et tysk Requiem

Johannes Brahms rundt 1866

Et tysk Requiem for Skriftens ord , op 45, er arbeidet til. Komponist Johannes Brahms for sopran - og baryton - solo , kor og orkester .

Sjanger og tekstvalg

Med et requiem forstås generelt liturgien til den katolske kirkes begravelsesmesse eller kirkesammensetninger for å feire de døde. Brahms, som vokste opp i det evangelisk-lutherske Hamburg, baserte ikke sitt tekstutvalg på den tradisjonelle kanonen i Requiem som en begravelsesmesse, men heller utvalgte tekster fra det gamle og det nye testamentet i versjonen av Luther Bibelen som inneholdt trøst av etterlatte er i fokus. Brahms viste hvor kjent han var med bibelske tekster og salmer , og designet sitt tyske Requiem ikke som begravelsesmusikk, men for å trøste de "som lider", det vil si livsmusikk som er seriøs, verdig og selvsikker. Verket kan og bør derfor ikke gjøre rettferdighet mot kirkemusikksjangeren til requiemet; Når det gjelder utformingen - spesielt oppstillingen - kan den beskrives som et oratorium , selv om den dramatiske komponenten mangler. I tekstsekvensen er den nærmest den evangeliske motetten fra tidligere tider.

yrke

Sang: solosopran , solo- baryton og firedelte kor .

Orkester: to fløyter , piccolo , to oboer , to klarinetter i A og B, to fagott , kontrabass ad libitum , fire horn , to trompeter , tre tromboner , tuba , pauker , to harper (unison), strenger , orgel ad libitum. ( Selv om denne orgeldelen mangler i partituret til den første utgaven, ble den lagt til settet med deler. Den kommer fra Joh. Brahms selv. Kontrabassondelen ble skrevet ut i henhold til Brahms 'instruksjoner, som du finner i hans personlig kopi, og i utgangspunktet bare lagt til wiener deler som han brukte for hans prestasjoner. det er ingen referanse til dette hvor som helst i den første utgaven, bare resultatet av den fullstendige utgaven [ed. Eusebius Mandyczewski] lagt det rundt 1927. )

Opprinnelseshistorie

I 1858 sang Johannes Brahms hellige tekster for første gang (“Ave Maria” op. 12 og “Funeral Song” op. 13). I 1861 begynte han å samle tekstene til Requiem . Først ble tekstene for setningene I - IV skrevet; Brahms bemerket dette på baksiden av den fjerde sangen i sin Magelonen-Romanzen op. 33. Også i 1861 komponerte han de to første satsene. Etter morens død i 1865 ser det ut til at han har gjenopptatt arbeidet med verket; våren 1865 komponerte han den fjerde satsen, som Brahms sendte til Clara Schumann som en pianoreduksjon . Bevegelse III ble sannsynligvis opprettet under et lengre opphold hos vennen og fotografen Julius Allgeyer i Karlsruhe , bevegelser VI og VII sannsynligvis sommeren 1866 i Lichtenthal (nær Baden-Baden ) og / eller i Winterthur . Dagens sats V ble komponert i mai 1868 og satt inn i verket etter de første forestillingene.

De tre første satsene - en ønsket ikke å "forvente mer" av publikum - ble urfremført i begynnelsen av desember 1867 av Wiener Singverein i en konsert av Society of Music Friends i Wien . Et brev fra Brahms 'venn Joseph Joachim til sin kone (1. desember 1867) strider mot påstanden om at forestillingen (som det ble kalt i en tidligere versjon av denne artikkelen) hadde hatt en "åpenbar fiasko" ; Der sies det at publikum lyttet "med sympati", "et kompakt lite parti" til og med "med dedikasjon og entusiasme", mens "noen hvesende skrangler [...] ikke kunne oppnå seier". Applausen fortsatte til Brahms kom "fra salen over trappa til orkesteret". Et problem med forestillingen, som Eduard Hanslick ga positive anmeldelser generelt, var at pauker spilte alt for høyt på det lange orgelpunktet til den siste fuguen til nr. 3 ("The Rright Souls"). Den første forestillingen av det daværende seks-satsningsverket i sin helhet langfredag 10. april 1868 i Bremen-katedralen under musikalsk ledelse av Brahms, etter repetisjonen av Bremens katedralmusikksjef Carl Martin Reinthaler, var mye mer populær . I denne forestillingen ble fem andre stykker satt inn etter tredje sats av Requiem (fiolinsolo av Joseph Joachim, "Mercy" fra Bachs St. Matthew Passion og fra Händels Messias "Se, dette er Guds lam", "Jeg vet at min Frelseren lever "Og" Halleluja ").

