Bokomslag

Gamle bokomslag med tapende binding
Bruk av middelalderske manuskripter for innbinding av tidlig moderne bøker
Bokbinding : bokblokk og bokomslag , foreløpig ikke vedlagt

Den dekke av en bok eller annen trykt materiale er både det ytre deksel som omgir den blokken (i tilfelle av en bok: bokblokk ) og hele prosessen med dens fremstilling. På den ene siden er resultatet, dvs. den relaterte enheten på forsiden og baksiden av omslaget (bokomslag) og den smalere ryggraden (bokryggen), på den annen side beskrevet bokbinderens aktivitet , som inkluderer alle trinn fra å arrangere og sammenføye lagene til det kunstneriske designet inkluderer. Historiske, kreative og tekniske aspekter blir vitenskapelig undersøkt av den bindende forskningen.

Skjemaer for bokomslaget

Copert fra 1400-tallet

Binding er vanskelig å systematisere, siden mange navn har oppstått fra gamle håndverkstradisjoner og derfor ikke er underlagt noen konsistent logikk. Noen typer innbinding er fortsatt forbeholdt individuell produksjon (håndbinding), mens industriell bokbinding på den annen side har produsert metoder for å publisere innbinding som ikke, eller bare i begrenset grad, kan overføres til manuell sektor. Likevel kan det skilles mellom to grupper av etiketter:

Klassifisering i henhold til stoffet som brukes

Fire typer deksler kan skille seg ut etter hvilken type dekselstoff som brukes . For det første pappbåndet , som enten kan bety et enkelt deksel som består av bare ett stykke brettet papp , eller et fast deksel som bare er dekket med papir. For det andre stoffbindingen , som er dekket med tekstilmaterialer som kan bestå av både naturlige og syntetiske fibre . For det tredje lærbindingen , den eldste og mest tradisjonelle bindingsformen, og den fjerde pergamentbindingen , hvorved det må skilles mellom den fleksible kopieren og den faste, pergamentdekkede bindingen.

Volum av lær, pergament og stoff fortsetter å bli differensiert i hel- og halvvolum , betegnelsen avhenger av omslagsmaterialet til bokryggen. Siden pergament ikke kan behandles med maskin, brukes det bare til manuell binding.

Klassifisering i henhold til produksjonsteknikk

Det må skilles mellom omslagstape og omslag med vedlagte bokomslag. Mens den første bokblokken og omslaget produseres separat og bare settes sammen i et andre arbeidstrinn, blir omslaget produsert direkte på bokblokken med "festet bånd". Det kan bare lages for hånd av bokbinderen eller bokgjenoppretteren på grunn av arbeidsprosesser som ikke kan mestres med mekaniske hjelpemidler, og det er derfor omslaget ble brukt i industriell bokproduksjon og opplevde sin spesifikke moderne form.

Begrepet brosjyre refererer også , i det minste i sin opprinnelige franske betydning, til måten den ble produsert, på samme måte som det engelske begrepet softcover, som er vanlig i dag, og dets motstykke, hardcover .

Spesielle skjemaer og overlappinger

Mange andre begreper kan ikke bare overføres til en av de to kategoriene. Et deksel kan derfor vanligvis tildeles flere begreper fra forskjellige områder. Noen navn, for eksempel boken med tilbakesprang , refererer ikke bare til produksjonsteknikken , men også til den tiltenkte bruken. Den Franzband også unnvike en klar beskrivelse. Siden dette er en spesiell form for den påsatte lærremmen, som skiller seg i produksjonsteknikken fra konvensjonelle tyske lærremmer, kan den ikke beskrives tydelig verken ved produksjon eller referansemateriale.

Det danske millimeterbåndet ble utviklet for å kunne produsere et vakkert og attraktivt bokomslag med skinnrygg med så lite lær som mulig i krigstider.

Klassifisering etter funksjon

Ytterligere betegnelser er mulige for funksjonen:

  • Biblioteksdeksel for beskyttelsesomslag i biblioteker
  • Bruk omslag redusert til bare funksjonen til bokblokkomslaget-SETTING, formløse omslag
  • Storslått binding for spesielt overdådig designede representasjonsbindinger

Historien om europeisk omslagsdesign

Begynnelser i antikken

Utviklingen av bokomslaget gikk parallelt med utviklingen av den nåværende formen for boken , kodeksformen . Enkle bøker, som består av noen få lag med pergament, holdt sammen av snorer i brettet og beskyttet av et enkelt deksel laget av to treplater, er dokumentert for første gang i det første århundre e.Kr. Det var imidlertid først senere at koden begynte å seire over rollen som fortsatt var utbredt . Først på 400-tallet e.Kr. ble den dominerende, og med den beskyttende rollen til bokomslaget.

