagelig, behagelig. Målet er arbeidet at du ikke umiddelbart kan fortelle hvorfor du liker det. Mot og beredskap for skandale er en del av det galante. Den dyktige mestrede duellen er som komplimentet og dets galante forsvar og den uhyggelige, personlige vitsen som er risikert foran samfunnet, galant. Den galante helten er spesielt behagelig når han ikke tar sikte på å behage, når han risikerer krenkelse og når han vinner over observatøren med sitt mot.

Galante dikt, bilder og musikk er preget av konkurransedyktige øyeblikk. Kunstneren risikerer konkurransen. Målet er å overgå konkurrenter ved lett å mestre hva de bare kan gjøre med vanskeligheter. I en oppsummering av Benjamin Neukirch kombinerer Johann Leonhard Rost aspektene med et syn på det naturlige man må tilegne seg i mestring av kunst for å oppnå maksimal effekt i publikum. Samtidig blir naturligheten resultatet av maksimal kunstnerisk mestring:

Det som er formulert her er et strategisk spenningsområde mellom dømmekonstruksjoner, som man kan skille gjenstander fra mengden som man kunne fordømme i samme øyeblikk hvis de ikke fikk denne spesielle bekvemmeligheten. Å snakke om "je ne sçay quoy" treffer til slutt akkurat denne strukturen av opsjoner.

Kunsthistorie fra det 20. århundre bemerker vanligvis dømmestrukturene bak de motstridende alternativene som et skritt fra barokk til rokoko . I ornaments formelle språk, den stadig mer asymmetriske, geometriske enheten, den tapte lettheten og åpenheten til rocailles, kan man forstå et spesifikt spill med effekten av det lille bruddet på regelen, med uregelmessigheten og definere det som stildefinerende.

Galant stil i klær, holdning og interaksjon i hverdagen, Antoine Watteau , Gersaints butikkskilt (1720)

Orienteringen av Europa til ikke-europeisk sivilisasjon og mot de konkurrerende motene i Europa er galant. Det større taket, som gir plass til mangfold, blir mer europeisk og fransk. Lakkmøbler og porselen fra Kina og Japan er galante importerte varer, oversettelsen av arabiske noveller som var galante på samme tid tidlig på 1700-tallet med de franske utgavene av historiene fra Arabian Nights . Lovers of the galant leter etter mangfold, overraskende men ikke ubehagelige stilendringer, letthet ved å bryte regler som holder seg innenfor harmoniske grenser, dissonanser kan galant løses i musikk. I musikalske komposisjoner er de nasjonale dansebevegelsene galante. Europa som helhet feires i André Campras L'Europe Galante (1697). Utviklingslinjen løper her opp til Jean Philippe Rameaus Les Indes galantes (1735). Mangfold feires og samtidig en verdensomspennende konsensus som er mest perfekt etablert i det raffinerte samspillet mellom kjønnene. Hele verden er galant.

Underholdning av gallantry , 1712

En løsning av skrifttypen merkes i galante tekster. Franske fremmede ord øker og blir spesielt fremhevet i Fraktur-tekster med kursiv. Romaner er ispedd dikt, brev og historiske innlegg. Den monotone historien unngås. Den novella , varierte historiske samlinger konkurrere med store romaner. Store romaner, derimot, sier farvel til en rekke eventyr. Plott av intriger i romaner blir avgjørende. Korte romaner ble europeisk mote på 1670-tallet, og introduserte det nye ordet "roman" på engelsk og spansk for korte, moderne orienterte romaner.

Tillatelse og en vending til skandaløs rapportering preger den galante romanen på slutten av 1600-tallet. Generiske inngrep, eksponering for journalistikk, brevsamlinger og pseudomemoires blir moderne og stilavgrensende for en produksjon som ved begynnelsen av 1700-tallet vinner i europeiske politiske private fag.

Egen produksjon av galant poesi blomstret på slutten av 1600- og begynnelsen av 1700-tallet i avslag på store verk. Galante dikt blir vanligvis bedømt ut fra om de kan bli sunget, helst til luten, og om de utvikler sjarm i forelesningssituasjonen eller et kunstnerisk forslag i teksten. Samlingene av poesi som utgjorde de stilistiske retningslinjene på tysk på 1690-tallet, er også fylt med sporadisk poesi , begivenhetsrettet kommersiell produksjon som sirkuleres for feiringer som bryllup, merkedager og begravelser.

