Steve Reich

Steve Reich , egentlig Stephen Michael Reich [ ɹaɪʃ ] (født 3. oktober 1936 i New York City , New York ) er en amerikansk komponist , pianist og trommeslager som er mest kjent innen minimal musikk og som en av pionerene gjelder, selv om han distanserte seg fra den rene minimalistiske stilen i senere verk. Likevel, sammen med Philip Glass , Terry Riley og La Monte Young , blir han generelt sett på som en av de viktigste representantene for (amerikansk) Minimal Music .

Reichs verk inneholder mange vokal- og orkesterverk for orkestre eller ensembler, kvartetter, multimedieopptredener og annen kammermusikk og solokomposisjoner med veldig forskjellige komposisjonstilnærminger.

Hans inspirasjoner kommer fra original afrikansk trommemusikk eller balinesisk gamelan- musikk, som et uttrykk for ikke-vestlig folkemusikk, så vel som elektroniske teknikker eller fasing , musikk fra barokk, renessanse eller middelalder, til psykedelisk rock , jazz og komponister fra 1900-tallet. Århundre. Det refererer ikke eksplisitt til klassiske , romantiske eller serielle musikkomponister .

Steve Reich har blitt kalt "Amerikas største levende komponist" ( The Village Voice ) og "den mest originale musikktenkeren i vår tid" ( The New Yorker ); for New York Times er han "en av århundrets store komponister".

Liv

Opprinnelse og barndom

Steve Reich ble født i 1936 som sønn av sangeren, Broadway-tekstforfatteren og dikteren June Carroll née Sillman (* 1917 i Detroit , Michigan ; † 16. mai 2004 i Los Angeles ) og advokaten Leonard J. Reich (født 14. september, 1904 i New York City, † 10. juli 1991 i Palm Beach , Florida ) ble født i en tysk-jødisk familie. Foreldrene skilte seg i 1937, kort tid etter hans første bursdag. Han bodde hos faren i New York, og litt senere flyttet moren til Los Angeles for å tjene penger som sanger og tekstforfatter. Begge foreldrene delte forvaring, og derfor pendlet Reich ofte mellom 1939 og 1942 med sin guvernante med jernbane mellom den amerikanske øst- og vestkysten. Disse togreiseene ble senere gitt en spesiell betydning fordi han eksplisitt refererte til dem i stykket Different Trains (1988) som en metafor for nazistenes utryddelsestog som rullet gjennom Europa.

Selv om Steve Reich kom fra en tysk-jødisk familie, ble han oppvokst ateist . Halvbroren, Jonathan Carroll, er en vellykket forfatter.

Reich vokste opp i borgerlige forstadsforhold og kom ifølge hans egen beretning bare i kontakt med musikk fra den klassisk-romantiske perioden (1750–1900) til han var 14 . På oppfordring av faren mottok han pianoleksjoner mellom (circa) 1943 og 1946 , som han ikke var veldig begeistret for og som han brøt av av seg selv i en alder av 10 år.

Rundt 1950 hørte han verk av Johann Sebastian Bach for første gang , for eksempel 5. Brandenburg-konsert , ny musikk som Le sacre du printemps av Stravinsky og jazz ( Charlie Parker , Miles Davis , Kenny Clarke ), som gjorde et varig inntrykk på samme år og mottok trommeleksjoner fra Roland Kohloff, som senere ble den første timpanisten til New York Philharmonic . I 1953 fullførte han videregående og dannet en bebop- kvintett der han spilte trommer.

Karriere

Studerte filosofi og studerte komposisjon

Samme år, i en alder av 16 år, meldte han seg til Cornell University i Ithaca for en bachelorgrad i filosofi . Han tok bare musikk som mindreårig, men ble påvirket og oppmuntret til å bli komponist av professoren i musikkhistorie der , William Austin. I 1957 fullførte han studiene i filosofi med en bacheloroppgave om det avdøde arbeidet til Ludwig Wittgenstein . Han brukte sitater fra Wittgenstein for Proverb (1995) og You Are (Variations) (2006).

Imidlertid begynte han ikke på en videre filosofisk karriere fordi han så på seg selv som en komponist. Han var spesielt fascinert av musikken til John Coltrane med sine lange improvisasjoner over svært få akkorder og bebop generelt . Etter egne uttalelser ønsker han å ha sett John Coltrane på scenen minst 50 ganger. Fra 1957 til 1958 tok Reich privatundervisning fra jazzkomponisten og pianisten Hall Overton og ble tatt opp i New York Juilliard School i komposisjon i en alder av 21 år . Der studerte han hos Vincent Persichetti og William Bergsma . Den senere komponisten Philip Glass var en av klassekameratene . Reich var imidlertid ikke spesielt komfortabel i det ganske akademiske miljøet. Å bidra til hans ubehag var at hans foretrukne instrument, trommene, ikke ble anerkjent som et fullverdig instrument. Han hadde også et anspent forhold til faren, som ikke var begeistret for sønnens planer.

Studier i komposisjon og første kunstneriske aktiviteter

I 1961 giftet Reich seg med sin første kone, Joyce Barkett, og flyttet med henne til California.