De eldste gjenlevende bokomslagene kommer fra Egypt . En pappeske laget av papyrus dannet grunnlaget her, pakket inn i et deksel laget av geiteskinn eller saueskinn. Den ble stiftet på tynne lærstropper som ble ført gjennom folden på de fremdeles enkeltlagsblokkene på den ene siden, og gjennom hull i omslagsskinnet på ryggraden på boken på den andre siden, der de var godt knyttede . For å lukke den fikk møbeltrekket på venstre side av frontdekselet løpe ut i en trekantet klaff, som deretter kunne brettes rundt kodeksen som en klaff.

På grunn av begrenset omfang av ett lag codices , multi -ply codices raskt begynte å råde, i hvilket lagene ble hver for seg har stifter som er lagt oppå hverandre og sydd sammen på baksiden. Først da skjedde forbindelsen med bindingen, noe som kunne gjøres på en porteføljelignende måte , ved å lime det første og siste arket i bokblokken til bindingen eller ved å sy sømmen .

Kopternes bindinger er allerede farget og dekorert. Allerede i senantikken og tidlig middelalder her ble brukt reaktiv utskrift , skinn sectional , lær søknad , Lederflechtwerk, flettverk og hallmarking . I Orienten har disse teknikkene blitt brukt, den vest- orienterte bare i begynnelsen, mellom det 7. og 9. århundre koptiske modeller, som senere ble begrenset i stor grad på skinnseksjon og stempel dekorasjon.

Bindingen i middelalderen

Til enhver tid var det, i tillegg til enkle brukbare bindinger, mer fantastiske, rikt dekorert, fantastiske bindinger laget med stort håndverk og dyrebare materialer. Middelalderen, med sin enorme betydning av hellig litteratur, ga spesielt fremragende eksempler i denne forbindelse og må derfor sees på en differensiert måte.

Den fantastiske middelalderbinding

Storslåtte kirkebindinger skulle forstås som et speil av kristen verdighet og makt og ble derfor pyntet med de fineste materialene som elfenben , emalje , edle metaller , edelstener og edle stoffer. Den bokbinderen selv tok vanligvis bare på den tekniske delen av arbeidet med å stifte boken blokken og feste bokomslaget. Resten av arbeidet ble utført av gullsmedere og emaljere, metallarbeidere og carvers eller til og med malere.

Middelalderens fantastiske binding

For en stor gruppe fantastiske middelalderske bindinger ble antikke elfenbenstabletter revet ut av sin sammenheng og gjenbrukt som dekorasjoner for liturgiske bøker, uavhengig av bildeinnholdet . En av de eldste teknikkene for uavhengig dekorasjon, derimot, var gullsmedarbeid. Trelokk var delvis fullstendig dekket med arkgull , kristne motiver ble avbildet i kjørearbeid og store mengder edelstener og perler ble bearbeidet med edle metaller .

Middelalderens fantastiske bindinger kan deles inn i flere store grupper, som er basert på det rådende designelementet. Den formen på korset spilte en avgjørende rolle i mange tilfeller. Men også bildet og rammetypen, der et midtfelt, som for det meste viste en Majestas Domini- representasjon, var i sentrum av betraktningen, var blant de dominerende motivene.

Mens bindingen fra den karolingiske perioden ofte fremdeles var preget av store dekorasjoner, var det på 11 og 1100-tallet en endring til en mer flat designstil. Graverte eller perforerte metallplater erstattet det mer plastiske drivverket. Ofte ble kobber brukt til dette , som senere ble forgylt. Emaljeteknikken til gropsmeltingen førte til fargeanimasjon, siden edelstener ble brukt mindre og mindre. Treutskjæringer har også kommet ned til oss fra denne perioden.

Gotikkens fantastiske bindinger ble mer og mer sekulære. Bønner og oppbyggelsesbøker fortsatte å være overdådig dekorert, men i motsetning til tidligere var de ikke bare ment for kirkebruk, men også for privat bruk. Fremfor alt ble samlinger av lover, privilegier eller offisielle kontobøker nå også prydet med mer fantastiske bindinger. Nært knyttet til dette var utviklingen fra klosteret til den sivile bokbinderen. I designen ble mer omfattende smykketeknikker populært igjen, kjørearbeid i sølv og edelstener bestemte utstyret. Flyttet av korstogene ble det opprettet et stort antall bindinger som skildrer korsfestelsens scener , og skildringen generelt ble mer realistisk. I økende grad ble deksler laget av fine stoffer som fløyel , brokade eller silke brukt . De pregede platene ble erstattet av mindre dekorative biter og beslag , som i tillegg til dekorasjonen skulle beskytte stoffet mot slitasje.

Middelalderens binding

Middelalderbåndet besto vanligvis av trebelegg av lær. Disse kan stå ubehandlet eller dekorert med sjablonglinjer og stempler ved bruk av blindtrykk .