I arkitektur og design spiller lyse og lyse pastellfargede overflater spredningen av lyse kranser over frie flater i stukkaturen en spesiell rolle. En underdrivelse, i bygningskonstruksjon blir galant. Galanten forblir "fin", selv i størrelse. Fri bevegelse i det bebygde området er karakteristisk for domstolsfasiliteter i fransk stil. Tyngdekraften blir et banneord for utdatert stil, "enkel" eller "dårlig" står for usmykket og frastøtende, "yndig" på den annen side for kunstnerisk og galant, hvor "bombast" igjen skal unngås; det er også begrensningene som gjør at motene fra begynnelsen av 1700-tallet fremstår som lekne og kunstige.

etterspill

Å miskreditere og revurdere galanten

Galanten blomstret på sitt triumferende fremskritt - som i Christian Thomasens tale for å etterligne franskmennene i 1687 - i en betydelig tvist om hva som skulle være galant. Kritikkpunktene som dukket opp på 1700-tallet - orientering mot Frankrikes moter, moralsk hensynsløshet, tap av ens egen stilkrav (i det tøffe anropet om den "akseptable" blandingen, den ønskede "divertissement") - hadde allerede sjarmen til 1600-tallets utenforstående posisjon og angrepet på eventuelle estetiske regler.

Den seksuelle belastningen av begrepet virker usikker i den første kritiske impulsen. Det førte til seksuell tillatelse. Ladies Library , antagelig skrevet av Richard Steele selv , hadde forfatteren spredt seg mot tapperhetene som gikk under dekke av "høflighet" i 1714:

På engelsk blir galante raskt tildelt fortiden og retten til Charles II . Den dag i dag blir den ganske enkelt registrert der som et resultat av Stuart-restaureringen . Distansering er mer komplisert på tysk. Representantene for de galante blant studentforfatterne radikaliserer seg med Celander , Sarcander og Le Content , mens de store navnene blant dem, som har avslørt sine pseudonymer i egen hånd, tar avstand fra sine galante romaner akkurat nå som de er forfølge sivile karrierer. Christian Friedrich Hunold , Menantes, gjør dette i 1713; Johann Leonhard Rost , Meletaon, følger ham tilsynelatende i 1714. Selamintes utveksler ord og foretrekker i 1713 å tale "den unge verden" enn den galante. I 1715 tilbyr L'Indifferent den åpne inveksjonen mot galanten i en roman som for tiden følger Thomasius 'moderne og modige bønn mot de siste hekseprosessene . For første gang blir galanten kritisert ikke bare som et moralsk problem, men også som et kommersielt fenomen :

Franz von Bayros , typisk erotikk flyttet tilbake i tiden til allonge parykker

På det internasjonale markedet, i løpet av 1700-tallet, gjorde forfattere som Giacomo Casanova Galante til en internasjonal kultur av intellektuell frigjøring , hvis representanter til slutt satte den nye borgerlige kulturen som fiende. I den samme utviklingen blir galante et gjenstand for kjennerskap og aristokratisk levende kunst. På slutten av 1700-tallet står det for det gamle regimet som omkom i den franske revolusjonen og for en hel kultur fra det 18. århundre som ble miskreditt i det borgerlige 19. århundre.

Verdsettelsen av galanten i musikkhistorien er litt forsinket. Her, blant tyske komponister fra midten av 1700-tallet, finner en teorisering sted der den galante stilen til den nye definisjonen er i motsetning til komposisjonskulturen på slutten av begynnelsen av 1700-tallet. Viktige mål: cantability, ny enkelhet i stil, naturlig flyt, men bare beholdt, dette er logikken bak fortsettelsen av begrepet. Utviklingen her skjer med vektendring: i løpet av 1700-tallet krever musikkteoretikere i økende grad følelsesfrihet - et krav om galant komposisjon siden 1600-tallet, som gradvis får ny mening med følsomhet og romantikk . Nye krav til originalitet og brudd på tradisjonen er lagt til, og i løpet av 1700-tallet reduserer den galante perioden til overgangsfeltet fra 1730- til 1760-tallet, der konvensjonene fra det 17. århundre ble oppløst og den klassiske musikken av den moderne tid pionerer.

Galanthomme, manual 1842

På 1800-tallet utviklet galanten seg i ettertid, omformet og frigjort fra aspekter av leiligheten som stilspesifikasjoner, til en hemmelig form for protest mot den nye borgerlige kulturscenen. Estetikere som Paul Verlaine oppdaget fortiden, som nå virket underlig, og skrev sykluser av poesi som Fêtes galantes . I England møtes « Annists » for å hylle slutten av 1700-tallet i klær og moter fra dronning Annes tid . Ingen annen tid hadde produsert så overdådige parykker , ingen så overdreven kultur, hvis man tenker på rare øyeblikk som utseendet til castrati i den europeiske operascenen.

