Mistet kjærlighetsarbeid

Love's Labor's Lost i 1623- folioutgaven

Lost Love's Labor (English Love's Labor's lost ) er en komedie av William Shakespeare . Verket handler om kong Ferdinand av Navarra og hans tre følgesvenner som ønsker å stifte et "akademi i liten skala" og derfor sverger til å faste i tre år, å gi avkall på selskap med kvinner og å vie seg til studiet av filosofi. Imidlertid blir planen hindret av ankomsten av datteren til kongen av Frankrike og hennes tre følgesvenner. Stykket avsluttes - uvanlig for en komedie - med prinsessens far og utsettelsen av alle bryllup med ett år. Det antas at Shakespeare skrev verket rundt 1594/95. Selv om det ikke er noen åpenbare kilder for handlingen, er de fire hovedpersonene basert på historiske figurer. Verket ble først publisert som Quarto 1598, men tittelsiden antyder at det er en revisjon av en tidligere versjon. En forestilling ved retten for dronning Elizabeth I er attestert for året 1597. På tidspunktet for opprettelsen var verket populært i kort tid, men forsvant snart helt fra repertoaret. Den ble bare fremført igjen på 1800-tallet og har blitt iscenesatt oftere i den siste tiden. Kenneth Branaghs filmversjon Lost Labor Labor er en lite kjent tilpasning.

handling

Lov I.

[Scene 1] Kong Ferdinand av Navarra bestemmer seg for en ny ordre for sin domstol. Sammen med Lords Berowne, Dumain og Longaville signerer han en kontrakt som forplikter dem til å avstå fra å studere i tre år, å avstå fra søvn, selskap med kvinner og overspising. Berowne stiller innledningsvis spørsmålstegn ved de strenge reglene for det "lille akademiet", men blir med vennene. Den nye ordren gjelder også for kongens underordnede. Hofmannen, Don Armado, rapporterte at bonden Costard ble dømt til en ukes fengsel av kongen for ulovlig å ha søkt selskap av tjenestepiken Jaquenette.

[Scene 2] Don Armado bekjenner sin kjærlighet til Jaquenetta til sin myr i et langvarig argument og gjør henne til et klønete forslag om kjærlighet.

Lov II

[Scene 1] Prinsessen av Frankrike ankommer retten til Navarra ledsaget av hennes ventende damer, Maria, Rosaline og Katharine, samt Lord Boyet. På vegne av sin syke far forhandler hun utestående lånebetalinger. Under forhandlingene stiller Ferdinands "medstudenter" spørsmålstegn ved Lord Boyet om prinsessens ledsagere som reiste med dem. Berowne er interessert i Rosaline, Dumain i Katherine og Longaville i Maria.

Lov III

[Scene 1] Don Armado har skrevet et kjærlighetsbrev til Jaquenette og overleverer det til den fangede Costard, som løslates som belønning for leveransen. Akkurat som Costard forlater fangehullet, blir han stoppet av Berowne og overtalte å overlevere et kjærlighetsbrev til Rosaline mot et gebyr. Etter scenen snakker Berowne monologen sin "Og jeg, forøyet, forelsket!".

Lov IV

[Scene 1] Prinsessen går på hjortejakt med følget sitt. Ved denne anledningen distribuerte Costard kjærlighetsbrevene til feil adressater. Han presenterte Don Armados brev til Jaquenetta til prinsessen. Etter feil levering leverer Costard, Boyet, Maria og Rosaline i en grov kamp med ord.

[Scene 2] I begynnelsen av den andre scenen kommenterer Nathaniel, Holofernes og Dull hjortejakten. Costard leverer feilaktig også andre brevet. Han gir Jaquenette Berownes brev ment for Rosaline. Jaquenette bringer brevet sendt av Costard til henne for å bli lest for skolemester Holofernes og pastor Nathaniel. De merker feilen og Holofernes beordrer Jaquenette å legge brevet i kongen, da det er et vitnesbyrd om at Lord Berowne har brutt eden.

[Scene 3] I den såkalte sonettlesescenen oppdager kong Ferdinand og hans kolleger etter hverandre at hver av dem har brutt eden. Først hører Berowne kongen lese kjærlighetsdiktet sitt for prinsessen, deretter hører begge (uten at kongen vet om Berowne) Lord Longaville leser sonetten sin. Til slutt ser disse tre på at Dumaine leser diktet sitt. Først konfronterer Longaville Dumaine, deretter konfronterer disse to, og til slutt dukker Berowne opp og anklager kongen og herrene. På dette tidspunktet vises Costard og Jaquenette med Berownes brev. Når kongen beordrer at dette skal leses, blir alle fire utsatt. Berowne holder en tale ("Fra kvinners øyne lærer jeg denne doktrinen ...") og overbeviser vennene sine om å åpne woo prinsessen og damene.

Lov V

Gå inn på Holofernes, Nathaniel og sersjant Dull, etterfulgt av Armado, Moth og Costard. Sammen planlegger de fremførelsen av stykket: "The Nine Worthies".

[Scene 2] Prinsessen og hennes følgesvenner sitter sammen og snakker livlig om gavene de har mottatt fra sine beundrere. De planlegger å bytte masker og kjærlighetsløfter på det kommende møtet for å villede herrene og dermed spotte dem. De maskerte kvinnene møter herrene forkledd som moskovitter, som hevder feil dame fordi de ikke blir ledet av personen, men av kjærlighetens løfter. Etter at maskene dukker opp, rådfører kvinnene seg med Boyet. Da møtes alle uten forkledning, og kongen og vennene hans må innrømme at de ble lurt av kvinnene. Ved utseendet til "Nine Worthies", håner mennene skuespillerne som prøver forgjeves på publikums gunst. Gå inn på Mercade, den kongelige messenger, avbryter festlighetene og bringer nyheten om den franske kongens død. Partiet er veldig bekymret, ("Scenen begynner å skyne.") Kongen hilser prinsessen med sin nye tittel ("Hvor farer din majestet?") Og hun bestemmer seg for å dra med en gang. Før de drar, får kvinnene sine elskere til å love å vente et år og en dag i sorg, og deretter igjen, denne gangen seriøst, for å beile etter sine kjære. På slutten tilbys sangen om vinteren og sommeren og stykket ender med separasjonen av parene: "Du på den måten, vi på denne måten."

