Heinrich Vogeler

Heinrich Vogeler, bilde fra 1897

Johann Heinrich Vogeler (født 12. desember 1872 i Bremen , † 14. juni 1942 i Kolchos Budjonny nær Kornejewka, Karaganda , Kasakhstanske SSR ) var en tysk maler, grafiker, arkitekt, designer, pedagog, forfatter og sosialist. Den allsidige kunstneren er mest kjent for sine verk fra jugendstil- perioden. Han tilhører den første generasjonen av kunstnerkolonien Worpswede ; hans hjem, Barkenhoff , ble fokus for den kunstneriske bevegelsen tidlig på 1900-tallet. Under første verdenskrig utviklet han en ekspresjonistisk malestil, og fra tidlig på 1920-tallet, etter å ha besøkt Moskva , skapte han komplekse malerier med politiske motiver basert på kubisme og futurisme . Etter å ha flyttet til Moskva i 1931 begynte han å male i stil med den sosialistiske realismen som Sovjetunionen krevde .

Borgerskapet Vogeler nærmet seg arbeiderbevegelsen, forvandlet i 1919 Barkenhoff til en sosialistisk kommune med en tilknyttet arbeidsskole og studerte Marx , Engels og Bakunins skrifter . Etter å ha flyttet til Moskva ble han involvert i de kulturelle og politiske sfærene, for eksempel i den antifascistiske bevegelsen mot Hitler . Etter den tyske invasjonen av Sovjetunionen i 1941, som mange andre tyskere, ble han evakuert under tvang og kom til Karaganda-regionen i Kasakhstan. Han døde under tragiske omstendigheter i eksil i Sovjetunionen.

Leve og handle

Ungdom og karriere

Heinrich Vogeler ble tatt opp i Düsseldorf kunstakademi 23. februar 1892 under Johann Peter Theodor Janssen

Stående: Otto Modersohn, Fritz Mackensen, Heinrich Vogeler; sittende: Fritz Overbeck, Hermann Allmers , Carl Vinnen 1895

Vogeler vokste opp som det andre av syv barn til maskinvaregrossisten Carl Eduard Vogeler og hans kone Marie Louise, fødte Förster, i middelklassesituasjoner i huset utenfor Schleifmühle 51 i Bremen. Det første og tredje barnet døde tidlig, slik at Heinrich, som den eldste, skulle overta farens virksomhet. Han ble uteksaminert fra den upopulære skolen med videregående sertifikat og skulle begynne på læretid i et handelsselskap i Bremen. Imidlertid var Vogeler i stand til å overbevise faren om å tillate ham å studere ved Kunstakademiet i Düsseldorf , som tilsvarte hans kunstneriske tilbøyeligheter. Vogeler begynte å studere kunst i Düsseldorf i 1890 og ble lærling ved kunsthøgskolen i februar 1892. I september 1892 avbrøt han studiene, blant annet på grunn av en konflikt med læreren Johann Peter Theodor Janssen . Han var ikke enig i undervisningsmetodene, holdt seg borte fra kunsthistoriske forelesninger og fikk irettesettelse fra akademiprofessoren. Våren 1893 kom han tilbake til akademiet og fullførte studiene i vintersemesteret 1894/1895. I løpet av studiene ble han medlem av studentmalerforeningen Tartarus og ble kalt Mining der, etter en fiktiv karakter av Fritz Reuter . Denne monikeren ville bli hos ham i en mannsalder. Vogelers far døde høsten 1894, familiebedriften ble solgt, og arven hans tillot Heinrich Vogeler å lede et bekymringsløst kunstnerisk liv foreløpig. Etter å ha studert (1890–1894 / 95), avbrutt av turer til Holland, Brugge, Genova, Rapallo og Paris, ble han med malerne Fritz Mackensen , Hans am Ende , Otto Modersohn , Fritz Overbeck og Carl Vinnen i kunstnerkolonien Worpswede i 1894 kl. Hans på slutten introduserte ham for teknikken med etsning . Fellesutstillinger i Glaspalast i München i 1895 og 1896 gjorde gruppen malere fra Worpswede kjent over hele landet og brakte mange priser.

Det tidlige arbeidet

Vår 1897

Storke over dammen , 1899, etsende

Vogelers tidlige maleri inntok en spesiell posisjon, det er pre-raphaelitt og er i tradisjonen til den engelske malergruppen rundt Dante Gabriel Rossetti og Edward Burne-Jones . I motsetning til akademiske doktriner søkte denne gruppen sin inspirasjon i italiensk maleri fra 1400-tallet og påvirket senere utviklingen av jugendstil med sine bibelske, mytologiske eller eventyrlige temaer.

I likhet med pre-raphaelittene overførte Vogeler bibelske temaer og motiver fra legender til hjemlandskapet. Et eksempel er maleriet Winter's Tale fra 1897, der de tre vise mennene vises i fyrsteklær og tresko i et vinterlandskap i Worpswede. Ytterligere eksempler på hans tidlige pre-raphaelittiske arbeider er Spring , Homecoming , Farewell (1898), Swan Tales (1899), Lovers (1901) og Annunciation fra 1902. Den florentinske maleren Sandro Botticelli var et forbilde for ham, og han kjente igjen sin bilder sin egen lengsel etter en bedre tid. En reproduksjon av Botticellis fødsel av Venus hang i studioet hans . Vogeler var ikke fornøyd med maleriet, siden han følte den kvalitative forskjellen til modellene fra renessansetiden .

Et annet fokus var Vogelers grafiske arbeid, som etablerte hans rykte som jugendkunstner. De romantiske etsningene mellom 1895 og 1899, som Storch überm Weiher fra 1899 og illustrasjonene til Gerhart Hauptmanns Die versunkene Glocke , fikk stor godkjenning både hjemme og i utlandet. Trykkeri, "sosialt maleri" som han kalte det, ble veldig populært blant det utdannede borgerskapet på grunn av dets utbredte bruk.

