Joan Miró

Joan Miró, Barcelona, ​​1935. Fotoportrett av Carl Van Vechten
Miró, Joan 1893-1983 02 signatur.jpg

Joan Miró i Ferrà [ ʒuˈan miˈɾo i fəˈra ] (født 20. april 1893 i Barcelona , Catalonia , † 25. desember 1983 i Palma ) var en spansk - katalansk maler , grafiker , skulptør og keramiker .

Basert på katalansk folkekunst viser hans tidlige verk innflytelse fra kubisme og fauvisme . Fra begynnelsen til midten av 1920-tallet gjorde kunstneren den grunnleggende stilendringen i Paris , påvirket av de fremherskende kunstbevegelsene til dadaismen og surrealismen , som førte ham bort fra objektivitet. Som en representant for klassisk modernisme er Miró en av de mest populære kunstnerne i det 20. århundre med sine fantasifulle billedmotiver. Hans magiske symboler for månen, stjernene, fuglene, øynene og kvinnene er blant de mest kjente elementene i hans kunst. Det forstyrrende sene arbeidet, som Toiles brûlées ( Burned Canvases ) -serien, var iscenesatt ødeleggelse, en protest mot kommersialisering av kunst og et uttrykk for hans krav om å "myrde maleri". I offentlige rom pryder for eksempel de keramiske veggene UNESCO- bygningen i Paris og Wilhelm Hack Museum i Ludwigshafen am Rhein; Monumentale skulpturer er satt opp blant annet i Barcelona og Chicago.

Liv

barndom og utdannelse

Joan Miró (til høyre) med foreldrene og søsteren Dolors, som er fire år yngre, foto rundt 1903

Joan Miró ble født i Barcelona i 1893 som sønn av gullsmed og urmaker Miquel Miró i Adzerias fra Cornudella de Montsant og hans kone Dolors Ferrà di Oromí, datter av en møbelsnekker fra Palma . Fødestedet hans var på Passatge del Credit 4 i gamlebyen i Barcelona, ​​hvor faren drev gullsmed og klokkebutikk.

Plakk på Mirós fødested i Barcelona, ​​Passatge del Crèdit 4

Som barn begynte han å tegne - de tidligste gjenlevende tegningene dateres fra 1901 - og møtte avvisning fra den småborgerlig innstilte faren, som ikke viste noen forståelse for denne okkupasjonen. Etter at han måtte forlate videregående i 1907 på grunn av dårlige karakterer, begynte Miró på kommersiell lærling på farens forespørsel, men tok flere kunstklasser til 1910 på kunstakademiet “ La Llotja ” i Barcelona, ​​der Pablo Picassos far José Ruiz Blasco Picasso hadde undervist og Pablo Picasso selv hadde vært student ni år tidligere. Lærerne hans der var Modest Urgell og Josep Pascó.

Fra 1910 til 1911 jobbet Miró opprinnelig som regnskapsfører i apoteket Dalmau Oliveras SA Etter et nervesammenbrudd og en tyfus sykdom, ga han opp det kommersielle yrket og flyttet til familiens nyervervede gård i Mont-roig del Camp nær Tarragona for å komme seg . Motstanden mot kunstnerisk trening avtok og Miro fikk lov til å melde seg på Francesc Galís private kunstskole "Escola d'Art" , som han gikk på fra 1912 til 1915. Galí syntes eleven var svært begavet, slik han forklarte faren under et av hans ukentlige besøk. Galí introduserte studentene sine for moderne fransk kunst og arkitekturen til Antoni Gaudí , Barcelonas berømte modernistiske kunstner .

I 1912 besøkte han en utstilling av kubistisk maleri i Dalmau-galleriet i hjembyen, hvor han ble kjent med verkene til Marcel Duchamp , Albert Gleizes , Juan Gris , Marie Laurencin , Fernand Léger og Jean Metzinger . Fra 1913 til 1918 deltok Miró på gratistegningsakademiet til " Cercle Artístic de Sant Lluc ". Dette krevde forlatelse av modernismen og en tilbakevending til klassismen, med tanke på middelhavsarven Avantgardeartister ble bare akseptert i begrenset grad.

Første verdenskrig - Mirós første separatutstilling i 1918

Katalog for Mirós første separatutstilling, 1918

Etter utbruddet av første verdenskrig måtte Miró utføre militærtjeneste fra 1915. De som hadde råd til det, kjøpte seg ut av militærtjenesten på den tiden; Faren betalte imidlertid bare et relativt lite beløp, som var nok til å forkorte sønnens militærtjeneste til totalt ti måneder, fordelt på flere år. Av og til fortvilet Miró av sitt arbeid: «Jeg hadde ikke de billedlige midlene til å uttrykke meg og følte meg derfor elendig. Noen ganger slo jeg hodet mitt mot veggen, desperat som jeg var, ”siterte Michel Leiris ham senere . Samme år satte Miró opp sitt første studio sammen med EC Ricart i Calle Baja de San Pedro 51 i Barcelona. I 1916 ble han kjent med kunsthandleren Josep Dalmau, som nå var hans sponsor, og et år senere introduserte Maurice Raynal og Francis Picabia , hvis magasin 391, grunnlagt i 1917, introduserte Miró for dadaismen . Samme år begynte han å interessere seg for moderne poesi. I litteraturmagasinet Nord-Sud , utgitt av Pierre Reverdy , så han først bildediktene til Guillaume Apollinaire , som først myntet begrepet surrealisme i 1917. De neste årene ble Mirós verk også sterkt påvirket av Fauves og de franske kubistene . I februar 1918 fant Mirós første separatutstilling sted i Galerías Dalmau i Barcelona, ​​som inkluderte 60 landskapsmalerier og stilleben . Samme år grunnla han sammen med Ricart, JF Ràfols, Francesc Domingo, Rafael Sala - senere Josep Llorens i Artigas - gruppen Courbet (Agrupació Courbet), oppkalt etter Gustave Courbet , hvis radikalisme de beundret. Navnet sto for ønsket om å bli ansett som en progressiv kunstner i Barcelona og for å overvinne den katalanske nyklassiske kunstbevegelsen til Noucentisme . Imidlertid var deres fellesutstillinger av livlige, fargerike verk ikke veldig vellykkede.

Oppholder seg i Paris og Mont-roig del Camp

Mas Miró, huset til Miró-familien i Mont-roig del Camp. Bildet viser bygningen fra perspektivet til maleriet Farmen , opprettet i 1921/22.