Maler og kulturelle referanser

Love's Labor's Lost er et av få Shakespeare-skuespill som ingen direkte litterære modeller eller kilder kan bevises eller er kjent for. Denne komedien inntar også en spesiell posisjon i Shakespeares sceneverk på grunn av det ekstraordinært store antallet hentydninger til aktuelle hendelser og trender. Selv om ikke alle referanser kan avklares uten tvil fra dagens perspektiv, er det veldig sannsynlig at Shakespeare refererte til mennesker og hendelser fra samtidshistorien når han konstruerte den enkle handlingen . Kongeriket Navarra , som ligger i Pyreneene på grensen mellom Frankrike og Spania, var under regjering av Henri de Navarre, som senere ble konge Henri IV av Frankrike . Den opprinnelig protestantiske Henri de Navarre giftet seg også med den franske prinsessen Margaret av Valois, som ble oppvokst i 1572 . Det kongelige hoffet i Navarra tok imot delegasjoner fra Paris like ofte som gjester; hertugene av Biron, Longueville (dvs. Longaville) og Mayenne (dvs. Dumain) som dukket opp i komedien, eksisterte som virkelige historiske figurer, men delte bare navnet med karakterene i Love's Labour's Lost .

I utformingen av sekundærkarakterene kan man se referanser til forskjellige typer som hører til standardrepertoaret for italiensk improvisert komedie , spesielt med showet Don Armado og pedanten Holofernes.

Henri de Navarre hadde brutt ordet ikke bare ved å vende tilbake til den katolske troen som en forræder for den protestantiske saken, men hadde også dukket opp, som andre italienske og franske prinser, som grunnleggeren av et akademi for kunst og filosofi. I Pierre de La Primaudayes L'Académie française , som ble oversatt til engelsk i 1586, er det informasjon om slike aristokratisk lærte institusjoner. I Shakespeares komedie tematiseres og utforskes like brede horisonter av hoffkultur og platonisk filosofi med intellektuell vidd og poetisk glede ned til deres abstruse finesse eller hermetiske avgrunn.

Om ironien i denne innsatsen i Shakespeares skuespill også var rettet mot en "natteskole" (IV, iii, 251 i den tradisjonelle lesningen) rundt Sir Walter Raleigh og George Chapman , Shakespeares dikterivaler, kan bare besvares spekulativt. Det kan heller ikke klart avklares om sekundærkarakterene Mote og Holofernes også var ment å henvise til Thomas Nashe og hans motstander Gabriel Harvey . Slike referanser var muligens åpenbare for det aristokratiske publikummet til premieren eller hoffsamfunnet ved forestillingen før Elizabeth I julen 1596 eller 1597. For dagens mottakere, men utover dagens anledning, den grunnleggende åpent satirisk kritikk av forgjeves pedanteri, conceitful jåleri og overdrevne idealistiske transfigurations samt lekende lettsinn som det er presentert kan åpnes opp.

Språklig, stilistisk og dramaturgisk design

I følge Manfred Pfister er Love's Labour's Lost Shakespeares "mest litterære" og samtidig "mest musikalske" komedie; Språklige høydepunkter så vel som språklige feil fra karakterene i komedien tjener til å underholde publikum. I ingen av hans andre skuespill har språk en like overordnet betydning for karakteriseringen av personene og gruppene av figurer i scenekompaniet som i dette stykket. Shakespeares tendens til å prøve ut ekstremer er tydelig, slik man også kan se i andre sceneverker av den unge dramatikeren. Scenespråket tjener ikke bare til å karakterisere de dramatiske karakterene, men brukes også til gjensidig kommentar mellom karakterene med hensyn til en tematisk polyfoni og utgjorde dermed en vesentlig del av den komiske hendelsen.

Utvalget av språklige presentasjoner er fargerikt og bredt. Dialogen er utformet dels i prosa , dels i blanke vers så vel som i rimede fem-headere og viser både retoriske solopassasjer og raske verbale utvekslinger i ulike taledueller. Den varierte pågående dialogen inkluderer også innebygging av språklige produksjoner som kortere eller lengre innsatser, for eksempel bokstaver som blir lest høyt og kommentert, eller sanger fra en enkel barnesang til den imponerende vår- og vintersangen på slutten av stykket. I tillegg er det hovedsakelig dikt, igjen fra lite krevende rim til ekstremt kompleks poesi . Lengre innsettinger, spesielt utseendet til "Nine Worthies" (eller "Nine Heroes"), presenteres like naturlig som et slags " spill i spillet ".

Planen og løftet til kong Ferdinand og hans aristokratiske hoffsamfunn om å vie seg utelukkende til filosofiske studier i deres platoniske akademi og fremover å streve for et fullstendig asketisk liv (Ii), er allerede i begynnelsen gjennom den kunstig stilte, retorisk høye diksjonen som en unaturlig positur eller Unmasked holdning som begynner å falle sammen med ankomsten av prinsessen og hennes følgesvenner. Som kjærlighetsfri engasjerer de mannlige medlemmene adelsmennene til et rapturous petrarchansk språk som er forskjellig fra kjærlighetssonetter og strofer til slutt til deres overdrivelse når persiflage utvides.

De edle kvinneskikkelsene, derimot, med kultivering av deres naturlighet i forbindelse med deres upåvirket vidd, representerer en balanse mellom natur og ånd, som deres beundrere mangler i deres frieri. Selv om damene også kan være rasende eller morsomme, snakker de mindre eller mer fornuftig og er mindre involvert i språkspill. På denne måten viser de en langt mindre overdrevet holdning til virkeligheten i motsetning til sine forelskede friere, som prøver å tryllebinde sine nærmeste med overdådige vitnesbyrd om deres språklige evner og uttrykk , og dermed deres vitner . De kvinnelige figurene her ligner Shakespeares senere komedieheltinner, for eksempel i As You like it og Twelfth Night . I tillegg karikaturiseres oppførselen og den språklige forvirringen til de aristokratiske hovmestrene mer eller mindre konsekvent av sekundærkarakterene som Shakespeare lånte fra Commedia dell'arte- typene .

Spesielt blir fokuset på konteksten av språklige ekstravaganser og perversjoner, i tillegg til den euphuistiske retorikken og de sprudlende lyrikalismene til og med de aristokratiske kvinneskikkelsene , utvidet i forskjellige passasjer og samtidig forkatt av den bombastiske og groteske talebulgen til den skrytende Armado i sin egen reklame for bondejente Jaquenette eller absurd språklige pedanteri og skrudd opp Latinisms av landsbyen skolemester Holofernes eller landsbyen pastoren Nathaniel samt språklige utilstrekkeligheten Costard ytringer, som er beskrevet i en nesten maudliny måte, og også gjennom hele språket svikt i enfoldig landsbyen bølle Kjedelig.