Den femte satsen, som fortsatt manglet på denne konserten, ble først lagt til etterpå, med meninger som var forskjellige om hvem som foreslo tilskuddet (Reinthaler heter så vel som Brahms 'gamle lærer Eduard Marxsen ). Hele arbeidet, som vi kjenner det i dag, ble 18. februar 1869 vitne til sin første forestilling i Leipzig Gewandhaus ; Den 3. januar 1869 hadde det imidlertid allerede vært en privat fremføring av pianoreduksjonsversjonen med et lite kor og solister i Dessau, slik Brahms fikk vite av vennen Adolf Schubring.

Bakgrunn og resepsjon

Hans religiøse bakgrunn ble allerede diskutert i løpet av Johannes Brahms levetid. Heinrich von Herzogenberg vurderte sitt verk som vitnesbyrd om en "kjerneprotestant og dypt religiøs mann". Under forberedelsene til premieren til Requiem bemerket Carl Martin Reinthaler i en brevveksling med ham at det ikke var noen referanse til Kristus i sammensetningen av teksten . Brahms svarte bare at han hadde gitt bort disse referansene "med all kunnskap og vilje". Siden hans hellige verk fraskriver seg en liturgisk forbindelse og ikke ble komponert på vegne av kirken , kjennetegnes de av en tverrgående autonomi av autonom kunst, som ble stadig viktigere på 1800-tallet i løpet av sekulariseringen . Gjennom den entusiastiske artikkelen Neue Bahnen , som Robert Schumann hadde publisert i sin Neue Zeitschrift für Musik , ble Brahms veldig tidlig konfrontert med en kunst-religiøs forventning og presset inn i rollen som den musikalske messias . Selv motsatte han seg den religiøse opphøyelsen av kunsten og brukte begrepet menneskelig arbeid i forbindelse med Clara Schumann .

På spenningsområdet mellom liberalisme og politisk katolisisme , representert i Wien av den antisemittiske journalisten Albert Wiesinger , ble han tildelt den liberale leiren. Brahms selv innrømmet at han ikke kunne "kvitte seg med den indre teologen", men på den annen side karakteriserte han tekstvalget som hedensk.

“Det er lite å fortelle her, men jeg må fremdeles fortelle deg at jeg er fullstendig og fullstendig oppfylt av Requiem, det er et veldig kraftig stykke, påvirker hele mennesket på en måte som lite annet gjør. Det dype alvoret, kombinert med all magien i poesien, har en fantastisk, sjokkerende og beroligende effekt. Som du vet, kan jeg aldri virkelig sette ord på det, men jeg kjenner hele denne rike skatten til dette arbeidet til kjernen, og entusiasmen som snakker fra hvert stykke beveger meg dypt, så jeg kan ikke la være å uttale det. ... Åh, hvis jeg kunne høre det, hva ville jeg gi om det? ”Skrev Clara Schumann i et brev til Johannes Brahms etter at hun hadde mottatt notatene for 6. og 7. sats fra ham.