Gerhart Hauptmann: The Sunken Bell , 1898

Vogeler var veldig suksessfull med sine grafiske arbeider: ved Eugen Diederichs Verlag, grunnlagt i 1896, tok han på seg illustrasjonsoppgaver og jobbet for det litterære tidsskriftet Die Insel - fra 1901 Insel Verlag . Øya ble grunnlagt i München i 1899 av Otto Julius Bierbaum , Alfred Walter Heymel og Rudolf Alexander Schröder som et litterært månedlig tidsskrift med bokdekorasjoner og illustrasjoner . Den viste de estetiske ideene til den borgerlige reformbevegelsen i Wilhelmine Tyskland og var ment å fornye tysk bokkunst , som hadde falt til et lavt nivå på 1800-tallet. Vogeler ble vunnet for den kunstneriske utformingen av bladet og bøkene til forlaget; han designet illustrasjoner , vignetter , lister og bokomslag for å kombinere dem med det litterære innholdet for å danne en estetisk enhet. Forlagets første publikasjoner inkluderte hans illustrerte lyrikk, Dir og porteføljen med etsninger An den Frühling, samt illustrasjonene til Oscar Wildes eventyr. Nærheten til Aubrey Beardsleys engelske tegne- og bokkunst og til Arts and Crafts- bevegelsen er tydelig.

Vogeler beskrev senere sine tidlige tegninger for Insel Verlag som en flukt fra virkeligheten:

“Grafiske verk fra denne tiden uttrykte sannsynligvis mangelen på horisont. Ubevisst oppstod en rent formell, uvirkelig fantasikunst uten innhold. Det var en romantisk flukt fra virkeligheten, og derfor var det også en ønsket distraksjon fra nutidens truende sosiale spørsmål for borgerskapet. [...] Så øygrafikken min møtte karakteren av en spesiell tidsepoke som på en eller annen måte også formet karakteren min, en grenseløs romantikk, bak all virkelighet og i motsetning til den. "

Vogeler holdt sin første store spesialutstilling høsten 1898 i Arno Wolfram kunstsalong i Viktoriahaus i Dresden . På bestilling av Köln-sjokoladeprodusenten Ludwig Stollwerck opprettet han Stollwerck-bildeserien "Goose Maid - King's Son" utgitt i 1902, som ble ledsaget av vers av Franz Eichert.

Vogeler tok sin lengste tur til Italia fra november 1902 til mars 1903. I Roma, vær i studioet til vennen Otto Sohn-Rethel i Villa Strohl-Fern , videre til Napoli med et besøk til Pompeii og inspeksjon av freskomaleriene av Hans von Marées i den zoologiske stasjonen , tilbake til Roma og derfra til Firenze i Nord-Italia, Bologna, Padua, Vicenza og Venezia. På den tiden ble maleriet hans, First Summer, utstilt på en utstilling i Berlin Secession på Kantstrasse .

I 1904 var Heinrich Vogeler en av kunstnerne som deltok i den første utstillingen (muliggjort av München Secessionists ) for medlemmene av den tyske kunstforeningen i den kongelige kunstutstillingsbygningen på Königsplatz ; der viste han oljemaleriet Annunciation for første gang .

Winter's Tale , 1897
Farvel , rundt 1898
Lengsel (reverie) , rundt 1900
Am Heiderand , 1900
Bebudelse , 1901
Første sommer , 1902
Kveldssol på heia , før 1903

Livet på Barkenhoff

Barkenhoff, malt av Vogeler i 1904

Martha Vogeler i Barkenhoff , malt av Vogeler i 1901

Vogelers hus, som han kalte Barkenhoff ( lavtysk for Birkenhof ), opprinnelig en bondeshytte, tegnet han fra 1895 i henhold til prinsippene i jugendstil og forvandlet det til en kunstnerbolig med møbler, servise og tapet han designet selv. Han pyntet hagen med symmetriske blomsterbed og hekker og plantet en lund med bjørketrær som ga huset navnet. Eiendommen som et samlet kunstverk av arkitektur, kunst, interiørdesign og hage skal være knyttet til Vogelers liv. I klærne tilpasset han seg denne drømmeverdenen og hadde på seg krage, topp lue og fangskjørt som i Biedermeier-tiden . Han designet klær og smykker til kona Martha og ønsket å ta henne med seg inn i sin drømmeverden. Sannsynligvis var modellen William Morris , som hadde sitt Røde Hus med innredning og hage bygget i Bexleyheath, Kent , i henhold til sine egne design i 1860 .

Selvportrett av Paula Modersohn-Becker, rundt 1905

Modersohn-Becker: Portrett av Rainer Maria Rilke, 1906

Barkenhoff ble et viktig møtepunkt for kunstnernes koloni . Familien Barkenhoff inkluderte dikteren Rainer Maria Rilke , hans kone, billedhuggeren Clara Rilke-Westhoff , Otto Modersohn, Paula Modersohn-Becker , Paulas søster Milly, hans kone Martha Vogeler , hans bror Franz med sin kone Philine. De tre parene Rilke, Modersohn og Vogeler giftet seg i 1901.

Rilkes ordtak "Lys er hans lodd / Herren er bare hjertet og hånden / av bygningen med lindetrærne i landet / huset hans vil også være / skyggefullt og stort", som dikteren hadde skrevet til jul i 1898, la Vogeler som Notch house velsignelse i inngangsdøren til Barkenhoff. De besøkende i huset inkluderte Richard Dehmel , Gerhart Hauptmann , Carl Hauptmann , Thomas Mann , Insel- Verlag-grunnleggeren Rudolf Alexander Schröder og Max Reinhardt . På søndager leste og resiterte kunstnergruppen, danset, sang og skapte livet som et kunstverk. Men de vanlige festivalene maskerte det faktum at likhetene var mindre, og kritikk av de andres kunst oppsto. Siden 1902 utstilte kunstnerne ikke lenger som en gruppe, ekteskapene som nettopp var avsluttet viste de første sprekkene; det nye århundret krevde nye tilnærminger. I Vogelers drømmeverden var det ikke noe sted for det virkelige liv. Martha, som han presset inn i et fantasert bilde av en kvinne og som han bare kunne elske fra en beskyttende avstand, gled bort fra ham mer og mer. Dette var tydelig i mange av portrettene hun malte, som har en kjølig avstand. Han kjente igjen blindveien han kom til da han ble spurt om meningen med livet hans:

“Jeg ordnet alt på en slik måte at gjestene følte seg å være festens bærere. Men før en festival nådde sitt høydepunkt, var jeg borte, sint på meg selv uten grunn. Hvorfor kunne jeg ikke ha festival? Jeg forsto aldri hvorfor jeg, den heldige fyren, denne personen som lyktes i alt han rørte ved, nå satt der, langt fra festivalen i den ensomme fjellskråningen, en liten haug med elendighet, hodet i hendene og stirret på den bare enga elv [...]. "

Sommerkveld (konserten) , 1905

I 1905 fullførte Vogeler sitt velkjente storformatmaleri Summer Evening (også kalt The Concert ), som viser en konsert på terrassen til Barkenhoff og skildrer kona Martha som den sentrale figuren, som stirrer ettertenksomt i det fjerne. Den russiske borzoien foran henne i trappen var en gave fra Alfred Heymel . Med unntak av Rilke er nesten alle i familien Barkenhoff samlet der. Vogeler, halvt skjult helt til høyre, skildrer seg selv på cello, broren Franz sitter til venstre for ham med en fiolin, fløytisten er svogeren Martin. På venstre side av bildet kan du se Paula Modersohn-Becker, ved siden av Agnes Wulff og Clara Rilke-Westhoff. Den skjeggete mannen i bakgrunnen er Otto Modersohn. Maleriet ble vist i Oldenburg i anledning den nordvesttyske kunstutstillingen. Der ble Vogeler tildelt den store medaljen for kunst og vitenskap . Den sommerkveld regnes som kulminasjonen av hans første kreative periode.

Gullkammeret i Bremen rådhus

Design for en spisestue, rundt 1909

I årene 1904-1905 Vogeler redesignet den gullkammer i Bremen rådhuset for Bremen Senatet etter anbefaling av Kunsthalle leder Gustav Pauli . Han designet det lille rommet, som ble bygd inn i Øvre salen allerede i 1595, helt i jugendstil, fra dørhåndtakene til peisgitteret og lysekronene til det forgylte skinntapetet. Dette arbeidet gjorde ham kjent innen kunst og håndverk. Han designet også bestikk, briller og møbler som ble solgt i Kunst- und Kunstgewerbehaus Worpswede GmbH , grunnlagt av hans yngre bror Franz, og som ga ham mer suksess enn maleriet hans.

sosialt engasjement

På grunn av et øyeproblem tok Vogeler en seilas til Ceylon for å slappe av i 1906 ; Britisk kolonistyre der sjokkerte ham. Under en reise til Lodz i 1907 ble han kjent med det sosiale engasjementet til en fabrikkeiers kone som kjempet for arbeiderklassefamilier. Disse erfaringene, spesielt lesing av verkene til den russiske forfatteren Maxim Gorky , vekket Vogelers vilje til å stå opp for arbeiderklassens interesser.

I 1907 hyret han maleren og arkitekten Walter Schulze som ansatt, forstørret Barkenhoff og begynte å planlegge jernbanestasjonen Worpswede. Samme år var Vogeler medstifter av Deutscher Werkbund . Et år senere grunnla han og broren Franz Worpsweder Werkstätte i Tarmstedt , en snekkervirksomhet for produksjon av billige seriemøbler som skal være rimelige for de mindre velstående. Som byplanlegger kjempet han for rimelige boliger. I 1909 reiste han til England med en studiegruppe fra det tyske Garden City Society og besøkte et eksemplarisk arbeidstakersett i Liverpool, Port Sunlight , men ble også kjent med slummen i Glasgow og Manchester . Imidlertid mislyktes implementeringen av utformingen av en arbeiderlandsby for de ansatte ved en møbelfabrikk i Bremen-området av økonomiske årsaker. Han fant ingen sponsorer og ble rådet til å male vakre bilder igjen.

I 1910 ble hans interiørdesignarbeid hedret på verdensutstillingen i Brussel , men hans jugendstilgrafikk fant ikke lenger støttespillere. Ekteskapet hans havnet i en krise fordi Vogelers kone hadde startet et forhold til studenten Ludwig Bäumer . I 1912 tegnet han huset i Stryck i Willingen i Sauerland for vennen Emil Löhnberg , som han innredet med naturlige byggematerialer og hvor han ofte skulle bo som gjest. På høsten forlot han Barkenhoff og satte opp et lite studio i Berlin, der han designet bokplater og reklamegrafikk , for eksempel for Bahlsen- selskapet .

Design for Worpswede jernbanestasjon, rundt 1909
Melusine , triptykon, rundt 1910
Forventningen (Dreams II) , 1912
Vollgraven , 1913
Vårhekker i hyttehagen , 1913

Første verdenskrig, sosiale utopier

The Outpouring of the Seven Bowls of Wrath , etsning, 1918

Vogeler meldte seg frivillig under første verdenskrig i 1914 og ble utplassert som etterretningsoffiser i Karpatene , hvor han laget tegninger av krigssonen på vegne av generalstaben: porteføljen Aus dem Osten , som dukket opp i 1916. Gjennom erfaringene han gjorde der, ble han en radikal pasifist og en motstander av det tyske imperiet i 1917 . Fra da av var han forpliktet til den revolusjonerende arbeiderklassen. Heinrich Vogeler endret også sin tidligere dekorative stil drastisk. Han utviklet en ekspressionistisk malestil, som for eksempel vises i oljemaleriene The Sick and The Suffering of Women in War .