Han fortsatte å studere komposisjon ved Mills College i Oakland , inkludert med professor Darius Milhaud og gjesteprofessor Luciano Berio (som Reich foretrakk). Under Berios veiledning analyserte Reich scoringer av Anton Webern som var i strid med de tonale harmoniene som Reich selv foretrakk. Den udogmatiske Berio spurte Reich: “Hvis du vil skrive tonalmusikk, hvorfor skriver du ikke tonalmusikk?” Reich ble også inspirert av Arnold Schoenbergs intellektuelle kraft i hans komposisjon og tolvtoneteknikk . Reichs tidlige komposisjonsforsøk inkluderte eksperimentering med tolvtonekomposisjoner, men han syntes de rytmiske sidene ved tolvtoneraden var mer interessante enn de melodiske aspektene. Schoenbergs tidlige arbeid, hans eneste orkesterverk i fri atonalitet , Five Orchestral Pieces, Op. 16, nr. 3 farger (1909), beskrev han en gang som et av sine klassiske favorittverk. I 1995 kåret Reich musikken til barokken, renessansen, middelalderen (spesielt komponistene Léonin og Pérotin fra 1100-tallet), ikke-vestlig musikk og komponister som Johann Sebastian Bach , Antonio Vivaldi eller Wolfgang Amadeus som hans musikal. styrkekilder Mozart . Imidlertid innrømmet han også at for ham som komponist begynner musikkhistorien egentlig med gregoriansk sang og slutter i 1750 med Johann Sebastian Bachs død. Så begynner det igjen for ham med Claude Debussy , Maurice Ravel , Igor Stravinsky , Béla Bartók , Anton Webern og fram til i dag - Reich om dette i 2011: “Hele den klassiske og romantiske perioden er fylt med genier som jeg ikke hører og som jeg har lært absolutt ingenting av ”. På Mills College ble Reich kjent med medstudenten Phil Lesh , som senere ble bassist til Grateful Dead .

I 1962 leste han Arthur Morris Jones 'bok om afrikansk trommemusikk og begynte å jobbe ved siden av studiene ved San Francisco Tape Music Center , en kunstnerisk institusjon som arbeider med båndmusikk . Der kom han i kontakt med Pauline Oliveros, Ramon Sender, Morton Subotnick og Terry Riley. Han var involvert i premieren på Riley's In C og foreslo bruk av den åttende pulsen, som nå er standarden for fremførelsen av stykket. Han kritiserte mangelen på frihet i trening, som i det vesentlige forplantet aleatorikken og serialismen , og tilbrakte mye tid om natten med jazz, grunnla en improvisasjonsgruppe, jobbet i gateteatret til gruvegruppen og deltok i et lysshow.

Året etter ble sønnen Michael født, og han skilte seg fra Joyce Barkett.

Han ble uteksaminert fra Mills College med en Master of Arts-grad i 1963 og vendte akademia for godt.

Litt senere flyttet han tilbake til New York, hvor han grunnla ensemblet "Steve Reich and Musicians" i 1966 og spilte i andre ensembler for ny musikk og komponerte stykker for dem.

Han kunne ikke tjene til livets opphold på egenhånd, men i stedet for å lete etter stipend eller adjunkt, kjørte han taxi og jobbet på postkontoret. Sammen med sin tidligere medstudent Philip Glass grunnla han kort et felles flytteselskap, Chelsea Light Moving . To senere kjente komponister bar møbler gjennom bygårder i New York med et stramt budsjett.

Studier i Ghana, Europa og Israel

Fra 1969 til 1971 jobbet han på New School for Social Research i New York, avbrutt av et opphold i Accra , Ghana , hvor han tok perkusjonstimer med Gideon Alorworye i fem uker ved University of Ghana sommeren 1970 . Læreren introduserte Reich for polyrytmer . Et resultat av disse studiene var komposisjonen Drumming (1970–1971), som Reich plutselig gjorde kjent.

I løpet av disse årene fant noen premiere sted på museer i stedet for konsertsaler: Verdenspremieren på tromming fant sted 3. desember 1971 i Museum of Modern Art i New York. Fire organer hadde premiere på Guggenheim Museum i New York. Pendulum Music hadde premiere på Whitney Museum i 1969 69. London-premieren på Tehillim fant sted på Hayward Gallery.

I Europa var arbeidsforholdene og fremfor alt inntjeningspotensialet bedre, og det var derfor han gikk på sin første europeiske turné i 1972 sammen med koreografen Laura Dean og besøkte også Berlin som stipendiat for den tyske akademiske utvekslingstjenesten .

I 1973 og 1974 studerte han balinesisk Gamelan Semar Pegulingan og Gamelan Gambang ved American Society for Eastern Arts i Seattle og i Berkeley / California.

I 1976, i en alder av 40 år, giftet han seg med sin nåværende kone, videokunstneren Beryl Korot , som han hadde sønnen Ezra med. Han ble stadig mer oppmerksom på sin jødiske opprinnelse, besøkte Israel i 1977 og innlemmet en jødisk kontekst i sitt arbeid.

Fra 1976 til 1977 fulgte studier av den tradisjonelle sangen av De hebraiske skrifter i New York og Jerusalem.

komponist

Steve Reich har vært internasjonalt kjent og vellykket for et bredt publikum siden midten av 1970-tallet. Han bodde i New York City til 2006, flyttet til Vermont og turnerte mye med ensemblet sitt.

Året for Steve Reichs 70-årsdag (2006) ble feiret med festivaler og spesielle konserter organisert av ensembler over hele verden. I anledning 75-årsdagen ble Steve Reich hedret med konserter over hele verden i 2011. Komponisten fikk også mye oppmerksomhet på 80-årsdagen sin. En rekke klassiske symfoniorkestre spiller nå også komposisjoner av Steve Reich. Orkestre med mange musikere kan, som Reich bemerket, noen ganger gjengi den vanskelige dupliseringen av notene bedre enn et ensemble. Spesielt de instrumentale verkene er å finne ofte i konsertopptredener i dag. I noen år har Reichs komposisjoner også vært en anledning for unge pionerer innen elektronisk EDM- musikk for remikser.

Koblingen av visuelle inntrykk (filmer, videoer) og musikk (han er gift med videokunstneren Beryl Korot ), som han tok opp i sitt arbeid Reich / Richter (2019), er viktig for Reich . Samtidig er han åpen når musikken hans er inkludert i filmer. Noen filmskapere har innlemmet forskjellige tog i filmene sine.

The Paul Sacher-stiftelsen har møtt med Steve Reich 3. desember 2008 ble en avtale om å kjøpe sin musikk arkiv. Den er tilgjengelig for forskning i stiftelsens arkiv i Basel.

I 2013/14 sesongen av MDR Symphony Orchestra under Kristjan Järvi , var Reich komponist i residens .

