Troilus og Cressida

Troilus og Cressida , handling V. Scene 2. Gravering etter et maleri av Angelika Kauffmann

Troilus og Cressida ( Early Modern English The Historie of Troylus and Cresseida ) er et drama av William Shakespeare . Det handler om kjærligheten til Troilus, sønnen til kong Priam, til Cressida, datteren til presten Kalchas . Stykket er satt i Troy på den tiden av Trojan-krigen . Den ble oppført i Stationers 'Register i februar 1603 og kom først på trykk som en kvart i 1609 . Tidlige forestillinger er ikke dokumentert. Historien fra Homers Iliade var kjent for Shakespeare i form av Chaucers dikt Troilus og Creseyde fra 1385. Sammen medAlt som er bra som ender godt og måler for mål , regnes det blant de såkalte “problembitene” i henhold til definisjonen til litteraturviteren Frederick S. Boas.

plott

Historien om Troilus og Cressida finner sted i Trojan-krigen . Troilus er den yngste sønnen til kong Priam av Troja , Cressida, datteren til den trojanske presten Kalchas , som byttet til den motsatte siden fordi han forutså Troja. Trojanerne har kjempet mot grekerne ledet av Agamemnon i syv år , da Paris , Troilus 'bror, kidnappet den vakre Helen . Troilus bekjenner Cressidas onkel Pandarus sin kjærlighet til Cressida; Når trojanske helter kommer tilbake fra kamp ved den første muligheten, forklarer Pandarus for sin niese at ingen av dem kan ta på seg Troilus. Så han prøver å sette Troilus i et bedre lys, fordi han vil koble Troilus med Cressida. I den greske leiren konsulterer Agamemnon blant annet Nestor og Ulysses (engelsk navn for Odysseus ) om krisen til den greske hæren, som er forårsaket av det faktum at Achilles ikke deltar i kampen, men blir værende i teltet. med vennen Patroclus . Den trojanske helten Hector har tilbudt seg å kjempe mot en gresk en-mot-en, og grekerne velger Ajax for den kampen.

I Troy bringer Pandarus Cressida til Troilus; de to klemmer hverandre og sverger evig kjærlighet og lojalitet til hverandre. Men alt blir annerledes enn planlagt. Antenor , en trojansk militærleder, blir tatt til fange av grekerne. Kalchas får Agamemnon til å bytte Antenor mot Cressida. Agamemnon og trojanerne er enige og Cressida forlater Priams by med løftet om å forbli lojal mot Troilus.

I den greske leiren, på Ulysses 'forslag, blir Cressida kysset av alle greske ledere, men ikke av Ulysses selv, som deretter erklærer at hun er en dydig kvinne. Ajax og Hector kjemper en stund; men siden de er slektninger, avslutter de kampen i uavgjort. Etter festivalen som fant sted i den greske leiren dro den greske general Diomedes til Cressida, Ulysses og Troilus fulgte ham i hemmelighet etter at Troilus hadde bestukket ham. Cressida lover Diomedes å vente på ham i teltet til han kommer tilbake. Troilus, som opplever utroskapen til den kjære utenfor teltet, er dypt såret. Bare fordi han blir holdt tilbake av Ulysses, viser det seg ikke. Når Hector forbereder seg til kamp neste dag, advarer kona Andromache og søsteren Kassandra ham forgjeves; begge har hatt drømmer der Hectors død ble profetert. I kampen falt Patroclus på grekernes side; så går Achilles inn i kampen. Da Hector allerede hadde tatt av seg hjelmen mot slutten av konflikten, ble han omringet og slaktet av Achilles ' myrmidoner . Dramaet avsluttes med en fortsatt dypt skadet Troilus, som skylder matchmakeren Pandarus for all den skammen han måtte utholde med den utro Cressida.

Litterære maler, kulturelle og politiske referanser

Beleiringen av Troy var et av de populære litterære fagene i England rundt 1600 og var en av de viktigste begivenhetene i verdenshistorien for Shakespeares samtidige. En overflod av hentydninger i Shakespeares forfatterskap viser at Shakespeare kunne starte fra den generelle bevisstheten om denne fortellingen. I tillegg er to dramaer som ikke lenger eksisterer om dette emnet kjent fra platene til Philip Henslowe .

