Exposition Internationale du Surréalisme

Tittelside i katalogen for utstillingen i Galerie Beaux-Arts, Paris 1938

Den Exposition Internationale du surrealisme var en utstilling av kunstnere av surrealismen som fant sted fra 17. januar til februar 24, 1938 i overdådig utnevnt Beaux-Arts Gallery løp av Georges Wildenstein , 140, Rue du Faubourg Saint-Honoré i Paris , fant sted. Arrangørene var den franske forfatteren André Breton , sjefen og teoretikeren til surrealistene, samt den mest berømte dikteren av bevegelsen, Paul Éluard . Marcel Duchamp ble også kalt i katalogen som generator og megler(fremfor alt for de konstante krangelene mellom de dypt splittede vennene Breton og Éluard, samt posisjonskampene mellom de deltakende kunstnerne), Salvador Dalí og Max Ernst som tekniske rådgivere samt Man Ray som lysmester og Wolfgang Paalen som ansvarlig for vann og busker . Utstillingen, som ble arrangert i tre avdelinger, viste i tillegg til maleriene og gjenstandene som ble presentert , utstillingsdukker og uvanlig dekorerte rom som hadde blitt redesignet på veldig forskjellige måter. Med denne utstillingen skrev den surrealistiske bevegelsen utstillingshistorie med sin totale iscenesettelse - i betydningen et surrealistisk totalt kunstverk .

forhistorie

Huset på 140, Rue du Faubourg Saint-Honoré i Paris, bygget i 1860 og hvor utstillingen ble holdt i 1938, i 2011

De surrealistiske kunstnerne hadde tidligere vist verkene sine i separatutstillinger før deres første gruppeutstilling fant sted i november 1925 i Pierre Loebs Galerie Pierre i Paris. Den viste verk av Giorgio de Chirico , Hans Arp , Max Ernst, Paul Klee , Man Ray, André Masson , Joan Miró , Pablo Picasso og Pierre Roy . En annen fellesutstilling fulgte i 1928 på Au Sacre du Printemps- galleriet i Paris under tittelen: Le Surréalisme, existe-t-il? (Finnes surrealisme?) . Deltakere inkluderte Max Ernst, André Masson, Joan Miró, Francis Picabia og Yves Tanguy . Ytterligere fellesutstillinger fulgte: I 1931 fant den første surrealistiske utstillingen i USA sted i Wadsworth Atheneum i Hartford / Connecticut, og i mai 1936 fant Surréaliste d'Objets-utstillingen i Paris-galleriet Charles Ratton sted, som la spesiell vekt på objekt kunst og seg selv mens på primitivisme som Fetisjer innkalt og de matematiske modellene. I juni samme år fant den internasjonale surrealistiske utstillingen sted på New Burlington Galleries i London . Disse utstillingene hadde fremdeles den vanlige presentasjonsformen, det hvite rommet, som ble formet i 1912 Sonderbund- utstillingen i Köln. Imidlertid ønsket Breton i 1938 å lage et rammeverk for første gang i Beaux-Arts-galleriet for surrealistisk kunst der selve presentasjonen kunne betraktes som en surrealistisk produksjon. Som en kreativ handling bør det være en surrealistisk opplevelse der bilder og gjenstander fungerer som elementer i et fullstendig surrealistisk miljø .

På slutten av 1937 hadde Breton og Éluard invitert Duchamp til å bidra med ideer til den planlagte surrealistiske utstillingen. Duchamp hadde allerede deltatt i tidligere utstillinger med verk, men var aldri medlem etter hans holdning om at han ikke ønsket å tilhøre noen gruppe. Likevel aksepterte Duchamp invitasjonen til å forme utstillingen som designer, og dette førte til samarbeid om andre prosjekter som 1942-utstillingen First Papers of Surrealism i New York .

Katalogen og et oppslagsverk

Den åtte siders katalogen, der kunstnerne var oppført med store bokstaver og store bokstaver, ga informasjon om hvem som var ansvarlig for arrangementet. André Breton og Paul Éluard fungerte som arrangører, Marcel Duchamp var generatordommer , Salvador Dalí og Max Ernst ble utnevnt til tekniske rådgivere, lysmesteren var Man Ray, og Wolfgang Paalen beskrev seg selv som ansvarlig for vann og busker .

I tillegg til katalogen ble 76-siders Dictionnaire abrégé du surréalisme utgitt av Galerie Beaux-Arts i regi av Breton og Éluard utgitt til utstillingen . Det var en ordbok over surrealisme, med en introduksjon av den franske kunstkritikeren Raymond Cogniat, kunstnerisk leder for Beaux-Arts-galleriet, en illustrasjon på omslaget av Yves Tanguy og en del av illustrasjoner som var omfattende for omstendighetene på den tiden, som oppsummerer beviset på opprinnelsen til de komplette surrealistiske verkene. Alle kunstnernavn, "alle nøkkelord, alle besettende termer og motiver, de nye inspirerende billedteknikkene og forfedrene" er kombinert i den. De alfabetisk ordnede navnene og begrepene fra "absurd" til "zen" og "zibou" blir for det meste forklart med sitater fra skriftene til de ledende medlemmene av den surrealistiske bevegelsen. Noen kunstverk som ikke var klare på trykketidspunktet ble på mystisk vis antydet eller avbildet i form av skisser, som Wolfgang Paalens svampparaply Nuage articulé .