I mars 1919 reiste Miró til Paris for første gang i noen måneder, hvor han besøkte Pablo Picasso i studioet sitt. Sistnevnte fikk et selvportrett malt i år fra sin yngre landsmann. Hans første plakat ble laget for tidsskriftet L'Instant , og mange flere skulle følge. På slutten av 1920 flyttet han inn i et studio på 45 rue Blomet i Paris; han ble snart venn med sin nabo, André Masson . De levde under snaue omstendigheter, men i motsetning til Masson kledde Miró borgerlige, valgte hvite gamasjer for å gå ut og hadde på seg en monokel som om han hadde overtatt farens selskap. Kunstmetropolen tiltrukket ham, men han forble alltid knyttet til sitt katalanske hjemland. Derfor bodde Miró vekselvis om sommeren i Mont-roig del Camp , Spania, og om vinteren i Paris, hvor han ble med dikterne Max Jacob , Pierre Reverdy og Tristan Tzara og deltok i Dada-aktiviteter.

Eremittet til Sant Ramon på Mare de Déu de la Roca-fjellet nær Mont-roig del Camp, et sted som Miró ofte gikk til for å male.
Inngangssiden av Mas Miró

I 1921 organiserte Josep Dalmau Mirós første separatutstilling i Paris, som ble vist i "Galerie la Licorne". Siden det ikke lyktes, kunne hans materielle vanskeligheter ikke avverges. To år senere ble han kjent med Henry Miller , hvis bok The Smile at the Foot of the Ladder han senere skulle illustrere, så vel som Ernest Hemingway , som, i likhet med Miller, var i Paris på den tiden; Hemingway lånte penger til å kjøpe Mirós maleri Farmen (1921/22) i 1925 . I 1923 deltok han i utstillingen på Salon d'Automne med noen av verkene hans . Gjennom André Masson møtte Miró surrealistene Louis Aragon , André Breton og Michel Leiris i 1924 og sluttet seg til den surrealistiske gruppen som medlem, men forble en stille utenforstående blant dem. Han skrev til Michel Leiris i en korrespondanse 10. august 1924 om at han nå bryter vekk fra gamle billedkonvensjoner. I tre trinn proklamerte han ren linje, ren farge, med nyanser i mellom, som han karakteriserte som fargenes sjarm og musikk. I 1925 fant hans andre separatutstilling sted i Paris, som ble organisert av " Galerie Pierre ". Samme år var Miró også involvert i den første surrealistiske utstillingen i dette galleriet. I 1926 jobbet Miró og Max Ernst med settene og kostymene til Dyagilevs ballett Romeo og Julia , musikk av Constant Lambert , fremført av Ballets Russes . Dette samarbeidet provoserte den surrealistiske gruppens protest. Samme år døde faren i Mont-roig.

Atelierhuset Les Fusains på Montmartre, 22, rue Tourlaque, Paris. Foto fra 2009

I 1927 flyttet Miró inn i et studio i Les Fusains i rue Tourlaque 22 på Montmartre og hadde blant annet Hans Arp , Paul Éluard , Max Ernst og René Magritte som naboer. I 1928 møtte han skulptørene Constantin Brâncuși , Alberto Giacometti og Alexander Calder ; Han hadde et livslangt vennskap med de to sistnevnte, noe som gjenspeiles i Mirós og Calder-verkene. Begge kunstnerne skapte serier med tittelen Constellations på 1940-tallet , hvor Calder brukte tre og metall og Miró med gouache . Miró besøkte Nederland det året og, inspirert av de nederlandske mestrene , startet en serie malerier, Intérieurs hollandais . I 1929, på forslag av Joan Miró , ble Salvador Dalí med i gruppen surrealister i Paris. I oktober 1929 giftet Miró seg med Pilar Juncosa Iglesias (1904–1995) fra Palma de Mallorca i Palma. Paret tok en leilighet i rue François Mouton i Paris. I 1930 ble datteren Maria Dolors født i Barcelona. På grunn av den globale økonomiske krisen klarte Mirós kunsthandler Pierre Loeb ikke lenger å kjøpe bildene sine, slik at han fra 1932 og fremover ble signert av kunsthandleren Pierre Matisse i New York.

Spansk borgerkrig - 2. verdenskrig

Joan Miró, portrettert av Carl Van Vechten i 1935

Da den spanske borgerkrigen brøt ut i 1936 , forlot Miró Mont-roig innen 1940 og bodde utelukkende i Paris. I mai 1936 var Miró representert sammen med Pablo Picasso, Alberto Giacometti , Salvador Dalí , Meret Oppenheim , Yves Tanguy , Hans Arp og Max Ernst , på "Exposition surréaliste d'objets" designet av André Breton og satt opp av den parisiske kunsten forhandler Charles Ratton . På displayet ble surrealistiske gjenstander opprettet spesielt for dette showet, som Ratton integrerte "i sine utstillingsvinduer i henhold til den surrealistiske ideen om en kollektiv, ubevisst kreativitet sammen med etnografisk materiale, verk av de vanvittige, bisarre mineralene, nysgjerrige gjenstandene og lignende ting ”. En måned senere var Miró involvert med 15 verk i utstillingen "Fantastic Art, Dada, Surrealism" på Museum of Modern Art , New York, samt i " International Surrealist Exhibition " organisert av Roland Penrose fra 11. juni til juli. 4. 1936 i New Burlington Galleries i London.

Paris på tidspunktet for verdensutstillingen i 1937

For den spanske paviljongen på verdensutstillingen i Paris i 1937 , stilte Miró ut sitt monumentale maleri Le faucheur ( Reaper eller Catalan Farmer ), nå ansett som tapt , sammen med Picassos Guernica og Calder's kvikksølvfontene , og designet en plakat til utstillingen med tittelen Aidez l ' Espagne . I 1938 var han involvert i " Exposition Internationale du Surréalisme " i Beaux-Arts-galleriet i Paris.

Etter okkupasjonen av Frankrike av tyske tropper under andre verdenskrig i 1940, vendte Joan Miró tilbake til hjemlandet Spania fra sitt tilfluktssted i Varengeville-sur-Mer , hvor han hadde tilbrakt sommermånedene siden 1938, og opprinnelig bodde i Palma de Mallorca 1942 i Barcelona i huset der han ble født. I morens død 1944 startet han med sin venn, den katalanske keramikeren Josep Llorens i Artigas, som han kjente fra Barcelona, ​​med keramikk . Artigas, som også jobbet med Raoul Dufy og Albert Marquet , introduserte Miró for keramikk. I tillegg skapte han de første modellfigurene i mindre format, som ble støpt i bronse i 1950 .

I 1947 reiste Miró først til USA for å designe et veggmaleri for Terrace Plaza Hotel (Terrace Hilton Hotel fra 1965) i Cincinnati . Han jobbet med det i ni måneder i et studio i New York , i løpet av den tiden møtte han Clement Greenberg og Jackson Pollock . Samme år deltok han i utstillingen "Le Surréalisme en 1947: Exposition internationale du surréalisme" på Galerie Maeght , Paris, organisert av André Breton og Marcel Duchamp . I 1948 kom Miró tilbake til Paris, hvor en utstilling av hans keramiske skulpturer ble åpnet i Maeght Gallery. Katalogen for utstillingen inneholdt tekster av Tristan Tzara , hans venn, hatteren og beskytteren Joan Prats i Vallès , og av Paul Éluard. I 1950 graverte han sine første xylografier i Barcelona .