De karolingiske bindinger fra 9. og 10. århundre var nesten alle bundet i semsket skinn . I tillegg er noen pergamentkonvolutter også okkupert. I dette tilfellet ble sømmen utført gjennom trekket slik at trådene var synlige på utsiden (lange sømmer). Et spesielt trekk ved karolingiske bindinger var de halvcirkelformede utstikkende klaffene på bakdekselet. Smykkene ble vanligvis holdt relativt enkle. En ramme rundt var delt inn i geometriske felt ved ytterligere linjer. Eventuelle frimerker var relativt små og med enkle bindinger ganske uregelmessig fordelt over overflatenomslaget . Når det gjelder mer sofistikerte omslag, ble de ordnet symmetrisk , vanligvis i kryssform, på frontdekselet.

Inkunabula fra 1400-tallet, dekorert med innredning og blindtrykk

Bindingen fra 1100- og 1200-tallet, også dekorert med blindtrykk, er kombinert som en gruppe romanske bindinger. Utviklingen startet i Frankrike, derfra, på midten av 1100-tallet, spredte seg til England og litt senere også til det tyskspråklige kulturområdet. Brunt okseskinn eller kalveskinn ble nå det foretrukne materialet, og rødfarget semsket skinn ble sjeldnere brukt. Frimerkets formskatt økte i stor grad, og komposisjoner som virker overbelastede i dag, formet designet. Lokkoverflaten var nesten alltid helt dekket med frimerker, det var ingen sammenheng med innholdet. Prydmerker eksisterte sammen med planteinspirerte motiver, skildringer av dyr og figurative frimerker. Symbolske fremstillinger fra det bibelske området stod i kontrast til verdslige motiver, som ofte ble påvirket av ridderlighet. I det tyskspråklige området dominerte imidlertid ornamentalsmykker.

Blindtrykksvolumene fra 1300- og 1400-tallet, og i noen tilfeller de fra de første tiårene av 1500-tallet, kalles gotiske bindinger. Flertallet av de overlevende eksemplarene kommer fra det tyske kulturområdet, men mange eksempler finnes også i andre europeiske land, først Italia og Nederlandene, deretter Frankrike og England og noen få flere. Arbeidet gikk nå mer og mer fra klosteret til den borgerlige bokbinderen, universitetene blomstret, og en rask boktrafikk utviklet seg i handelsbyene. Trekkens utforming varierte betydelig avhengig av opprinnelse. Mange gotiske bindinger ble bare dekorert med jernlinjer. Ofte ble det imidlertid også lagt til frimerker, og linjene overtok deretter strukturen på toppflaten. Det diagonale prinsippet, en sammensetning som delte feltet i trekanter eller diamanter , var spesielt populært . Diamantrendemønsteret, som ble dannet av parallelle bølgede linjer, fant også utbredt bruk utenfor regionen.

En forenkling i produksjonen av mye større mengder, som førte til oppfinnelsen av boktrykk , var fremveksten av preging med plater eller ruller. Større områder kunne således dekoreres i bare en operasjon. Spesielt var dekorasjonen med planteelementer, det dominerende motivet til gotikken, lett å rasjonalisere på denne måten. Men presset med nytt stempelmateriale rikt på figurer økte også.

De kunstneriske høykvalitets skinnkuttvolumene fra 1400-tallet var et overveiende tysk fenomen . I første halvdel av århundret var de ganske flate og enkle, i andre halvdel da bestemt av lettelsesteknikken , ble de ansett som luksusversjoner av de praktiske omslagene på denne tiden. De mest populære motivene var plantepynt, ofte ledsaget av inskripsjoner, men som ble brukt som dekorative elementer. Dyrescener, våpenskjold og figurer av helgener spilte også en større rolle. Lærskjæring var vanligvis arbeidet til freelance kunstnere, bokbinderiene ga bare grunnlaget.

Bysantinske bindinger fra middelalderen skilte seg fra vestlige bindinger, spesielt i måten de ble laget på. Mens han var i Vesten siden rundt 600 n. Chr. On bånd ble stiftet, som forble glatt tilbake her. Bokblokken og omslaget endte også i samme høyde slik at det ikke var utstikkende kanter. Derfor ble det skåret spor i lokket for å gjøre det lettere å åpne. Trelokkene var for det meste dekket av geiteskinn eller saueskinn. Som i Vesten ble blindtrykk generelt også brukt her; typer sammensetning og struktur var varierte.

Spesielle former for middelalderske bindinger

Veskebok

For å beskytte verdifulle bøker eller bøker som har blitt stresset av transport, ble det utviklet noen former for spesiell lagring i middelalderen. Bokhylser eller bokhyller av tre eller metall ble tilpasset bokens form og fungerte som beskyttelse på reisen. I likhet med innholdet, kunne de også være rikt dekorert. De såkalte bokbøkene , der omslag og sideoverflater på esken var festet til de analoge delene av omslaget og dermed ble en permanent del av konvolutten, var en slags forbindelse mellom bokboksen og innbindingen .