Utstillingen

Utstillingen besto av tre seksjoner: en "forplass" med taxi pluvieux ( regntaxi ) av Salvador Dalí og to hoveddeler, Plus belles rues de Paris (De vakreste gatene i Paris) med surrealistiske utstillingsdukker - leid fra en fransk produsent - samt fra et sentralt rom arrangert av Marcel Duchamp og Wolfgang Paalen og belyst av Man Ray. Det hang - svakt opplyst - på veggene og på Duchamps karuselldører , to karuselldører , malerier, collager, bilder og grafikk. I tillegg ble objekter satt opp på forskjellige baser. Ved hjelp av gjenstander og gjenstander fra naturen og sivilisasjonen ble selve rommet forvandlet til en “mørk og absurd atmosfære: mindre utstillingsplass enn hule og fang.” Wolfgang Paalen installerte en ekte vannliljedam i den, kalt Avant la mare , med siv og vannliljer, eføy og vann i en fold i bunnen fylt med plastduk. Han hadde hele etasjen i utstillingsrommene, inspirert av sitt eget arbeid Le sol de la forêt fra 1933, dekket med våte blader og fuktig jord fra Montparnasse kirkegård .

Åpningen

For åpningskvelden - utstillingen åpnet sent klokken 22.00, var kveldsklær obligatorisk - alle slags apparisjoner ble kunngjort: hysteri, en himmel full av flyvende hunder og tilstedeværelsen av en android , en etterkommer av Frankenstein . Marcel Duchamp var ikke til stede ved åpningen; han hadde reist til London sammen med sin partner Mary Reynolds for å velge og henge malerier og tegninger av Jean Cocteau til Peggy Guggenheims Guggenheim Jeune-galleri . Galleriet åpnet 24. januar 1938 med en Jean Cocteau-utstilling. Fraværende var også Joan Miró og Yves Tanguy, som stort sett holdt seg unna de felles begivenhetene uansett, og René Magritte, som bodde i Brussel.

På forslag fra Dalí jobbet designerne sammen for å lage en forestilling der den franske skuespillerinnen Hélène Vanel, med lenker rundt den nakne kroppen, hoppet fra puter som lå på gulvet. Hun sprutet vilt i Paalens daminstallasjon Avant la Mare , hvorved, ifølge legenden, et slam av søle fløy inn i den forbløffende åpne munnen til en av de elegante besøkende; hun dukket opp kort tid senere, iført en revet nattkjole, "og ga en altfor realistisk ide om et hysterisk angrep."

Kunstnerne

Arrangementet inneholdt 229 verk av 60 utstillere fra 14 land, og inkluderte malerier, kunstgjenstander, collager , fotografier og installasjoner . Deltakere var kunstnere og forfattere som Hans Bellmer , Leonora Carrington , Joseph Cornell og Óscar Domínguez ; Salvador Dalí var representert med seks malerier, inkludert The Great Masturbator fra 1929. I tillegg til fem verker som La Baguerre d'Austerlitz og en kopi av den ferdige flaske tørketrommel av Marcel Duchamp , Das Ultramöbel , 1937 av Kurt Seligmann , skulpturer av Alberto Giacometti og objekter ved Meret Oppenheim , inkludert déjeuner en fourrure (frokost i pels) fra 1936 for å se. I tillegg 14 bilder av Max Ernst , inkludert Das Rendezvous der Freunde , 1922, og L'Ange du foyer ou Le Triomphe du surréalisme fra 1937; Stanley William Hayter , Georges Hugnet , Humphrey Jennings , Léo Malet ; Forventningen , 1936, av Richard Oelze , Pablo Picasso med to surrealistiske bilder; Man Ray, blant andre, med A l'heure de l'observatoire - les amoureux , 1932–34, samt will- o'-the-wisps fra 1932–37; ni verk av René Magritte , inkludert Der Schlüssel der Felder fra 1936 og Der Therapeut II fra 1937; åtte tidlige bilder av Giorgio de Chirico ; André Masson , Roberto Matta ; flere verk av Joan Miró , inkludert Dutch Interior I fra 1928; Wolfgang Paalen viste blant annet. hans maleri Paysage totémique de mon enfance , samt flere gjenstander, inkludert Le moi et le soi , Potènce avec paratonnèrre , en livstørrelse trebom med lynstang, viet den tyske filosofen og forskeren Georg Christoph Lichtenberg ; Paalen s svamp-paraply Nuage articulé hengt fra taket på en tråd, som flyter fritt. Videre ble verk av Roland Penrose , Jindřich Štyrský , Yves Tanguy vist med ni bilder, inkludert De l'autre côte du pont fra 1936, Toyen , Raoul Ubac og Remedios Varo .