Privat

Musikkritikeren Alex Ross besøkte Reich i leiligheten i New York i 2000 og beskrev ham som upretensiøs, nesten beskjeden. Selv hans klesstil reflekterte dette: svart knappeskjorte og som et varemerke en baseballcap. Ross bemerket: “Når han begynner å snakke, kan du føle hastigheten på tankene hans. Han kan lytte så godt som han kan snakke, men sistnevnte i et fantastisk tempo. Han reagerer veldig raskt på den minste støyen i sitt miljø (...) Hver støy er bærer av informasjon. "

Reich er kjent for sine mange intervjuer, noen av betydelig lengde, som musikkjournalister setter pris på om ham. Leser du intervjuene, merker du at Reich sjelden snakker om seg selv, men alltid jobber med temaet musikk. Personlige referanser oppstår bare når det gjelder arbeid, for eksempel med forskjellige tog .

På grunn av hans Vita - Reichs komposisjoner ble først vellykket på slutten av 1970-tallet - uttalte Reich ofte at samtidskomponister i USA er mer fattige enn rike. Han tilskrev dette mangel på finansiering, i motsetning til Europa; en komponist er utsatt for en høy personlig risiko i musikkprosjekter. Av denne grunn uttalte Reich at han gjorde det meste av sine praktiske studier i Europa.

Siden 2006 har Reich bodd i nærheten av den lille byen Rochester i den amerikanske staten Vermont , uten et annet hjem i New York. Han kommenterte dette i 2011: “Jeg ble født i New York City, og du kan fortelle ved stemmen min, tempoet i talen min og den rytmiske energien i musikken min. Jeg har faktisk mislikt alle byer og spesielt New York. "

anlegg

Kronologisk oversikt

Tidlig arbeid, oppdagelsen av faseskiftet og prosessmusikk

Reich begynte aktiv kreativ tid rundt 1958: Han okkuperte seg med elektronisk musikk og eksperimenterte uavhengig. Sommeren 1970 studerte han Ewe- trommemusikk ved Institute for African Studies ved University of Ghana i Accra .

Høsten 1964 gjorde Reich båndeksperimenter. Resultatet av disse eksperimentene var It's Gonna Rain (1965), etter predikanten Broder Walter, med et sofistikert rytmisk mønster. Reichs intensjon var et “konkret kontrapunkt ” og en kanonisk struktur. I denne komposisjonen ble Reich påvirket av den minimalistiske Terry Riley, hvis arbeid In C kombinerer enkle, forskjøvede musikalske mønstre for å skape en sakte skiftende, sammenhengende helhet. Reich kalte sin metodeprosessmusikk for første gang .

I andre halvdel av 1960-tallet begynte han å stramme sammen korte lydfragmenter (i dag vil man si " samples ") og å flytte fasene . For dette formålet brukte Reich flere båndopptakere ( Wollensa (c) k båndopptakere). Dette kan høres i hans tidlige verk, It's Gonna Rain , Melodica og Come Out . Disse verkene ble fulgt av verk for piano og elektrisk orgel ( Four Organs , Piano Phase ).

I 1966 grublet Reich over mekanikken i faseforskyvning , et emne som ville oppta ham for livet. På slutten av 1966 spilte han inn et kort, gjentatt melodisk mønster på pianoet, lagde en båndløkke av dette mønsteret, og prøvde deretter å spille mot denne sløyfen selv, akkurat som om han var en andre båndopptaker. Han brukte faseteknikken for første gang på prøvebasis for filmmusikken til Robert Nelsons kortfilm Oh Dem Watermelons (1965). Reich skrev poengsummen for tre Robert Nelson-filmer: Plastic Haircut, Oh Dem Watermelons og Thick Pucker .

I 1967 overførte han denne faseteknikken til instrumentalmusikk i sitt rundt 20 minutters sentrale verk Piano Phase . Den består av permutasjoner av de seks første tonene i A-skalaen, spilt av to pianister. To pianister spiller det samme gjentatte mønsteret, og en varierer tempoet litt, og noen ganger en enkelt tone, slik at de skifter mot hverandre og kommer sammen igjen.

Her kan du se Reichs nye teknologi: Hvordan en kul, fjern prosess blir stadig mer belastet med følelser. Reich formulerte sin nye estetikk i et essay med tittelen Musikk som en gradvis prosess og kommenterte det:

Denne uttalelsen inneholder Reichs avvisning av klassifiseringen av verkene til minimalistisk eller post-minimalistisk - Reich betyr prosessmusikk , utvikling, variasjon og syklus som en komposisjonsmessig tilnærming.

Første suksesser

I årene som fulgte anvendte Reich konsekvent disse teknikkene i vokal- og orkesterverk . Hans tur til minimal musikk kom fra hans kritikk av serialisme , som han studerte i sin akademiske opplæring og avviste som en "etablering". Reichs lidenskap for rytmiske, perkussive lyder, avvisning av seriemusikk (motsatt av det eurosentriske avantgarde-begrepet) og bruken av repetisjon og "fasing" gjenspeiler imponerende et av hans hovedverk, den mye anerkjente Drumming (1971).

Det omtrent 85 minutter lange arbeidet Drumming gjorde at Reich, som da var 34 år gammel, plutselig ble kjent. Anerkjent som den minimalistiske "originale cellen" til Konrad Heidkamp eller rettere sagt som det "første mesterverket" av minimalisme, som K. Robert Schwarz skrev, var tromming en viktig komposisjon som senere ble hevdet å ha endret løpet av musikkhistorien. Komposisjonen er representativ for opprøret av meter, rytme og tonalitet mot serialismen til den europeiske avantgarde. Den fjerner alle grensegjerder som en krysning mellom pop og klassisk musikk. Det er monorytmisk, et mantra av skiftende og overlappende setninger, i tråd med den psykedeliske tidsånden. Hver av de fire satsene er viet til et annet sett med trommer: i første sats er det fire spillere med to bongoer hver, i andre sats er det seks spillere med tre marimbaer, i tredje sats er det tre klokkespill med akkompagnement ( seks spillere), og i fjerde sats kommer de alle sammen Slaginstrumenter og tolvmanns ensemblet til et fyrverkeri av rytme og lys, av energi og ekstase.