Mindre verdifull eiendom ble transportert i skinnbokvesker. De fleste av dem ble holdt enkle, bare noen få stykker med fantastisk skinnkjøring eller lærskjæring har overlevd. På den annen side var de såkalte posebøkene og ermebindingen en virkelig spesiell form for binding . Mens med den førstnevnte, ble omslagsmaterialet stående lenger ved underskæringen og kunne bindes til beltet på denne måten ved hjelp av knuter, skinn- eller stoffklaffer hang over alle kuttene i tilfelle omslaget, der boka kunne være innpakket.

Renessansebindingen

Akkurat som hele datidens kunstneriske skapelse, var omslagspynt i renessansen preget av omveltninger og nyvinninger. Avgjørende påvirkninger for dette kom fra den orientalske regionen, men modeller fra gammel ikonografi spilte også en rolle. De tidligere vanlige trelokkene ble sakte erstattet av papplokk , noe som gjorde det mulig med mindre formater , flere fargerike skinntyper dukket opp, og forgylling som lokkedekorasjon tilsvarte den tidligere dominerende blindtrykket. I tillegg har mange nye stiler utviklet seg fra adopterte smykker, spesielt i Frankrike på 1500-tallet. Store bibliofile samlere hadde også en sterk innflytelse på utviklingen av dekorasjonen.

Den italienske renessansebindingen

Handelsrelasjoner med Orienten åpnet døren til den rike opplevelsen av den islamske verden innen dekningsdekorasjon, særlig tidlig i de store italienske handelsbyene som Venezia eller Firenze. Mens gulltrykk var kjent der siden det 11. århundre, kom denne smykketeknikken bare sakte til Europa mot slutten av 1300-tallet. Den lær cut arbeidet var også basert på islamske modeller. I tillegg var antikke elementer spesielt populære. Knuter og flettverk, palmetter og spesielt plaketter, bilder basert på gamle mynter eller medaljer var de vanligste motivene. På begynnelsen av 1500-tallet begynte folk i stadig større grad å tilpasse seg behovene til humanistisk lære. Basert på en serie klassiske utgaver i liten format med pappomslag, utgitt av Aldus Manutius i Venezia, den såkalte Aldinen , ble en ny form for praktisk omslag utviklet.

Den franske renessansebindingen

Den franske bindekunsten i renessansen var sterkt basert på italienske modeller. Gulltrykk ble spesielt innflytelsesrik fra de første tiårene av 1500-tallet, med stiliserte bladformer og bandarbeid som dominerte motivene . I tillegg til blanke og fulle frimerker, utviklet de såkalte fers azurés , klekkede frimerker, hvis linjer minner om skildringen av våpenskjoldet blå i heraldikken . Omslag med disse stemplene finner du først i Lyon rundt 1530. En annen spesiell funksjon var petits fers , spesielt små pistoler som ble kombinert for å danne større bladmønstre.

En av de viktigste bibliofilene på denne tiden var Jean Grolier , hvis bokbindere hadde en avgjørende innflytelse på det franske omslagsdesignet på 1500-tallet. Men de franske kongene, spesielt i andre halvdel av århundret, viste en stor sans for bokkunst og markedsføring av den. En stil som skjedde i denne sammenhengen var Seme - (eller Semis-) Style (semis fre , et mønster som er preget av regelmessig, konstant repetisjon av individuelle små motiver på hele toppflaten, i motsetning til såing) Spredning mønster med sin uregelmessige fordeling av små elementer.

Stilen til de fantastiske bindingene som dominerte andre halvdel av 1500-tallet og begynnelsen av 1600-tallet var fanfare-stilen (à la fanfare). I motsetning til den gjeldende oppfatningen, Nicolas Ève , rettsbokbinderen Heinrich III. , hadde vært oppfinneren av denne stilen, var han bare en representant blant mange bokbindere som strukturerte bindingen med symmetrisk ordnede riller og bandverk. Navnet Stil à la fanfare utviklet seg imidlertid ikke før på 1800-tallet fra begynnelsen av tittelen på et verk som bibliofilen Charles Nodier bestilte å binde på samme måte som denne renessansedekorasjonen.

Renessansebindingen i det tyskspråklige området

Tyske bokbindere var opprinnelig veldig forsiktige med de nye innflytelsene. Blindtrykk som den dominerende formen for smykker og de tunge trelokkene varte til og med 1700-tallet - men her bare for store tomater som bibler. Håndverkerne, som var forankret i klanreglene , syntes det var vanskelig å bryte seg bort fra de enkle og tidsbesparende teknikkene med rulle- og plateinnredning. I de første tiårene av 1500-tallet begynte ikonografiske elementer fra renessansen sakte å trenge gjennom tyske motivskatter. Figurformede motiver som bibelske figurer og temaer, men også portretter og våpenskjold formet nå panelskjæringene. En referanse til innholdet i boka var relativt sjelden. Sakte begynte de å bruke gull og blindtrykk parallelt. Fra midten av 1500-tallet etablerte dekorative renessansemotiver seg også i Tyskland. Spesielt sørlige byer, som Augsburg og München, ble påvirket av de italienske og franske modellene.