I jugendstil som blant naturforskerne foregår estetiske bevilgninger i tydelig paradoksale dimensjoner: jugendstil åpner for maskinproduksjon av design og imiterer naturligheten på begynnelsen av 1700-tallet. Forfattere som Arno Holz skriver poesi på galant vis.

Tidlig på 1900-tallet ble begrepet galante reaktivert i Tyskland. Det står nå i økende grad for publikasjoner om seksuell frihet som er mistenkelige for sensur. Den subversive renessansen til den galante får liten innflytelse på det konseptuelle fundamentet som litteraturvitenskap nå presser på. Gjenoppdagelsen av galanter blant kunstnere fører ikke til en forståelse av tyske romaner på begynnelsen av 1700-tallet.

Kritiske klassifiseringer

Frenzels datoer for tysk poesi , kronologien til verkene hun lister opp, Galante skaper et gap.

I dag er Galante egentlig et forskningsfelt innen musikkvitenskap og tyskstudier, her som det står for overgangen mellom en kultur fra det 17. og det sene 1700-tallet. Devalueringen av produksjonen som skal lokaliseres her er knyttet til posisjoneringen. I motsetning til dette skjer takknemligheten hvor galanten tildeles sin egen epokegjørende stil, i likhet med kunsthistorien, der rokokoen ble definert i det 20. århundre for overgangen mellom barokken og stilene på slutten av 1700-tallet. Faktisk ble det lånt argumenter her: Herbert Singers gjenoppdagelse av den tyske galante romanen på begynnelsen av 1960-tallet var et åpent forsøk på å definere den i tysk litteraturhistorie parallelt med rokokoet i kunsthistorien. Barokken, som tradisjonelt er satt opp som en motepoke til opplysningstiden, får sin egen retardasjonsfase med Rococo, som kan vurderes hver for seg, for eksempel med uttalelser som at barokkdønningen ble myknet her, barokkstivhet var forlatt. Påført litteratur tilskrives barokken å adlyde reglene, mens den galante, derimot, har en oppmykning av stilen. Opplysning og følsomhet står i motsetning til dette som nye stildannende epoker.

Dannelsen av epoker i tyske studier kan spores tilbake til de kritiske skriftene til Johann Christoph Gottsched (1700–1766) og Gotthold Ephraim Lessing (1729–1781). Det er nært knyttet til utviklingen av tysk nasjonal litteratur , som begge forfatterne på 1700-tallet vitner om et epokalt underskudd med hensyn til Frankrike og England. Gottsched kritiserte Galante på 1730-tallet som et fenomen med tilbakegang. Samtidig definerer hans kritikk av den galante barokkens og opplysningens poler som begge regelgjenkjenningsfaser som finner en egen stil, mellom hvilken galanten blir umulig å diskutere og som den ikke vil oppleve ytterligere reaktivering i de neste tiårene.

Smak og naturlighet er de ledende begrepene i den galante, som forblir relevante i følsomhet , Sturm und Drang og romantikk ; de etterfølgende epokene fremhever likevel epokepausen: Karakteristisk for den galante er aspekter som ikke lenger kan knyttes sammen: sammenhengen mellom naturlighet og stil, eleganse, sivilisasjon, divertissement, variasjon, underholdning, kunstighet. Her plasserer sensitivitet og Sturm und Drang sine egne naturens idealer i et spenningsfelt mellom natur og kultur. Fra nå av bør privat og individuell følsomhet være naturlig. Hun skyr vekk fra publikum. Publikum står i opposisjon til dette som et kulturelt formet rom der beregning, beregning og politikk hersker - her var det ingen separasjon i Galanten Conduite, den private skulle håndteres politisk beregnet uten begrensning. Med den skiftende diskusjonen på 1700-tallet ble privatpersonen bedt om å trekke seg fra publikum, og publikum selv ble avskandalisert. I de fleste retrospektive representasjoner ender det ikke med at galante bare blir skandaløst, men også påvirket av en tendens til trivialisering og kitsch. Forfatterne av Galanten elsket de søte, fine, kunstige begrepene som er negativt betegnet av romantikken, mens originalitet, ensomhet, robusthet, enkelhet har blitt oppgradert i de tradisjonelle pausene de siste 250 årene.