Oversettelser av Iliaden sirkulerte i elisabetanske England i greske, latinske og franske oversettelser; det var også en engelsk versjon av George Chapmans første del av Homer-utgaven . Shakespeare kjente muligens Iliade-oversettelsen av hans samtidige og dikterrivale Chapman og brukte den sannsynligvis til noen detaljer i arbeidet sitt, men trakk umiskjennelig til den middelalderske og etter middelalderlige tradisjonen på viktige områder.

De to historiene til Troilus og Cressida , kjærlighetshistorien om tittelfigurene og krigshistorien hovedsakelig om Hector, Ajax og Achilles, har helt annen opprinnelse. Mens krigshandlingen er av eldgammel opprinnelse og er en del av kjernen i Troy-sagaen i de homeriske eposene, spesielt Iliaden, tilhører historien om Troilus og Cressida historien om middelalderen.

Den kommer ikke fra gresk mytologi, men er et av de fortellende motivene som ble oppfunnet da den populære historien ble fortalt i middelalderen. Overlevert for første gang denne ekstra historien som et supplement i middelalderen Benoît de Sainte-Maure i sin de Roman Troie , av hoffet til kong Henry Plantagenet som et slags speil for fyrster ble skrevet. For sin del brukte Benoît historier om Dictys Cretensis og Dares Phrygius fra den sene romerske perioden, som flettet seg sammen med Iliad-materialet. Roman de Troie var en kilde for Boccaccios "Il Filostrato", som igjen var hovedkilden for Chaucers poesi "Troilus og Criseyde" (rundt 1380); Shakespeare kjente Chaucers verk veldig godt. Andre versjoner av materialet, som John Lydgates "Troy Book" og Caxtons "Recuyell of the Historyes of Troye", var i omløp i England på Shakespeares tid og var sannsynligvis kjent for ham.

I tradisjonene med middelengelsk litteratur ble materialet presentert i en rettlig ridderlig form på den ene siden, men stadig mer transformert på en negativ-kritisk måte på den andre. Spesielt bildet av Cressida endret seg i løpet av 1500-tallet, slik at Troilus og Cressida ved århundreskiftet hadde blitt inkludert i troskap og løgn, og navnet Pandarus ble til og med brukt som et synonym for kobler ("pander") .

Shakespeares design av hendelsene og karakterene er følgelig i en lengre tradisjon for å revurdere og spesielt devaluere fortellingen. Nesten alle figurer viser seg å være uverdige for sitt rykte på bakgrunn av deres legendariske rykte. I dramaet intensiverer imidlertid Shakespeare ikke bare disse negative tendensene, men kombinerer heller motstridende karakteriseringer for å gjøre hans dramatiske karakterer interessante og for tiden tilgjengelige for det moderne publikum.

Den kritiske skildringen av trojanernes verden i dramaet kan også forstås i den politiske konteksten av den elisabetanske perioden som et uttrykk for Shakespeares skepsis til de keiserlige påstandene i det tidlige England, siden Troja hadde positive konnotasjoner for samtiden som det gamle setet for makten i England på den tiden.

Jan Kott ser på de motstridende partiene i det han ser på som et høypolitisk spill som en hentydning til den lange kampen mellom stormaktene England og Spania, som fortsatte å rase til 1604 etter Armadas fall . I 1601 ble jarlen av Essex henrettet, som hadde gått inn for å fortsette krigen. Grekerne står for den edru, sedate, brutale rasjonaliteten til engelsk kjøpskapital, trojanerne for de utdaterte føydale æresideene og spanjolenes absolutte prinsipper. Diskusjonene dreide seg om følelsen eller tullet fra krigen: Grekerne vet at krigen handler om hore Helena; de trenger ikke forestille seg at de dør for lojalitet og ære som Hector gjør, som dør på grunn av sitt tradisjonelle æresbegrep. Men Cressida selges også av Pandarus og dermed en hore, noe som betyr at krigen også må virke helt meningsløs for trojanerne.

