Halleluja (Handel)

Hallelujah, tekst trykt i 1749

Hallelujah-tema,  Händels autograf

Hallelujah er en komposisjon for firedelte kor og orkester av Georg Friedrich Handel (1685–1759). Han skrev musikkstykket i London i 1741 som en del av oratoriet Messiah (" Messiah "). I dag er det et av de mest berømte musikalske verkene av alle.

kontekst

Händels oratorier er dramatiske verk uten scenisk representasjon, bestående av instrumentale stykker, resitativer , arier og kor på engelsk. Handlingen er for det meste basert på gamle modeller eller Det gamle testamente . I motsetning til Bachs oratorier og lidenskaper, var de ikke ment for kirkelig liturgi . Messias har imidlertid en spesiell posisjon fordi teksten utarbeidet av Charles Jennens utelukkende består av bibelord og dens emne er Jesus Kristus selv. Dette slører grensen mellom konsert og gudstjeneste .

Hallelujah er det siste refrenget til den andre av de tre delene av oratoriet. Den danner den doksologiske konklusjonen i frelseshistorien som allerede har funnet sted, fra den profetiske forventningen om Frelserens fødsel og pastorale arbeid, hans lidelse og død, hans oppstandelse og oppstigning til evangeliets spredning over hele jorden. Den tredje delen er det eskatologiske synet. Hallelujaen forventer denne tredje delen, den fremtidige fullførelsen av Guds styre , når den proklamerer med hæren av engler fra Johannes 'åpenbaring at verdens riker er blitt Herrens rike. I denne forbindelse kan det sees på som klimaks og oppsummering av hele "plottet".

struktur

tekst

Musikale midler

Det nesten 4 minutter lange stykket er i D-dur , festivalen og den kongelige nøkkelen til barokkmusikk . Først begynner orkesteret bare med strykere, så tilsettes pauker og trompeter i en effektiv økning.

Det fanfarelignende Hallelujah- anropet, som endres i det fjerde intervallet fra overtonen til det dominerende, med sin anapestiske fortsettelse danner enhetselementet i sekvensen. De fire andre temaene som tolker teksten, høres dels vekselvis, dels i kontrapunkt med ham: et symmetrisk stigende og synkende unisonmotiv for Lord God, den allmektige , en melodi for verdens rike og Guds rike som kontrasterer lave og høye, en fuga tema som hoppet ekstatisk opp på "han" og "regjerer" for Messias 'komme og en tone gjentakelse i lange toneverdier for kongekongen, hvis styre er tidløs. Dette siste motivet gjentas flere ganger, en tone høyere, slik at det visuelle inntrykket av englekoret overgår hverandre , hvis ros med den uttrukne plagale avslutningen av den siste Halleluja fører til selve den guddommelige herligheten .

resepsjon

Den Hallelujah delte historien om Messias ' mottak , men tok en spesiell plass i det fra en tidlig alder. Allerede i 1750 er det bevis for skikken med å stå opp når det høres ut - på den tiden tilsynelatende også i andre kor. Det første dokumentet som sporer denne skikken tilbake til eksemplet med kong George II ved den første forestillingen i London i 1743, kommer fra 1780 av et ikke-øyenvitne - moderne bevis, selv for kongens tilstedeværelse, mangler. Skikken forklares mer sannsynlig av gudstjenestestemningen som ga opphav til Halleluja i konsertsalen og som gjorde "publikum" til "tilbedere". Å stå opp ved Halleluja er fortsatt vanlig i dag, spesielt i den angelsaksiske verdenen, men har lenge også vært kulturelt og ideologisk kontroversiell.

Uavhengig av oratoriet har Hallelujah oppnådd en popularitet gjennom lydmedier av alle slag som gjør det allment anvendelig for sitater og ironiske referanser.

litteratur

• Lutz Ackermann: Händels store Halleluja. Historien om et mesterverk , Stuttgart 1999.
• Hubert Wißkirchen : Georg Friedrich Handel: Halleluja (fra Messias) . I: Sigmund Helms og Klaus Velten (red.): Musikkverk i leksjonene , bind 1, Regensburg 1988
• Matthew Guerrieri: Reis deg og si 'Hallelujah' , The Boston Globe , 12. desember 2009

weblenker

Individuelle bevis

1. ↑ netzwerk-lernen.de
2. ↑ til Wißkirchen, se litteratur
3. G etter Guerrieri, se litteratur
4. ↑ Eksempel fra peanøtter av Charles M. Schulz