Kontrasten mellom de ulike nivåene av stil og språk understreker også forskjellene i sosial rangering mellom de forskjellige gruppene i sceneselskapet og de enkelte karakterenes posisjon i deres respektive sosiale gruppe. Bare medlemmene av de øvre klassene i ensemble av tegn har full kontroll over språket og dets finesse eller forskjellige varianter, mens de andre medlemmene av scenekompaniet med sine språklige underskudd av og til eller noen ganger regelmessig blir utsatt for latterliggjøring. Innenfor gruppene er det også en klassifisering etter den respektive språkevnen, for eksempel med hensyn til de morsomste slaglinjene eller de mest kompliserte ordspillene. Blant de mannlige figurene er det altså ikke så mye kongen selv som skiller seg ut som hovedtaler, men særlig Berowne som hovedtaler og dermed hovedpersonen.

Håneren Biron spiller en spesiell rolle i dette tematiske fokuset på det språklige, som allerede skiller seg ut fra resten av sceneskikkelsene i begynnelsen på grunn av sin mer innsiktsfulle eller mer bevisste og kritiske holdning, samt hans større språklige fleksibilitet. Han er den som rettferdiggjør bruddet på det akademiske løftet i en språklig veltalende tale med metaforiske sammenligninger og analogier, og dristig erklærer sin kjærlighet til selve akademiet og øynene til den elskede som den faktiske filosofiske læreboka (IV, iii). Til slutt innrømmer han konvertering til et naturlig, ikke lenger berørt forhold mellom språk og virkelighet i en høytidelig avvisning av kunstige fraser og silkeaktig, hul oratorium (V, ii). Imidlertid undergraver den forseggjorte språklige formen for hans begrunnelse denne vending fra det forrige løftet som sådan gjennom sin egen måte å snakke på og dermed en del av den ironiske selvimmuniseringen av scenekarakterens diskurser, som karakteriserer denne Shakespeare-komedien på en veldig spesifikk måte.

Den kunstige stimulansen til det språklige designet tilsvarer korrespondansen i den koreografisk balanserte symmetrien til menneskegruppene og den kunstige stiliseringen av dialogteknikken. Disse stilenhetene minner om komediene til John Lyly , fra hvis overdrevne estetiske språk- og dramaturgisk kunst Shakespeare distanserer seg tydelig her parodistisk .

I struktureringen av menneskegruppene og den ganske løse sekvensen av gruppesamtalene med deres forskjellige vers- og stanzanformer, er et strukturelt tre tall slående, for eksempel i den tredoble kraften til avlyttningsscenen (IV, iii), der triumfen av naturlige instinkter over berørte antagelser i sinnet er teatralsk tydelig er vist. Her overdriver Shakespeare en konvensjon av elisabetansk komedie nok en gang i en leken parodisk form .

På samme måte får den siste scenen en overraskende, tilsynelatende ukonvensjonell vending: etter beskjeden om den franske kongens død, etter å ha vært involvert i en interseksuell komedie av forvirring mellom elskere i den maskerte prosesjonen til hofferne i femte akt, fremfor alt den som ble presentert av innbyggerne i Navarra, komisk utilstrekkelig forestilling av "Nine Heroes", som allerede varsler håndverkerens spill i Midsummer Night's Dream , med sin tur mot en komedilignende virkelighet ved en konklusjon som var unik for komedier på den tiden: det er ingen vanlig lykkelig slutt; Annonsering av Ferdinand og hans hoffmenn har bare en sjanse for å lykkes når de etter et år har bevist at de er tilbake til virkeligheten og upåvirket oppførsel. Utsettelsen av den lykkelige avslutningen og også sangene om våren og vinteren, som igjen kontrasterer den unaturlige forfengeligheten med rytmen i naturen i sesongens syklus, representerer endelig igjen alvoret i emnet for stykket med hensyn til forholdet mellom natur og ånd eller raffinert naturlighet og påvirket språk som Shakespeare presenterer i denne komedien på en leken og enkel måte.

Tekst og dating

Tittelside til første kvarto fra 1598.

Den første tidlige trykket av et enkelt trykk er oppnådd som Quarto -Utgave fra 1598 trykt av W [illiam] W [hite] Cuthbert Burby. Tittelsiden beskriver denne fire-høye versjonen som 'A | VENNLIGST | Innbitt komedie | KALDT, | Loues-laboratorier tapt. | Som det ble presentert før hennes høyhet | denne siste julen. | Nyopprettet og utvidet | Av W. ShakeSpere. ' . Imidlertid er det ingen tidligere registrering av utskriftsrettigheter og utskriftsregistrering i Stationers 'Register . Siden Burby utga den såkalte "gode kvartetten" av Romeo og Juliet året etter som den andre kvartutgaven (Q 2 ) med ord-for-ord-referanse til en forbedret og utvidet omtrykk, mistenkte mange Shakespeare-forskere at dette var før den tradisjonelle første utgaven av Love's Labor's Lost, i likhet med Q 2- utgaven av Romeo og Juliet, eksisterte en såkalt "dårlig" utgave som gikk tapt tidligere som den første trykte versjonen. Denne muligheten er ikke utelukket i den nyere diskusjonen; Det kan imidlertid også tenkes at informasjonen på tittelsiden bare er en overdrivelse av Burby. For eksempel anser redaktørene for Oxford-utgaven det mer sannsynlig, basert på ulike indikasjoner i den trykte teksten, at den fire-høye utgaven fra 1598 bare er en opptrykk av en ikke lenger bevart første trykte utgave fra samme år, som var en grov versjon av Shakespeares håndskrevne manuskript (såkalt " stygt papir ”).

I tillegg til den lovende henvisningen til en forestilling for dronning Elisabeth , inneholder tittelsiden til den tradisjonelle firhøyde utgaven fra 1598, for første gang i et skuespill, en betegnelse på Shakespeare som forfatter. Teksten til folioutgaven fra 1623 er derimot en bare litt redigert versjon av fire-høy utskrift, og har, i likhet med den andre fire-høy utskrift fra 1631, ikke egen tekstautoritet som et opptrykk. Bare kvartutgaven fra 1598 er avgjørende for tekstoverføringen og dagens utgaver.

Teksten som sådan presenterer imidlertid de moderne redaktørene noen ganger større utfordringer på grunn av konfrontasjonen med et uvanlig stort antall feil og problemområder: I denne første utgaven er det for eksempel en overflod av typografiske feil av alle slag, setninger uten mening og åpenbart uriktige oppgaver av tekstpassasjer. høyttalerne. Spesielt merkbar er flere passasjer der hele passasjer i to versjoner, en kortere, tilsynelatende tidligere, og en utvidet, sannsynligvis senere versjon, vises ved siden av hverandre i teksten.