Tekst og dating

Tittelside til første kvarto fra 1609.
The Tragedie of Troylus and Cressida , folio 1623 edition
Prolog i den første folioutgaven fra 1623

På grunn av forskjellige indikasjoner dateres skapelsen av verket i dagens Shakespeare-forskning vanligvis til perioden mellom 1601 og 1602. Gjerne demonstrerer siste mulige eksistensen av stykket som er endestasjonen en quo gjennom en registrering av utskriftsrettigheter i Stationers registeret i februar 1603. For en date sier også at Troilus og Cressida en hånd i sin prolog til Ben Jonson er The Poetaster henviser til 1601 og for det andre Thomas Middletons parodierte Kjærlighetsfamilien , antatt å være skrevet rundt 1602.

Oppføringen i Stationers 'Register fra februar 1603 inneholder også tilleggsnotatet om at stykket allerede hadde blitt fremført av Lord Chamberlain's Men . Utskriftsrettighetene i denne oppføringen ble gitt til stasjonæren James Roberts; det er imidlertid ingen utskrift med denne datoen.

I 1609 ble stykket igjen registrert i Stationers 'Register av forlagene og bokhandlerne Henry Walley og Richard Bonian . Samme år dukket den fire-høye utgaven opp to ganger, med de to utgavene som bare var forskjellige på en annen tittelside og et nylig inkludert forord i den andre utgaven. Påstanden i dette forordet til den andre kvartutgaven at stykket "aldri ble stalket med scenen, aldri klappeklørt med vulgærens håndflater" ( Eng .: "Har aldri blitt sullied av scenen og klappet av vulgær hender “), er imidlertid sannsynligvis ikke å forstå at verket ikke tidligere hadde blitt utført på scenen, men enten at det bare ble sett i en privat forestilling, muligens foran Inns of Court , eller at det hadde å bli avviklet på grunn av manglende suksess i det offentlige teatret.

I folioutgaven av 1623 er ikke stykket i innholdsfortegnelsen, men er trykt mellom Histories and Tragedies, muligens fordi det ble levert sent. Teksten viser mange, noen ganger betydelige, avvik fra versjonen av de fire høye utgavene. samt en prolog. Denne folioutgaven ble trykket på nytt i 1632.

Både de fire høye utgavene og folio-utskriften er klassifisert som gode eller pålitelige tekster. Grunnlaget for de fire høye utskriftene fra 1609 var med stor sikkerhet en utkastversjon av Shakespeare eller en kopi av et slikt autoritativt manuskript, siden egenskapene som er typiske for en slik utskriftskopi som å tyde problemer på vanskelig lesbare steder og mangler eller uklart og motstridende sceneretninger er åpenbare.

Trykket i den første folioutgaven fra 1623 var basert på en kopi av den firehøye teksten fra 1609 med rettelser fra et scenemanuskript av King's Men som trykkekopi. Problemet for dagens redaktører er at kvarto- og folioteksten skiller seg betydelig fra hverandre til tross for den antatte samme opprinnelsen. Det er forskjeller på mer enn 500 steder, og folioteksten er omtrent 45 linjer lengre. Disse avvikene kan knapt forklares som trykkfeil; Derfor er det høyst sannsynlig at minst en av de trykte versjonene er basert på et grunnlag hvis tekst er revidert. Fra dagens perspektiv kan det imidlertid ikke lenger utvetydig avklares om disse endringene ble gjort av forfatteren selv eller om de kommer fra en tredjepart. Derfor kan det ikke lenger fastslås med tilstrekkelig sikkerhet om quarto-versjonen eller folioversjonen kommer nærmere den autentiske teksten fra Shakespeares egen penn. Nyere tekstredaktører anser vanligvis en av versjonene for å være mer autentisk og bruker den som grunnlag for teksten, men bestemmer fra sak til sak for enten folio eller firekvartallesing.

Arbeidet og dets mottakelse

Troilus og Cressida skiller seg fra andre skuespill av Shakespeare på nesten alle måter. Det er spesielt merkbart at, i motsetning til de fleste andre Shakespeare-dramaer, passer verket ikke inn i det klassiske oppsettet av de dramatiske sjangrene. Siden tittelkarakterene og de fleste andre karakterene overlever til slutt, er stykket ikke en tragedie i klassisk forstand. Heller ikke Troilus og Cressida er en komedie, siden hovedpersonene overlever, men ikke ender lykkelig fordi det ikke er noen forsoning i slutt Det er harmonisering i scenekompaniet og stykket er på ingen måte morsomt. En klassifisering i kategorien av Shakespeares historier er heller ikke mulig, i den grad verket som sådan ikke tar for seg engelsk historie.