"Siden Bachs B-molermesse og Beethovens Missa solemnis , er det ikke skrevet noe som kan stå sammen med Brahms 'tyske Requiem i dette området," sa den vanskelig å få entusiastiske wienske musikkkritikeren Eduard Hanslick . Den Requiem var gjennombruddet for den 33 år gamle komponisten og en av hans mest populære verk.

struktur

Tillegg av setning V resulterer i en symmetrisk struktur rundt setning IV, som beskriver de "herlige boligene til Herren". Setninger I og VII begynner med "Salige er ...", setning jeg er hentet fra saligprisningene i bergprekenen, setning VII fra Johannes åpenbaring . Også musikalsk er disse to - for det meste tilbakeholdne - bevegelsene knyttet til hverandre, spesielt på slutten. Setninger II og VI er designet dramatisk, setning II understreker forgjengeligheten ("Fordi alt kjøtt, det er som gress"), setning VI oppstandelsen ("Se, jeg forteller deg en hemmelighet"). Bevegelser III og V begynner med en solo-del. I sats III spør barytonen (“Lord, teach me”), koret gjentar teksten flere ganger på en generalisert måte. I sats V synger sopranen og koret derimot forskjellig tekst, "Du har nå tristhet" kontra "Jeg vil trøste deg". I hele arbeidet, til forskjell fra for eksempel barokke oratorier, synger ikke solistene arier, men er en del av den overordnede arkitekturen. Nesten alle setninger - med unntak av IV og VII - er basert på en sekvens av flere bibelseksjoner, som hver meningsfullt fører fra lidelse og tristhet til trøst. Det siste ordet er - som det første - "velsignet".

Tekst og musikk

Tabellen nedenfor viser begynnelsen på linjer for ny tekst i setningene. Endringer i bibelsk kilde ofte resultere i en endring i karakteren av musikk, som er beskrevet av nøkkel , tempo og tid signatur. Koret synger for fire stemmer, med unntak av noen få akkorder, og er nesten kontinuerlig bærer av handlingen. I noen setninger fant Brahms tyske beskrivelser for hastighet og uttrykk, andre ga han vanlig italiensk informasjon .

Musikale detaljer

Nei.	informasjon	adgang
1	Kor: Salige er de som lider nøkkel Tids signatur beskrivelse F. Ganske sakte og uttrykksfulle (felt 1–158)	lytte ? / i
2	Kor: Fordi alt kjøtt, det er som gress nøkkel Tids signatur beskrivelse b 3 ⁄ 4 Sakte, marslignende semper legato mezza voce ( sanger 1–43) semper legato (sanger 43–74) Ges Litt mer opphisset dolce espr. (Linjer 74–126) b Tempo I (eksakte repetisjoner 1–74) B. Un poco sostenuto (bar 198–205) Allegro non troppo (bar 206-302) tranquillo (bar 303–337)	lytte ? / i
3	Baryton og kor: Herre, lær meg at det må være slutt med meg. nøkkel Tids signatur beskrivelse d Andante moderato (linje 1–104) F. 3 ⁄ 2 (Stolper 105–163) D. (Stolper 164–172) (Stenger 173-208)	lytte ? / i
4. plass	Refreng: Hvor nydelige er leilighetene dine, Mr. Zebaoth nøkkel Tids signatur beskrivelse Den 3 ⁄ 4 Moderat opphisset (bar 1–179)	lytte ? / i
5	Sopran: Du har nå tristhet Kor: Jeg vil trøste deg nøkkel Tids signatur beskrivelse G Sakte (linje 1–82)	lytte ? / i
Sjette	Kor: Fordi vi ikke har noen permanent i stedet for en baryton: Ser jeg, jeg forteller deg en hemmelighet nøkkel Tids signatur beskrivelse c Andante (linje 1–31) f skarp (Bar 32-71) [fra bar 68 accelerando] c (Stolpe 72–81) 3 ⁄ 4 Vivace (stolpene 82-207) C. Allegro (bar 208–349)	lytte ? / i
7.	Kor: Salige er de døde nøkkel Tids signatur beskrivelse F. Høytidelig (linje 1–47) EN. (Stolper 48-101) F. (Stolpe 102–166)	lytte ? / i

Rediger

Den såkalte London-versjonen av Requiem er et arrangement for kor og piano. Det er forskjellige meninger om opprettelsen av denne versjonen. Det blir ofte referert til som et håndskrevet arrangement av Brahms for den første forestillingen av verket i London i 1871. I følge nyere forskning ble et firehånds pianoarrangement publisert av Brahms selv i 1869 brukt til denne forestillingen, som egentlig var ment for hjemmelaget musikk uten kor. Korpartiet ble bare delvis slettet fra pianopartiene.