Forgården

Den regn taxi i Teatre-Museu Dalí

Den regn taxi Dalí i atrium - en tidligere taxi - som ønsket besøkende var en gammel bil, eføy flettet sammen på innsiden og utsiden, satt en kvinnelig mannequin med bustete hår i baksetet i kjole mellom salathoder og sikori. Det var en symaskin i neste sete. Sjåføren var en ledd dukke hvis hode var innrammet av en beinhaimunn og hvis øyne var dekket av mørke briller. Innsiden ble hele tiden drysset med vann, slik at klærne til "damen" ble gjennomvåt og den blonde parykken oppløst i filtete tråder, mens romersnegler, som er synlige på pannen og nakken til "damen", etterlot sine slimete spor .

Den regn taxi slått Dalí i 1974 for åpningen av Teatre-Museu Dalí i hans fødestedet til Figueres i gårdsplassen til museet på taket prydet med den store skulpturen Esther av Ernst Fuchs .

De vakreste gatene i Paris

Fra forgården kom besøkende inn i en lang korridor med gateskilt. I Plus belles rues de Paris viste Marcel Duchamp, Max Ernst, Joan Miró, Man Ray, André Masson, Yves Tanguy og Wolfgang Paalen for eksempel utstillingsdukker som var provoserende designet og kledd som seksuelle gjenstander og sto foran gateskiltene. . De 16 figurene viste motivene og prosessene til surrealismen, som besto av tilsløring og åpenbaring og uttrykte det bundne ønske, kraften til de ubevisste instinktene og bruddet på tabuer.

Noen av gateskiltene refererte til surrealistiske besettelser, noen hadde en fiktiv og poetisk karakter, men kalte også gatenavn som faktisk eksisterte, for eksempel Rue Nicolas-Flamel i Paris, som minner om den middelalderske alkymisten Nicolas Flamel , hvis skrifter av André Breton, Paul Éluard og Robert Desnos hadde blitt sitert som eksempler på surrealistisk poesi. The poet Lautreamont , til hvem surrealistene skyldte deres motto på symaskinen og paraplyen på dissekere bordet, bodde i Rue Vivienne . I følge Max Ernst provoserer møtet mellom to eller flere "elementer som er fremmede for dem" de sterkeste poetiske tenningene på en plan som er fremmed for dem. The Passage des Panoramas henvist til en av surrealistene favorittsteder i Paris, den Rue de la Vieille Lanterne var minner om en ikke lenger eksisterende gate hvor Gérard de Nerval - oppkalt etter Breton flere ganger som en modell for bevegelsen - tok sin eget liv, og Porte de Lilas henviste til det intellektuelle møteplassen La Closerie des Lilas . Andre gatenavn var mystifiserende oppfinnelser, som rue de la Transfusion du Sang (gaten med blodtransfusjon) eller rue de Tous les Diables (alle djevelers gate) .

Massons dukke, hvis hode han kilet inn i et fuglebur med rød celluloidfisk , fikk mye oppmerksomhet . Hun ble kneblet med et fløyelsbånd med en stemorsblomst i stedet for munnen . Under utstillingsduken «vokste det fra bunnen av grove saltkorn små, fangede røde paprika , som strakte seg som mange små ereksjoner opp til utstillingsduken." Marcel Duchamp utstyrte utstillingsdukken med en manns filthatt, skjorte, slips og jakke. ; en rød lyspære blinket i brystlommen, under den var naken - "Rrose Selavy (Duchamps alter ego) i en av hennes provoserende og androgyne innfall". Yves Tanguy hengte dem med falluslignende spindler , Man Ray forsynte figuren sin med tykke tårer og pyntet hodet med leirepiper og festede glassbobler; Wolfgang Paalen brukte sopp og mose til å gjengrodde dukken sin med dem, og utstyrte den også med et stort, vampyrlignende flaggermus; Óscar Domínguez plasserte en enorm sifon ved siden av figuren , hvorfra en mektig strøm av materiale skjøt. Max Ernst la en løvehode, maling-splattered, liggende mann ved føttene til sin "svarte enke". Hennes opptrukne skjørt viste undertøy der en lyspære skulle brenne, noe bretonsk forhindret. De besøkende kunne bare se ved andre øyekast at de var "kunstige" kvinner.