Den engelske renessansebindingen

Som i det tyske kulturområdet etablerte den italiensk-franske renessansebindingsstilen seg ikke før relativt sent i England. Senest fra 1640-tallet ble imidlertid også arabesker, båndarbeid, halvstil og varierte bladformer brukt her. Den engelske bokbindingsindustrien blomstret igjen under spesielt Elizabeth I. Dronningen foretrakk tekstilbindinger, slik at mange fløyels- og silkebånd ble bearbeidet med forseggjort broderi. En annen spesiell funksjon var såkalte tvillingvolum, bindinger til flere bøker som delte ryggraden eller omslaget. Selv om de var spesielt populære i England, er noen eksemplarer også kjent fra de nordlige delene av Tyskland og Danmark.

Den spanske renessansebindingen

Den spanske renessansebindingen er i noen henseender et unntak. Nærheten til Nord-Afrika hadde ført til en blanding av orientalsk og occidental påvirkning tidlig. De Mudejar bindinger fra det 13. til 16. århundre viste derfor islamsk innflytelse i god tid før de andre landene. Vi kan bare snakke om en renessanse som i Italia eller Frankrike i begrenset grad. Likevel begynte innflytelser fra nabolandene å bli adoptert her også på 1500-tallet.

Bindingen i barokk og rokokko

Bindinger fra 1600- og 1700-tallet ble tydelig dominert av fransk kunst. Egne bidrag kom fra England og Italia. De andre europeiske landene fulgte i stor grad de kraftige modellene. Siden bøkene i biblioteker ble plassert med ryggen vendt utover, ble dekorasjonen på baksiden, og spesielt tittelen på baksiden, viktig. Omfattende forgylte stempel- og rullemotiver spilte en rolle i utsmykningen. På 1700-tallet ble lærmosaikk også brukt i produksjonen av luksuriøse bindinger.

Barokk- og rokokobindingen i Frankrike

Den dominerende posisjonen til fransk binding, som i renessansen , kan forklares med bibliofiliens store innflytelse, spesielt fra aristokratiske sirkler. Den høye etterspørselen etter dyrebare og rikt dekorerte deksler førte til mye kreativitet i designet.

Først i 1620 utviklet den såkalte Pointillé-stilen seg fra fanfare- stilen , som arbeidet med oppløsningen av linjer i prikkerader og dermed utviklet en veldig filigraneffekt. To av de mest kjente bokbindene i tiden, Le Gascon og Florimond Badier , sies å ha oppfunnet og perfeksjonert denne stilen. Som et resultat ble Pointillé-elementer overdådig kombinert med andre stiler både i Frankrike selv og i nabolandene. For dette formålet var stemplene stort sett tett pakket over hele overflaten på lokket.

Stropp av kalveskinn med blind og gull preging, laget i henhold til gamle modeller

Men det var også bindinger med en behersket design. Binding à la François Bourgoing prydet for eksempel bare kantene på dekkflatene, midten forble fri. I denne sammenhengen dukket det opp spiralstempler, som ble brukt sammen med Pointillé-stemplene på 1600-tallet. Stilen à la groteske representerte derimot en form for eksklusiv ornamentikk på ryggen, og ett og samme stempel ble gjentatt om og om igjen i smale rader fra topp til tå. Bindningene til cistercienserklosteret Port-Royal-des-Champs var også en spesiell form på grunn av strenge design . Stilformen kalt Jansenist-bindinger i henhold til innbyggernes tro var preget av mangel på dekorasjon, men utmerket lærkvalitet og utførelse av bindingen, samt tittelpregging av høy kvalitet.

Den formative stil i det 18. århundre var det blonder stil (à la dentelle) . Dette mønsteret etterlignet tekstil blonder og broderier og ble vanligvis laget i minutters arbeid ved hjelp av individuelle frimerker. Noen ganger ble en rolle bare brukt til kantene eller mer omfattende design. Dentellens smykker var for det meste begrenset til kantene på bokomslagene, i den grad spisskanten strakte seg mot midten, indikerte håndskrift fra enkelte kunstnere. Antoine Michel Padeloup le jeune , sønn av en berømt parisisk bokbindefamilie, regnes for å være oppfinneren av blondestilen. Han jobbet også med mange sofistikerte lærmosaikker. Andre store navn var de fra familiene Derôme, Le Monnier og den parisiske mesteren Augustin Duseuil.

Bindingen av barokken og rokokkoen i det tysktalende området

Luther Bible fra 1704, griseskinn på trebelegg, Gleditsch / Leipzig forlegger

Innflytelsene fra renessansen fortsatte å ha en effekt i Tyskland i lang tid. Hvis man derimot ble påvirket av nyere stiler, oppnådde ikke bindingene fortsatt kvaliteten på modellene. Bare den valg retten bookbindery i Heidelberg produsert uavhengige og høy kvalitet design. De tredveårskrigen lammet all kulturell aktivitet i lang tid. Man ble tvunget til å kutte kostnader, sofistikert bindingskunst var ikke etterspurt. Selv etterpå manglet forutsetningene for utvikling av egne stiler; det nabolandene opprettet ble kopiert og mottatt. På 1700-tallet var imidlertid en egen gruppe representert med forgylte og malte pergamentbindinger , hvorav noen var dekorert med blindtrykk.