Den germanske oppgraderingen av galanten til en epoke mellom barokken og opplysningstiden var forbundet med forvrengninger av oppfatningen tidlig på 1900-tallet: Tyskland sies å ha opplevd en tidsforsinkelse. Galante beviser dette som en mote som dukket opp i Frankrike på 1640-tallet, men først ankom Tyskland på 1680-tallet og førte til en spesiell kulturell utvikling her. Det kan faktisk bevises at den tapperheten i Tyskland ble tydeligere handlet som en bindende måte på begynnelsen av 1700-tallet enn i andre europeiske nasjoner. Bøkene, musikken og klærne som er bemerket som tapper, derimot, er de samme som blir konsumert i Paris, Haag og London samtidig. Gottsched annonserte sitt eget arbeid ved å åpne for et syn på Europa og gjøre opp for gapet mellom tidene. I den nødvendige polemikken nektet han den galante de samme egenskapene. De tyske studiene fra 1800- og 1900-tallet stolte på Gottscheds egenvurdering til det punktet da de kalte faktorene for tysk isolasjon før 1730. Fra den første tyske litteraturhistorien, som Georg Gottfried Gervinus viet til perioden i 1835 , til gjeldende arbeider innen tyske studier, gjentas bemerkningen at for Tyskland med slutten av Trettiårskrigen i 1648 begynte en fredstid der kulturen i de europeiske epoker brøt ut uten sammenkobling. Den forsinkede mottakelsen av galanten er karakteristisk for denne isolasjonen.

Aktuell diskusjon

Tysk forskning de siste tre tiårene har eksperimentert med å flytte galanten fra slutten av barokken til begynnelsen av opplysningstiden. Perioden forblir den samme; faktisk blir grensen mellom de store epokene i barokken og opplysningen tegnet på nytt, slik at opplysningstiden begynner med fremveksten av det galante idealet på 1660-tallet, i stedet for slutten på 1720-tallet. Klassifiseringen av galanten i opplysningstiden gjør at galanten kan gis fremtidsrettede aspekter som å ha bidratt til å bygge opp det sivile publikum. Som et alternativ ble det diskutert å gi perioden rundt 1700 sin egen verdi som en fase mellom epoker. Thomas Borgstedt og Andreas Solbach gjorde dette i konferansesaken, som de galante betraktet som “kommunikasjonsidealet og terskelen til en tid”. Alternativt tilbød Sylvia Heudecker, Dirk Niefanger og Jörg Wesche det litt nedslående alternativet å bestille tiden rundt 1700 som en orienteringsfase, som en søkefase og mangfold av konsepter. De konkurrerende klassifiseringene ble etterfulgt av konkurrerende analyser der målet var å tildele kvaliteter til tekster for den respektive klassifiseringen.

Problemhorisonten utvidet seg med arbeidet de siste årene. På 1960-tallet var det sentrale forskningsmålet analysen av den typiske romanen og det typiske diktet i epoken. Til slutt bør den typiske galante romanen plasseres mellom den eksemplariske av barokken og den eksemplariske av opplysningstiden, og til gjengjeld bør den forklare sin tid. I dag er det snarere diskutert at kvaliteter av galant ble tilskrevet svært forskjellige materialer i en kontroversiell diskusjon. Fra dette synspunktet er det nye forskningsspørsmålet snarere når og hvorfor samtidige brukte etiketten, med hvilke mål (i stedet for om de gjorde det riktig, basert på en følelse av stil som vi som forskere må utvikle).

Definisjonen av en egen epoke av galanten viser betydelige problemområder etter det siste arbeidet: Galanten ble definitivt håndtert som et stilkriterium og mote mellom 1640 og 1740. Det ble kombinert med andre evalueringer som modernitet, sivilisasjon, eleganse, høflighet, naturlighet, letthet, delikatesse. Samtidig oppnådde den ikke omfattende kvalitet. Hvis du lager en galant epoke for tiden rundt 1700, gjør du det med det resultat at etterpå blir hele kulturproduksjonen rundt 1700 flyttet til den galante: som bakover (barokk) eller fremtidsrettet (opplyst, følsom, tidlig klassisk ). Et problem på dette punktet er at alt som produseres rundt 1700 uten å være "galant" mister sin epokestatus. Et problem på samme tid er at faste epoker måtte korrigeres i dag: De sentrale barokkomponistene fra Arcangelo Corelli til Johann Sebastian Bach er galante rundt 1700, i likhet med Christian Thomasius og Anthony Ashley Cooper, den tredje jarlen av Shaftesbury , filosofer som er for øyeblikket i avgrensning fra barokken av tidlig opplysning og begynnelsessensitivitet. Anbudet i de siste verkene av veldig forskjellige grunner var å undersøke Galante som en stikkord fra tiden rundt 1700, men ikke å definere selve perioden 1640–1740 via Galante.