Reich bruker også ukonvensjonelle instrumenter, for eksempel menneskeklapp av hender ( Clapping Music , 1972) eller pinner ( Music for Pieces of Wood , 1973). I løpet av denne tiden skrev han verk som Music for Mallet Instruments (1973), Voices and Organ (1973) og Six Pianos (1973).

Et sentralt verk er Music for 18 Musicians , en notert komposisjon for 18 instrumentalister, som han skrev mellom 1974 og 1976 etter sin post-minimalistiske tur. Musikk for 18 musikere hadde premiere i New York i 1976 og ble gitt ut på plate i 1978. Med Music for 18 Musicians klarte Reich å skille faseprosessen og overføre den til et ensemble: Ved å bruke flere instrumenter oppnådde Steve Reich svært komplekse rutenett fra et bredt spekter av rytmiske strukturer. I sine to kortere komposisjoner, Music for a Large Ensemble (1978) og Octet (1979), fortsatte Reich den veien han hadde valgt, mens han i Tehillim (1981) gjorde sin jødiske opprinnelse til et musikalsk tema for stemmer og ensemble for første gang tid. Tehillim (1981), hebraisk for salmer, er det første av Reichs verk som eksplisitt viser tilbake til hans jødiske bakgrunn.

Fungerer på 1980-tallet

Reichs arbeid fikk en mørkere karakter på 1980-tallet med innføring av historiske temaer samt temaer fra hans jødiske arv. På 1980-tallet ble to andre store verk opprettet, som utviklet en enorm innvirkning på popkulturen langt utover den klassiske og avantgarde scenen. På den ene siden hentet han ut Electric Counterpoint (1987) med den elektriske gitaristen Pat Metheny , et tredelt stykke for ni elektriske strengeinstrumenter.

På den annen side ble hans kanskje viktigste og veldig biografiske album Different Trains (1988) gitt ut. The New York Times hyllet forskjellige tog som "et verk av en slik forbløffende originalitet at det kaller det litt mindre enn et gjennombrudd ... later en opprivende følelsesmessige inntrykk." Different Trains er en komposisjon for tape og strykekvartett og er et av komponistens mest kjente verk. Originale lyder fra overlevende fra Holocaust, toglyder så vel som stemmer fra dirigentene og barnepiken som fulgte ham på turene, ble plassert oppå hverandre av Reich i løkker , og muliggjorde en lytteopplevelse av synkrone historiske hendelser.

Både Different Trains (1988) og Desert Music (1984) viser referanser til den store vestlige delen av USA, som er i kontrast til hovedstadsområdet Reich.

Fungerer på 1990-tallet

Reichs Typing Music (1993), et stykke fra hans multimedia-vokalarbeid The Cave, ble populært . Komposisjonen City Life (1995) er et flerlags lydportrett av New York City. På 1990-tallet ble det skrevet noen kjente verk som ble skrevet for marimba eller perkusjon, som Nagoya Marimbas (1995) eller Know what is above (1999), men også for gitar, som Nagoya Guitar (1994). Den kanskje mest slående komposisjonen er Proverb (1995) for tre sopraner, to tenorer, to vibrafoner og to elektriske organer. Embedded er en tekst av Ludwig Wittgenstein fra forelesninger om psykologiens filosofi (1946–1947). Ordtak høres ut som middelaldersk polyfoni . I løpet av denne perioden eksperimenterte Reich med melodien til språket.

Fungerer på 2000-tallet

På 2000-tallet komponerte Reich noen instrumentale stykker som han hadde skrevet for opptredener i konsertsaler, som Dance Patterns (2002) eller Cello Counterpoint (2003). En del av arbeidet hans handlet om variasjoner på et tema, som for eksempel You Are (Variations) (2004) eller Daniel Variations (2006).

Hans komposisjon Double Sextet (2007), en kommisjon for åttende Blackbird , fikk særlig oppmerksomhet . Reich kommenterte at han hadde brukt Igor Stravinskis Agon (1957) som modell når han komponerte stykket på 22 minutter . Den er delt inn i tre satser med tempoene raskt, sakte og raskt. Stykket er kraftig rytmisk drevet av to pianoer og to vibrafoner. For denne komposisjonen mottok Reich Pulitzer-prisen for musikk i 2009 .

Et annet viktig arbeid var 2 × 5 (2008), også med tre satser (Schnell, Slow og Schnell) og omtrent 20 minutters varighet. Reichs motivasjon var å skrive et rock'n roll-stykke med 2 × 5 etter et lignende mønster som Double Sextet .

Sosial kommentar var et ekstra aspekt av hans arbeid. 2002 publiserte videoopera Three Tales refererer til 100 års teknologihistorie for menneskehetens historie og utforsker eksplosjonen av luftskipet Hindenburg ( Zeppelin LZ 129 ) i Lakehurst (New Jersey, USA) ("Hindenburg-katastrofen" i 1937), amerikansk atomprøving. på Bikini-atollen og klonsauen Dolly . I et intervju fra 2000 beskrev Reich sin tilbøyelighet til teknologi og dens utvikling

På slutten av tiåret reflekterte Reich terrorangrepene 11. september 2001 på World Trade Center i New York i komposisjonen WTC 9/11 (2009-10). WTC 9/11 er et 16-minutters verk for strykekvartett og to kvartetter på bånd, skrevet for Kronos-kvartetten . Trebevegelsesverket spilles i jevnt tempo uten pause; båndet inneholder også dokumentarisk materiale om angrepet.