Barokk- og rokokobindingen i Italia

Italia, også ble påvirket i stor grad fra utsiden, dukket opp i behandlingen, men kreativ og også laget sine egne bidrag, som i de første tiårene av det barokke forekommende avdelinger stil (à l'Eventail) . Denne stilen var basert på lange, dråpeformede blanke frimerker som ble kombinert i rosetter eller rosettutskjæringer og fylt med pointillé-mønstre. Den spredte seg over hele Europa, var populær i Tyskland og England, men spesielt i Italia varte den langt ut på 1700-tallet.

Barokk- og rokokobindingen i England

I tillegg til Frankrike var den engelske bokbindingsindustrien i barokk og rokokko spesielt preget av originale stilutviklinger. Charles IIs tretredelse førte litt av den franske livsstilen til England og gjenopplivet den lokale kunsten.

Den såkalte hytte (tak) -stilen dukket opp som den første nye dekorasjonsformen rundt 1660 . Den ensartede tak gavlformen var den avgjørende designfunksjonen i denne stilen, som, i likhet med de angitte sideveggene, ble representert på en lineær måte. Mellomromene ble vanligvis fylt med alle slags motivstempler som planter, fugler og vaser. Den all-over stil, derimot, viste en symmetrisk, men ellers ikke påvirket av noen komposisjonsprinsipp, gratis arrangement av frimerker over hele overflaten av lokket. Den rektangulære stilen arbeidet også med et rikt stempelinnlegg, men i motsetning til All-Over-stilen ble lokkoverflaten delt inn i en bred ramme og et sentralt felt. Alle disse tre stilene er i dag spesielt forbundet med den kongelige hoffbokbinderen Samuel Mearne . Vuggestempelet var en annen oppfinnelse av engelsk binding på den tiden.

På begynnelsen av 1700-tallet utviklet den rektangulære stilen seg til Harleian Style , oppkalt etter bibliofilen Sir Robert Harley , som bestilte de dekorerte omslagene. Det grunnleggende konseptet med ramme og tett stempeldekorasjon tilsvarer modellens, men de individuelle motivene ble inspirert mer delikat og stadig mer naturalistisk. Den viktigste engelske bokbinderen på 1700-tallet var Roger Payne . Selv om det var ganske reservert i utformingen, var mange kjente bibliofiler blant kundene hans. Dels var han basert på Mearne, men i stor grad var han allerede knyttet til følgende klassistiske tendenser. Han klippet frimerkene og skriftene sine selv.

Klassisisme og historisme på slutten av det 18. og 19. århundre

Allerede på slutten av 1700-tallet var begynnelsen på en antikkfase i omslagsdesign tydelig i England. Den etruskiske stilen var basert på malerier av etruskiske vaser, og ble deretter utvidet til hele bredden av eldgamle motiver, som urner, overflødighetshorn , lyre , sfinx, stjernemønstre, solhvirvler og laurbærkranser og var kjent som empirestilen . Etter en midlertidig kutt forårsaket av den franske revolusjonen , var det på begynnelsen av 1800-tallet en tendens til å begrense designet til kantene på lokket. Classicistiske og naturalistisk inspirerte grenser samt vekt på ryggdekorasjonen var vanlig. Først i andre kvartal av århundre ble hele lokket overflaten dekorert igjen. Blindtrykket ble også gjenopplivet og dukket nå opp på samme omslag i like stor grad ved siden av gulltrykket .

1800-tallet hadde lite å tilby når det gjelder nye stiler. En eklektisk blanding og replikering av historiske stiler dominerte europeisk bokbinding. I tillegg til den manuelle bindingen skjedde rundt midten av århundret, maskinprodusert forlagsomslag , som ikke var uten innflytelse på typen design.

Frankrikes bindingskunst på 1800-tallet

Fransk forlags omslag fra 1873

Først, på begynnelsen av 1700- og 1800-tallet, ble Frankrike også påvirket av den engelske empirestilen, som også ble kalt stilanglais her . Motiver ble særlig funnet i det egyptiske kulturområdet etter at Napoleons kampanje hadde vekket interesse for denne regionen. Alexis-Pierre Bradel og brødrene Bozérian var blant de store franske bokbindene i napoleonstiden .

Den påfølgende romantiske perioden var spesielt preget av bruken av arkitektoniske elementer i dekorasjon. Det var en fase med stor entusiasme for den gotiske kreative perioden, noe som gjenspeiles i bindingsarbeidet i katedralstil (à la cathédrale) . Her ble det ofte brukt store blindpressede paneler , som enten replikerte hele katedralfasadene eller var begrenset til karakteristiske strukturelle elementer og ornamenter. Hovedmesteren og oppfinneren av katedralstilen var Joseph Thouvenin . Det var også han som jobbet med fanfarebindingen bestilt av Charles Nodier og dermed laget navnet på denne stilen.