Mange av disse feilene skyldes nesten helt sikkert mangel på omsorg og erfaring i skriververkstedet; det er imidlertid også avvik som sannsynligvis er relatert til arten av det håndskrevne kunstverket. Gitt de forskjellige hypotesene for å forklare disse avvikene, er den mest sannsynlige antagelsen ved diskusjonens nåværende tilstand at skrivesetteren brukte forfatterens manuskripter som kunstverk, som var vanskelige å lese og der endringer eller slettinger ikke alltid var tydelig merket eller gjenkjennelig.

I Shakespeare-forskning brukes perioden mellom 1594 og 1595 vanligvis som opprinnelsesår. Den siste mulige tiden for fullføring av verket ( terminus ante quem ) er historisk tydelig dokumentert i tillegg til den fire-høye utskriften fra 1598 ved eksplisitt omtale av stykket i oversikten over verkene Paladis Tamia av Francis Meres utgitt samme år . Henvisningen på forsiden av firehøyde utskriften til en tidligere rettsforestilling “denne siste julen” refererer enten til jul 1597/98 eller så tidlig som 1596/97; følgelig må arbeidet være skrevet på forhånd. En rekke andre bibliografiske referanser og fremfor alt de lyriske ekkoene til de episke diktene Venus og Adonis og The Rape of Lucrece , begge skrevet rundt 1592/93, og også den stilistiske og dramaturgiske nærheten i det virtuose retoriske språket til å iscenesette verk som Romeo og Juliet og En midtsommernattsdrøm , begge mest sannsynlig skrevet rundt 1595/1596, antyder, fra synspunktet til flertallet av Shakespeare-forskere og forskere, at Love's Labour's Lost ble skrevet til perioden 1594 og 1595.

Mottakshistorie

Etter utgivelsen av Love's Labour's Lost , var denne komedien en av de mer moderne eller fasjonable delene av sin tid, ifølge Ulrich Suerbaum. Ifølge Suerbaum passet det inn i en epoke der de lærte og utdannede klassene i England på den tiden var entusiastiske eller fascinert av de mange mulighetene for engelsk, som tidligere hadde blitt sett på som et vulgært språk sammenlignet med latin som det klassiske språket for kunst eller vitenskap. viste stor interesse for å prøve ut de nye, vittige eller humoristiske designmulighetene til det engelske språket.

En av de tidligste kjente beundrerne av dette stykket var sannsynligvis George Chapman , som viste sin kunnskap og positive forståelse av verket på forskjellige steder i sine to første komedier The Blind Beggar of Alexandria (1596) og An Humorous Day's Mirth (1597).

Så vidt dette kan sees fra de ufullstendig dokumenterte tradisjonene, og støttes også av utskriften av en ny fire-høy utgave i 1631, kan det antas at denne tidlige komedien forble vellykket en stund etter Shakespeares død, spesielt hos det aristokratiske teaterpublikummet. eller overklasser. Frem til en alder av James I ble Love's Labor's Lost for eksempel anerkjent i 1604 på grunn av " wytt & mirthe ", dvs. H. hans vidd og ro, valgt som det mest passende dramaet som skal fremføres før dronning Anne .

Som et ekstraordinært tidsrelatert stykke, som ble sett av Anne Barton, den anerkjente redaktøren av Riverside Shakespeare , som den mest elisabetanske av alle Shakespeares skuespill, fant komedien liten resonans i senere epoker, om i det hele tatt, med begrensninger og stort sett store forståelsesproblemer i lese- eller teaterpublikummet.

Mens de mer kultiverte samtidene til Shakespeare likte de vittige ideene som innbilskhet , ble de fra gjenopprettingsperioden og fremover forstått som dumme vitser av påfølgende generasjoner. Typiske slaglinjer ble ikke lenger forstått uten ytterligere forklaringer eller registrert uten irritasjon; Shakespeares språklige ferdigheter kunne ikke lenger nytes som vittig eller humoristisk underholdning. Ikke minst av denne grunn ble stykket forsømt i lang tid av teaterprodusentene og kritikerne og ble nesten glemt i over 200 år.

Så stykket møtte heller ikke mye godkjenning på 1700-tallet. I tråd med tidsånden fant forfatteren, dikteren og kritikeren Charles Gildon for eksempel i 1710 at Love's Labour's Lost var et av de verste Shakespeare-skuespillene, og muligens til og med det verste. På slutten av dette århundret dømte skuespilleren, dramatikeren og kritikeren Francis Gentleman komedien i sin essaysamling The Dramatic Censor, eller Critical Companion som en av de svakeste kunstneriske Shakespeares ( "en av Shakespeares svakeste komposisjoner" ).

Læreren, forfatteren og kritikeren Samuel Johnson , som var ekstremt innflytelsesrik på den tiden, kritiserte, til tross for sitt generelt positive syn på verket i visse henseender, med henvisning til Alexander Pope's vurdering, språket i Love's Labour's Lost , som ikke var verdig Shakespeare , som han kalte " bety, barnslig og vulgær ”(tysk omtrent:“ fattig, barnslig og vulgær ”) og hvis ordspill han ikke satte stor pris på. Ved å gjøre dette uttrykte han imidlertid også de grunnleggende samtidsfaglige bekymringene for stykket og markerte det foreløpige klimaks for et kritisk syn på komedie som hadde utvidet seg i økende grad siden John Drydens Essay on Poesy (1668), der han snakket om Shakespeares " tegneserie degenererende i clenches "snakket (tysk omtrent:" komisk spøk som degenererer i komprimering eller parentes ").

Inntil godt på 1900-tallet ble denne negative vurderingen neppe motsagt i litteraturvitenskap eller litteraturkritikk generelt, selv om engelske romantikere som William Hazlitt og Samuel Taylor Coleridge og spesielt også den tyske oversetteren og kritikeren August Wilhelm Schlegel eller Shakespeare-forskere som Hermann Ulrici og Historikere som Georg Gottfried Gervinus har flere ganger hyllet stykkets spesielle styrker.

Denne skyggefulle tilværelsen, som Love's Labour's Lost ledet i Shakespeare- kanonen i nesten 200 år, endret seg bare i den engelske teaterverdenen siden den viktorianske tiden . Vendepunktet i mottakshistorien til verket ble introdusert i 1878 av den viktorianske essayisten og poeten Walter Paters avhandling om Shakespeares komedie; I 1927 ble den spesielle sjarmen til det poetiske språket og den dramatiske strukturen til Love's Labour's Lost gjenoppdaget av den kjente dramatikeren, kritikeren og regissøren Harley Granville-Barker . Paradigmeskiftet initiert av viktoriansk litteraturkritikk i vurderingen av denne tidlige Shakespeare-komedien gjenspeiles like mye i det ekstremt positive synet på arbeidet til Algernon Charles Swinburne . Etter sporadiske gjenopptredener i delvis tilpasset form ble komedien vellykket gjenoppført i 1932 og til slutt i 1936 på Old Vic, regissert av den unge Tyrone Guthrie .