Fungerer på 2010-tallet

På 2010-tallet er instrumentale verk i fokus for hans komposisjoner. Radio Rewrite (2012) hadde premiere i 2013 av London Sinfonietta og fikk positive anmeldelser. Den bruker materiale fra den britiske gruppen Radiohead og bygger broer til populærmusikk. Med Quartet (2013) og Pulse (2015) vendte Reich tilbake til sin typiske ensemblemusikk, mens han sammen med Runner (2016) og Music for Ensemble and Orchestra (2018) valgte større formater. Music for Ensemble and Orchestra var hans første verk for et stort orkester.

Hans siste komposisjon er Reich / Richter (2019), resultatet av en gjensidig hyllest av Steve Reich og maleren Gerhard Richter . Reich kombinerer musikk og video her, et format som Reich er teknologisk interessert i. Reichs musikk følger med en film av Gerhard Richter og Corinna Belz. I 2011 laget maleren Richter en serie bilder som hyllest til komponisten Reich, som inspirerte Reich til å skrive stykket Reich / Richter.

Bestilt arbeid

Gjennom årene har Steve Reich skrevet en rekke bestillingsverk , inkludert for London Barbican Centre, New York Carnegie Hall, Holland Festival, San Francisco Symphony Orchestra, The Rothko Chapel, Wiener Festwochen, Berlin Hebbel Theatre, gitaristen Pat Metheny (på vegne av Brooklyn Academy of Music), Spoleto-festivalen i USA, Westdeutscher Rundfunk (WDR), Turin Settembre Musica, klarinettisten Richard Stoltzman (på vegne av Fromm Music Foundation), Saint Louis Symphony Orchestra, Kronos Kvartett (bestilt av Betty Freeman) og Festival d'Automne i Paris, i anledning 200-årsjubileet for den franske revolusjonen.

Arbeidsklassifisering

Mellom minimal musikk og samtidsmusikk

Hans komposisjoner blir ofte tildelt (amerikansk) Minimal Music , ofte referert til som representanter for post-minimalistisk musikk . Begrepene “ ny musikk ” eller “avantgarde” brukes også. Komponisten Steve Reich posisjonerte seg selv mot kategorisering i kommentarer og intervjuer (Steve Reich: "Jeg er interessert i å gjøre det som virkelig interesserer meg, og det er i stadig endring."). Fra Reichs synspunkt skapes det minimalistiske inntrykket ved å bremse den harmoniske rytmen. Han trakk også sammenligningen om at kompleksiteten til impresjonisme i maleriet også gjør det vanskelig å stemple en viss merkelapp på samtidskomponister. Begrepet samtidsmusikk er sannsynligvis mer korrekt, fordi de siste epokene ennå ikke kan defineres .

For Alex Ross er begrepet minimalisme altfor vag eller upresis. Som andre amerikanske minimalister ser han Reich som etterfølgeren til amerikanske avantgardekomponister som Herny Cowell , Lou Harrison , Conlon Nancarrow eller Morton Feldman , som benyttet seg av ikke-vestlige musikktradisjoner eller, som med Feldmann, brukte minimale lydpakker. over lang tid Distribuerte ruter. Han ser på Reich som en representant for et harmonisk musikkspråk som har ført til en moderne tonalitet. Når det gjelder komposisjon, er verkene fra Reichs middelste eller senere kreative periode alt annet enn minimalistisk, ganske komplisert. Reich bemerket selv at hans verk fra Music for Mallet Instruments (1973) , Voices and Organ (1973) knapt kan klassifiseres som minimalistiske.

Generelle påvirkninger på arbeidet

Reich komponerte kammermusikk i mange år. Mange komposisjoner ble skrevet for grupper som Reich kunne utføre med ensemblet hans ( Steve Reich og Musicians ). Han skrev også musikk for solister. Etter hvert som Reichs popularitet vokste, ble hans verk for flere ensembler også tilpasset av orkestre. The Four Sections , Concerto for Orchestra (1987) er uten tvil den første komposisjonen som Reich skrev med tanke på orkesteropptredener.

Spesielt med Reich må det legges til at Reich, som utdannet pianist og trommeslager, legger stor vekt på rytme, noe som fremgår av den hyppige bruken av forskjellige perkusjonsinstrumenter eller den ofte perkusive bruken av pianoet i hans komposisjoner. Innebygging av båndopptak med stemmer er også typisk for Reich.

Uttalelser fra komponisten

Reich beskrev sin motivasjon til å komponere som følger:

Han beskrev sine krav til musikk som følger:

“Musikk må berøre hjertet. Samtidig må den kunne tåle en 'lidenskapelig analyse' slik at fremtidige generasjoner også vil være interessert, "sa Reich i et intervju med ZEIT 1997 (31. oktober 1997).

Komposisjonelle tilnærminger

Reichs komposisjoner er preget av raffinement, repeterende estetikk og rytmisk kompleksitet. Komposisjonelle tilnærminger eller teknikker som Steve Reich bruker eller er knyttet til, blant annet.

• statisk harmoni
• Gjentakelse
• tilsetningselementer (lagt til)
• Faseendring
• Canon-teknikk
• Innbygging av båndopptak
• lineær prosess
• Mønster (kort melodi og rytmeenheter)
• rytmiske strukturer i en tekstur
• Harmonier og melodier
• Variasjoner
• Henvisninger til middelaldermusikk, barokk, amerikansk jazz (ca. 1950–1965)
• Inkludering av ikke-vestlig musikk .

Viktigheten for andre komponister

Steve Reich er en av de definerende rollemodellene for unge, samtidige komponister. Så uttrykt blant annet. Michael Gordon , David Lang og Julia Wolfe .