Relief parlantes , talebindingen , representerte en spesialitet i fransk omslag , i motsetning til tidligere kjent prøvde de å innlemme bokinnholdet i omslagsdesignet. Malte bindinger, spesielt beregnet på almanakker eller paperbacks for kvinner, dukket også opp i denne perioden.

Fra 1830-årene begynte i Frankrike som i andre land i løpet av industrialiseringen, serieproduksjonen av Verlagseinbänden , først i fabrikker , deretter i store permer. Dekorasjonen ble ofte bestemt av rasjonelle grunner. Stor ensidig preging, hovedsakelig som blind preging på stoff, mest på calico , var det vanlige utstyret. Dette var bare mulig ved bruk av dampmotorer i "steam bookbinders". I løpet av 1800-tallet var det mer sofistikerte og rikt utformede bindinger, noen med detaljerte, flerfargede bilder knyttet til innholdet i teksten. Gullmynting med gullsurrogater spredte seg også . Tross alt var et praktfullt designet forlagsomslag et viktig reklamemedium når de stilte ut i butikkvinduer .

Klassisisme og historisme i England

Vues du Rhin, Tombleson, London omkring 1850

De allerede nevnte stilene på slutten av 1700-tallet, etruskisk og empirestil, hadde sin opprinnelse i England. Ganske mange tyske bokbindere som hadde utvandret i løpet av den personellforeningen Hannover-engelsk var involvert i utviklingen der. I den romantiske perioden utviklet omslagsdesignet seg parallelt med det i Frankrike og resten av Europa. Historiserende motiver og fremstillinger bestemte bildet.

I løpet av det siste kvartalet startet William Morris og Thomas Cobden-Sanderson en bevegelse for fornyelse innen kunst og håndverk som de ønsket å kontrastere med ensartetheten i industriell serieproduksjon. Den perfekt innbundne boka skal være målet for deres innsats. Sandersons design var spesielt preget av sin forkjærlighet for naturlige former.

Klassisisme og historisme i Tyskland

Omslagsdesignet i Tyskland på den tiden var hovedsakelig basert på engelsk, men også fransk utvikling. Den klassisistiske bindingen ble fulgt av den romantisk inspirerte og den historiserende bindingen. Fra andre halvdel av århundret spilte forlagets binding en stadig viktigere rolle. Dens design ble i økende grad basert på innholdet i bøkene. Bibliophilia, som kunne ha vært en motor for kunstnerisk skapelse, spilte bare en underordnet rolle på den tiden. Goethe uttrykte derfor sin preferanse for engelske bindinger.

Forbindelsesarbeidet fra 1900-tallet til i dag

Eksempel på typografisk bestemt omslagsdesign

I de første tiårene av det 20. århundre ble bokkunstbevegelsen ledet av Morris og Sanderson først drivkraften bak europeisk binding. Ønsket om den perfekte bindingen ble til ønsket om en enhet av kreativitet der alle elementene i den ferdige boken skulle være knyttet til hverandre. Men jugendstil brakte også avgjørende nye impulser. Paul Kersten i Berlin-Charlottenburg og hans studenter ved Berlin Bookbinder College laget for eksempel spesielle bindende design i reformperioden . Otto Dorfner , født i Kirchheim unter Teck , var selv en student av Kersten, og ble koblet til Bauhaus gjennom sitt verksted mellom 1919 og 1922 , grunnla deretter det uavhengige Dorfner-verkstedet og overtok i 1926 et professorat med en stol ved State University of Crafts. og arkitektur i Weimar.

Lite Brockhaus, deksel med dekorative elementer fra Art Nouveau, Leipzig 1910

Tyske bokbindere, som fremdeles hadde teknisk gode håndbindinger siden middelalderen, men sjelden produserte uavhengige designprestasjoner, lot seg påvirke av forlagets omslag på alle ting på begynnelsen av 1900-tallet. Arkitekter og malere har også vært interessert i boka siden århundreskiftet, tok på seg utformingen og utviklet sine egne skriftstiler . Spesielt Otto Eckmann og Fritz Helmuth Ehmcke markerer begynnelsen på samspillet mellom grafikk og binding som fortsetter den dag i dag . Læren til Bauhaus i Weimar var også av stor betydning for fremtidige design.

Det har ikke vært noen dominerende stiler siden midten av 1900-tallet. Snarere bestemmer mange individuelle strømmer som eksisterer side om side bildet. Mens forlagets omslag , vanligvis innpakket i en dristig støvomslag , vanligvis fengsler med sine grafiske løsninger, er håndbindinger fortsatt ofte basert på historiske modeller, men elementer av New Objectivity eller abstrakt kunst har også sin plass. I tillegg spiller den typografiske utformingen av boktittelen og forfatternavnet en enestående rolle i dag.