Bosted på Mallorca fra 1956

Mirós verksted i Cala Major, bygget av Josep Lluís Sert

I 1956 flyttet Miró sin faste bolig til Cala Major , et administrativt distrikt i Palma . The Son Abrines Huset er designet og bygget av Miró bror svigerbror, arkitekten Enrique Juncosa Iglesias (1902-1975). Sammen med Artigas hadde han tidligere laget to store veggrelieffer ( måne og solvegg ) for UNESCO- bygningen i Paris, som begge kunstnerne ble tildelt den internasjonale Guggenheim- prisen i 1958. Med en donasjon på 10 000 dollar kjøpte Miró det tilstøtende landstedet Son Boter , som opprinnelig var planlagt som et skulpturverksted, men over tid ble hans andre studiohus.

I 1956 fikk Miró bygge et nytt verksted på stedet av arkitekten Josep Lluís Sert , en venn av kunstneren. Direktøren for Harvard University Graduate School of Design ble ansett som en talsmann for den europeiske avantgarden for arkitektur. Sert skapte et poetisk og funksjonelt rom der Miró kunne bringe sin kunstneriske prosess til et høydepunkt. Miró hadde allerede uttrykt ideen om et stort verksted i 1938 i den selvbiografiske teksten "Jeg drømmer om et stort studio" i magasinet Le XXe Siècle :

"[...] drømmen min, hvis jeg virkelig kan slå meg til ro et sted, er å ha et stort verksted, ikke så mye på grunn av belysningen, [...] men å ha plass til mange lerret, fordi jo mer jeg jobber , jo mer vil jeg jobbe. "

De neste årene jobbet han hovedsakelig med skulpturer. I 1959 gjorde han sitt andre besøk til USA for en stor Miró-retrospektiv på Museum of Modern Art i New York. I 1960 jobbet han med Artigas på et veggmaleri for Harvard University og reiste i 1961 for tredje gang til USA. Der var han involvert i utstillingene Alexander Calder - Miró og The Art of Assemblage , begge i New York. Samme år dukket det opp en omfattende biografi om Jacques Dupin i Paris, som Dupin og Miró hadde jobbet siden 1957.

I 1964, det ble Maeght Foundation åpnet i Saint-Paul-de-Vence . Bygningen var igjen et design av Sert; Tallrike keramiske skulpturer, som ble laget i samarbeid med Artigas og sønnen Joan Gardy Artigas, og en Mirós- labyrint , ferdigstilt i 1968, er en del av utstillingen. I 1968 ble 75-årsdagen hans feiret med en hel serie utmerkelser, spesielt med en utstilling fra Maeght Foundation.

Miró otro

I 1969 organiserte en gruppe unge spanske arkitekter en utstilling kalt Miró otro i deres foreningshus i Barcelona . De protesterte mot Francos myndigheter som ønsket å bruke maleren, men også mot designere og plakatmalere som begynte å plyndre og vulgarisere Mirós repertoar. Kvelden før åpningen malte Miró aggressive bilder på vindusrutene for å gjøre det klart at det ikke var til salgs og vasket dem av tre dager senere. Louis Aragon viet et nummer av det litterære magasinet Les Lettres françaises til utstillingen til den "andre Miró" .

I 1970 skapte han to veggmalerier for offentlige rom, det første for verdensutstillingen i Osaka , det andre laget av keramikk for Barcelona flyplass. Et år senere innledet Miró etableringen av en stiftelse, og bygningen i Barcelona ble også planlagt av Sert. Den ble åpnet i 1975 under navnet Fundació Joan Miró .

I fjor

Inngangsparti til Fundació Pilar i Joan Miró i Cala Major

Bekymret for at hans kreative miljø kunne bli glemt eller at bygningsaktiviteten som startet i 1956 ville forsvinne helt i kjølvannet av turiststrømmen til Mallorca, ga Miró en del av eiendommen sin i gave fra byadministrasjonen i Palma. Som et resultat av denne donasjonen ble den andre stiftelsen, Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca , etablert i 1981 . Hovedkvarteret er i Cala Major , der Miró bodde og jobbet. Mirós motivasjon for det andre grunnlaget kan sees i følgende sitat:

"[...] Jeg ønsker ikke at det en dag skal bygges en av de forferdelige skyskrapene som omgir meg på alle kanter [...] Ideen om at en slegge en dag vil rive ned veggene til Son Boter og bilder der for kunne alltid gå seg vill, hjemsøker meg dag og natt [...] "

Familiegraven Miró på Cementiri de Montjuïc

Kunstnerens 90-årsdag 20. april 1983 ble feiret over hele verden med en serie utstillinger, publikasjoner og utmerkelser. Byrådet i Barcelona tildelte Miro , Semana de homenaje à Joan Miró , en hedersuke , der den monumentale skulpturen Woman and Bird ble offisielt innviet på Plaça de l'Escorxador. Byadministrasjonen la ordren på anlegget i 1981.

25. desember samme år døde Joan Miró i Palma de Mallorca og ble gravlagt 29. desember i familiegraven på kirkegården til Montjuïc i Barcelona. Hans eneste datter, Maria Dolors Miró Juncosa , æresformann for Miró-stiftelsene i Barcelona og Palma, døde i slutten av desember 2004 i en alder av 74 år.

anlegg

Miró skapte et stort antall verk. I sitt lange liv som kunstner skapte han rundt 2000 oljemalerier, 500 skulpturer, 400 keramikker og 5000 collager og tegninger. Det grafiske arbeidet består av rundt 3500 verk, inkludert litografier og etsninger , hvorav de fleste ble trykt i små utgaver.