litteratur

• Gallantomme eller partneren som den skal være: en instruksjon om å gjøre seg populær i samfunn og å få fordel av det rettferdige kjønn. En manual for menn på alle nivåer. Quedlinburg; Leipzig: Ernst'sche Buchhandlung, 1844. Google Books
• Eilhard Erich Pauls: Slutten på den galante tiden ; Lübeck, 1925
• Paul Hazard : The Crisis of the European Spirit. La Crise de la Conscience Européene. 1680-1715 ; oversatt av Harriet Wegener; Europe Library; red. fra Erich Brandenburg, Erich Rothacker, Friedrich Stieve , I. Tönnies; Hamburg, 1939 (fransk 1935).
• Else Thurau: "Galant". Et bidrag til den franske ord- og kulturhistorien ; Frankfurt kilder og forskning 12; Frankfurt am Main, 1936
• Herbert Singer: Den galante romanen ; Stuttgart: Metzler, 1961
• Herbert Singer: Den tyske romanen mellom barokk og rokoko ; Köln: Böhlau, 1963
• Andreas Gestrich : Absolutisme og publikum (= kritiske studier av historisk vitenskap . Volum 103). Göttingen, 1994.
• Thomas Borgstedt, Andreas Solbach: Den galante diskursen: kommunikasjonsideal og epoketerskel ; Dresden: Thelem, 2001; ISBN 3-933592-38-0 .
• Olaf Simons: Marteaus Europa eller romanen før den ble litteratur: en undersøkelse av det tyske og engelske boktilbudet fra 1710–1720 ; Amsterdam: Rodopi, 2001; ISBN 90-420-1226-9 .
• Sylvia Heudecker, Dirk Niefanger, Jörg Wesche: Kulturorientering rundt 1700: Tradisjoner, programmer, konseptuelt mangfold ; Tübingen: Niemeyer, 2004; ISBN 3-484-36593-5 .
• Olaf Simons: På corpus av "galante" romaner mellom Bohse og Schnabel, Talander og Gisander ; i: Günter Dammann, Dirk Sangmeister (red.): Johann Gottfried Schnabels verk og romanene og diskursene på begynnelsen av 1700-tallet ; Tübingen: Niemeyer, 2004; ISBN 3-484-81025-4 , s. 1-34
• Jörn Steigerwald: Gallantry som dannelsen av kulturell identitet: Fransk-tysk kulturoverføring under tegnet av Querelles (Dominique Bouhours - Christian Thomasius - Benjamin Neukirch) ; i: Christian Emden, David Midgley (red.): Tysk litteratur, historie og nasjon. Papirer fra konferansen “Den skjøre tradisjonen” , bind 2; Cambridge, 2002; Oxford 2004; Pp. 119-141
• Jörn Steigerwald: Galant kjærlighetsetikk: Jean-François Sarasins Dialog s'il faut qu'un jeune homme soit amoureux ; i: Dietmar Rieger, Kirsten Dickhaut (red.): Kjærlighet og fremvekst. Nye modeller for forståelse påvirker i fransk kulturminne rundt 1700 ; Tübingen 2006; Pp. 33-54.
• Florian Gelzer: Samtale, tapperhet og eventyr. Romansk historiefortelling mellom Thomasius og Wieland ; Tübingen: Niemeyer, 2007; ISBN 978-3-484-36625-1
• Alain Viala: La France galante ; Paris 2008
• Jörn Steigerwald: L'appropriation culturelle de la galanterie en Allemagne: Christian Thomasius lecteur de Madeleine de Scudéry ; I: Romance Journal for the History of Literature, utgave 1/2 2008; Pp. 31-46
• Jörn Steigerwald: Gallantry som krystallisering og krysningspunkt rundt 1700: en skisse av problemet ; i: Daniel Fulda (red.): Gallantry og tidlig opplysning ; Små publikasjoner fra IZEA 1/2009; Hall 2009; Pp. 51-79
• Jörn Steigerwald: Gallantry. Fabrikasjonen av en naturlig etikk i domstolssamfunnet (1650–1710) ; Heidelberg: Vinteren 2011
• Ruth Florack , Rüdiger Singer (red.): Gallantry-kunsten. Fasetter av en atferdsmodell i tidlig moderne litteratur. De Gruyter, Berlin / Boston 2012, ISBN 978-3-11-027879-8 .