Lidelsen av kvinner i krig eller sørgende kvinner , 1918

De siste månedene av krigen møttes politisk interesserte krigsfanger som måtte utføre tvangsarbeid for store bønder, tyske revolusjonære og venstreorienterte intellektuelle på Barkenhoff. De diskuterte de sosiale endringene i Russland og mulighetene for en revolusjon i Tyskland. Vogeler representerte en sosialisme basert på primitive kristne verdier og idealiserte ifølge Pierre-Joseph Proudhon selvstyrende samfunn hvis medlemmer lever fredelig med hverandre uten eiendom. I januar 1918 skrev han sin appell for fred, Fairy Tale of the Dear God, til den tyske keiseren Wilhelm II :

“Vær en prins av fred, legg ydmykhet i stedet for forfengelighet, sannhet i stedet for løgner, konstruksjon i stedet for ødeleggelse. På knærne før Guds kjærlighet, Kaiser "(Utdrag fra Vogeler brev av fred til Kaiser)

Vogeler ble deretter arrestert mens han hadde permisjon fra fronten for nederlagsaktiviteter og ble innlagt på en observasjonsstasjon for psykisk syke på et Bremen-sykehus i 63 dager. Han kom tilbake til Barkenhoff i april 1918. Under novemberrevolusjonen i 1918/1919 var han involvert som medlem av Arbeider- og Soldatrådet i Osterholz . 4. februar 1919 ble den sovjetiske republikken Bremen knust. Drømmen om et nytt samfunn krevde 75 liv og representantene for rådene ble forfulgt; Vogeler måtte flykte. Han ble arrestert i Willingen, men klarte å returnere til Worpswede i mars. I mai ble han arrestert igjen fordi Barkenhoff ble ansett som et venstreorientert senter som kunne utgjøre en trussel mot den nye ordenen. Blant annet hadde den tidligere sjømannen og senere keramikeren Jan Bontjes van Beek søkt tilflukt på Barkenhoff, som han forlot igjen om sommeren. Etter løslatelsen motsto Vogeler agitasjonen i Bremer Nachrichten 3. juni 1919 og mistenkte - om enn uten å nevne navnet - et spionasje av sin tidligere kunstnervenn Fritz Mackensen, som hadde blitt medlem av den paramilitære Bund Stahlhelm .

Barkenhoff kommune og arbeidsskole

Red Marie , 1919

Sammen med Marie Griesbach , den røde Marie , som han hadde et midlertidig forhold til, og andre venner, grunnla Heinrich Vogeler Barkenhoff kommune og arbeidsskole sommeren 1919 for å bevise at et nytt samfunn er mulig. Den ønskede selvforsyningen skulle oppnås gjennom intensiv hagebruk, og Art Nouveau-hagen ble så viet til en grønnsakshage. Husholdningsavfallet ble kompostert og det ble installert sprinkleranlegg. Med nabobygget til Hamburg landskapsarkitekt Leberecht Migge , Sonnenhof , ble det utvekslet arbeidere og landbruksmaskiner i henhold til prinsippet om gjensidig hjelp . Det var et metallverksted under ledelse av Friedrich Harjes, som skulle bidra til å finansiere samfunnet. Der ble metallgjenstander laget av Vogelers design, samt verktøy og redskaper. Harjes kjørte symbolet på kommunen, en stor hånd som beskytter et barn, til arkmessing. Et treverksted under ledelse av tømreren August Freräger fullførte utvalget av tjenester som tilbys av kommunen. Vogeler kunne ikke akseptere et forslag om å bli med i KPD , som ble grunnlagt i 1919 , av ideologiske grunner var det ikke rom for den utopiske sosialisten. Allerede 5. september 1918 skrev han til sin venn, kaffemaskinen i Bremen og kunstens beskytter , Ludwig Roselius : “Du vil aldri finne meg på noen barrikade, fordi jeg stiller meg opp for menneskehetens fred.” I de første etterkrigsårene sympatiserte Vogeler også med ideene til anarkismen eller anarkosyndikalismen og skrev for den "frie arbeideren", organet for " Forbundet for kommunistiske anarkister i Tyskland " og for " syndikalisten ", organet for de frie Arbeiderforbundet i Tyskland .

Huset i Schluh i Worpswede, 2007

I 1920 flyttet Martha Vogeler med sine tre døtre Marieluise (kalt Mieke, senere andre kone til forfatteren Gustav Regulator ), Bettina og Martha og hennes venn Ludwig Bäumer inn i huset i Schluh , en gammel myrhytte fra landsbyen Lüningsee, som hun og Vogelers flyttet økonomisk støtte til Worpswede og fikk den bygget om der. Han ga henne mange møbler fra Barkenhoff og avsto alle rettighetene til verkene hans før krigen. den eventyr retten var en saga blott Barkenhoff-samfunnet ble hans nye familie. For barna på gården, som skulle vokse opp på en anti-autoritær måte, utviklet han opplæringsplaner for oppvekst og utformet arbeidsskolen , som, i motsetning til den borgerlige skolen, "fremmer den organisk voksende og befriende kreative prosessen. i barnet for å gjøre det mulig for den unge å utvikle full individuell kreativ kraft for å gi arbeid til fordel for sine medmennesker. "

Første tur til Sovjetunionen, komplekse bilder

Heinrich Vogeler rundt 1924 på et fotografi av Nicola Perscheid

Mellom 1920 og 1926 malte Vogeler hallen til Barkenhoff med veggmalerier, tematisk relatert til arbeiderbevegelsen, til tider sammen med datteren Mieke. I 1923 dro han på sin første tur til Sovjetunionen sammen med Zofia (Sonja) Marchlewska (1898-1983), datteren til den polske kommunisten Julian Marchlewski (venn og kollega av Rosa Luxemburg , fortrolige av Lenin og grunnlegger av International Red Aid ), som han allerede hadde møtt i Worpswede i 1918. Han hadde håp om å kunne bidra kreativt til byggingen av et mer humant samfunn i Sovjetunionen: “En kunstner, en upolitisk, kommunistisk filosof kommer til Russland som en søker. [...] Som designer er han midt i krystalliseringsprosessen, han ser den klare, fremtidsrettede strukturen til Union of Council Republics, han anerkjenner den levende organismen i arbeidernes samfunn. "