Åpenbart eksisterte dette oppgaveproblemet allerede i moderne mottakelse. I kvartutgaven av 1609 blir for eksempel verket referert til som Historie av Troylus og Cressida på tittelsiden , mens det presenteres som en komedie i forordet. I den første folioutgaven av 1623 har stykket tittelen The Tragedie of Troylus and Cressida og klassifisert under tragediene, selv om det først skulle settes inn mellom tragediene og historiene. I mer moderne komplette utgaver kan verket finnes dels i tragediene, dels i komediene.

Mangelen på en tydelig sjanger påvirker ikke bare stykkets formelle tildeling til en gruppe verk, men påvirker også orienteringen av den fortolkende tilnærmingen og den grunnleggende forståelsen av verket. Forsøk på å etablere en spesiell sjanger for dette stykket som dramatisk satire eller komisk satire har vært like lite nyttige for å håndtere verket som betegnelsen som problemspill og tilhørende tilskrivning til det en gruppe tekster som er vanskelig å klassifisere.

I mottakelseshistorien spiller stykket også en utenforstående rolle. Før det tjuende århundre fant stykket på ingen måte noen større interesse for teaterverdenen eller blant kritikere; det har ikke en gang blitt fastslått med sikkerhet om verket noen gang ble fremført offentlig i Shakespeares levetid. Den originale tittelsiden til den fire høye utgaven fra 1609, der det også ble lagt merke til at Shakespeares tropp hadde fremført stykket i Globe Theatre, ble revet ut og erstattet av en ny tittelside, der påstanden ble fremsatt om at arbeidet ble aldri i sin opprinnelige versjon fremført på scenen og ødelagt av applaus fra den vanlige mengden.

I løpet av restaureringsperioden ble stykket ansett som lite spillbart; for eksempel så John Dryden på Shakespeares verk som en haug med søppel (haug med ulykke), der imidlertid noe av verdi var skjult, og følte seg tvunget til å skrive et helt nytt stykke om samme emne. Hans versjon ble imidlertid heller ikke godt mottatt i det lange løp, og i nesten to århundrer ble stykket nesten fullstendig ignorert i scenemottaket.

I mellomtiden har verket tidvis blitt anerkjent i litteraturkritikk med dels positive, dels negative vurderinger, men generelt med stor grad av uinteresse. Selv forsøkene på å stille spørsmål ved Shakespeares forfatterskap, som er obligatoriske i andre problematiske verk, var ganske halvhjertet her.

Det var først på 1900-tallet at interessen for dette stykket, som for andre, tidligere forsømte verker av Shakespeare, våknet, ikke minst fordi opptaksveiene med de kjente dramaene stort sett var godt tråkket. I intet annet skuespill av Shakespeare er imidlertid kontrasten mellom den lenge rådende likegyldighet og den nye hengivenheten så uttalt.

I teaterverdenen, men også blant litteraturkritikere, er Troilus og Cressida nå blitt oppdaget som det mest moderne Shakespeare-stykket. Denne moderniteten til verket er særlig tydelig i hans syn på den menneskelige verden, som er eller synes å være nærmere den i vår tid enn i andre Shakespeare-dramaer. I stykket blir således en desperat verden representert uten et fast eller generelt anerkjent sosialt sett med regler for moralske, intellektuelle eller politiske verdier og normer; scenens verden er preget av korrupsjon og forfall overalt; karakterene ville derfor reagere med kynisme, desillusjon eller håpløshet mot det de opplever i denne verdenen.

Denne tilhørigheten mellom Troilus og Cressida og den moderne tid ble fanget og brukt mer i teatret enn i litteraturkritikk. I dag, i motsetning til tidligere, er stykket et av de hyppigst fremførte verkene, selv om det er mye mer populært blant teaterprodusenter enn blant seere. Arbeidet er attraktivt for regissører ikke bare på grunn av sin grunnleggende tone, men også fordi det gir et stort potensial for transformasjoner og kreative intervensjoner. På grunn av lengden på teksten kan verket ikke spilles uten kutt; Historienes løse og til tider ujevne struktur og det store antallet diskuterte temaer representerer også en utfordring for eget regiarbeid.