Individuelle bevis

1. ↑ Så det står i teksten at Fritz Rotter skrev til hitlåten I kiss your hand, Madame 1929 i filmen med samme navn med Marlene Dietrich til musikken til Ralph Erwin : “I kiss your hand, Madame / and dream it ville være din munn / jeg er ja så galant Madame / men det er en grunn / jeg har bare din tillit, Madame / og din sympati / hvis du først bygger på meg, Madame / ja så vil du se, Madame / jeg kysser i stedet av deg Hånd, Madame / bare hennes røde munn. "
2. ↑ Det legges vekt på smak i løpet av reglene er en viktig øyeblikk i alle debatter som er viet til “kunst” i det 17. og 18. århundre, talsmenn for den tapre stå som forsvarere av smak mot forsvarere av regel poetikk. I forskningslitteraturen er det et eget avsnitt om fremveksten av smaksdebatten med verk som: George Dickie, The Century of Taste: The philosophical odyssey of taste in the attighteenth century (Oxford University Press, 1996), Denise Gigante, Taste : en litteraturhistorie (Yale University Press, 2005), Jeremy Black, Et emne for smak: kultur i det attende århundre England (Continuum International Publishing Group, 2007).
3. ↑ Sitert fra “Dess Königl. Preussen Mr. Secret Council, Christiani Thomasii Judicium vom Gracian , trakk seg ut av sine små skrifter ", i: Baltasar Gracians, Homme de Cour, eller: Kluger Hof- und Welt-Mann [...] oversatt til tysk, av Selintes ( Augsburg: P. Kühtz, 1711), s. ** 4 ^v-5r.
4. ↑ klart, men også satirisk, Johann Michael Moscherosch er “Ala modus Kerhrauß” faller ut av historien om Philander von Sittewald, Das ist Straff-Schrifften , del 2 (Strasbourg: Mülbe, Stadel 1650).
5. ↑ Se også Christiane Berkvens-Stevelinck, H. Bots, PG Hoftijzer (red.): Le Magasin de L'univers: Den nederlandske republikk som senter for den europeiske bokhandelen : Papers Presented at the International Colloquium, Held at Wassenaar, July 5-7, 1990 ; Leiden, Boston, MA: Brill, 1992.
6. ↑ Figurer basert på Karl Klaus Walther: Den tyskspråklige forlagsproduksjonen av Pierre Marteau / Peter Hammer, Köln (Leipzig, 1983), 2. utgave på Internett
7. ↑ I 1689 handlet skandalepressen begynnelsen av niårskrigen og ryktene om den illegitime fødselen til Jacob II , som måtte forlate landet i den strålende revolusjonen. Med det andre slaget nær Höchstädt, truer 1704 med å være det avgjørende året for den spanske arvefølgen; i 1714 er debatten om den britiske tronfølgen i rommet. Hendelsene i den store nordlige krigen og den opprinnelig vaklende Hannoveranske regjeringen holdt den europeiske skandalepressen i gang til Nystad-freden i 1721.
8. ↑ Med forskjellige perspektiver på dette nærmere: Paul Hazard : The crisis of the European spirit [1935], trans. Harriet Wegener , Hamburg, 1939, og Olaf Simons: Marteaus Europa eller romanen før den ble litteratur ; Amsterdam: Rodopi, 2001; Pp. 5-9, 662-690.
9. ^ Christian Friedrich Hunold, The European Courts of Love and Heroes History (Hamburg: G. Liebernickel, 1705), fotomekanisk opptrykk utg. av Hans Wagener (1978), der også utstyrt med en innholdsfortegnelse, som også er tilgjengelig separat i en html-utgave .
10. ↑ Illustrasjonen kommer fra en intern historie der EU-helten bringer teknologiske bekvemmeligheter og ekteskap i europeisk målestokk til brutaliserte innbyggere en øy befolket av svarte. Som man kan se, gir ekteskapet grunnlaget for sivilisasjonen, som krever og produserer sikkerhet og ansvar. Den interne historien er allerede paradoksalt integrert i historien. De europeiske heltene fra den yngre generasjonen av denne historien mislykkes symptomatisk i deres kjærlighetsforhold. Tysk: Liebs-Geschichte des Herr ***, dvs. fantastisk effekt av sympati eller hemmelig trang til naturen. Annen del. Oversatt fra fransk : Frankfurt am Main, Leipzig: AJ Felßecker, 1715. Den franske originalen ble utgitt som Les avantures de ***, ou les effets surprenans de la sympathie , 1–5; Amsterdam, 1713/14. For en oversikt og analyse, se Olaf Simons, Marteaus Europa, eller The Roman Before It Became Literature ; Amsterdam, Atlanta: Rodopi, 2001; Pp. 530-534.