Theodor Kirchner skrev en versjon for pianosolo. Robert Schaab opprettet en konsertversjon for orgel av satser IV (“How lovely are your apartments”) og VI (“Fordi vi ikke har noen fast plass her”).

Heinrich Poos skrev et arrangement for solo, kor, to pianoer og pauker. I 2010 ga Ingo Schulz ut verket i en versjon for kammerorkester og kor. Når det gjelder settene, er dette veldig nær originalverket, men har redusert instrumenter betydelig. Ytelsesmaterialet for denne versjonen er fritt tilgjengelig online. Også i 2010 ga Joachim Linckelmann ut en versjon for kammerorkester og kor av Carus-Verlag .

Wilhelm Kaiser-Lindemann arrangerte den fjerde satsen "How lovely are your apartments" for de 12 cellistene i Berlin Philharmonic . Disse brakte arrangementet for publikum for første gang i anledning Schumann-festivalen i Tonhalle Düsseldorf 4. juni 2012. Fremføringsmaterialet for dette er publisert av euthentic edition.

Basert på en mal fra 1963 av den amerikanske Norris L. Stephens, opprettet St. Gallen katedralorganist Willibald Guggenmos en versjon for kor, orgel og pauker i 2014.

kommentar

Sopran-solo (5. sats) er veldig krevende, men kan synges godt for høye sopraner. Brahms selv tillot sopranen å ha lavere ossia- toner noen steder , men disse høres sjelden. Det virkelige problemet er imidlertid at sangerne må vente veldig lenge - opptil 45 minutter (!) Avhengig av dirigenten - til deres første oppføring - som da er veldig høy - kommer. Du blir ikke virkelig 'sunget inn'. Noen dirigenter tar derfor en liten pause og lar solisten opptre senere.

Opptak (utvalg)

Redigering i opptak

• 2010 Coviello Classics: Simon Halsey (dirigent), Rundfunkchor Berlin (versjon for piano fire hender av Johannes Brahms i et arrangement for kor, solo og pianoduo av Phillip Moll), Marlis Petersen (sopran), Konrad Jarnot (baryton), Philip Mayers , Phillip Moll (piano)
• 2010 musik-art: Ingo Schulz (dirigent), Stefanie Wüst, Alban Lenzen, Ölberg-Chor (versjon for kammerorkester av Ingo Schulz [2010])

litteratur

• Et tysk Requiem ifølge ordene fra Heil. Manus for solo, kor og orkester (orgel ad libitum); op.45 poengsum. Leipzig (blant andre): Rieter-Biedermann, [1868]

Digitalisert versjon av den første utgaven, kopi fra bybiblioteket Lübeck med innvielse fra Plöner Gesangverein til Carl Stiehl

• Klaus Blum: Hundred Years A German Requiem av Johannes Brahms. Opprinnelse, premiere, tolkning, takknemlighet. Schneider, Tutzing 1971.
• Norbert Bolin: Johannes Brahms. Et tysk Requiem (= serie med publikasjoner fra International Bach Academy Stuttgart , bind 13). Bärenreiter, Kassel 2009, ISBN 978-3-7618-1917-3 .
• Dieter Feldtmann: Johannes Brahms - et tysk Requiem i Hamburg: En historie om forestilling og mottakelse. Lang, Frankfurt am Main 2012, ISBN 978-3-631-62441-8 .
• Michael Heinemann : Johannes Brahms. Et tysk Requiem basert på ordene fra De hellige skrifter, op. 45. En introduksjon. Hainholz, Göttingen 1998, ISBN 3-932622-36-7 .
• Sven Hiemke: Johannes Brahms. Et tysk Requiem (= fabrikkinnføring av Bärenreiter) . Bärenreiter, Kassel 2018, ISBN 978-3-761-81251-8 .
• Michael Musgrave: Brahms, A German Requiem. Cambridge University Press, New York 1996. ISBN 0-521-40995-0 .
• Helmuth Rilling : Johannes Brahms, A German Requiem. Carus, Stuttgart 2016, ISBN 978-3-89948-280-5 .
• Wolfgang Sandberger (red.): “Jeg vil trøste deg ...” Johannes Brahms - Et tysk Requiem (= publikasjoner fra Brahms Institute ved Lübeck Music Academy, Vol. 6). Utgave Tekst + Kritikk, München 2012, ISBN 978-3-86916-218-8 .