Mange og for det meste imponerende produksjoner bringer verket på scenen som et antikrigsverk, dels som en grunnleggende lignelse i et eldgammelt miljø , dels i en moderne setting i et oppdatert miljø eller atmosfære. Disse forestillingene understreker krigshandlingen der heltene viser seg å være feige eller naive dårer og lederne er retorikere som ikke tror på sine egne ord, slik at kjærligheten ikke har noen mulighet til å utvikle seg fra begynnelsen.

I løpet av de siste tiårene har litteraturkritikk behandlet Troilus og Cressida mer omfattende og intensivt enn med mange andre skuespill av Shakespeare, men i noen ganger veldig langvarige diskusjoner er det imidlertid ikke oppnådd konsensusbaserte resultater. En årsak til dette er åpenbart særegenheten til stykket, noe som gjør det vanskelig å få tilgang til det gjennom komparative analyser. I tillegg mangler det indre-dramatiske verdikonsepter som en orientering for en tolkning, samt støttefigurer som kan fungere som guider eller vurderere av hendelsene. Den berømte grad tale (akt, Scene 3) av Ulysses om rekkefølgen av verden er bare gitt av Ulysses av den enkle grunn at de eksisterende ordresystemene i de representerte (scenen) verden har mistet sin funksjon som et sosialt regulator. Forresten, til tross for sine smarte ord, viser han seg å være mer en løs politiker enn en pålitelig autoritet.

Videre tilbyr Shakespeare neppe noe innblikk i karakterene hans og deres motivasjon i dette stykket: De forklarer ikke seg selv eller deres oppførsel og følelser videre, verken monologisk eller dialogisk; Det er heller ingen meningsfulle forklaringer fra de andre involverte personers synspunkt.

I litteraturkritikken ble det stilt en rekke tidstypiske spørsmål etter hverandre, men etter en viss periode ble de fullstendig forlatt som ikke eller knapt svarbare eller i det minste satt i bakgrunnen. Fram til midten av 1900-tallet ble spørsmålet om sjangerklassifisering, enten tragedie, komedie, satire eller problemspill , gjentatte ganger reist; Imidlertid har denne debatten i mellomtiden gått i stå, det samme har spørsmålet om bitterhet og pessimisme i stykket er selvbiografisk.

I motsetning til dette blir fortolkningen av karakterene fortsatt diskutert heftig og kontroversielt i dag, med de individuelle karaktertolkningene som svinger sterkt. I den nyere litterære diskusjonen dukker det opp en utviklingslinje der, i stedet for å søke etter forskjeller mellom karakterene som skal vurderes positivt og negativt, er det rådende synet at alle de dramatiske figurene i dette stykket skal sees i samme moralsk skumring. Mens Samuel Johnson for eksempel fremdeles tolket Troilus som en romantisk elsker uten skyld og Cressida som en heslig hore, ser dagens tolker Troilus mer som en selvsentrert elsker som er forelsket i sin egen fornøyelse og er rettet mot sin egen glede og tolker ikke Cressidas oppførsel som verre eller mer troløs enn de fleste menn. I følge disse fortolkende tilnærmingene har det utviklet seg til hva det er gjennom påvirkning eller påvirkning av miljøet.

I lang tid lette litteraturvitere og kritikere som forsøkte å oppdage et enhetlig designprinsipp i hvert drama, i økende grad etter den grunnleggende dramatiske strukturen i verket. I de fleste tilfeller ble en polaritet av stykket antatt som den grunnleggende strukturen, enten som en kontrast mellom trojanernes følelsesmessighet og grekernes intellektualitet eller som en motsetning mellom utseende og virkelighet eller mellom sosiale begrensninger og den individuelle jakten på lykke. .

Selv om slike tolkningsforsøk kan forklare eller belyse individuelle aspekter av dramaet, berører de alltid bare et lite utdrag fra dette tematiske og varierte verket. I nyere tid har noen tolker uttrykt seg mer forsiktig med den effekten at verkets ugjennomsiktige og forvirrende form på en optimal måte tilsvarer det som er avbildet.