Karelia og Murmansk (detalj), 1926

Vogeler forble i Moskva som en lavtbetalt universitetsmedarbeider frem til september 1924 , hvor han utviklet sin nye stil med komplekse malerier , hvis første utførelse kan sees i 1918-etsingen The Seven Bowls of Anger . Den krystalllignende strukturen på disse bildene viser ofte et kryssbildesymbol som hammer og sigd eller en stjerne, for eksempel oljemaleriet The Red Metropolis fra 1923 . Med denne teknikken skapte han maleriet The New Man's Birth , som fødselen til sønnen Jan 9. oktober 1923 i Moskva inspirerte ham til. I følge Hans Liebau, som skrev en avhandling om Vogelers fresker og komplekse malerier som ble utgitt som en bok i 1962, prøvde Vogeler i samsvar med den materialistiske dialektikken å peke på karakteristiske innbyrdes forhold, interne forbindelser og forhold i sine komplekse malerier ved å gjengi forskjellige viktige aspekter av et sosialt problem. Liebau ser også slående likheter mellom Vogelers komplekse malerier og Diego Riveras veggmalerier når det gjelder innhold og form. Den meksikanske kunstneren kjente Vogelers veggmalerier fra hans besøk i 1927, da han stoppet i Worpswede på vei til Moskva.

Høsten 1924 forlot han Moskva til Berlin etter at han hadde takket nei til et tilbud fra sin venn Ludwig Roselius om å sette opp et studio for ham i Bremen.

Barkenhoff barnehjem

Arbeidsskolen kom i en finanskrise fordi den ble nektet offentlig finansiering. Fra 1923, på forslag fra Julian Marchlewski, ble Barkenhoff brukt som et barnehjem for det nystiftede Rote Hilfe Deutschland (RHD) - Vogeler var grunnlegger og fungerte i sentralstyret - og fikk økonomisk støtte. 23. desember 1924 undertegnet han en kjøpsavtale i Berlin, som Barkenhoff ble eiendommen til Rote Hilfe (Quieta Erholungsstätten Limited Liability Company). Kjøpesummen var 15 000 gullmerker (rundt 50 000 euro).

I følge ideene til RHD skal "trengende arbeiderklassebarn hvis fedre eller mødre var i fengsel av politiske årsaker eller som hadde dødd i de politiske kampene i begynnelsen av 1920-årene, komme seg [...] og få en sosialistisk oppdragelse" fra nå på Barkenhoff. I september 1923 kom den første gruppen på 18 barn til Barkenhoff i seks uker, overvåket av pedagogen Ernst Behm . I tillegg til en politisk oppdragelse i KPD-ånden, hadde disse barna også en rekke muligheter for praktisk arbeid i eksisterende verksteder, hagen og på kjøkkenet, og basert på den russiske modellen til produksjonsskolen , var Behm også kunne praktisere tilnærminger fra en arbeidsskole .

Georg Jungclas jobbet også der i løpet av denne utviklingsfasen av skolen . Han og Behm forlot Barkenhoff, Jungclas, i 1923 for å delta i Hamburg-opprøret , og Behm for å hjelpe til med å etablere et progressivt skolesystem i Thüringen . Der ble han snart fjernet fra skolen av politiske årsaker, og han kom tilbake til Barkenhoff i 1924. I mellomtiden jobbet pedagogen Karl Ellrich der , og sammen med ham klarte Behm å videreutvikle begrepet arbeidstimer og utvikle barnevennlige former for politisk teater og politisk diskusjon. Men den konservative pressen mobiliserte raskt mot ham som person så vel som mot den påståtte politiske innflytelsen på barna på Barkenhoff, og distriktsadministratoren ga RHD alternativet enten å avskjedige Behm eller stenge anlegget. For å redde hjemmet, forlot Behm Barkenhoff i februar 1925 etter å ha konsultert ledende KPD-kamerater.

I 1926 ble Barkenhofflied publisert i magasinet for arbeiderbarn , trommelen , med teksten og musikken til Helmut Schinkel . Det er en sang for leggetid der barna ønsker sine eksternt arbeidende mødre og fengslede fedre god natt og håper på frihet som vil vokse over natten. Schinkel var lærer og lærer ved Barkenhoff fra august 1924 til desember 1925. Den senere lederen for Karl Liebknecht-skolen i Moskva "ble arrestert av NKVD 5. juli 1937 på anklager for å være" medlem av en kontrarevolusjonær fascistgruppe ". 10. januar 1938 ble han dømt til åtte år i Helmut Schinkel døde 31. mai 1946 i en NKVD-leir nordøst i den europeiske delen av Sovjetunionen.

Barnehjemmet måtte stenges i 1932. I følge Vogeler ble han med i KPD på sensommeren 1925.

Mellom Sovjetunionen og Fontana Martina

Fra slutten av juni til september 1925 reiste han igjen til Sovjetunionen, til Karelen , på vegne av Red Aid, for å dokumentere konstruksjonen der for propagandaformål. En annen tur til Moskva fulgte i november for å forberede Red Aid Congress.

Portrett av Sonja Marchlewska , 1922

Hamburg verftarbeidere , 1928

Etter at Martha Vogeler skilte seg fra ham, giftet han seg med partneren Sonja Marchlewska etter skilsmissen i 1926. Mot en kampanje for å fjerne veggmaleriene i Barkenhoff og for å stenge barnas hjem, var han i stand til å presse gjennom et kompromiss: Veggmaleriene ble ikke ødelagt, men utstyrt med låsbare rullegardiner. Den mislykkede ikonoklasmen gjorde veggmaleriene sine kjent internasjonalt. Den meksikanske maleren Diego Rivera , senere ektemann til Frida Kahlo , kjent for sine veggmalerier , veggmalerier med sosio-politiske temaer, besøkte Barkenhoff høsten 1927. Protestbrev mot ødeleggelsen som distriktsadministratoren i Stade krevde, kom blant annet fra Eduard Fuchs , Lion Feuchtwanger , Hermann Hesse , Käthe Kollwitz , Thomas Mann , Max Pechstein og Kurt Tucholsky . I 1938 ble freskomaleriene offer for en renovering.