Malerier, grafikk, collager

“Hvordan kom jeg på alle ideene til bildene mine? Vel, jeg kom tilbake til studioet mitt på rue Blomet sent på kvelden og la meg, noen ganger uten å ha spist middag. Jeg så ting, jeg skrev dem ned i notatboken min. Jeg så apparitions i taket [...] "

- Joan Miró

Tidlig arbeid

Mellom 1912 og 1915, da Miró ble registrert i Francesc Galís private kunstskole "Escola d'Art" , malte han mesteparten av tiden i Mont-roig del Camp . Landskap ble skapt i stil med Fauvisme , men "i veldig mørke, jordfarger, som han fjernet fra tyngden av materialet og forfrisket i betydningen poetisk realisme ." Han brukte folkekunst og katalansk kunst som kilder til maleriet sitt, han fortsatte også med å håndtere samtidskunst. For eksempel viste hans stilleben veggklokke og lykt innflytelsen fra Paul Cézanne , Vincent van Gogh og Henri Matisse . Stillebenet fra 1917, Nord-Sud , har sitt bildeinnhold på folkekunst, litteratur og den franske avantgarde- måten, det viser ved siden av en keramikk, et fuglebur og en blomst et volum av Goethe og et brettet nummer av Nord- Sud , et magasin for Dada og surrealisme . Maleriet fra 1920, Der Tisch (stilleben med kaniner) , viser dyr som kanin, en hane og en fisk samt paprika, løk og drueblad på en kontrastfull kubistisk måte. Maleriet La Masía (1921/22), som Ernest Hemingway skaffet seg i Paris i 1925 for 5000 franc, regnes som et av Mirós nøkkelverk. Det viser foreldrenes gård i Mont-roig del Camp, som var en kilde til energi for kunstneren. I dette bildet blandes en realistisk fremstilling med abstrakte motiver. Maleriet er nå i National Gallery of Art i Washington DC

Overgang til surrealisme

Overgangen til surrealisme skjedde relativt brått rundt 1924, selv om Miró utviklet sitt eget umiskjennelige visuelle språk. Akkurat som han oppfattet kubismen som et læringsnivå, følte han det samme med surrealismen, særlig siden han kategorisk avviste begge kunstbevegelsene som for ideologiske og "begge dogmer som for restriktive i kunstneriske termer". I maleriet Pløyd jord (1923/24) fant Miró et nytt visuelt språk som oversetter observasjonen av naturen til et system med farger og symboler, men det er ennå ikke fullt integrert i en uavhengig verden av symboler. I Catalan Landscape (The Hunter) fra samme periode er innholdet i bildet redusert til tegn og linjer, jegeren kan bare gjenkjennes av et realistisk malt rør. Miró ville senere klage over at han i de magre tidene i Paris hadde mistet bildene sine gjennom hallusinasjoner forårsaket av sult - i stedet brukte han pengene sine på å male forsyninger og turer til hjemlandet - og stirret på sprekkene i betongen. I likhet med Masson og den tidlige Tanguy skapte Miró et maleri utviklet fra skriving og tegning fra Écriture automatique, som kom ut av den surrealistiske gruppen rundt Breton, og ga aldri opp kontrollen over den kreative prosessen.

I årene 1924 og 1925 skrev han en serie "bildedikt", som Miró kalte dem, inkludert stjerner i familien av snegler fra 1925. I samme periode, som et resultat av den ubevisstes surrealistiske innflytelse, ble hans maleri Carnival of the Harlequin (1924/25) opprettet. Fra våren 1925 til sommeren 1927 jobbet Miró med sine såkalte "drømmebilder". Denne malerigruppen er preget av et dempet, nesten monokrom fargeskjema og en udefinert flytende romlig situasjon, som i maleriet Dancer II fra 1925. Til tross for sin romantiske fantasi var Miró en nøye planlegger. Bildene hans eksisterte i en foreløpig form i hans fantasi og i studier på papir lenge før de ble realisert på lerret. Badende fra 1925 er et annet eksempel på et monokromt maleri fra denne perioden. Hvite og gule linjer har blitt bevegelse som leder seeren gjennom bildet mot bakgrunnen utformet som et sjølandskap. Maleriet Photo - ceci est la couleur de mes rêves , skildrer skrivelinjer og blåmerker samlet på en okkerfarget bakgrunn. The Dutch Interiors I to III fulgte etter en tur til Nederland i 1928. De ble opprettet basert på forslag fra de gamle nederlandske mestrene . For eksempel, Jan Steen katt dans leksjon (1626-1629) inspirert Miró til nederlandsk Interior II , som kunstneren fjernet tegn og signaturer fra Steen bilde og inkludert dem i sitt verk "oversatt". Maleriet Dronning Luise av Preussen fra 1929 preger også den surrealistiske innflytelsen. Etter en spansk annonse for dieselmotoren fra det tyske selskapet Junkers, som han oppbevarte og beskrev som “Pour la Reine”, designet han bildet ved å redusere tegningen av motoren til den fikk formen av en innsnevret kvinneskikkelse. Fra 1929 begynte Miró å eksperimentere med litografi, de første kuttene dukket opp fra 1933.

Innflytelse av Hans Arp og Paul Klee

I likhet med Paul Klee , ble Joan Miró fascinert av tallet som et formelt språk og symbol. Fra midten av 1920-tallet vises tallet i hans arbeider, spesielt i maleri 48 fra 1927. Miró var besatt av dette tallet; fordi hver gang han gikk ut av leiligheten i Paris i rue Blomet 45, hadde han sett på det som et husnummer på motsatt side av gaten i en bygning. I maleriet L'Addition ( fakturaen ) fra 1925, ifølge Hubertus Gaßner , representerer tallene "systematisk kryptering av en litterær kilde". Tallrekkefølgen som vises foran det uskarpe fargerommet øverst til høyre refererer til 1902 roman Le Surmâle ( The Übermann ) av Alfred Jarry . Miros beregning refererer til "telling av kjærlighetshandlingene til 'overmannen' som siktet for å slå rekorden på mer enn sytti orgasmer i et eksperiment." Klee og Miró møttes aldri personlig, men Miró hadde en i 1925 Sett og lærte å setter pris på malerier i en utstilling på Pierre Galerie i Paris. Både Klee og Miró har ofte blitt kritisert som "infantile". En nabo fra 1927 var Hans Arp , hvis arbeid med buede organiske former også påvirket Miró. Et eksempel er Landschaft (Haren) fra samme år. Disse formene fulgte Miró i løpet av sin videre kunstneriske karriere som konturer eller i fullfargefelt.

Collager

I årene 1924 og fra 1928 til 1929, i en kort fase der Miró ønsket å gi opp maleriet helt, skapte kunstneren en rekke collagerte verk , hvorav den ene er papirkolleien fra 1929. Av denne collagen, laget av tjærepapp, oljepapir og tapetrester, er det bare to andre lignende verk i Mirós verk som ble laget med de samme materialene og har omtrent samme format: et portrett av Georges Auric , som vises i dag på Kunsthaus Zürich , og et annet verk lenge i besittelse av den surrealistiske dikteren Georges Hugnet (1906–1974). Fra 1931 fortsatte Miró å modifisere kollasjene og, sammen med Willi Baumeister , etablerte det såkalte materialbildet "ved å bruke sand, gips og mørtel for å gi maleriene en lettelse, ru, plastisk effekt".