weblenker

• Et tysk Requiem : Noter og lydfiler i International Music Score Library Project
• Et tysk Requiem: MIDI / MP3-format, med treningsfiler for korister
• Et tysk rekviem ved Brahms Institute ved Lübeck University of Music
• Video av en komplett forestilling på UC Davis ' YouTube-kanal
• Bibelske referanser av den tyske teksten med oversettelse til fransk

Individuelle referanser og kommentarer

1. ↑ ^{a b} sitat fra Jan Brachmann: Brahms mellom religion og kunst . I: Wolfgang Sandberger (red.): Brahms Handbook. Metzler / Bärenreiter, Stuttgart / Kassel 2009, ISBN 978-3-476-02233-2 , s. 129.
2. ^ ^{A b} Jan Brachmann: Brahms mellom religion og kunst . I: Wolfgang Sandberger (red.): Brahms Handbook. Metzler / Bärenreiter, Stuttgart / Kassel 2009, ISBN 978-3-476-02233-2 , s. 129.
3. Rein Frank Reinisch: Epilog. I: Johannes Brahms: Et tysk Requiem. Klavereduksjon (= Breitkopf Edition 6071). Breitkopf & Härtel, Wiesbaden udatert, s.96.
4. ↑ Innspillingen ble gjort i 2001 av The Holden Consort Orchestra og Choir .
5. ↑ jfr. B. Nicolas Radulescu på piano versjon av Brahms' Requiem ( Memento av den opprinnelige fra 09.03.2016 i Internet Archive ) Omtale: The arkivet koblingen ble satt inn automatisk og har ennå ikke blitt sjekket. Kontroller original- og arkivlenken i henhold til instruksjonene, og fjern deretter denne meldingen. . @1@ 2Mal: Webachiv / IABot / www.nicolas-radulescu.com
6. ↑ Michael Struck: Requiem i skiftende former - versjon av arbeid, nytte, fantom og ytelse. I: Wolfgang Sandberger (red.): "Jeg vil trøste deg ...". Johannes Brahms - Et tysk Requiem. Symposium - Utstilling - Katalog. Utgave Tekst + Kritikk, München 2012, s. 27–32.
7. ^ Leonard Van Camp: En praktisk guide for å utføre, undervise og synge Brahms Requiem . Lawson-Gould Music Publishers, New York 2002, ISBN 0-7579-9859-3 , s. 9 ( begrenset forhåndsvisning i Google Book Search).
8. ↑ Johannes Brahms: Et tysk Requiem . Program for verdenspremieren på versjonen for kammerorkester og kor av Ingo Schulz , "Loses Blatt", Berlin 2010.
9. ↑ Merknader fra arrangementet av Ingo Schulz .
10. ↑ Catalog oppføring på Carus ( Memento av den opprinnelige fra 17 januar 2013 i Internet Archive ) Omtale: The arkivet koblingen ble satt inn automatisk og har ennå ikke blitt sjekket. Kontroller original- og arkivlenken i henhold til instruksjonene, og fjern deretter denne meldingen. .  @1@ 2Mal: Webachiv / IABot / www.carus-verlag.com
11. ^ Konsert av de 12 cellistene på Schumann-festivalen i Düsseldorf .
12. ↑ Catalog entry (PDF; 227 kB) på Euthentic utgave.