Produksjonenes sentrale rom

De vakreste gatene i Paris strømmet inn i hovedrommet. Duchamp hadde utstyrt taket med 1200 hengende sekker med kull som var fylt med avis i stedet for kull, men et skarp svart støv sildret ned fra dem. De så ut som moderne stalaktitter som snudde kategoriene tak og gulv. Da Man Ray-belysning i rommet gjennom festoon ikke fungerte i løpet av kvelden for åpningen, ble de besøkende tvunget til å bruke de utdelte lommelyktene for å finne veien i mørket i rommet. Ofte glemte de å returnere dem. Man Ray bemerket senere spottende: ”Unødvendig å si at lommelyktene var mer rettet mot folks ansikter enn mot selve verkene. Som med hver overfylt åpning, ville alle vite hvem andre som var der. "

I området dekket av Wolfgang Paalen med blader og forsiktig skrånende gulv, var det en dam med vannliljer og siv og tronet på en sokkel Brasero , en av jernpannen på terrassene til parisiske kafeer som kafé vinterbesøkende strømmet ofte rundt. I hjørnene av rommet under gullvævede silketepper sto fire flotte senger som et symbol på kjærlighet, foran den ene var en gammel stol dekket med eføy, designet av Wolfgang Paalen allerede i 1936 og utlånt til Marie-Laure de Noailles i utstillingen, som viste Chaise envahie de lierre ellers holdt på badet hennes: symbol på den mannlige (tronens) maktløshet av kvinnelig natur. Høyttalere lagde undertrykkende lyder, og soldater marsjerte på marsjen. Lukten av kaffebønner stekt på en elektrisk komfyr bak en skjerm gjennomsyret rommet. Foran sto objektet Jamais (Never) av Oscar Dominguez, en grammofon på disken som en simulert mage dreide seg om, og hvis trakt, som tappet inn i en utstrakt hånd over magen, stakk ut kvinnebenene. Kurt Seligmann stilte ut en krakk på fire kvinners ben med tittelen Ultra Furniture , og Georges Hugnets La Table est mise var et bord hvor et dukkehode med blondt hår vokste ut. Veggene ble derimot dekorert på den klassiske måten med mange programmatiske malerier, tegninger og collager som Dalís verk The Great Masturbator . Duchamps to karuselldører skapte en sirkulasjon av bilder. Målet med iscenesettelsen var å transportere de besøkende inn i en verden av overraskelser, galskap og provokasjoner og å utforme utstillingen som walk-in uforståelig.

Noen historikere ser hele installasjonen, inkludert Duchamps teppe dekket av tomme kullsekker, som den truede situasjonen til surrealismen selv, reflektert i den umiddelbare trusselen om krig, men på den annen side også som en slags overdreven livmor som et vademecum mot dypere årsaker til krisen som skjedde i de paternalistiske fikseringene i hele epoken. Spesielt tar Paalens biograf Andreas Neufert sistnevnte lesning og ser installasjonen som et symptom på et ideologisk skifte innen surrealisme, vekk fra Sigmund Freuds stive teori om Oedipus-komplekset mot ideer rundt Otto Ranks teori om fødselstraumer og hans anerkjennelse av det emosjonelle. barnets natur og morbåndet, som på den tiden bare representerte Paalen og hans kone Alice Rahon i surrealisme .

Moderne mottakelse

Exposition Internationale du Surréalisme var en stor sosial begivenhet som tiltrukket publikum i hopetall. På kvelden åpningen besøkte over 3000 mennesker utstillingen; Noen ganger var mengden så stor at politiet måtte gripe inn. Selv etter det så i gjennomsnitt 500 mennesker per dag showet som ble annonsert som et skuespill. Utstillingen tiltrukket et overveiende borgerlig publikum, inkludert mange utenlandske gjester: ”[Ved åpningen] kom premieren Tout-Paris, da et ekstraordinært antall vakre amerikanske kvinner, tyske jøder og gamle, sprø engelske kvinner [...] har aldri møtt mennesker fra verden tråkket på beina som dette [...]. "

Før åpningen hadde Raymond Cogniat eksplisitt kunngjort en atmosfære av frykt for pressen: “Det er en stigning inn i en mystisk verden der burlesk har mindre av sin plass enn frykt, der de besøkendes latter skjuler deres rastløshet, der til og med deres sinne skjuler deres viser nederlag. Surrealisme er ikke et spill, det er en besettelse. "Denne håpet effekten ble bare utøvd av utstillingen på noen få besøkende som, i unntakstilfeller , rapporterte å ha hørt en" følelse av rastløshet, klaustrofobi og anelse om en forferdelig ulykke. ". som Marie-Louise Fermet skrev i La Lumière . I Le Figaro littéraire beskrev Jean Fraysee en samtidig usikkerhet, melankoli og svart humor i atmosfæren - og bekreftet dermed at utstillingsarrangørene hadde nådd sine mål.