I tysktalende land hadde Goethe og hans vennekrets i Strasbourg med Johann Gottfried Herder , Johann Heinrich Jung-Stilling og Jakob Michael Reinhold Lenz allerede oppdaget fordelene med dette Shakespeare-stykket, som blant annet. fant sitt uttrykk i Lenzs oversettelse av Love's Labor's Lost fra 1774. Også i den resulterende 1940-tallet Doctor Faustus av Thomas Mann er betydningen av Lost Love's i sammenheng med diskusjonen om den dialektiske polariteten mellom "utdannelse" og "barbarisme" anerkjent igjen i det 24. kapittelet.

Spillets spillbarhet, som tidligere ble sett på som problematisk, ble økt i det 20. århundre av en serie nye produksjoner av anerkjente regissører som Tyrone Guthrie (1936), Peter Brook (1946), Peter Hall (1953 og 1956), John Barton (1965) eller Terry Hands demonstrerte bærekraftig på scenen. Selv i samtidens litteraturvitenskap og litteraturkritikk, som i nyere tid i økende grad har konsentrert seg om analysen av språklige eller språklige fenomener, har denne tidlige Shakespeare-komedien siden den gang hatt en klar forståelse på bakgrunn av en nå mer detaljert utforskning av det elisabetanske språket og den språklige ferdigheten som er knyttet til det. Opplevde.

Oversettelser

Jakob Michael Reinhold Lenz publiserte den første oversettelsen til tysk under den latinske tittelen Amor vincit omnia (Leipzig 1774). Fire år senere dukket dramaet opp som Der Liebe Müh er gratis i 4. bind av den første komplette tyske Shakespeare-oversettelsen av Johann Joachim Eschenburg (Strasbourg / Mannheim 1778). Wieland oversatte ikke komedien. Den Schlegel - Tieck utgaven inneholder verket i en oversettelse av Wolf Heinrich Graf von Baudissin (Berlin 1839) under tittelen Kjære Lidelse og Pleasure . Nyere oversettelser er av Hans Rothe ( Love lider med Lust, München 1963), Erich Fried ( Verlorene Liebesmühe, Berlin 1989), Frank-Patrick Steckel ( Verlorene Liebesmüh, Köln 2000) og Frank Günther ( Verlorene Liebesmüh, Cadolzburg 2000). I 1999 ga Ursula Sautter ut en kommentert studieutgave med sin egen prosaoversettelse.

Tilpasninger

Nicolas Nabokov skrev en opera med samme navn basert på en libretto av W. H. Auden og Chester Kallman , som ble urfremført i 1973 i Brussel av orkesteret til Deutsche Oper Berlin . Thomas Manns doktor Faustus har også en komposisjon av hovedpersonen hans , Adrian Leverkühn, med tittelen Love's labor's lost, noe som tydelig minner om Shakespeare. Det mellomlatinske ordet honorificabilitudinitatibus , som skøyten Costard legger i munnen med satirisk hensikt i Love's Labour's Lost , er det lengste ordet i Shakespeares forfatterskap og har lenge vært ansett som det lengste ordet på engelsk.

Filmatiseringer

Tekstutdata

Engelsk
  • Charlton Hinman, Peter WM Blayney (red.): Norton-faksimilen. Den første folio av Shakespeare. Basert på Folios i Folger Library Collection. 2. utgave. W. W. Norton, New York 1996, ISBN 0-393-03985-4 .
  • John Jowett, William Montgomery, Gary Taylor, Stanley Wells (red.): Oxford Shakespeare. The Complete Works. 2. utgave. Oxford University Press, Oxford 2005, ISBN 0-19-926718-9 .
  • Henry R. Woudhuysen (red.): William Shakespeare: Love Labor Lost. Arden Shakespeare. Tredje serie. Methuen, London 1988, ISBN 1-904271-10-3 .
  • William C. Caroll (red.): William Shakespeare: Love's Labor's Lost. The New Cambridge Shakespeare. Cambridge University Press, Cambridge 2009, ISBN 978-0-521-29431-7 .
  • George Richard Hibbard (red.): William Shakespeare: Love's Labor's Lost. Oxford Shakespeare. Oxford University Press, Oxford 1990, ISBN 0-19-953681-3 .
Engelsk tysk
  • Frank Günther (red.): William Shakespeare: Mistet kjærlighetsinnsats. Tospråklig utgave. Deutscher Taschenbuch Verlag, München 2000, ISBN 3-423-12751-1 .
  • Ursula Sautter (red.): William Shakespeare: Love's Labor's Lost. Mistet kjærlighetsarbeid. Engelsk-tysk studieutgave. Stauffenberg Verlag, Tübingen 1999, ISBN 3-86057-557-0 .

litteratur

Leksikoner
Oversiktsrepresentasjoner
Introduksjoner
Undersøkelser om enkeltemner
  • Alexander Leggatt (red.): Cambridge Companion to Shakespearean Comedy. Cambridge University Press, Cambridge 2002, ISBN 0-521-77942-1 .
  • Russell Jackson (red.): Cambridge Companion to Shakespeare på film. Cambridge University Press, Cambridge 2007, ISBN 978-0-521-68501-6 .
  • Stanley Wells, Gary Taylor (red.): William Shakespeare: A Textual Companion. Oxford University Press, Oxford 1987. (rev. Ny utgave 1997, ISBN 0-393-31667-X )
Samlinger av artikler
  • Felicia Hardison Londre (red.): Love's Labor's Lost. Kritiske essays. Routledge, 1997, ISBN 0-8153-3888-0 .

weblenker

Wikikilde: Love's Labour's Lost  - Kilder og fulltekster (engelsk)
Commons : Love's Labor's Lost  - samling av bilder, videoer og lydfiler