Ytelseshistorikk

"Troilus og Cressida", som fremdeles er et av de sjelden fremførte Shakespeare-skuespillene, har en uvanlig forestillingshistorie. Enten det ble spilt eller fremført semi-offentlig etter 1609 - i Inns of Court - eller i private omgivelser, blir det sett annerledes på i forskningen.

Det er bare klare bevis for en gjengivelse av stykket fra 1679, der John Dryden tok på seg det store klippet i en bearbeiding av verket med tittelen Truth Found Too Late og prøvde å lage en versjon som var passende for scenen ved å forme dramaet. en sjangervis korrekt tragedie. Han grep tungt inn i handlingen og stykket. I Drydens versjon gir Cressida bare interesse for Diomedes og begår selvmord av desperasjon over Troilus sjalusi. Helten hevner seg på sin rival og til slutt dør i hendene på Myrmidons, og likestiller ham med Hector. Denne versjonen som en tragedie med de voldelige dødsfallene til Troilus og Diomedes ble spilt regelmessig til 1733, men ble ikke lenger fremført mellom 1734 og 1898 i henhold til gjeldende kunnskap.

I 1907 ble originalteksten brakt tilbake til scenen for første gang på Great Queen Street Theatre i London; I 1916 ble stykket også fremført i USA av Yale Shakespeare Association i New Haven . I en produksjon fra William Poel fra 1912 i King's Hall i Covent Garden , ble Thersites, Paris og Aeneas portrettert av skuespillerinner for å få frem utbredelsen av dramaverdenen.

Mer nylig ble Troilus og Cressida spilt igjen som et oppdatert antikrigsspill i 1956, regissert av Tyrone Guthrie og iscenesatt av John Barton i 1969, og på kontinentet i 1979 i Zürich og i USA under Vietnamkrigen . Framføringen av Royal Shakespeare Company under ledelse av Sam Mendes i april 1990 brakte Pandarus frem som en kommentarfigur, mens Barton i 1976 og Howard Davies i 1985 og 1989 igjen hadde plassert en sterk feministisk aksent i sine produksjoner.

Johann Joachim Eschenburg gjorde den første oversettelsen av stykket til tysk fra 1775 til 1782; Wolf Heinrich von Baudissin oversatte verket til Schlegel - Tieck- utgaven av 1832 . Den første tyske forestillingen fant sted i München i 1895 på Gärtnerplatztheater , som presenterte en historisk nøyaktig, sceneløs produksjon med menn i kvinnelige roller. Etter 1945 ble Troilus und Cressida også satt opp som et antikrigsspill på tyske scener, for eksempel i Dresden i 1962 og på Thalia Theater i Hamburg i 1970 under ledelse av Hans Hollmann . I 1986- forestillingen til Münchener Kammerspiele ble imidlertid parallellene mellom antikkens Hellas, Elizabethan England og verden på slutten av det 20. århundre fremhevet.

Den libretto i William Waltons opera Troilus og Cressida trekker i stor grad på Chaucer , mens de seks scener i Winfried Zillig sin musikalske drama Troilus og Cressida bruke Shakespeares versjon som en mal. De er vevd sammen med en syv-sats symfoni for orkester og kor, hvis struktur er basert på en gresk tragedie. På samme måte blir spillet forvandlet til tragisk. Etter å ha skilt seg fra Troilus, vender Cressida seg først til Achilles og ikke Diomedes, men kaster seg til slutt i bålet som Troilus kropp blir kremert på.

Filmatiseringer

  • 1954 Troilus og Cressida , TV-film, regissert av George Rylands
  • 1966 Troilus og Cressida , TV-film. Regissert av Michael Croft og Bernard Hepton, med Timothy Black, Andrew Murray, Charlotte Womersley
  • 1981 Troilus & Cressida , regissert av Jonathan Miller , med Charles Gray , Anton Lesser og Suzanne Burden i hovedrollene