Den amerikanske komponisten John Adams skrev i 1997: “Det faktum at han er en outsider bidro kanskje til den unike originaliteten til musikken hans, en musikk som nå har blitt en av de mest berømte stilene i verden (...) Reich, på den andre hånd, ønsket fornøyelsesprinsippet for å gjenopprette moderne musikk (...) Pulsasjon og tonalitet var ikke bare kulturelle gjenstander for ham. De var livsnerven i musikalsk opplevelse, naturlovene. Det var hans triumf å finne en måte å akseptere disse grunnleggende prinsippene og fremdeles lage musikk som føltes ekte og ny. Han oppfant ikke sykkelen på nytt så mye da han viste oss en ny måte å ri på. "

resepsjon

Musikken hans er samtidshistorie i den beste forstand av ordet, og gjenspeiler samtidsliv og tenkning, frykt og glede i samtiden. Fra et teknisk synspunkt er Steve Reichs komposisjoner i stor grad den forhistoriske mastermodellen for alt som nå kalles sløyfer, prøvetakinger osv. Følgelig kjennetegnes det hovedsakelig av to hovedtrekk: På den ene siden repeterende, mantralignende strukturer, som er skapt av en sekvens i konstant repetisjon av de minste melodiske, rytmiske eller harmoniske delene. Og den såkalte faseforskyvning, et faseforskyvning av disse individuelle delene i forskjellige stemmer som skaper et merkbart lydteppe.

Også bemerkelsesverdig er samspillet mellom Reichs komposisjoner mellom tilnærmingen til tidligere populærmusikk eller jazzmusikk og samtidig inkorporering av de nyeste musikalske trendene. Samspillet kommer til uttrykk i Radio Rewrite (2013), en nytolkning av hans rocketilnærming fra Electric Counterpoint og noen tidligere stykker. Inspirerende utgangspunkt for komposisjonen er to Radiohead- spor Jigsaw Falling Into Place og Everything In Its Right Place .

Det er også ubestridt at Reichs teknikker inspirerte andre kunstnere. Eksempler er Michael Nyman , Philip Glass , Lou Reed , Brain Eno eller John Cale . Brain Eno deltok på en konsert av Steve Reich og musikere i 1974 og ble fascinert av musikken og faseskiftet. For albumet For your Pleasure av Roxy Music Eno bygget inn i et faseskift, senere tilpasset han disse tilnærmingene som soloartist i sin omgivende musikk .

Det britiske dagbladet The Guardian skrev om sitt livsverk: "Det er bare en håndfull levende komponister som med rette kan kreve for seg selv, å ha endret løpet av musikkhistorien og Steve Reich er en av dem."

Utøvere

Store orkestre og ensembler over hele verden har fremført Steve Reichs musikk, som London Symphony Orchestra , San Francisco Symphony Orchestra og Boston Symphony Orchestra , alt under Michael Tilson Thomas , San Francisco Symphony Orchestra under Edo de Waart , New Yorkers Philharmoniker under Zubin Mehta , Ensemble Modern under Bradley Lubman , Ensemble Intercontemporain under David Robertson , London Sinfonietta under Markus Stenz og Martyn Brabbins , Theatre of Voices under Paul Hillier , Schönberg Ensemble under Reinbert de Leeuw , Brooklyn Philharmonic Orchestra under Robert Spano , Saint Louis Symphony Orchestra under Leonard Slatkin , Los Angeles Philharmonic under Neal Stulberg, BBC Symphony Orchestra under Peter Eötvös . I Tyskland bl.a. den MDR symfoniorkester etter Kristjan Järvi . Tallrike ensembler, blant andre. Bang on a Can tolket Reichs verk.

Flere kjente koreografer har utført ballettdanser til Steve Reichs musikk, inkludert Anne Teresa de Keersmaeker ("Fase", 1983, for fire tidlige verk og for tromming , 1998, og "Rain" for musikk for 18 musikere ), Jirí Kylían ( “Falling Angels“ On Drumming Part I ), Jerome Robbins for New York City Ballet ( Eight Lines ) og Laura Dean , som bestilte Sextet . Den resulterende balletten, "Impact", hadde premiere på Brooklyn Academy of Music's Next Wave Festival og ga Steve Reich og Laura Dean en 1986 Bessie Award. Andre fremragende koreografer som har jobbet med Reichs musikk inkluderer Eliot Feld , Alvin Ailey , Lar Lubovitch, Maurice Béjart , Lucinda Childs , Siobhan Davies og Richard Alston.

Priser (utvalg)

år	Tildele
1989	Grammy for komposisjonen Different Trains
1994	Opptak til American Academy of Arts and Letters
1995	Opptak til Bavarian Academy of Fine Arts
1999	Grammy for komposisjonen Music for 18 Musicians
1999	Utnevnelse som Commandeur de l'ordre des Arts et Lettres
2000	Schuman-Price fra Columbia University
2000	Montgomery Fellowship fra Dartmouth College
2000	Regent's Lectureship ved University of California i Berkeley
2000	Hedersdoktorgrad fra California Institute of the Arts
2000	Kåret til årets komponist av Musical America
2006	Praemium Imperiale ("Nobelprisen for kunsten") i musikkategorien
2007	Polar musikkpris
2007	Opptak til American Academy of Arts and Sciences
2007	Inkludering av "It's Gonna Rain" i Wire- listen The Wires "100 Records That Set the World on Fire (While Ingen hørte på)"
2009	Pulitzer-prisen for komposisjonen Double Sextet
2011	Hedersdoktorgrad fra New England Conservatory of Music
2012	"Gold Medal in Music" fra American Academy of Arts and Letters
2013	BBVA Foundation Frontiers of Knowledge Award i kategorien "Contemporary Music"
2014	Golden Lion som en del av den 58. internasjonale festivalen for samtidsmusikk på Venezia-biennalen
2016	Hedersdoktorgrad fra Royal College of Music i London

Komposisjoner (kronologisk)