I mange andre tilfeller var imidlertid pressen ekstremt negativ med hensyn til "forsøk på galskap" av surrealistene, som bare hadde en "samling triste vitser" å tilby. Mange journalister innrømmet at de faktisk reagerte på utstillingene med latter, ikke for å skjule frykt, men fordi de ble minnet om "Carnival gleder". Flere presserapporter la vekt på den påståtte harmløse utstillingen og beskrev surrealismen på en lite smigrende måte som "kunst uten fare". Paris Midi- magasinet vurderte at surrealistene ikke lenger var enfants terribles , men bare "en gruppe hyggelige gutter som var nostalgiske og underutviklede" som gikk rundt arbeidet. For kunsthistorikeren Annabelle Görgen inneholdt slike reaksjoner imidlertid "for mye polemikk til å kunne snakke om en fjernt smilende" morsom "[...]. I latteren var det heller en defensiv holdning, i det minste mot det logiske. ”Til slutt vurderte hun den bitende kritikken til mange aviser som en suksess for surrealistene, siden det ville ha manifestert sinne som kunstnerne ønsket å fremkalle uttrykk for. verbis .

De fleste kritikere spottet enkeltobjekter, men feilvurderte konseptet med utstillingen, som siktet seg mot en helhetsopplevelse. Enda mindre partiske kommentatorer som Josef Breitenbach , en av fotografene som i stor grad dokumenterte utstillingen, plukket ut individuelle stillinger - ganske prisverdig - uten å kunne få noe ut av utstillingen som helhet. Han berømmet verk av Duchamp, de Chirico, Miró, Ernst, Wolfgang Paalens og andre, men snakket likevel om en "salat av opprørende og smakløshet". Denne harde dommen er et eksempel på det faktum at det som faktisk var innovativt med utstillingen, den totale iscenesettelsen, knapt ble anerkjent av samtiden.

Betydning for kunsthistorie

Utstillingsfotografer

Kunnskap om utstillingen formidles fremfor alt av de mange fotografiene som er bevart, som de av Raoul Ubac , Josef Breitenbach, Robert Valencay, Man Ray , Denise Bellon og Thérèse Le Prat, hvorav flertallet ikke bare er i enkeltbilder. , men i hele bildesekvenser de surrealistiske utstillingsdukkene. Man Ray dokumenterte utstillingen som en bok i 1966. Den ble utgitt i en begrenset utgave under tittelen Résurrection des mannequins i Paris av Jean Petithory. I tillegg til en forklarende tekst inneholder den 15 fotografier som utskrifter av gelatinsølv.

Dukken som objektkunst

De surrealistiske artistene var spesielt interessert i dukkene. De ekko kunstnermyten om Ovidis Pygmalion ; Pygmalion var en skulptør som skapte en perfekt kvinne som en skulptur, ble forelsket i henne og ba Venus om å gi skulpturen liv. Raoul Hausmann , kunstner av Dada , som surrealismen kom fra, hadde allerede opprettet et objekthode i 1919 med tittelen Mechanical Head - The Spirit of Our Time . Dette besto av et pyntet papirhodehode, som lærling frisører brukte for å lære å lage parykk. Den hverdagslige gjenstanden mister dermed sin vanlige funksjon og opplever sin transformasjon til en kunstnerisk idé. Hausmann var involvert i den første internasjonale Dada-messen , som fant sted i Berlin i 1920. Den tyske skulptøren og fotografen Hans Bellmer , som emigrerte til Paris i 1938 og deltok i utstillingen, hadde eksperimentert med dukker siden tidlig på 1930-tallet.

I begynnelsen av 2011, en utstilling ved Schirn Kunsthalle i Frankfurt kjørte en utstilling med tittelen Surreal ting. Skulpturer og gjenstander fra Dalí til Man Ray , inkludert dokumentarfotografier av Raoul Ubac og Denise Bellon av utstillingsdukkene. I følge Schirn vitner de "surrealistenes lidenskap for dukkens ikonografi og gjenspeiler ønsket om seksualisering av kropper gjennom surrealistiske metoder som kombinatorikk, tilsløring og åpenbaring".

Utstillingen som en siste manifestasjon

Salvador Dalí 1939, den ekskluderte surrealisten. Fotograf: Carl van Vechten

Utstillingen fra 1938 var ment, med vilje eller utilsiktet, å vise seg å være det endelige klimaks og endelige manifestasjon av den surrealistiske bevegelsen, som igjen samlet alle sine krefter for å pakke sammen dens betydning og potensialet for utfordring. De politiske omstendighetene så vel som de personlige, politisk motiverte forskjellene - for eksempel i 1938 mellom bretonsk og Éluard , som hadde kommet nærmere stalinismen - fikk Éluard til å trekke seg fra den surrealistiske gruppen. Max Ernst og Man Ray sluttet seg til ham i solidaritet. Den siste pausen mellom Breton og Dalí fant sted i 1939, og den midlertidige enden på det surrealistiske samfunnet ble forseglet.