Tekstutdata

Engelsk
  • David M. Bevington (red.): William Shakespeare: Troilus og Cressida. Arden tredje serie. Walton-on-Thames, Surrey / London 1998, ISBN 1-903436-69-9 .
  • Anthony B. Dawson (red.): William Shakespeare: Troilus og Cressida. Nye Cambridge Shakespeare. Cambridge University Press, Cambridge 2003, ISBN 0-521-37619-X .
  • Kenneth Muir (red.): William Shakespeare: Troilus og Cressida. Oxford Shakespeare. Oxford University Press, Oxford 1982, ISBN 0-19-953653-8 .
Tysk, tospråklig
  • William Shakespeare: Troilus og Cressida . Tospråklig utgave. Ny over. og med kommentar levert av Frank Günther . Med et essay og referanser av Werner von Koppenfels . dtv, München 2002, ISBN 3-423-12755-4 .
  • William Shakespeare: Troilus og Cressida . Engelsk-tysk studieutgave. Tysk prosaversjon, bemerkninger, innledning og kommentar av Werner Brönnimann-Egger. Stauffenburg, Tübingen 1986, ISBN 3-86057-552-X .

litteratur

  • Hans-Dieter Gelfert : William Shakespeare i sin tid. CH Beck Verlag, München 2014, ISBN 978-3-406-65919-5 , s. 333–336.
  • Michael Dobson , Stanley Wells (red.): Oxford Companion to Shakespeare. Oxford University Press, 2. utgave, Oxford 2015, ISBN 978-0-19-870873-5 , s. 360-364.
  • WL Godshalk: Tekstene til Troilus og Cressida. I: Early Modern Literary Studies. 1.2. (1995), bind 2, s. 1-54. (Full tekst)
  • Klaus Reichert : 'Troilus og Cressida' eller den forurensede verden. I: Klaus Reichert: Den rare Shakespeare. Hanser, München 1998, ISBN 3-446-19498-3 , s. 191-197.
  • Ina Schabert (red.): Shakespeare Handbook. Tid, mann, arbeid, ettertiden. 5., revidert og supplert utgave. Kröner, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-520-38605-2 , s. 437-442.
  • Emma Smith: Cambridge Shakespeare-guiden. Cambridge Univ. Press, Cambridge 2012, ISBN 978-0-521-14972-3 , s. 190-194.
  • Charles R. Trainor: Troilus og Cressida. I: Joseph Rosenblum (red.): The Greenwood Companion to Shakespeare. Vol 2, Grenwood Press, London 2005, s. 566-585.
  • Ulrich Suerbaum : The Shakespeare Guide. Reclam, Ditzingen 2006, ISBN 3-15-017663-8 , 3. rev. Utgave 2015, ISBN 978-3-15-020395-8 , s. 163-172.
  • Mary F. Wack: Minne og kjærlighet i Chaucers "Troilus and Criseyde". Filosofisk avhandling, Cornell University, 1982.
  • Stanley Wells, Gary Taylor : William Shakespeare: A Textual Companion. Oxford University Press, Oxford 1987, ISBN 0-393-31667-X .