11. ↑ Se om levering av nyheter til avisene Andreas Gestrich : Absolutisme og publikum (= kritiske studier om historisk vitenskap . Volum 103). Goettingen 1994.
12. ↑ Memoirs of the Life of Count de Grammont […] oversatt fra fransk av Mr. Boyer (London: J. Round / W. Taylor / J. Brown / W. Lewis / J. Graves, 1714), s. 32– 33: “Med disse tankene begynte de sin reise, ikke i motsetning til AMADIS eller DON GALOR [to helter fra antikke ridderromaner], etter hvem de hadde blitt slått til ridder, på jakt etter eventyr, både elskede eller krigslige, og etter fortryllelser [av slott der fanger skulle frigjøres]. De var heller ikke mer uverdige enn disse to brødrene: for selv om de ikke var vant til å skjære kjemper i to, lemleste selerte telt og trekke vakre kvinner bak seg (på baksiden av hestene) uten noe til dem å si - tross alt , de hadde en evne til å spille kort og kaste terningene, to ting der begge deres forgjengere var helt uvitende. De ankom Torino, hvor de ble møtt høflig og mottatt høflig ved retten. Hvordan kunne det ha vært ellers? De var tross alt unge og kjekke; De var vittige og brukte mye penger. Er det noe land i verden der en mann med disse egenskapene ikke ser bra ut? Torino, på den tiden setet for kjærlighet og tapperhet, to fremmede som våre to eventyrere, som var sverget fiender av melankoli og sløvhet, kunne ikke annet enn å tilfredsstille damene ved retten. "
13. ↑ Pierre Daniel Huet tilbyr denne analysen i sin Traitté de l'origine des Romans (1670), i den engelske oversettelsen av Stephen Lewis, s. 138–140, sitert i en: Traitté de l'origine des romans : “We owe ( Jeg tror) denne fordelen til finjustering og høflighet av vårt galanti; som etter min mening kommer fra den store friheten som mennene i Frankrike tillater | <139> damene. De er på en måte Recluses i Italia og Spania; og atskilt fra menn med så mange hindringer at de er knappe å bli sett, og ikke å bli snakket med i det hele tatt. Derfor har mennene forsømt kunsten å engasjere det ømme kjønn, fordi anledninger til det er så sjeldne. All studiet og virksomheten der, er å overvinne vanskeligheter med tilgang; når dette skjer, bruker de tiden uten å underholde seg med former. Men i Frankrike går damene på frifot; og under å være under noen forvaring, bortsett fra deres eget hjerte, må du reise det til et fort, sterkere og sikrere enn alle nøklene, ristene og årvåkenheten til Douegnas. Mennene er forpliktet til å foreta et regelmessig og formelt angrep mot dette fortet, å bruke så mye industri og adresse for å redusere det, at de har dannet det til en kunst som er knapp kjent for andre nasjoner. "
14. ↑ Galant, for eksempel: Chavigny, La religieuse chevalier (1691), nesten feministisk: Aphra Behns : Love-Letters between a Nobleman and his Sister , 1684, 1685, 1687; spektakulær: Het wonderlijk Leven en de dappere Oorlogsdaaden van de Kloeksnoedige Land- en Zee-Heldin ; Amsterdam: Klaasz, 1682, tysk: Den nederlandske Amazonas [...] fra nederlandsk ; Augspurg: A. Maschenbauer, 1717.
15. ↑ Rundt 25.000 soldater ble drept i det andre slaget ved Höchstädt i 1704, og enda mer i slaget ved Malplaquet (1709), som trolig var det mest skadede på 1700-tallet.
16. ↑ Se den spanske, tyske og nederlandske krigen eller: markisen von ... kuriosisør Lebens-Lauff , bind 1 (1720), s. 114 ff. Og s. 126.
17. ↑ De enkelte tyske regionene dannet landslag som gikk foran de senere brorskapene.
18. ↑ Amor ved universiteter [...] i Sarcanders ; Köln, 1710; Pp. 12-13.
19. ↑ Gjengitt i Benjamin Wedels Secret Messages and Letters from Mr. Menantes Life and Writings Cöln 1731, s. 12-13.