André Breton, 1924

Under andre verdenskrig søkte mange kunstnere eksil i USA; deres innflytelse var avgjørende for senere kunststiler som abstrakt ekspresjonisme , neo-dada og popkunst . I 1942 organiserte Breton og Duchamp - begge emigrerte fra Frankrike - utstillingen First Papers of Surrealism på Manhattan .

Da Breton og Duchamp åpnet utstillingen Le Surréalisme en 1947 i Galerie Maeght i Paris etter krigen , gikk Breton tilbake til 1938-utstillingen. Han bemerket at det på den ene siden skulle representere det surrealistiske prosjektet som lå på grensen mellom poesi og virkelighet, men på den andre siden var det også ment å illustrere det intellektuelle klimaet i 1938. I følge Bretons biograf Volker Zotz hadde imidlertid utstillingen i 1947 ikke samme effekt som sin forgjenger i Paris fra 1938 og ble kritisert for å være for eksklusiv. Han beskrev etterkrigstidens surrealisme som en "esoterisk sirkel", mens mye av det som kom fra dens røtter ville ha oppnådd internasjonal anerkjennelse. Duchamps biograf Calvin Tomkins beskrev det som "bevegelsens siste hurra." Etterkrigstiden fant andre utsalgssteder, eksistensialisme i Europa og abstrakt ekspresjonisme i USA .

Innflytelse på romoppstillingen fra 1960-tallet

Innen kunstutstillingens historie var avvisningen av det hvite gallerirommet i den moderne tid og iscenesettelseskarakteren, like bruk av kunstverk og funnet gjenstand, en betydelig forløper for romoppsettet og installasjonene på 1960-tallet. I 1962, Jean Tinguely , Daniel Spoerri , Robert Rauschenberg , Martial Raysse , Niki de Saint Phalle , Per Olof Ultvedt og Pontus Hultén , som arrangører, med Dylaby (dynamisk labyrint) i Stedelijk Museum, direkte knyttet til karakteren til 1938-utstillingen . Med utstillingen BEUYS av billedhuggeren Joseph Beuys i Abteiberg-museet i september og oktober 1967 samt utstillingene 50 ³ (1600 kubikkfot) Nivåsmuss av Walter De Maria i september og oktober 1968 i galleriet til Heiner Friedrich i München og Senza titolo (Dodici Cavalli Vivi) av Jannis Kounellis , som stilte ut tolv levende hester i Galleria L'Attico i Roma i 1969, og andre, kunstnerrommet og kunstnerutstillingen, "basert på surrealistisk praksis, ble et eget anlegg i Medium utstilling ”. Dette resulterte igjen i kunstnerrommene på 1980-tallet.

Rekonstruksjoner

Fra mars til mai 1995 fant en “hyllest” til den banebrytende utstillingen i 1938 sted i Ubu Gallery i New York, som ble grunnlagt et år tidligere . Utstillinger, fotografier og Duchamps installasjon av hovedrommet ble vist.

En annen minner ble presentert av Wilhelm Hack Museum i Ludwigshafen som en del av deres utstilling med tittelen Against All Reason. Surrealisme Paris - Praha i 2009/10. Det viste en delvis rekonstruksjon: Du kunne se hovedrommet med kullsekkene i taket, blader på gulvet, glødeservanten og sengen, samt malerier på veggen. Et lydspor fylte rommet med lydene av marsjerende soldater og med "hysterisk latter". Som i 1938 måtte besøkende se på interiøret med lommelykt.

Den Fondation Beyeler i Riehen nær Basel var den første omfattende surrealismen utstilling i Sveits for å vise verker av surrealistene fra 02.10.2011 til 29. januar 2012. med fiktive eller virkelige navn. Utstillingen hadde tittelen Dalí, Magritte, Miró - Surrealism in Paris .

litteratur

• André Breton, Paul Éluard: Dictionnaire abrégé du surréalisme. Fotografier, illustrasjoner, lettrines . Éditions Corti, Paris 1938, faksimileutgave 1991, ISBN 2-7143-0421-4
• Annabelle Görgen: Exposition Internationale du Surréalisme, Paris 1938. Bløff og bedrag. Utstillingen som et verk. Innflytelser fra 1800-tallet under sammenheng . Schreiber, München 2008, ISBN 978-3-88960-074-5
• Bernd Klüser, Katharina Hegewisch (red.): Utstillingen. En dokumentasjon av tretti eksemplariske kunstutstillinger i dette århundret . Insel, Frankfurt a. M. / Leipzig 1991, ISBN 3-458-16203-8
• Uwe M. Schneede : Kunsthistorien i det 20. århundre. Fra avantgarde til nåtid . CH Beck, München 2001, ISBN 3-406-48197-3
• Uwe M. Schneede: Surrealismens kunst. Maleri, skulptur, poesi, fotografering, film . CH Beck, München 2006, ISBN 978-3-406-54683-9
• Reinhard Spieler, Barbara Auer (red.): Mot alle grunner. Surrealisme Paris - Praha . Utstillingskatalog, Belser, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-7630-2537-4
• Calvin Tomkins : Marcel Duchamp. En biografi . Hanser, München, spesialutgave 2005, ISBN 3-446-20110-6
• Volker Zotz : André Breton. Rowohlt, Reinbek nær Hamburg 1990, ISBN 3-499-50374-3