weblenker

Commons : Troilus og Cressida  - samling av bilder, videoer og lydfiler

støttende dokumenter

  1. ↑ Ina Schabert (red.): Shakespeare Handbook. Kröner, 5. rev. Utgave, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-520-38605-2 , s. 437. Se også Ulrich Suerbaum : Der Shakespeare-Führer. Reclam, Ditzingen 2006, ISBN 3-15-017663-8 , 3. rev. Utgave 2015, ISBN 978-3-15-020395-8 , s. 166 f.Cf. også Richard S. Ide: Possessed with Greatness: The Heroic Tragedies of Chapman and Shakespeare. University of North Carolina Press, Chapel Hill 1980. Se også Hans-Dieter Gelfert : William Shakespeare i sin tid. CH Beck Verlag, München 2014, ISBN 978-3-406-65919-5 , s. 333.
  2. ^ Roberto Antonelli: Criseydes fødsel - Et eksemplarisk trekant: 'Klassisk' Troilus og spørsmålet om kjærlighet ved den anglo-normanniske domstolen. I: Paolo Boitani (red.): Den europeiske tragedien om Troilus. Clarendon Press, Oxford 1989, s. 21-48.
  3. ↑ Kenneth Palmer (red.): Troilus og Cressida. Arden Shakespeare. Andre serie. Methuen, London 1982, ISBN 0-416-17790-5 .
  4. ^ Geoffrey Bullough: Fortellende og dramatiske kilder til Shakespeare. Columbia University Press, 1957, ISBN 0-231-08891-4 .
  5. ↑ Ina Schabert (red.): Shakespeare Handbook. Kröner, 5. rev. Utgave, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-520-38605-2 , s. 437 f. Se også Ulrich Suerbaum: The Shakespeare Guide. Reclam, Ditzingen 2006, ISBN 3-15-017663-8 , 3. rev. Utgave 2015, ISBN 978-3-15-020395-8 , s. 166 f.
  6. ↑ Ina Schabert (red.): Shakespeare Handbook. Kröner, 5. rev. Utgave, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-520-38605-2 , s. 440.
  7. ^ Jan Kott: Shakespeare i dag , tysk 1970. 3. utgave Berlin, Köln 2013, s. 104-107.
  8. ↑ Ina Schabert (red.): Shakespeare Handbook. Kröner, 5. rev. Utgave, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-520-38605-2 , s. 437. Se også Ulrich Suerbaum: The Shakespeare Guide. Reclam, Ditzingen 2006, ISBN 3-15-017663-8 , 3. rev. Utgave 2015, ISBN 978-3-15-020395-8 , s. 167. Se også Michael Dobson , Stanley Wells (red.): The Oxford Companion to Shakespeare. Oxford University Press, 2. utgave, Oxford 2015, ISBN 978-0-19-870873-5 , s. 360. Se også Hans-Dieter Gelfert : William Shakespeare i sin tid. CH Beck Verlag, München 2014, ISBN 978-3-406-65919-5 , s. 333.
  9. ^ WW Greg: Trykking av Shakespeares "Troilus og Cressida" i First Folio . I: Papers of the Bibliographical Society of America. Volum 45, 1951, s. 273-282.
  10. ↑ Se Michael Dobson , Stanley Wells (red.): Oxford Companion to Shakespeare. Oxford University Press, 2. utgave, Oxford 2015, ISBN 978-0-19-870873-5 , s. 360. Se Ina Schabert (red.): Shakespeare Handbuch. Kröner, 5. rev. Utgave, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-520-38605-2 , s. 437. Se også Ulrich Suerbaum: The Shakespeare Guide. Reclam, Ditzingen 2006, ISBN 3-15-017663-8 , 3. rev. Utgave 2015, ISBN 978-3-15-020395-8 , s. 167. Se også Michael Dobson , Stanley Wells (red.): The Oxford Companion to Shakespeare. Oxford University Press, 2. utgave, Oxford 2015, ISBN 978-0-19-870873-5 , s. 360.
  11. ↑ Ulrich Suerbaum: The Shakespeare guide. Reclam, Ditzingen 2006, ISBN 3-15-017663-8 , 3. rev. Utgave 2015, ISBN 978-3-15-020395-8 , s. 167 f.
  12. ^ Så Jan Kott 2013, s. 101 ff.
  13. ↑ Se i detalj Ulrich Suerbaum: The Shakespeare Guide. Reclam, Ditzingen 2006, ISBN 3-15-017663-8 , 3. rev. Utgave 2015, ISBN 978-3-15-020395-8 , s. 170 f.
  14. ↑ Se i detalj Ulrich Suerbaum: The Shakespeare Guide. Reclam, Ditzingen 2006, ISBN 3-15-017663-8 , 3. rev. Utgave 2015, ISBN 978-3-15-020395-8 , s. 171 f.
  15. ^ Phebe Jensen: Tekstpolitikken til 'Troilus og Cressida'. I: Shakespeare Quarterly. Bind 46, 1995, s. 414-423.
  16. ^ Anthony B. Dawson: Troilus og Cressida. Introduksjon. Cambridge 2003, s. 2. Se også Ina Schabert (red.): Shakespeare Handbuch. Kröner, 5. rev. Utgave, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-520-38605-2 , s. 440.
  17. ↑ Ina Schabert (red.): Shakespeare Handbook. Kröner, 5. rev. Utgave, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-520-38605-2 , s. 441. Se også Performance Details - Troilus og Cressida om Mendes-produksjonen . Hentet 29. august 2017.
  18. ↑ Ina Schabert (red.): Shakespeare Handbook. Kröner, 5. rev. Utgave, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-520-38605-2 , s. 441.
  19. ↑ Ina Schabert (red.): Shakespeare Handbook. Kröner, 5. rev. Utgave, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-520-38605-2 , s. 441.