Vill bilder

Miró oppsummerte de såkalte bildene fra 1934 under dette navnet. Årsaken var den usikre politiske situasjonen i Spania og fremveksten av fascismen . I en serie på 15 pasteller på velourpapir viste han smertefulle, forvirrede, dyrelige individer, hovedsakelig kvinner. I 1935 ble materialbildet Strick und Personen I opprettet , som fortsetter både collager og ville bilder . Det virkelige vridde tauet på maleriet er et symbol på vold. Man Ray skrev i sin selvbiografi at bruken av tauet hadde å gjøre med en truet henging av Miró i Max Ernsts studio da Miró ble stille til tross for at han ble bedt om å delta i en diskusjon. Maleriet Schwalbe / Liebe , ferdigstilt i begynnelsen av 1934 , der figurer tilsynelatende i fritt fall og ordelementene "Hirondelle" og "Amour" er forbundet med sammenflettede linjer, skaper en følelse av åpenhet og slipp. I oktober 1935 malte han et maleri med sin mann og kone foran en haug med møkk i en dyster atmosfære; Foran en statulignende haug med ekskrementer står et fremmedgjort par med ekstremt fremtredende kjønnsorganer.

Fungerer på tidspunktet for borgerkrigen - Barcelona-serien

Umiddelbart før og i begynnelsen av den spanske borgerkrigen (1936–39), som fortsatte å påvirke kunstneren i sitt arbeid, skapte Joan Miró serien Pintures damunt masonita ( bilder på masonitt ). En tilbakevending til realisme fulgte i 1937 med Still Life with an Old Shoe ; Hverdagsmotiver som en sko, brød, et eple som er gjennomboret av en gaffel som ser ut som et våpen, virker som en apokalyptisk visjon. Den monumentale maleri Le Faucheur ( The Reaper ), nå tapt, og plakaten Aidez l'Espagne ( Hjelp Spania ), begge med revolusjonerende motiver mot de fascistiske putschists Generelt Francisco Franco , ble opprettet for verdensutstillingen i Paris i 1937 . Serigrafien ble solgt for en franc, med inntektene til den republikanske regjeringen i Madrid. Dette ble etterfulgt av arbeid med Barcelona-serien, 50 litografier i sort, laget på en aggressiv måte fra årene 1939–1945, de ble utgitt av Joan Prats , en mangeårig venn av Miró og kunstpatron i Barcelona-området.

Konstellasjoner

Mellom 1940 og 1942 opprettet Joan Miró 23-arkserien Constellations , som er gouacher der større figurer, ofte skildrer kvinner og fugler, er innebygd i et tett nett av sirkulære skiver og lineære symboler. Med sin nye, overordnede struktur med repeterende elementer og bruken av automatisk tegning, hadde serien stor innflytelse på utviklingen av amerikansk kunst i New York School . Resultatene fungerte senere som en kilde til inspirasjon for Miró. Når det gjelder konstellasjonene , var det imidlertid også påstander om at Miró hadde skapt "harmløshet" og en "stereotype uskyld" med denne serien i vanskelige tider. Lignende beskyldninger som "dekoratøren" og "arrangøren av fargede overflater" måtte også tåle Henri Matisse - malerne kjente og verdsatte hverandre. I likhet med Matisse slapp Miró fargen på overflaten i konstellasjonene og brukte svart som fargen, men i motsetning til Matisse ønsket å sette overflaten i bevegelse med svermen av figurer og tegn. Matisses arbeid var lettere å identifisere.

Monokrome bilder

Fra 1955 til 1959 viet Miró seg helt til keramikk, bare i 1960 begynte han å male igjen. Han skapte serier på hvit bakgrunn i tillegg til triptykonet Bleu I, II, III fra 1961, som er nesten helt svart-hvitt og minner noe om bildene av Yves Klein . Etter at han hadde påført den blå malingen, avbrøt han fargerommet på en kontrollert måte med minimalistiske tegn, linjer, prikker og penselstrøk ved å bruke fargene med "forsiktighet til en japansk bueskytter" (Miró). Disse maleriene minner om Mirós verk fra rundt 1925, da han skapte monokrome malerier, som Danseuse II ( Dancer II ), med få empatiske aksenter. “For meg er det viktig å oppnå maksimal intensitet med et minimum av innsats. Det er derfor tomheten i bildene mine blir mer og mer viktig, ”var hans uttalelse om disse verkene.

Lettres et Chiffres - sent arbeid

På slutten av 1960-tallet malte Miró en hel serie med stort formatpaneler med tittelen Lettres et Chiffres attirés par une étincelle ( bokstaver og tall tiltrukket av en gnist ). I et malerisk marmorert fargerom, i likhet med L'Addition , brukte han isolerte, minimalistiske, repeterende lettristiske og numeriske symboler - som vitner om Mirós interesse for konkret poesi og seriemusikk - i motsetning til tidligere, svært få krypter som T eller 9 som "graver som i kosmos rundt det annerledes fargede punktet, tittelens gnist."

En femdelts serie, Toiles brûlées ( Burned Canvases ) fra 1973, uttrykte Mirós sinne mot kommersialisering av kunst. Han ødela delvis lerretet dekket med farget pulver ved å arbeide det med en gassbrenner, og under brannen vendte han bildet til høyre og venstre før han slukket det. Samme år, mai 1968 , med spor etter sprengte malingsposer, avtrykk av Mirós hender og de intense fargene, ser det ut som en nekrolog for studentopptøyene i Paris i 1968. Miró skapte også maleriet Kvinne med tre hår og fugler , hans gjenopptatte malestil fra 1925-tallet til 1930-tallet. Det sene arbeidet er preget av bruken av noen få rene farger med sterk bruk av svart. I 1979 ble en serie med 18 fargelitografier trykket med tittelen Hommage a Gaudí . I de siste årene av sitt liv viet han seg også til den gamle katalanske kunsten kunstnerisk bearbeiding av billedvev og designede scenesett.

Bokillustrasjoner

Blant de mange kunstnerbøkene som Miró har laget siden 1930-tallet, er et eksempel det illustrerte diktet Paul Éluard , utgitt i 1958 . Den bærer tittelen A toute épreuve , ble utgitt av Gérald Cramer, Genève, og inneholder 80 mest fargede tresnitt av Miró. Det anses å være hans fineste illustrerte bok. Salgsopplaget var 80 eksemplarer. Paul Éluards dikt ble først publisert i 1930 i Édition Surréalistes i Paris.