20. ↑ Johann Christian Wächtler kommanderer manual eller håndbok (Leipzig: Lanckischens arvinger, udatert.), Omtrykk i: C. Wiemann: (red.) Den galante stilen, 1680-1730 ; 1969; Pp. 13–15, lister opp i den programmatiske innholdsfortegnelsen alt som kreves for en galant conduite: "Begjær og begjær etter ting" (1), "Ingenting som blir nedlatende" (2), "Å søke omdømme" (3 ), "For å streve etter ære og berømmelse" (4), "Å trakte Altiora", for å tjene passende i høyere rang (5), "Ikke å etterligne vanlige mennesker" (6), "Ikke å bli lagt merke til eksternt" ( 7), "Ikke forestill deg noe om ære og berømmelse" (8), "Å nærme seg folket" skal bety å demonstrere evnen til å tilpasse seg (12), "å akseptere ære fra de ydmyke" (13), "gi Freyen tilgang" ( 14), "Å gi trøst på forespørsel" (15), "Å være menneske, vennlig og underdanig" (16), "Ikke å være morose og østers, men å være lystig og avslappet humers" (17). Ikke å være “sta” (20), “entall” (21), til “kraft påvirker” (22). Ytterligere instruksjoner gjelder atferd i samfunnet. Det er viktig å posisjonere deg dyktig: "Bey Assembléen for å se på den mest galante personen" (53), "Å være forsiktig med deres handlinger" (54), "Å etterligne dem" (55), "Å lese romaner" ( 43), "Les dem med oppmerksomhet" (44), "Bruke tale fra dem" (45), "Til slutt lage Locos Communes", det vil si å skrive ut nyttige samtaleuttrykk (46) og "Operaer å lese ”(47), hvis tekster ble skrevet ut.
21. ↑ On the usability of dancing [...] av Meletaon ; Frankfurt am Main, Leipzig: J. Albrecht, 1713; Pp. 7-9.
22. ↑ Forbindelsen mellom galant domstolskultur og denne importen er eksemplarisk i ensemblet til Nymphenburg-palasset i München, som har sin egen "Pagodenburg" i en ny stil som passer inn i hagebygningen.
23. ↑ Ladies Library [...] av en dame. Publisert av Mr. Steele , bind 1; London: J. Tonson, 1714; S. 25.
24. ↑ Sammenlign L'Likegyldig, Die Liebe ohne Maske (Leipzig / Rostock: GL Fritsche, 1715), side 154..
25. ^ Sammenlign L'Indifferent, Die Liebe ohne Masque (Leipzig / Rostock: GL Fritsche, 1715), s. 81–82. For mer informasjon om Selamintes ' Foolish Cupid (1713) og L'Indifferent's Love without Masque (1715) Olaf Simons: Marteaus Europa (2001), s. 329-349.
26. ^ Grafikk fra Olaf Simons: Marteaus Europa, eller romanen før den ble litteratur ; Amsterdam, Atlanta: Rodopi, 2001; S. 12.
27. ^ Herbert Singer: Den tyske romanen mellom barokk og rokoko (Köln: Böhlau, 1963).
28. ↑ Se for eksempel Gottscheds forord til The Dying Cato fra 1731.
29. ↑ På avhandlingen om at den negative mottakelsen av det galante av følsomme og opplyste forfattere fra 1700-tallet fant sted som en del av en avskandisering av publikum, Olaf Simons, Marteaus Europa eller Romanen før den ble litteratur (Amsterdam / Atlanta : Rodopi, 2001), Pp. 7-9, 417, 679-690, 713-714.
30. ↑ Det tredje bindet av Hansers sosialhistorie av tysk litteratur , redigert av Rolf Grimminger , München 1983, tilbyr denne overføringen av galanten til den tidlige fasen av opplysningstiden.
31. ↑ I rommet her er motoppgaven om at Jürgen Habermas med den strukturelle endringen av publikum. Forskning på en kategori av sivilsamfunn (Neuwied, 1962) ble presentert, ifølge hvilken fremveksten av et kritisk publikum til slutt er synonymt med opplysningstiden. I følge Habermas kom ikke tyske forfattere i kontakt med den kritiske offentligheten i Nederland og Storbritannia før på midten av 1700-tallet. Arbeidet til Andreas Gestrich tilbød de første revisjonene i historiske studier.
32. ^ Thomas Borgstedt / Andreas Solbach: Den galante diskursen: kommunikasjonsideal og epoketerskel (Dresden: Thelem, 2001).
33. ↑ Sylvia Heudecker / Dirk Niefanger / Jörg Wesche: Kulturorientering i 1700 (Tübingen: Niemeyer, 2004).
34. ↑ Herbert Singers tolkning av Christian Friedrich Hunolds Amiable Adalie (1702) i sin The German Novel Between Baroque and Rococo (1963) oppfyller denne funksjonen tydelig .

Denne versjonen ble lagt til i listen over artikler som er verdt å lese 14. mars 2006 .