Mange turer for Red Aid ga lite tid til maleriet hans og familien. Hans politiske arbeid var dårlig betalt. For å fremme salget av bildene hans slo han seg derfor sammen med andre Worpswede-kunstnere som billedhuggeren Bernhard Hoetger , Otto Modersohn, kunstveverne Martha og datteren Mieke Vogeler og hans svigerinne Philine som gallerist for Economic Association of Worpswede Artister .

Minneplakk på huset på Onkel-Bräsig-Strasse 138, i Berlin-Britz

I mai 1927 flyttet familien inn i en leilighet i Hufeisensiedlung, nybygd av Bruno Taut, i Berlin-Britz . Fra oktober 1927 til 1929, året for den store depresjonen , jobbet Vogeler i Berlin reklame- og arkitektfirma Ballen til den senere motstandsskjemperen Herbert Richter , hvor han for eksempel annonserte plakater for Kaisers kaffe. designet for å leve av familien. Bildene hans med et politisk tema, som det komplekse bildet av Hamburg-verftarbeidere fra 1928, falt ikke bra sammen med den velstående øvre middelklassen.

Ekteskapet hans var i krise; Sonja hadde et kjærlighetsforhold med grafikeren Carl Meffert , mens Vogeler hadde et forhold til kontorkollegaen Ursula Dehmel. Vinteren 1928 besøkte han og sønnen Jan Ticino-fjellandsbyen Ronco nær Ascona , hvor hans venn, den kommunistiske sveitsiske boktrykkeren Fritz Jordi, planla et oppgjør basert på Barkenhoff-modellen i grenda Fontana Martina. Mislykket i ekteskapet hans kom med tapet av hans politiske hjem. Vogeler ble utvist fra KPD i januar 1929 fordi han var en tilhenger av opposisjonen til det kommunistiske partiet , og i oktober 1929 ble han også stemt ut av den sentrale utøvende komiteen for Rødhjelpen. Mellom oktober 1931 og november 1932 ga Ronco ut halvtidsmagasinet Fontana Martina, som ble utgitt sammen med Jordi .

Utvandring til Sovjetunionen

Vogelers siste tur til Sovjetunionen i 1931 var endelig; Der takket han ja til oppdraget om å jobbe i et utvalg for standardisering av byggebransjen. I 1932 var han sjef for propagandaavdelingen i Tasjkent , som skulle sørge for å øke avlingene gjennom frøstimulering. Under sine reiser gjennom Usbekistan laget han mange skisser om landbefolkningen. Blant annet bearbeidet han reiseopplevelsen i det komplekse bildet av bomull .

Det tredje riket , 1934

Gjennom overtakelsen av nasjonalsosialistene ble veien tilbake i 1933 kuttet til Tyskland. Mange forfulgte intellektuelle og kunstnere emigrerte til Moskva, blant dem Erwin Piscator , Wilhelm Pieck og Clara Zetkin , som døde i juni 1933. Vogeler tegnet dem medfølelse på dødsleiet. I 1934 skapte han sitt komplekse bilde The Third Reich , der han avbildet Hitler brølende og med hakekors i stedet for øynene. I 1935 var han kunstnerisk leder for en utstilling av International Red Aid (MOPR), hvor han også var representert med bilder mot Det tredje riket: blant annet bokbrenning i Berlin , torturkammeret i SA og konsentrasjonsleirer .

Den stalinistiske epoken hevdet sine ofre blant Vogeler naboer, som ble plukket opp av staten politiet og forsvant. Som svigersønn til den revolusjonære Marchlewski ble han ikke berørt av forfølgelse. Så han tok en holdning lojal mot partiet, men voktet mot å fordømme. Vogeler søkte flere ganger om å bli tatt opp på nytt i KPD. Da det ikke virket, prøvde han å bli medlem av det sovjetiske kommunistpartiet - men til ingen nytte. Imidlertid ble hans håp om å finne den bedre verden han hadde lengtet etter i Sovjetunionen, uklar. For å unngå beskyldningen om at kunsten hans fortsatt var for borgerlig, ga han fra seg den komplekse malestilen han hadde utviklet fra 1934 og utover. Fordi han måtte tilpasse seg uttrykksformen for sosialistisk realisme som staten foreskrev . Han ødela noen av de komplekse maleriene han skapte i løpet av denne tiden eller omarbeidet dem til realistiske bilder.

På slutten av trettiårene fikk han en ny kreativ oppgave: han tegnet en dukketeater i Odessa med hoder og klær til hånddukkene til det tyske kollektivteatret, og han jobbet entusiastisk med deres fantasifulle utførelse. Dette ble etterfulgt av en bestilling av sett til dukketeateret.

I mars 1941 ble ekteskapet med Sonja skilt. Vogeler intensiverte sitt antifascistiske arbeid ved å skrive brosjyrer og radioadresser mot Nazi-Tyskland. 26. mai åpnet Wilhelm Pieck en utstilling av sine arbeider lojale mot regimet fra 1936 og utover i Moskva. Det var året for hans 50-årsjubileum i arbeid, men Vogelers ønske om å få utstilt sine tidlige verk ble ikke oppfylt.