Objekter trouvés, skulpturer, keramikk, veggtepper

“En ting går inn i den andre. Alt danner en enhet. Det er ikke noe domene som er forskjellig fra andre. Alt er lenket sammen. "

- Joan Miró

Objets trouvés - skulpturer

Dona i Ocell ( kvinne og fugl ), 1982, keramiske fliser, Barcelona

Fra 1928 og fremover besto de første større og mindre surrealistiske skulpturene og gjenstandene, såkalte "peinture objets" og "sculpture objet" fra 1931, av en trekloss og delvis malte gjenstander festet til den, for eksempel en korkklump , en kamskjell og en jernring. Fra 1931 konsentrerte Miró seg, som de surrealistiske kunstnerne Max Ernst , Salvador Dalí , René Magritte og Yves Tanguy , om den gjenstanden som ble funnet, den objet trouvé . Den 180 cm høye objektlignende forsamlingen med tittelen Personnage fra 1931 (ødelagt), en stor svart paraply som kronet et møbel med en stor pinnepenis, vakte betydelig oppmerksomhet på utstillingen i Salon des Indépendants , med publikum på den tid, så vel som med senere tredimensjonale Verk av kunstneren som berømmet den "blatant erotiske hentydningen".

Siden 1966 har Miró skapt større skulpturer i bronse, og holder formen på formene oppfunnet 20 år tidligere. Kunstnerens første skulptur er Oiseau solaire ( Sun Bird ) og er fra i år. Et år senere ble skulpturer opprettet som ble støpt i bronse fra funnet gjenstander og malt. Noen verk, som Insect Woman (1969), med sin ru overflate minner om skulpturer av Alberto Giacometti . For Esplanade de la Défense i Paris skapte Miró betongskulpturer i 1978, og fra 1979 til 1980 arbeidet han med en figurativ modell for en femten meter høy farget skulptur i Central Park i New York . Ytterligere skulpturer i det offentlige rom fulgte. Den monumentale skulpturen Mirós Chicago , opprinnelig kalt The Sun, the Moon and a Star , er omtrent tolv meter høy og består av materialene stål, wire, bronse, betong og keramiske fliser. Verket, som står ikke langt fra skulpturen Chicago Picasso i Chicago , ble avduket 21. april 1981. Andre monumentale skulpturer fulgte i 1982, Dona i Ocell ( kvinne og fugl ) i Barcelona og Personnage et oiseaux ( figur og fugler ) i Boston.

Keramikk

Underskrift av Miró og Artigas i Ludwigshafen am Rhein , 1979
Wall of Wilhelm Hack Museum i Ludwigshafen am Rhein
Pla de l'Os , Barcelona 1971
Mosaikkvegg til kongressenteret i Madrid
Mirós keramiske vegg i Palma de Mallorca

Sammen med Josep Llorens i Artigas jobbet Miró med keramikk og keramiske vaser fra 1944, Artigas valgte leire og produserte fargene som Miró påførte glasuren . Det ble laget ti vaser, hvorav fem ble stilt ut i Pierre Matisse Gallery i New York i 1947. Han begynte også å spesialisere seg i produksjon av trykk. Fra 1954 til 1958 var arbeidet med disse mediene hans viktigste arbeidsfelt. Med Artigas og sønnen Joan Gardy-Artigas skapte Miró en monumental keramisk vegg for UNESCO- bygningen i Paris. Det tok dem tre år etter at kontrakten ble tildelt i 1955 for å fullføre arbeidet. Den består av to deler: Solens vegg er 3 meter høy og 15 meter lang, den mindre veggen av månen er halvparten så lang i samme høyde på 7,5 meter. Miró skrev om planleggingen, som ble inspirert av Altamira- hulemaleriene , som han hadde besøkt i 1957, og Gaudís Park Güell :

“Så tanken falt meg på å plassere en mektig, intenst rød disk på den store veggen som en kontrast til de enorme betongveggene. Tilsvarende på den mindre veggen skulle være en blå halvmåne, bestemt av det mer begrensede og intime området. [...] Jeg lette etter et kraftig uttrykk for den store muren og et mer poetisk for den lille muren. "

UNESCOs keramiske vegg, som ble tildelt Guggenheim-prisen, er ikke lenger i det fri, men er omgitt av et bygningsskall for å beskytte det mot værskader. Andre keramiske vegger i stort format finner du for eksempel i Maeght Foundation (1968), på flyplassen i Barcelona (1970); En annen Miró-vegg pryder Wilhelm Hack Museum i Ludwigshafen, som ble ferdigstilt i 1979, etterfulgt i 1980 av en mur til kongressenteret i Madrid . I 1983, året han døde, ble det bygget en keramisk vegg i hjembyen Palma, som ligger i "Parc de la Mar" foran La Seu- katedralen .

Tapisserier

I 1974 opprettet Miró et veggteppe til World Trade Center i New York. Opprinnelig hadde han nektet ordren, men deretter jobbet med veveteknologi og produsert andre verk av denne typen. Teppet var et offer for terrorangrepet 11. september 2001 . Det var et av de dyreste kunstverkene som ble ødelagt av angrepet på tvillingtårnene. Ferdigstillelse og åpning av Fundació Joan Miró i 1975 donerte kunstneren flere av tegningene, maleriene, keramikken og grafikken, "laget spesielt for Fundació et stort komplekst teppe [...]." På en eksperimentell måte dukket Sobreteixims , tekstil opp skulpturer i maleriet og gjenstander er innarbeidet. De er derfor mer som collager eller skulpturer. I 1977 fulgte et stort teppe for National Gallery of Art i Washington i samarbeid med Josep Royo.

Scenesett og kostymer, glassvinduer

Glassmaleri i Senlis

Allerede i 1926 laget Miró og Max Ernst dekorasjonene til balletten Romeo et Juliette fremført av Ballets Russes , og i 1932 skapte han dekorasjoner og kostymer for Jeux d'enfants , med musikk av Georges Bizet og koreografien av Léonide Massine. . I 1978 vendte Miro tilbake til teaterarbeid da han realiserte dukker og masker av Mori el Merma for Claca Teatre, basert på Ubu Roi av Alfred Jarry . Den første forestillingen fant sted i Gran Teatre del Liceu i Barcelona. I 1981 skapte han sett og kostymer til mime- balletten Miro, l'uccello luce med teksten av Jacques Dupin .

Miró viet seg til et nytt medium på midten av 1970-tallet. Sammen med glasskunstneren Charles Marcq ble det i 1976 opprettet tre glassmalerier for Saint Frambourg-kapellet i Senlis , som stammer fra 1100-tallet. Seks andre vinduer fulgte etter Maeght Foundation i Saint-Paul de Vence i 1979.

Mirós ikoner

I Mirós verk beskriver symboler som snegl, kvinne, blomst og stjerne de essensielle områdene av fauna, mennesker, flora og kosmos, som Joan Miró hadde jobbet med gjennom hele livet.