weblenker

• Man Rays bilder fra utstillingen

Individuelle bevis

1. ↑ ^{a b c d e} Uwe M. Schneede: Exposition internationale du Surréalisme, Paris 1938 . I: Bernd Klüser, Katharina Hegewisch (Hrsg.): Kunsten til utstillingen. En dokumentasjon av tretti eksemplariske kunstutstillinger i dette århundret , s. 94
2. ↑ Uwe M. Schneede: Kunsthistorien i det 20. århundre , s. 104
3. ↑ L'Art surréaliste ( Memento fra 23. juni 2012 i Internet Archive )
4. ↑ Eksempel på en matematisk-geometrisk modell av Naum Gabo utstilt i utstillingen : Construction in Space (Crystal) , 1937–39, tate.org.uk, åpnet 28. september 2011
5. ↑ Volker Zotz: Breton , Rowohlt, Reinbek 1990, s.109
6. ↑ Calvin Tomkins: Marcel Duchamp. En biografi , s. 364
7. ↑ Elena Filipovic: Et museum som ikke er det ( Memento fra 19. september 2011 i Internet Archive ), www.e-flux.com, åpnet 22. september 2011
8. ↑ ^{a b c d} Uwe M. Schneede: Exposition internationale du Surréalisme, Paris 1938 . I: Bernd Klüser, Katharina Hegewisch (red.), S. 100
9. ↑ Kort beskrivelse og omslag av Dictionnaire abrégé du surréalisme , tanguyves.free.fr, åpnet 3. juli 2010
10. ↑ Uwe M. Schneede, i: Bernd Klüser, Katharina Hegewisch (red.), S. 95
11. ↑ Calvin Tomkins: Marcel Duchamp. En biografi , s. 365 ff.
12. ^ B.: En kunstsalong som Tollhaus , Münchner Abendblatt, nr. 19, 24. januar 1938, s. 2, sitert fra Uwe M. Schneede, i: Bernd Klüser, Katharina Hegewisch (red.), S. 97
13. ↑ Torsten Otte: Salvador Dalì: en biografi med personlige vitnesbyrd Königshausen & Neumann, Würzburg 2005, ISBN 978-3-826-03306-3 , s.73
14. ↑ ^{a b} Uwe M. Schneede, i: Bernd Klüser, Katharina Hegewisch (red.), S. 99
15. ↑ ^{a b c d e f} Niels Werber , Ruhr University Bochum (red.): Forelesningsserie Avantgarde for kunst og litteratur: Surrealisme, kunstige kropper, fotografering 1. desember 1999, åpnet 22. september 2011
16. ^ Biografi om Dalí ( Memento 30. januar 2014 i Internet Archive ), European Cultural Foundation , åpnet 25. september 2011
17. We Uwe M. Schneede: Kunsthistorien i det 20. århundre , s. 105
18. ↑ Comte de Lautréamont hadde påvirket teorien om surrealisme med metaforen "Like vakker som tilfeldighetsmøtet mellom en symaskin og en paraply på et disseksjonsbord". Den kommer fra den sjette skrånende delen av verket Die Gesänge des Maldoror fra 1874.
19. Er Max Ernst sitert fra Uwe M. Schneede: The Art of Surrealism: Painting, Sculpture, Poetry, Photography, Film , google-books, åpnet 26. september 2010
20. ↑ ^{a b} Uwe M. Schneede, i: Bernd Klüser, Katharina Hegewisch (red.), S. 96
21. ↑ Volker Zotz: Breton , Rowohlt, Reinbek 1990, s. 111
22. ^ Daniel Abadie: The International Surrealism Exhibition, Paris 1938 . I: Paris - Paris 1937–1957 , München 1981, s. 72, sitert fra Uwe M. Schneede, i: Bernd Klüser, Katharina Hegewisch (red.), S. 96
23. ↑ Calvin Tomkins: Marcel Duchamp. En biografi , s. 364 ff.
24. ↑ Uwe M. Schneede: Surrealismens kunst: maleri, skulptur, poesi, fotografi, film , s. 208
25. ↑ Calvin Tomkins: Marcel Duchamp. En biografi , s. 365
26. ↑ Man Ray: Selbstportrait , München 1963, s 276. I:. Niels Werber, Ruhr-Universität Bochum (Ed.): Foredrag Series Avant-garde av kunst og litteratur: surrealismen, Art Body, Fotografi 1 desember 1999, tilgjengelig på 26. september 2011
27. We Uwe M. Schneede: Kunsthistorien i det 20. århundre , s. 105
28. ↑ Volker Zotz: Breton , Rowohlt, Reinbek 1990, s. 111