Landsbygdshus , 1934/35
Bondekone i vingården til Karl Marx kollektive gård , 1939/40
Usbekiske bomullsarbeidere , 1940
Månelys natt i den usbekiske ørkenen , 1940
Tyrnyaus Combine, New Town i Kabardino, Balkaria , rundt 1940

Død i Kasakhstan

Minnekors i Budjonny

Da den tyske Wehrmacht invaderte Sovjetunionen , ble Vogeler, i likhet med mange andre kunstnere og intellektuelle som emigrerte fra Tyskland, evakuert fra Moskva til Kasakhstan med kraft fra NKVD i september 1941 . Han var planlagt henrettet av nazistene på en spesiell ønsket liste. Hans skilt kone Sonja og sønnen Jan hadde , i motsetning til ham, sovjetiske pass og ble derfor ikke evakuert, men begge utarbeidet for å tjene i den røde hæren . Etter en lang og vanskelig reise kom Vogeler til Kolkhoz 1. mai i Kornejewka, Voroshilov-distriktet, Karaganda-regionen , hvor han skulle tilbringe sine siste måneder. Han måtte jobbe på en demning på en byggeplass til hans krefter gikk tom. Pensjonen hans nådde ham ikke lenger, og for ikke å sulte i hjel ba han andre evakuerte om mat. Hans venn, forfatteren Erich Weinert , overførte penger til vedlikehold som gjorde det mulig for Vogeler å betale ned gjelden. 14. juni 1942 døde han på sykehuset til "Budjonny" kollektive gård, sannsynligvis på grunn av blæreproblem og fysisk svakhet. Graven hans er fortsatt ukjent i dag.

I en utstilling i Worpswede i 1989 ble det vist et bilde som viser sønnen Jan Vogeler , professor i filosofi i Moskva, ved en æresgrav installert i 1986. I 1999 tildelte byen Karaganda et minnesmerke til Vogeler.

resepsjon

Vogeler som et offer for systemet

På spørsmål om Sovjetunionen hadde en spesiell interesse i å forfølge kunstneren Vogeler, gir ikke forskningen et klart svar. Det eneste som er klart er at det byråkratiske systemet til Sovjetunionen var fundamentalt likegyldig for enkeltpersoner. Wilhelm Pieck sies å ha forsøkt å befri Vogeler fra deportasjonen, noe Vogeler skal ha nektet med den begrunnelse at så lenge alle tyskere ikke ble behandlet likt, ville det være uaktuelt for ham. Systemet tillot ikke gruppesolidaritet, ettersom eksilene var spredt over tusenvis av kilometer.

Posthum Autobiography Memories

Forfatteren og vennen Erich Weinert ga ut Heinrich Vogelers selvbiografi, som han startet i Moskva og fortsatte i Kasakhstan. I 1952, ti år etter hans død, ga han ut Vogelers memoarer . I innledningen kan Vogelers ønske leses: "Kanskje denne boka vil komme til folk som leter etter veier til nytt liv og som i min historie gjenkjenner feil veier som de ikke lenger trenger å forplikte seg til."

Oppfatninger

Oskar Zwintscher : Portrett av Heinrich Vogeler , 1901

Paula Modersohn-Becker skrev til sin mor i august 1897: «Nok en time hos Vogeler i går. Som alltid er det en glede som et ganske eventyr. Han er for nydelig til å se på med drømmeøyne. Han viste oss et hefte med utkast til etsninger fra sin tidligste tid til nå, mange fine, originale ting. "

Selvportrett med tartanhette , 1909

Rainer Maria Rilke, Westerwede 1902: “Noen tittelsider på øya , utsmykningen av et lite volum av Bierbaums dikt og de fantastiske smykkene som han omringet dramaet Keiseren og heksen med Hugo von Hofmannsthal bekrefter at hans ro og linje kunst som fremstår som lukket og likevel er så rik innvendig som ingen andre er egnet til å gå sammen med adelsbokstaver som en sang. "

“Vogeler var den store, naive Tolstojan blant de kalde byråkratene; han forlot klassen sin av skyld; det ville aldri ha skjedd for ham å være kritisk til den nye klassen; han mente at han ikke lenger hadde rett til å kritisere; han brøt ikke en ed når han hadde tatt den; han adlød til poengløshet ”. Gustav Regulator i: Malchus-øret. En livshistorie , 1958

Heinrich Vogelers sønn, Jan Vogeler , rapporterer fra Moskva i 1972: “Da faren kom tilbake fra en av sine reiser gjennom det store landet med hundrevis av skisser og kladder, pleide han ofte å jobbe på vår lille ' dacha ' nær Moskva og i løpet av bryter for å fortelle om sine erfaringer, om interessante mennesker han ble kjent med. I likhet med tegningene hans, var også rapporten hans: klar, enkel, men rik på bilder og livlig, slik at de spesielle egenskapene til folket og ting imponerte på meg umiddelbart og imponerende. "

Elsemarie Maletzke i tiden , 15/1998: “Han designet gardinene, tapetet, møblene, glassene og bestikkene. Hver stol var på stedet som var beregnet for det. Hver rosebusk i hagen kjente mesteren. Spunnet på Barkenhoff, malte, slettet, tegnet, skrev, 'dusjet' og drømte: 'Det blir en dag ...' Men dessverre ble det veldig annerledes. Art Nouveau, som på slutten av 1800-tallet hadde fordrevet muggen historisme, ble i løpet av få år selv gjengrodd av sine fantastiske søsken. Vogeler gikk av moten. "

Museer og Worpsweder togstasjon

Barkenhoff, i dag Heinrich Vogeler Museum

Worpswede jernbanestasjon

I Barkenhoff , der Heinrich Vogeler Museum ble åpnet etter renovering og restaurering av bygningen 12. desember 2004, og i Haus im Schluh i Worpswede, vises et stort antall av Vogelers verk permanent og gir en oversikt over hans arbeid og hans viser forskjellige stiler. Den sommerkveld kan ses i byggingen av den store Art Show i Worpswede, en ekspresjonistisk bygning fra 1920-tallet designet av arkitekt Bernhard Hoetger (se tilsvarende linker).

Worpswede jernbanestasjon ble designet av Vogeler, innviet i 1910 og brukt som togstasjon til 1978. I dag er det en restaurant, hvorav noen er innredet med originale møbler av kunstneren.