I 1925 skapte han det bildet Étoiles no des kjønnene d'escargot ( Stjerner i sex av snegler ) , som er en av de bilde dikt . Den uskarpe, okerfargede bakken "skaper inntrykk av en drømmeaktig ubestemt romlighet." En svart stjerne som flyter i øvre høyre hjørne av bildet med en nedoverpekende hale er omsluttet av en rød sirkulær linje som en svart trapesformet form inn i. trenger inn nedenfra. Øvre venstre side av bildet viser i blått i en "sirkulær skrivebevegelse " et "snev av lette skyer" og inskripsjonen Étoiles en des sexes d'escargot . Den okkerfargede bakgrunnen løper gjennom “uregelmessige former som mørke skygger eller krypende spor.” I Mirós verk skal gnistene i kometens hale vanligvis tolkes symbolsk som mannlige frø, “som utvikler deres tvetydighet i referansefeltet til en seksuell kosmos eller en seksualitet utvidet seg til det kosmiske ”som“ tegn ”.

Siden 1930-tallet har Mirós symboler brukt i forskjellige materialer, som stjerner, kometer, soler og måner som symboler på universet, holdt seg nesten uendret. I tillegg til disse symbolene er det insekter, stiger som et tegn på flukt, flammende hjerter, mannlige og kvinnelige kjønnsorganer . Sistnevnte er ofte representert av edderkopp, øye, egg, blant annet. De seksuelle kroppsdelene skildrer begjær som drivkraften til kunstnerisk kreativitet. Det vanligste motivet for Miró er femme et oiseau ( kvinne og fugl ), der fuglen uttrykker lyst. Det er ofte avbildet som en halvmåne og minner dermed om attributtet til den greske gudinnen for jakt og fruktbarhet Artemis (romersk: Diana ).

Mord på maling

Når Mirós ofte siterte begrep "assassinat de la peinture" ("mord på maleri") ble laget, er det ikke helt sikkert. Det som er sikkert er at det ble tilskrevet ham i Maurice Raynals bok om fransk maleri, utgitt i 1927, og kan sees i sammenheng med den dadaistiske kunstideen . På den første internasjonale Dada-messen i 1920 var det en plakat med påskriften: Art is dead. Leve Tatlins maskinkunst . Miró økte påstanden med begrepet "drap", et tegn på hans forakt for konvensjonelle malingsmetoder som tilsvarte borgerskapets ideer , som han hadde uttrykt siden 1930-tallet. I stedet ønsket han å "myrde maleri" i betydningen fornyelse med sitt arbeid og de billedlige elementene han utviklet.

“Som du vet, bestemte surrealistene maleriets død. Jeg vil ha drapet. "

- Joan Miró : intervju 7. juli 1930 av kunstkritikeren Tériade , publisert som et supplement til L'Intransigeant magazine.

Kunstneren var på den tiden hovedsakelig til anerkjennelse av konstruksjoner ( konstruksjoner enn økende collager ) i motsetning til det tradisjonelle maleriet som hadde holdt seg som et dekorativt statussymbol som flyttet inn i den øvre middelklassestuen. I samtalen uttalte Miró videre: "Maleriet har vært på tilbakegang siden huletiden", som Mirós biograf Jacques Dupin overførte til kunstneren, fordi Miró for ham hadde havnet i en krise mellom 1930 og 1932 og hadde nådd et lavpunkt i hans kunst. Dupin betraktet collagene og montasjene på den tiden som symbolsk selvlemlestelse, antimaleri. Dette refererte ikke bare til gjenstandene, for eksempel tau, tre eller dukkesko, som Miró brakte inn i maleriene, men også til de forskjellige materialene som bilder, sand eller velourpapir som bakgrunn.

Mirós opprørske holdning til kommersialisert kunst økte med alderen og toppet seg i 1973 i den femdelte serien Burned Canvases . I disse storformatmaleriene viker han (i likhet med den italienske maleren Lucio Fontana ) ikke fra å skjære ut hele områdene med en blåselys . I et intervju med Santiago Amon, publisert i El País, Semanal i juni 1978, svarte Miró på spørsmålet om hans motivasjon for denne brutiske teknikken:

“Men som jeg har sagt andre steder, den virkelige grunnen var at jeg bare ønsket å hengi meg til gleden for menneskene som ser kunsten alene som sin kommersielle verdi - alle de som tror og hevder at deres verk er verdt en formue, en gang 'dritt!' å ringe tilbake. "

- Joan Miró

resepsjon

Representasjoner fra samtiden

"Etter meg er det du som åpner nye dører [...]"

- Pablo Picasso

Salvador Dalí , for hvem Miró, ni år eldre, etablerte viktige kontakter for kunstscenen i Paris med kunsthandlerne Pierre Loeb og Camille Goemanns fra 1927 , ble introdusert to år senere av landsmannen til den indre sirkelen av surrealister rundt André Breton. Dalí beskrev Mirós maleri som «for grandiose for den dumme verdenen til våre kunstnere og intellektuelle.» Han portretterte ham som en innovatør av kunst som bare kan sammenlignes med Picasso; for ham legemliggjør han "osmosen mellom surrealisme og virkelighet, grenseløst mystisk, i stand til å fange oss med den mest livlige intensiteten av fjerne og rørende magiske kreasjoner."

Den surrealistiske André Breton , som tidlig på 1920-tallet fortsatt hadde beskrevet Miró som barnslig, så ham senere som en maler av ren automatisme og skrev i sitt verk Surrealisme og maleri fra 1967: “Kanskje det er nettopp derfor han kan betraktes som den 'mest surrealistiske 'av oss [...] Ingen er så dyktige som han er i å forene det inkompatible, er så likegyldig til å ødelegge noe som vi ikke engang tør å ønske å se ødelagt. "

Kunstkritikeren Clement Greenberg , som møtte Miró under oppholdet i New York i 1947, beskrev hans arbeid som for dekorativt, men han ga likevel verden en leksjon i "farge". Denne kunsten hører hjemme i grotesken, slik den ble definert av kunstteoretikeren John Ruskin på 1800-tallet: "Sammensatt av to elementer, den ene latteren, den andre skremmende." Alt mer humoristisk enn skremmende. Han beskrev ham som en kort, kompakt, stilltiende mann med beskåret hår, blek hud, raske øyne og bevegelser. Han er lett nervøs, men samtidig upersonlig i selskap med fremmede. Spørsmålet er hva som førte denne borgerne til moderne maleri, Rive Gauche og surrealisme.