Individuelle bevis

  1. ↑ Ursula Sautter (red.): William Shakespeare: Love's Labor's Lost. Mistet kjærlighetsarbeid. Engelsk-tysk studieutgave. Stauffenberg Verlag, Tübingen 1999. I, 1, 1-23. (Kommentar I.1) Sider 375–381.
  2. ↑ Ursula Sautter (red.): William Shakespeare: Love's Labor's Lost. Mistet kjærlighetsarbeid. Engelsk-tysk studieutgave. Stauffenberg Verlag, Tübingen 1999. I, 1, 24-32. (Kommentar I.1) side 376.
  3. ↑ Ursula Sautter (red.): William Shakespeare: Love's Labor's Lost. Mistet kjærlighetsarbeid. Engelsk-tysk studieutgave. Stauffenberg Verlag, Tübingen 1999. I, 1, 47f. (Kommentar I.1) side 376.
  4. ↑ Ursula Sautter (red.): William Shakespeare: Love's Labor's Lost. Mistet kjærlighetsarbeid. Engelsk-tysk studieutgave. Stauffenberg Verlag, Tübingen 1999. I, 1, 178. (Kommentar I.1) side 379.
  5. ↑ Ursula Sautter (red.): William Shakespeare: Love's Labor's Lost. Mistet kjærlighetsarbeid. Engelsk-tysk studieutgave. Stauffenberg Verlag, Tübingen 1999. I, 2, 55. (Kommentar I.2) side 383.
  6. ↑ Ursula Sautter (red.): William Shakespeare: Love's Labor's Lost. Mistet kjærlighetsarbeid. Engelsk-tysk studieutgave. Stauffenberg Verlag, Tübingen 1999. I, 2, 123-131. (Kommentar I.2) side 385.
  7. ↑ Ursula Sautter (red.): William Shakespeare: Love's Labor's Lost. Mistet kjærlighetsarbeid. Engelsk-tysk studieutgave. Stauffenberg Verlag, Tübingen 1999. II, 1, 30-32. (Kommentar II.1) side 386.
  8. ↑ Ursula Sautter (red.): William Shakespeare: Love's Labor's Lost. Mistet kjærlighetsarbeid. Engelsk-tysk studieutgave. Stauffenberg Verlag, Tübingen 1999. II, 1, 128. (Kommentar II.1) side 389.
  9. ↑ Ursula Sautter (red.): William Shakespeare: Love's Labor's Lost. Mistet kjærlighetsarbeid. Engelsk-tysk studieutgave. Stauffenberg Verlag, Tübingen 1999. II, 1, 192. (Kommentar II.1) side 390.
  10. ↑ Ursula Sautter (red.): William Shakespeare: Love's Labor's Lost. Mistet kjærlighetsarbeid. Engelsk-tysk studieutgave. Stauffenberg Verlag, Tübingen 1999. III, 1, 121. (Kommentar III.1) side 393.
  11. ↑ Ursula Sautter (red.): William Shakespeare: Love's Labor's Lost. Mistet kjærlighetsarbeid. Engelsk-tysk studieutgave. Stauffenberg Verlag, Tübingen 1999. III, 1, 135-162. (Kommentar III.1) side 394.
  12. ↑ Ursula Sautter (red.): William Shakespeare: Love's Labor's Lost. Mistet kjærlighetsarbeid. Engelsk-tysk studieutgave. Stauffenberg Verlag, Tübingen 1999. III, 1, 162-194. (Kommentar III.1) side 394f.
  13. ↑ Ursula Sautter (red.): William Shakespeare: Love's Labor's Lost. Mistet kjærlighetsarbeid. Engelsk-tysk studieutgave. Stauffenberg Verlag, Tübingen 1999. IV, 1, 1-40.
  14. ↑ Ursula Sautter (red.): William Shakespeare: Love's Labor's Lost. Mistet kjærlighetsarbeid. Engelsk-tysk studieutgave. Stauffenberg Verlag, Tübingen 1999. IV, 1, 41-60.
  15. ↑ Ursula Sautter (red.): William Shakespeare: Love's Labor's Lost. Mistet kjærlighetsarbeid. Engelsk-tysk studieutgave. Stauffenberg Verlag, Tübingen 1999. IV, 1, 60-106.
  16. ↑ Ursula Sautter (red.): William Shakespeare: Love's Labor's Lost. Mistet kjærlighetsarbeid. Engelsk-tysk studieutgave. Stauffenberg Verlag, Tübingen 1999. IV, 1, 107-149. (Kommentar IV.1) Sider 395-398.
  17. ↑ Ursula Sautter (red.): William Shakespeare: Love's Labor's Lost. Mistet kjærlighetsarbeid. Engelsk-tysk studieutgave. Stauffenberg Verlag, Tübingen 1999. IV, 2, 1-77.
  18. ↑ Ursula Sautter (red.): William Shakespeare: Love's Labor's Lost. Mistet kjærlighetsarbeid. Engelsk-tysk studieutgave. Stauffenberg Verlag, Tübingen 1999. IV, 2, 78-89.
  19. ↑ Ursula Sautter (red.): William Shakespeare: Love's Labor's Lost. Mistet kjærlighetsarbeid. Engelsk-tysk studieutgave. Stauffenberg Verlag, Tübingen 1999. IV, 2, 126-137. (Kommentar IV.2) Sider 398-402.
  20. ↑ Ursula Sautter (red.): William Shakespeare: Love's Labor's Lost. Mistet kjærlighetsarbeid. Engelsk-tysk studieutgave. Stauffenberg Verlag, Tübingen 1999. IV, 3, 1-359. (Kommentar IV.3) Sider 402-411.
  21. ↑ Ursula Sautter (red.): William Shakespeare: Love's Labor's Lost. Mistet kjærlighetsarbeid. Engelsk-tysk studieutgave. Stauffenberg Verlag, Tübingen 1999. V, 1, 105-141. (Kommentar V.1) Sider 411-414.
  22. ↑ Ursula Sautter (red.): William Shakespeare: Love's Labor's Lost. Mistet kjærlighetsarbeid. Engelsk-tysk studieutgave. Stauffenberg Verlag, Tübingen 1999. V, 2, 1–156.
  23. ↑ Ursula Sautter (red.): William Shakespeare: Love's Labor's Lost. Mistet kjærlighetsarbeid. Engelsk-tysk studieutgave. Stauffenberg Verlag, Tübingen 1999. V, 2, 156-266.
  24. ↑ Ursula Sautter (red.): William Shakespeare: Love's Labor's Lost. Mistet kjærlighetsarbeid. Engelsk-tysk studieutgave. Stauffenberg Verlag, Tübingen 1999. V, 2, 267-310.
  25. ↑ Ursula Sautter (red.): William Shakespeare: Love's Labor's Lost. Mistet kjærlighetsarbeid. Engelsk-tysk studieutgave. Stauffenberg Verlag, Tübingen 1999. V, 2, 310-485.
  26. ↑ Ursula Sautter (red.): William Shakespeare: Love's Labor's Lost. Mistet kjærlighetsarbeid. Engelsk-tysk studieutgave. Stauffenberg Verlag, Tübingen 1999. V, 2, 543-704.
  27. ↑ Ursula Sautter (red.): William Shakespeare: Love's Labor's Lost. Mistet kjærlighetsarbeid. Engelsk-tysk studieutgave. Stauffenberg Verlag, Tübingen 1999. V, 2, 706-711.