29. ↑ Annabelle Görgen, Exposition Internationale du Surréalisme Paris 1938 , München 2008, se a. Kapittel Wolfgang Paalen - Forbindelse mellom utstillingsdesign og enkeltobjekter , s. 113 ff.
30. ↑ Andreas Neufert: På kjærlighet og død. Livet til den surrealistiske Wolfgang Paalen , Berlin (Parthas) 2015, s. 236, 255f., 308, 312ff. og 335
31. ↑ Reinhard Spieler, Barbara Auer (red.): Mot alle grunner. Surrealisme Paris - Praha. Utstillingskatalog, Belser, Stuttgart 2009, s. 19
32. ↑ Annabelle Görgen: Exposition internationale du Surréalisme, Paris 1938. Bløff og bedrag. Utstillingen som et verk. Innflytelser fra 1800-tallet under sammenheng . Schreiber, München 2008, s.295
33. ↑ La Grande , februar 1938, sitert her fra Annabelle Görgen: Exposition internationale du Surréalisme , München 2008, s. 303
34. ^ Raymond Cogniat: L'Exposition surréaliste . I: Beaux-Arts , 14. januar 1938, sitert fra Annabelle Görgen: Exposition internationale du Surréalisme , s. 245
35. ^ Marie-Louise Fermet: L'Exposition surréaliste . I: La Lumière , 4. februar 1938, sitert fra Annabelle Görgen, s. 246
36. ↑ Jean Fraysee: Un art d'insolite storhet . I: Le Figaro littéraire , 29. januar 1938. Se Annabelle Görgen, s. 253
37. ^ Vendemiaire , 26. januar 1938. Sitert fra Annabelle Görgen, s. 291
38. ↑ La Semaine à Paris , 28. januar 1938. Sitert fra Annabelle Görgen, s. 292
39. ↑ Républicain du Haut-Rhin , 24. januar 1938. Sitert fra Annabelle Görgen, s. 295
40. ↑ sitert fra Anna Görgen, s. 247
41. ↑ Paris Midi , 22. januar 1938. Sitert fra Annabelle Görgen, s. 248
42. ↑ Annabelle Görgen, s. 247
43. ^ Josef Breitenbach: Internasjonal utstilling av surrealister i Paris (1938). I: Theo O. Immisch (red.): Josef Breitenbach. Fotografier. Retrospektiv for 100-årsdagen, utstillingskatalog, Schirmer / Mosel, München 1996, s. 86–87.
44. ↑ Princeton University Library: Graphic Arts ( Memento 18. september 2010 i Internet Archive )
45. ↑ Vår tids ånd , artnet.de, åpnet 29. mars 2018
46. ↑ Karin Thomas: Fram til i dag. Stilhistorie for kunst i det 20. århundre . Dumont, Köln 2004, s. 127
47. ↑ Konstance Crüwell: No Hummer for Nadia , www.faz.net, 2. februar 2011, åpnet 29. september 2011
48. ↑ Surrealistiske ting. Skulpturer og gjenstander fra Dalí til Man Ray , www.schirn-magazin.de, åpnet 28. september 2011
49. ↑ Uwe M. Schneede: Surrealismens kunst: maleri, skulptur, poesi, fotografi, film , s. 230
50. ↑ L'Art surréaliste ( Memento fra 23. juni 2012 i Internet Archive )
51. ^ First Papers of Surrealism ( Memento of May 2, 2015 in the Internet Archive ), i: warholstars.org, åpnet 5. september 2012
52. ↑ Volker Zotz: Breton , s. 127 f.
53. ↑ Calvin Tomkins: Marcel Duchamp. En biografi. S. 420 f.
54. ↑ Uwe M. Schneede: Surrealismens kunst: maleri, skulptur, poesi, fotografi, film , s. 212
55. ↑ Uwe M. Schneede, i: Bernd Klüser, Katharina Hegewisch (red.), S. 101
56. ↑ Ubu Gallery: Exposition Internationale du Surréalisme, Galerie Beaux-Arts, Paris 1938: En hyllest ( Memento av 26. januar 2015 i Internet Archive )
57. ↑ Eric Aichinger: Legging av navlen . Gjennomgang på artnet , artnet.de, åpnet 21. september 2011
58. ↑ Dalí, Magritte, Miró - Surrealisme i Paris , www.fondationbeyeler.ch, åpnet 15. oktober 2011

48,872728 2,311104Koordinater: 48 ° 52 '21,8 "  N , 2 ° 18' 40"  Ø

Denne artikkelen ble lagt til listen over gode artikler 14. november 2011 i denne versjonen .