1960-tallet Filmmusikk for Plastic Haircut , for tape (1963) Musikk for to eller flere pianoer (1964) Livelihood (1964) It's Gonna Rain (1965) Soundtrack for Oh Dem Watermelons , for tape (1965) Come Out (1966) Melodica , for melodica og tape (1966) Reed Phase , for sopransaksofon eller annet sivinstrument og bånd, eller tre sivinstrumenter (1966) Piano Phase , for to pianoer, eller to marimbaer (1967) Slow Motion Sound , konseptstykke (1967) Fiolinfase , for fiolin og tape eller fire fioler (1967) My Name Is , for Speaking Voices (1967) Pendelmusikk , for mikrofoner og forsterkere (1968) Pulse Music , for faseskiftende pulsport (1969) Fire trommer , for fire trommer og faseskiftende pulsport (1969)   1970-tallet Fire organer , for fire elektriske organer og maracas (1970) Fasemønstre , for fire elektriske organer (1970) Tromming , for 4 par innstilte bongotrommer, 3 marimbaer, 3 glockenspiels, 2 kvinnelige stemmer, plystring og pikol (1970–71) Klappende musikk , for to musikere som klapper (1972) Music for Pieces of Wood , for five pair of tuned claves (1973) Musikk for Mallet-instrumenter, stemmer og orgel (1973) Six Pianos (1973) (også arrangert som Six Marimbas (1986) og Piano Counterpoint (2011)) Musikk for Mallet-instrumenter, stemmer og orgel (1973) Musikk for 18 musikere (1974-76) Musikk for et stort ensemble (1978) Variasjoner for blåsere, strenger og keyboard for soloinstrumenter og orkester (1979) Oktett for fløyter, pianoer, treblåsere og strykere (1979)   1980-tallet Marimba fase (1980) Tehillim for stemmer og ensemble (1981) Vermont Counterpoint , for forsterket fløyte og tape (1982) Åtte linjer (1983) The Desert Music , for kor og orkester eller stemmer og ensemble (1984) (med tekster av William Carlos Williams) Sextet , for to pianoer, synthesizer og perkusjon (1984) New York Counterpoint , for forsterket klarinett og bånd, eller 11 klarinetter og bassklarinett (1985) Six Marimbas (1986) Tre satser for orkester (1986) Electric Counterpoint , for elektrisk gitar eller forsterket akustisk gitar og tape (1987) The Four Sections , for orchestra (1987) Different Trains , for strykekvartett og tape (1988)

1990-tallet The Cave, multimediaoratorium i tre deler, for fire stemmer, ensemble og video (1990-93) Duet , for to fioler og strykeensemble (1993) ( dedikert til Yehudi Menuhin ) Skrive musikk (fra: The Cave, 1993) Nagoya Marimbas , for to marimbas (1994) Ordtak for stemmer og ensemble (1995) (med en tekst av Ludwig Wittgenstein) City Life , for forsterket ensemble (1995) Nagoya Guitars (1994, transkribert 1996) Triple Quartet , for forsterket strykekvartett (med forhåndsinnspilt bånd), eller tre strykkvartetter, eller strykeorkester (1998) Vet hva som er over deg , for fire kvinnestemmer og to tamborims (1999)   2000-tallet Elektrisk gitarfase (2000) Kontrapunkt Tokyo / Vermont , for marimbas (2000) Three Tales , for videoprojeksjon, fem stemmer og ensemble (1998–2002) (med Beryl Korot) Dansemønstre , for 2 xylofoner, 2 vibrafoner og 2 pianoer (2002) Cello Counterpoint , for forsterket cello og flerkanalstape (2003) You Are (Variations) , for stemmer og ensemble (2004) For strenger (med blås og brass) , for orkester (1987/2004) Variasjoner for vibber, klaverer og strykere , dansestykke for tre strykkvartetter, fire vibrafoner og to klaverer (2005) Daniel Variations for fire stemmer og ensemble (2006) Double Sextet , for 2 fioler, 2 celloer, 2 pianoer, 2 vibrafoner, 2 klarinetter, 2 fløyter eller ensemble og innspilt bånd (2007) 2 × 5 , for 2 trommesett, 2 pianoer, 4 elektriske gitarer og 2 bassgitarer (2008) Mallet Quartet , for 2 marimbas og 2 vibrafoner eller 4 marimbas (eller solo perkusjon og tape) (2009)   2010-tallet WTC 9/11 , for strykekvartett og bånd (2009-2010) Radio Rewrite , for ensemble (2012) Kvartett , for 2 vibrafoner og 2 klaverer (2013/2014) Puls , for blåsere, strykere, piano og elektrisk bass (2015) Runner , for stort ensemble (2016) Musikk for ensemble og orkester (2018) Reich / Richter , for stort ensemble på 14 spillere (2019) (lydspor for en film om Gerhard Richter av Corinna Belz)

Musikkutgiver

Steve Reich publiserer sitt arbeid med Boosey & Hawkes , et Concord Records-selskap .

litteratur

• Keith Potter: Fire musikalske minimalister: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass . I: Musikk i det tjuende århundre-serien . Cambridge University Press, Cambridge 2000 (engelsk). 
• Steve Reich, Paul Hillier (red.): Skrifter om musikk, 1965-2000 . Oxford University Press, 2002, ISBN 0-19-511171-0 , pp. 272 (engelsk). 
• Steve Reich: Skrifter om musikk . Press fra Nova Scotia College of Art and Design, Halifax 1974, ISBN 0-919616-02-X , pp. 78 (engelsk). 
• Georg Sachse: talemelodier, blandede lyder, pust. Fonetiske aspekter i Steve Reichs vokalarbeid . Gustav Bosse Verlag, Kassel 2004, ISBN 3-7649-2702-X , s. 269 . 
• DJ Hoek: Steve Reich: A Bio-Bibliography, Greenwood, 2001, ISBN 978-0-313-31207-6 (engelsk)

Film

• Steve Reich, fase til ansikt. Dokumentasjon, Frankrike, 2009, 52 min., Regissører: Éric Darmon og Frank Mallet, produksjon: Arte France, Mémoire Magnétique, tysk første sending: 28. september 2009 (DVD-utgivelse 02/2011 på EuroArts - katalog nr. 3058128).