  28. ↑ Ursula Sautter (red.): William Shakespeare: Love's Labor's Lost. Mistet kjærlighetsarbeid. Engelsk-tysk studieutgave. Stauffenberg Verlag, Tübingen 1999. V, 2, 712-715.
  29. ↑ Ursula Sautter (red.): William Shakespeare: Love's Labor's Lost. Mistet kjærlighetsarbeid. Engelsk-tysk studieutgave. Stauffenberg Verlag, Tübingen 1999. V, 2, 716f.
  30. ↑ Ursula Sautter (red.): William Shakespeare: Love's Labor's Lost. Mistet kjærlighetsarbeid. Engelsk-tysk studieutgave. Stauffenberg Verlag, Tübingen 1999. V, 2, 718-875.
  31. ↑ Ursula Sautter (red.): William Shakespeare: Love's Labor's Lost. Mistet kjærlighetsarbeid. Engelsk-tysk studieutgave. Stauffenberg Verlag, Tübingen 1999. V, 2, 876-912.
  32. ↑ Se Ulrich Suerbaum : The Shakespeare Guide. Stuttgart 2006, ISBN 3-15-017663-8 . (3., revidert utgave 2015, ISBN 978-3-15-020395-8 ), s. 105. Se også Ina Schabert (red.): Shakespeare Handbuch. 5., supplert utgave. Kröner, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-520-38605-2 , s. 396.
  33. ↑ Ina Schabert (red.): Shakespeare Handbook. 5., supplert utgave. Kröner, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-520-38605-2 , s. 396 f.
  34. ↑ Manfred Pfister: Love's Labor's Lost (Verlorene Liebesmüh '). I: Ina Schabert (red.): Shakespeare Handbook. 5., supplert utgave. Kröner, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-520-38605-2 , s. 397 og 399. Se også Ulrich Suerbaum: The Shakespeare Guide. Stuttgart 2006, ISBN 3-15-017663-8 . (3., revidert utgave 2015, ISBN 978-3-15-020395-8 ), s.106 .
  35. ↑ Se Ina Schabert (red.): Shakespeare Handbook. 5., supplert utgave. Kröner, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-520-38605-2 , s. 397. Se også Ulrich Suerbaum: Der Shakespeare-Führer. Stuttgart 2006, ISBN 3-15-017663-8 . (3., rev. Utgave 2015, ISBN 978-3-15-020395-8 ), s. 106 f.
  36. ↑ Se Ina Schabert (red.): Shakespeare Handbook. 5., supplert utgave. Kröner, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-520-38605-2 , s. 397 f.Cf. også Ulrich Suerbaum: Der Shakespeare-Führer. Stuttgart 2006, ISBN 3-15-017663-8 . (3., rev. Utgave 2015, ISBN 978-3-15-020395-8 ), s. 106 f.
  37. ^ Stanley Wells , Gary Taylor (red.): William Shakespeare: A Textual Companion. Oxford University Press, Oxford 1987, Stanley Wells , Gary Taylor (red.): William Shakespeare: A Textual Companion. Oxford University Press, Oxford 1987, rev. Ny utgave 1997, ISBN 0-393-31667-X , s. 270 f., Og Michael Dobson , Stanley Wells (red.): Oxford Companion to Shakespeare. 2. utgave. Oxford University Press, Oxford 2015, ISBN 978-0-19-870873-5 , s. 285. Se også Ina Schabert (red.): Shakespeare Handbuch. 5., supplert utgave. Kröner, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-520-38605-2 , s. 395 f.Cf. også Henry R. Woudhuysen (red.): William Shakespeare: Love Labors Lost. Arden Shakespeare. Tredje serie. Methuen, London 1988, ISBN 1-904271-10-3 , Introduksjon s. 76f. og vedlegg 1, 317f.
  38. ↑ Se Ulrich Suerbaum : The Shakespeare Guide. Stuttgart 2006, ISBN 3-15-017663-8 . (3., revidert utgave 2015, ISBN 978-3-15-020395-8 ), s. 104.
  39. ↑ Se Ina Schabert (red.): Shakespeare Handbook. 5., supplert utgave. Kröner, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-520-38605-2 , s. 395. Se også Ulrich Suerbaum: Der Shakespeare-Führer. Stuttgart 2006, ISBN 3-15-017663-8 . (3., revidert utgave 2015, ISBN 978-3-15-020395-8 ), s. 105.
  40. ↑ Se Ulrich Suerbaum: The Shakespeare Guide. Stuttgart 2006, ISBN 3-15-017663-8 . (3., revidert utgave 2015, ISBN 978-3-15-020395-8 ), s. 105 f.
  41. ↑ Michael Dobson , Stanley Wells (red.): Oxford Companion to Shakespeare. Oxford University Press, 2. utgave Oxford 2015, ISBN 978-0-19-870873-5 , s. 285, og Ulrich Suerbaum: Der Shakespeare-Führer. Stuttgart 2006, ISBN 3-15-017663-8 . (3., rev. Utgave 2015, ISBN 978-3-15-020395-8 ), s. 104. Se også Henry R. Woudhuysen (red.): William Shakespeare: Love Labors Lost. Arden Shakespeare. Tredje serie. Methuen, London 1988, ISBN 1-904271-10-3 , Innledning s. 78ff og vedlegg 1, 298 ff.
  42. ↑ Se Ulrich Suerbaum: The Shakespeare Guide. Stuttgart 2006, ISBN 3-15-017663-8 . (3., rev. Utgave 2015, ISBN 978-3-15-020395-8 ), s. 108. Se også Henry R. Woudhuysens referanse til moderne mote og populariteten til denne nye typen ny satirisk eller humoristisk språklige spillformer som var i samsvar med Shakespeares komedie og bidro til hans rykte og popularitet. I: Henry R. Woudhuysen (red.): William Shakespeare: Love Labor Lost. Arden Shakespeare. Tredje serie. Methuen, London 1988, ISBN 1-904271-10-3 , Introduksjon s. 76.
  43. ↑ Se for mer informasjon Henry R. Woudhuysen (red.): William Shakespeare: Love Labor Lost. Arden Shakespeare. Tredje serie. Methuen, London 1988, ISBN 1-904271-10-3 , Introduksjon s. 75.