Et område som blir stadig viktigere er restaurering av historiske bokomslag. Fram til 1970-tallet var det vanlig praksis i mange biblioteker å bare bytte ut skadede omslag, noe som betydde at ikke bare omslaget i seg selv, men også kilder for å undersøke historien til den aktuelle boken (som eieroppføringer), gikk tapt. I dag blir det imidlertid forsøkt å bevare bindingen som et historisk dokument, og målet er på den ene siden å gjøre boken brukbar, men på den annen side å svekke de eksisterende tegn på alder og den historiske substansen så lite som mulig slik at eiendommen som historisk rekord er bevart.

litteratur

Hele den historiske presentasjonen av denne artikkelen er basert på presentasjonen av standardverket av Otto Mazal: Einbandkunde. Reichert, Wiesbaden 1997. Alle aspekter finnes der i kronologisk rekkefølge.

  • Ernst Ammering: Bokomslag ( = The bibliophile paperbacks 475 ) . Harenberg , Dortmund 1985, ISBN 3-88379-475-9 .
  • Gustav AE Bogeng : Bokomslaget . En håndbok for bokbinder og bokelskere ( = bokstudier. Samlet av Bernhard Fabian og Ursula Fabian. Volum 5). 2. uendret opptrykk av 3. utgave i Halle 1951 . Olms, Hildesheim et al. 1991, ISBN 3-487-02552-3 .
  • Ilse Valerie Cohnen: Bokomslag . En samling av fremragende eksempler . Schmidt, Mainz 1999, ISBN 3-87439-446-8 .
  • Hellmuth Helwig: Håndbok for den bindende kunden. 3 bind. Maximilian Society, Hamburg.
    • Volum 1 (1953): Utviklingen av omslagsdekorasjon, dens formål, evaluering og litteratur. Bevaring og katalogisering. Omslagshobbyen gjennom århundrene.
    • Bind 2 (1954): Biobibliografi over bokbindere i Europa fram til rundt 1850. Topobibliografi over bokbinding. Katalog over superbibroer.
    • Volum 3 = registervolum (1955): Navn og stedsregister for biobibliografien til bokbinder Europa frem til rundt 1850.
  • Hellmuth Helwig: Introduksjon til bindende kunnskap . Hiersemann, Stuttgart 1970, ISBN 3-7772-7008-3 .
  • Thorvald Henningsen: Manualen til bokbinderen . 2. utgave. Hostettler et al., St. Gallen et al. 1969.
  • Jean Loubier : Bokomslaget i gammel og ny tid . H. Seemann, Berlin / Leipzig 1903 ( digitalisert versjon ).
  • Hans Loubier: Bokomslaget fra begynnelsen til slutten av 1700-tallet. (= Monografier for anvendt kunst 21/22) . 2. revidert og forstørret utgave. Klinkhardt & Biermann, Leipzig 1926.
  • Otto Mazal : Bindende kunde. Historien til bokomslaget. ( = Element av bøker og biblioteker 16 ) . Reichert, Wiesbaden 1997, ISBN 3-88226-888-3 .
  • Armin Schlechter , Jürgen Seefeldt: Eye candy og beskyttelse. Bindinger fra 1400- til 1700-tallet fra beholdningene av Pfalz statsbibliotek i Speyer. ( = Publikasjoner fra statsbiblioteksenteret Rheinland-Pfalz 4 ) . State Library Center Rheinland-Pfalz, Koblenz 2008 (utstillingskatalog).
  • Max Weisweiler: Det islamske bokomslaget fra middelalderen: basert på manuskripter fra tyske, nederlandske og tyrkiske biblioteker. (Bidrag til bøker og biblioteker 10) . Harrassowitz, Wiesbaden 1962.
  • Fritz Wiese: Bokomslaget. En fungerende kunde med arbeidstegninger. 7. utgave, opptrykk av 6. supplert. Schlueter, Hannover 2005, ISBN 3-87706-680-1 .

weblenker

Individuelle bevis

  1. Werner Williams-Krapp: bokproduksjon. I: Middelalderhistorie. En digital introduksjon. Hentet 21. januar 2017 (for bokbinding fra 4:55 min).
  2. se også: Bokomslag fra Maastricht (Louvre)
  3. Lou Hans Loubier: Bokomslaget . Fra begynnelsen til slutten av 1700-tallet. 2. utgave Klinkhardt & Biermann, Leipzig 1926.
  4. Ker Paul Kersten, Ludwig Sütterlin: Det nøyaktige bokomslaget . Verlag von Wilhelm Knapp, Halle ad Saale 1909. (I det digitale tilbudet fra Universitetsbiblioteket Weimar. Goobipr2.uni-weimar.de )
  5. Eksempel på et biblioteks retningslinjer for restaurering (s. 20–22 i dokumentet) ( Memento fra 26. mai 2015 i Internet Archive )
Denne versjonen ble lagt til i listen over artikler som er verdt å lese 19. april 2007 .