Worpsweder-arkivet

Martha Vogeler ga sin samling av kunst, bøker og skrifter til kunsthistorikeren Hans-Herman Rief , som har bodd i Haus im Schluh siden 1946 , som bygde den opp som "Worpsweder Archive" og brakte den til Barkenhoff Worpswede Foundation i 1981 . I tillegg til kunstverk og skrifter av Heinrich Vogeler, supplerte Rief samlingen med mange kunstneriske verk og delvis gods fra Worpswede-kunstnere fra de påfølgende generasjonene og opprettet en omfattende biblioteksinventar.

Spiller om Vogeler

I 2000, en person play Heinrich Eduardowitsch ble produsert av Cosmos Factory theaterproduction. Arkeologi av en drøm hadde premiere i Visselhövede . Navnet "Heinrich Eduardowitsch" i tittelen går tilbake til fornavnet til faren, som ble kalt Eduard; kunstneren kalte seg "Heinrich Eduardowitsch Vogeler" i Russland. I 2003, Johann Kresniks Vogeler fulgt i Bremen . Berlinsforfatteren Christoph Klimke skrev librettoen til det koreografiske stykket . Den er basert på Vogelers brev, attester, dokumenter og sitater, pluss vitnesbyrd fra sønnen Jan, Paula Modersohn-Beckers, Ludwig Roselius og andre mennesker fra kunstnerens krets. Torsten Ranft spilte hovedrollen, akkompagnert av danseren Agniezka Samuel.

Peter von Becker skrev i Tagesspiegel 5. februar 2008 om verdenspremieren på Tankred Dorsts teaterstykke Künstler i Bremen : “Tankred Dorst designet 22 scener mellom Worpswede, Paris, Bremen, Moskva og den kasakhiske steppen. Med sin vanlige lette hånd forteller han om sitt århundretema, og veksler raskt mellom intim poetisk skisse og figurativt tablå: den estetiske, politiske, sosiale svikten i en stor utopi - enhet av kunst, kjærlighet og liv ”. Von Becker husket den tidlige runden av riddere i legenden om Merlin , hvordan den brøt opp Worpswede-kunstnersamfunnet. Døden til de to grensekrysserne Paula og Heinrich markerer midten og slutten av stykket.

Roman om Vogeler

I 2015 ga Klaus Modick ut romanen Konzert ohne Dichter om Vogelers liv i Worpswede og spesielt hans forhold til Rainer Maria Rilke . Tittelen på romanen refererer til bildet Summer Evening (The Concert) . Romanen foregår på flere tidsnivåer: stede er dagen Vogeler drar til Oldenburg for å motta prisen for dette bildet, i tilbakeblikk husker han de første møtene med Rilke og kona Martha og de første årene i Worpswede.

Fungerer (utvalg)

De syv svanene , 1898

Baku , 1927

Oljemalerier og etsninger

Slangebruden. Etsing, 1894.
Bebudelse. Etsing, 1895.
Froskeprinsen. Etsing, 1896.
Vår. Oljemaleri, 1897.
Vintereventyr. Oljemaleri, 1897.
De syv svanene. Etsing og akvatint, 1898.
Hjemkomst. Oljemaleri, 1898.
Farvel. Oljemaleri, 1898.
Vår. Oljemaleri, 1898.
Svan eventyr. Oljemaleri, 1899.
Storke over dammen. Etsing, 1899.
Til våren. Portefølje med etsninger. Leipzig 1899.
Elskere. Oljemaleri, 1901.
Bebudelse. Oljemaleri, 1901.
Første sommer. Oljemaleri, 1902.
Konserten (sommerkveld). Oljemaleri, 1905.
Martha Vogeler. Oljemaleri, 1910.
Fra øst. Portefølje med tegninger fra krigssonene, 1916.
Lidelsene til kvinner i krig. Oljemaleri, 1918.
De syv skålene med sinne. Etsing, 1918.
Den røde Marie. Oljemaleri, 1919.
Sonja Marchlewska. Oljemaleri, 1920.
Fødselen til den nye mannen. Oljemaleri, 1923.
Den røde metropolen. Oljemaleri, 1923.
Baku. Oljemaleri, 1927.
Hamburg verftarbeidere. Oljemaleri, 1928.
Det tredje imperiet. Oljemaleri, 1934.
Fjellandskap i Kabardino-Balkaria. Olje på panel, 1940.
Månenatt. Olje på panel, 1940.

Illustrerte bøker

Illustrasjon til Hugo von Hofmannsthal's The Emperor and the Witch , 1900

Illustrasjon til Oscar Wildes granateplehus , 1904

Gerhart Hauptmann , The Sunken Bell , 1898
Heinrich Vogeler: Dir . Dikt, 1899.
Rainer Maria Rilke , feirer meg , 1899
Hugo Salus , ekteskaps vår , 1900
Hugo von Hofmannsthal , keiseren og heksen , 1900
Irene Forbes-Mosse , Mezzavoce , 1901
Jens Peter Jacobsen , Niels Lyhne , 1902
Richard Schaukal , Pierrot og Colombine , 1902
Gerhart Hauptmann: Stakkars Heinrich. 1902.
Ricarda Huch , Vita somnium breve , 1903
Ivan Turgenev , Poems in Prose , 1903
Irene Forbes-Mosse: Peregrinas sommerkvelder. udatert (1904)
Oscar Wilde : The Pomegranate House , 1904
Irene Forbes-Mosse: The Rose Gate. 1905.
Oscar Wilde : The Canterville Ghost and Five Other Tales , 1905
Clemens Brentano , vårkrans , 1907
Brødrene Grimm , barne- og husholdningsfortellinger , udatert (1907)
Otto Julius Bierbaum , My ABC , 1908
Oscar Wilde: The Stories and Fairy Tales. oversatt av Felix Paul Greve og Franz Blei , Insel Verlag, Leipzig 1910
- Ny utgave som en paperback på øya: Frankfurt am Main 1972, ISBN 3-458-01705-4 .
Johannes R. Becher : Det tredje riket , dikt. To verdener, Moskva 1934
- Ny utgave Schütze, Berlin 1995, ISBN 3-928589-05-9 .