  44. ↑ Se Ulrich Suerbaum: The Shakespeare Guide. Stuttgart 2006, ISBN 3-15-017663-8 . (3., rev. Utgave 2015, ISBN 978-3-15-020395-8 ), s. 108.Suerbaum viser også i denne sammenheng til John Munro (red.): The Shakespeare Allusion Book: A Collection of Allusions to Shakespeare fra 1591 til 1700. Opptrykk. Volum 1, Duffield & Company, 1909, s. 109. Jf. Også kommentarene fra Jonathan Bate og Eric Rasmussen, som påpeker at denne komedien i den elisabetanske perioden var spesielt populær blant de utdannede klassene ( "en favoritt for de sofikaterte publikum " ) var populært, mens publikum fra de lavere eller uutdannede klassene ( " basen vulgære " ) ikke visste hvordan de skulle absorbere ordspillene og den forseggjorte språklige finessen i verket, og syntes verket var ganske kjedelig eller svakt ( " kjedelig " ). Se Jonathan Bate, Eric Rasmussen (red.): Love's Labor's Lost. I: William Shakespeare: Complete Works. RSC Shakespeare. MacMillan, London 2007, ISBN 978-0-230-20095-1 , s. 305. Jf. Også Ina Schabert (red.): Shakespeare Handbuch. 5., supplert utgave. Kröner, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-520-38605-2 , s. 398 f.
  45. ^ Anne Barton: Love's Labor's Lost. I: Gwynne Blakemore Evans et al. (Red.): The Riverside Shakespeare. Houghton Mifflin, Boston 1974, s. 208: "kanskje den mest ubarmhjertige Elizabethan av alle Shakespeares skuespill" . Sitert fra: Ulrich Suerbaum: The Shakespeare Guide. Stuttgart 2006, ISBN 3-15-017663-8 . (3., rev. Utgave 2015, ISBN 978-3-15-020395-8 ), s. 108. I tillegg til Suerbaums ytterligere forklaringer, jf. Også bokstavelig gjengivelse av sitatet i Alfred Lestie Rowe: Discoveries and Reviews: from Renaissance til restaurering. The Macmillan Press, London / Basingstoke 1975, ISBN 1-349-02625-5 , s.81 .
  46. ↑ Ulrich Suerbaum: The Shakespeare guide. Stuttgart 2006, ISBN 3-15-017663-8 . (3., rev. 2015-utgave, ISBN 978-3-15-020395-8 ), s. 108. For Francis Gentlemans dom, se Michael Dobson , Stanley Wells (red.): The Oxford Companion to Shakespeare. 2. utgave. Oxford University Press, Oxford 2015, ISBN 978-0-19-870873-5 , s. 286. Jf. Også forklaringer om mottakshistorie av Jonathan Bate og Eric Rasmussen i: Jonathan Bate og Eric Rasmussen (red.): Love's Labor's Lost. I: William Shakespeare: Complete Works. RSC Shakespeare. MacMillan, London 2007, ISBN 978-0-230-20095-1 , s. 305 f. Se også Ina Schabert (red.): Shakespeare Handbuch. 5., supplert utgave. Kröner, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-520-38605-2 , s. 398 f. Og detaljert George Richard Hibbard (red.): William Shakespeare: Love's Labor's Lost. Oxford Shakespeare. Oxford University Press, Oxford 1990, ISBN 0-19-953681-3 , Introduksjon s. 3.
  47. ↑ Se George Richard Hibbard (red.): William Shakespeare: Love's Labor's Lost. Oxford Shakespeare. Oxford University Press, Oxford 1990, ISBN 0-19-953681-3 , Introduksjon s. 3f. På mottakelsen av Love's Labor's Lost i den engelske kritikken fra 1700-tallet, jf. Eva Maria Inbar: Shakespeare i Deutschland: Der Fall Lenz. Max Niemeyer Verlag, Tübingen 1982, ISBN 3-484-18067-6 , s. 98. Inbar har også en. med henvisning til ulike kilder av John Dryden, Alexander Pope og Lewis Theobald Theobald påpeker at denne tidlige komedien av Shakespeare var et av de mest upopulære verkene i den engelske mottakelsen på 1700-tallet. Se også Michael Dobson og Stanley Wells (red.): The Oxford Companion to Shakespeare. 2. utgave. Oxford University Press, Oxford 2015, ISBN 978-0-19-870873-5 , s. 286. (Red.): Oxford Companion to Shakespeare. 2. utgave. Oxford University Press, Oxford 2015, ISBN 978-0-19-870873-5 , s. 286.
  48. ↑ Se Ulrich Suerbaum: The Shakespeare Guide. Stuttgart 2006, ISBN 3-15-017663-8 . (3., rev. Utgave 2015, ISBN 978-3-15-020395-8 ), s. 108 f. Jf. Også Michael Dobson og Stanley Wells (red.): The Oxford Companion to Shakespeare. 2. utgave. Oxford University Press, Oxford 2015, ISBN 978-0-19-870873-5 , s. 286.
  49. ↑ Se detaljer George Richard Hibbard (red.): William Shakespeare: Love's Labor's Lost. Oxford Shakespeare. Oxford University Press, Oxford 1990, ISBN 0-19-953681-3 , Introduksjon s. 5f. For Swinburnes dom og Guthries vellykkede vekkelser, se Michael Dobson og Stanley Wells, red.: The Oxford Companion to Shakespeare. 2. utgave. Oxford University Press, Oxford 2015, ISBN 978-0-19-870873-5 , s. 286 f.Cf. også Ulrich Suerbaum: Der Shakespeare-Führer. Stuttgart 2006, ISBN 3-15-017663-8 . (3. rev. Utgave 2015, ISBN 978-3-15-020395-8 ), s. 108, og Ina Schabert (red.): Shakespeare Handbuch. 5., supplert utgave. Kröner, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-520-38605-2 , s. 398 f.
  50. ↑ Ina Schabert (red.): Shakespeare Handbook. 5., supplert utgave. Kröner, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-520-38605-2 , s. 398 f. Se også Eva Maria Inbar: Shakespeare i Tyskland: Lenz-saken nærmere om den tyske oversettelsen av Lenz under påvirkning av hans vennekrets i Strasbourg . Max Niemeyer Verlag, Tübingen 1982, ISBN 3-484-18067-6 , s. 94-101.
  51. ↑ Se Ulrich Suerbaum: The Shakespeare Guide. Stuttgart 2006, ISBN 3-15-017663-8 . (3., rev. Utgave 2015, ISBN 978-3-15-020395-8 ), s. 108 f. Se også Ina Schabert (red.): Shakespeare Handbuch. 5., supplert utgave. Kröner, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-520-38605-2 , s. 398 f. Se også George Richard Hibbard (red.): William Shakespeare: Love's Labor's Lost. Oxford Shakespeare. Oxford University Press, Oxford 1990, ISBN 0-19-953681-3 , Introduksjon s. 6ff.