weblenker

• Steve Reich offisielle nettsted
• Litteratur av og om Steve Reich i katalogen til det tyske nasjonalbiblioteket
• Boosey & Hawkes - Steve Reich
• Steve Reich på Discogs
• Steve Reich: Tidlige båndstykker , Intervju av Jason Gross
• Steve Reich på Pendulum Music
• Offisiell pressemelding på Paul Sacher Foundation-hjemmesiden ( Memento fra 7. desember 2008 i Internet Archive ) (på engelsk)
• Steve Reich i 2019 på sin `` Music for Ensemble and Orchestra '' (2018)

Audioeksempler

• Clapping Music (1972) (Steve Reich og Kristjan Järvi), Salle Pleyel, Paris, 2014

Individuelle bevis

1. ↑ Redaktør: Kompakt og visuell klassisk musikk . Red.: Dorling Kindersley. Dorling Kindersley Verlag, München, ISBN 978-3-8310-3136-8 , pp. 440 . 
2. ↑ ^{a b c d e f g h} Steve Reich. I: Boosey & Hawkes . 2018, åpnet 7. desember 2019 . 
3. ↑ ^{a b c d e f g h i} Joachim Gauger et al.: Biografi Steve Reich. I: laut.de. Hentet 4. desember 2019 . 
4. ↑ ^{a b c d e f g h i} Alex Ross: The Rest is Noise . 2. utgave. Piper Verlag, München 2009, ISBN 978-3-492-05301-3 , pp. 548 f . 
5. ↑ ^{a b c d e f g h} Resident Advisor: Steve Reich. I: residentadvisor.net. Resident Advisor, 2011, åpnet 7. desember 2019 . 
6. ^ ^{A b} Rebecca Y. Kim, Steve Reich: Fra New York til Vermont: Samtale med Steve Reich. I: stevereich.com. Steve Reich, 2000, åpnet 4. desember 2019 . 
7. ↑ ^{a b c d e} Bruce Duffie, Steve Reich: Steve Reich - Two Conversations with Bruce Duffie. I: www.bruceduffie.com. 1995, åpnet 7. desember 2019 . 
8. ^ ^{A b} Steve Reich: Komponister gjenspeiler tid og sted. I: dw.com. Deutsche Welle , 2011, åpnet 7. desember 2019 . 
9. Pet Alex Petridis: Steve Reich på Schoenberg, Coltrane og Radiohead . I: The Guardian , 1. mars 2013.
10. ↑ Alex Ross: Resten er støy . 2. utgave. Piper Verlag, München 2009, ISBN 978-3-492-05301-3 , pp. 555 . 
11. ^ ^{A b c} Carol Ann Cheung: Reich / Richter: Et intervju med Steve Reich. I: Boosey & Hawkes . Mars 2019, åpnet 8. desember 2019 (engelsk, intervju). 
12. ↑ Steve Reich. I: Paul Sacher Foundation , åpnet 9. desember 2019
13. ↑ ^{a b} Alex Ross: Resten er støy . 2. utgave. Piper Verlag, München 2009, ISBN 978-3-492-05301-3 , pp. 547 ff . 
14. ↑ ^{a b c} Jakob Buhre: Jeg er inspirert av teknologien som omgir oss. I: Planet Interview. 14. august 2000, åpnet 7. desember 2019 (intervju). 
15. ^ Baumgärtel, Tilman: Loops. Om sløyfens historie og estetikk . Kulturverlag Kadmos, Berlin 2015, ISBN 978-3-86599-271-0 , s. 251-264 . 
16. ↑ ^{a b c} Alex Ross: Resten er støy . 2. utgave. Piper Verlag, München 2009, ISBN 978-3-492-05301-3 , pp. 551 f . 
17. ↑ ^{a b} Alex Ross: Resten er støy . 2. utgave. Piper Verlag, München 2009, ISBN 978-3-492-05301-3 , pp. 552 f . 
18. ↑ Alex Ross: The Rest is Noise, 2. utgave, Piper Verlag, München, 2009, ISBN 978-3-492-05301-3 , s. 552
19. ^ ^{A b} Eleonore Büning: Rytmen øver øvelsen . FAZ Frankfurter Allgemeine Zeitung, 3. oktober 2016, åpnet 11. desember 2019 . 
20. Sch Thomas Schulz: Steve Reich på CD. I: br-klassik.de. BR Klassik, 30. september 2016, åpnet 4. desember 2019 . 
21. ↑ ^{a b} Alex Ross: Resten er støy . 2. utgave. Piper Verlag, München 2009, ISBN 978-3-492-05301-3 , pp. 522 ff . 
22. ^ ^{A b} New Steve Reich - Gerhard Richter filmprosjekt har premiere på The Shed. I: Boosey & Hawkes , mars 2019.
23. ↑ Steve Reich: Andre intervju med Michael Nyman (1976) . I: Steve Reich og Paul Hillie (red.): Writings on Music 1965–2000 (2004) . Oxford-stipend, La Rochelle 1976, ISBN 978-0-19-515115-2 . 
24. ^ Steve Reich: Skrifter på musikk . Steve Reich: Writings on Music, New York 2002, s. 161 . 
25. ↑ John Leigh: Undersøkelser av Steve Reichs musikk for 18 musikere . I: TU Berlin (red.): Avhandling . Berlin 2010, s. 138 . 
26. ↑ John Adams: Steve Reich. I: stevereich.com. Steve Reich, 1997, åpnet 9. desember 2019 . 
27. ↑ Alex Ross: Resten er støy . 2. utgave. Piper Verlag, München 2009, ISBN 978-3-492-05301-3 , pp. 561 . 
28. ^ Pulitzerprisvinnerne i 2009: Musikk med en kort biografi.
29. ^ Steve Reich hjemmeside
30. ↑ Jenn Pelly: Steve Reich til Perform Piece inspirert av Radiohead. I: Pitchfork Media , 27. januar 2012 (engelsk).

personlig informasjon
ETTERNAVN	Rik, Steve
KORT BESKRIVELSE	Amerikansk komponist
FØDSELSDATO	3. oktober 1936
FØDSELSSTED	New York City , New York, USA