Antoni Tàpies , katalanere som Miró, men yngre generasjon kunstnere, skrev i 1969 full av beundring at Miró hadde gjenoppdaget renhet og uskyld på skapelsesdagen ved å frigjøre den fra ungdommens ballast: “Miró stilte oss mot et univers skapt og styrt av evige bølger av guder, den foranderlige og uendelige strømmen av natur. Han satte rytmer mot uforanderlige lover [...]; mot den undertrykkende, tabubelagte smalheten, lysstyrken i det åpne rommet. I møte med den monstrøse arrogansen til makthaverne, viste han at vi alle er like fordi vi alle er laget av stjernenes ild. [...] For at ting skal vokse og bli bedre, må kjærligheten trenge gjennom alt, fortalte han oss. "

Innflytelse på abstrakt ekspresjonisme

På 1940-tallet var det en kunstnerisk vending i USA som etter år med samfunnskritisk amerikansk realisme førte til en ny begynnelse - "ønsket om å starte fra bunnen av" ( Barnett Newman ) - abstrakt ekspresjonisme . Artister som Barnett Newman, Jackson Pollock , Mark Rothko , Clyfford Still og Franz Kline fant sine forbilder i Miró, Masson og Max Ernst , i deres kontrollerte psykologiske automatisme , i kontrollert tilfeldighet, ikke nødvendigvis i deres teknikker. De gratis fargegradientene Mirós fra 1920-tallet påvirket Pollock spesielt. På 1960-tallet ble Miró igjen inspirert av Pollocks actionmalerier og den abstrakte ekspresjonismen til Rothko og Robert Motherwell , for eksempel i triptykonet Blue I - III (1961); Til tross for den største reduksjonen i naturen er Mirós former forpliktet til naturen og ikke abstrakte strukturer. Miró inspirerte også kunstnere som de irsk-amerikanske malerne Matt Lamb og Arshile Gorky , New York School med sin abstrakte ekspresjonisme og tyske Otmar Alt .

Filmer om Miró

Mellom 1971 og 1974 ble det laget dokumentarer som Edition Maeght 2005 satte sammen på en DVD. Lithographie d'une affiche er en atten minutter lang fargefilm av Clovis Prévost i samarbeid med Carles Santos , som ble skutt i 1971 i et studio fra trykkeriet "Arte" i Paris. Kameraet fikser utviklingsprosessen for å forbedre en litografi . I 1973 fulgte Miró Sculpteur . Denne filmen, igjen av Clovis Prévost, viser arbeidet med skulpturen L'oiseau au plumage rougeâtre annonce l'apparition de la femme éblouissante de beauté . Skytingen fant sted i studioet til Clémenti-støperiet i Meudon . Filmens varighet: 38 minutter. Miró parle er navnet på den tjuefem minutter lange filmen av Prévost og Santos, som ble spilt inn i studioet til Joan Miró, Son Boter, i Palma i 1974. Intervjuet ble utført av Carles Santos og Pere Portabella. Miró snakker her om sitt liv og arbeid; i den understreker han viktigheten Paris og rue Blomet fikk i sitt liv da han møtte Masson og de surrealistiske dikterne som åpnet nye dører for sitt arbeid.

I 1978 ble dokumentaren Miró: Theatre Of Dreams laget under ledelse av Robin Lough. Den nesten en times filmen viser den 85 år gamle artisten på jobb og i hjembyen Palma; I intervjuer med sin biograf Roland Penrose , beskriver han sine minner om medkunstnere som Picasso, Breton, Ernst, Masson og Tanguy og rapporterer om sitt samarbeid i produksjonen av den katalanske teatergruppen "La Claca".

Miró på kunstmarkedet

Joan Mirós verk når ofte høye priser på auksjoner : Étoile Bleue oppnådde 29 millioner euro 19. juni 2012 på Sotheby's i London . Det er for tiden den høyeste prisen som noensinne er betalt for et verk av Miró, og ble derfor oppført blant de 50 dyreste maleriene i verden .

Populariteten til verkene hans oppfordrer forfalskere til å tilby "ekte Mirós". Anslag antar at mellom 40 og 50 prosent forfalskninger tilbys på kunstmarkedet i de grafiske kategoriene ; med oljemalerier er det omtrent ti prosent mindre. Kunstnerne av klassisk modernisme er falske av preferanse. I tillegg til Salvador Dalí ledes listen over forfalskninger av verk av Pablo Picasso, Joan Miró og Marc Chagall .

Miró i hverdagen og i musikken

ESPAÑA-logoen

Miró ønsket å nå kunstinteresserte med sine arbeider, så fra slutten av 1950-tallet og utover hadde han produsert grafiske serier i Saint-Paul-de-Vence og Barcelona. Selv i dag er kunstnerens verk så populære at mange kunsttrykk tilbys med bilder av hans verk, så vel som puslespill , for eksempel 1000-biters puslespillet med verket The Harlequin Dance . Miró-motiver dekorerer tallerkener, krus og kopper laget av porselen. Elskere av dufter kan kjøpe "Miró" parfymen, som er tilgjengelig i to dufter. Flaskehetten og emballasjen minner om kunstnerens motiver.

“La Caixa” -logoen

I 1966 designet han coveret til albumet Cançons de la roda del temps for Raimon , en av de viktigste systemkritiske låtskriverne til Nova Cançó .

Den tredje største kredittinstitusjon i Spania, La Caixa , har brukt et selskap logo siden 1980 , en blå sjøstjerne med en gul og en rød prikk, hentet fra et verk av Joan Miró. “ESPAÑA” -logoen, designet i 1983, brukes for tiden av det spanske turistkontoret “Turespaña” som et særpreg. Den viser en sol, en stjerne og ordene "ESPAÑA".

"Miró-kvartetten" ble grunnlagt i 1995. Den profesjonelle strykekvartetten er basert i Austin , Texas . Medlemmene er Daniel Ching, fiolin, Sandy Yamamoto, fiolin, John Largess, bratsj og Joshua Gindele, violoncello.

Museer og stiftelser relatert til Miró

The Fundació Joan Miró
Inngang til Centre Miró i den gamle kirken i Mont-roig

I 1975 åpnet Fundació Joan Miró - Centre d'Estudis d'Art Contemporani, hvis bygning i Barcelona ble tegnet av Josep Lluís Sert , dørene for publikum. Et stort antall malerier, skulpturer, billedvev og litografier er utstilt der. Endrede presentasjoner av moderne kunst utfyller Mirós verk. Ideen til dette grunnlaget går tilbake til kunstnerens barndomsvenn, Joan Prats i Vallès , som la grunnlaget for dagens samling med en omfattende donasjon.

I 1981 ble den andre stiftelsen, Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca , etablert. Atelier Son Boter , verkstedet bygget av Sert og et museum bygget i 1992 av arkitekten Rafael Moneo som grunnstolen i Cala Major , en forstad til Palma, som viser 2500 arbeider av kunstneren, kan sees i sammenheng med utstilling. Den tidligere residensen til Mirós, Son Abrines , er for øyeblikket privateid og kan ikke besøkes.

Siden 2004 har Center Joan Miró i Mont-roig del Camp tilbudt muligheten til å bli kjent med Mirós komplette verk på Mont-roig - om enn utelukkende på grunnlag av virkelige kopier. Verkene hans finnes på museer over hele verden. Senteret ligger i den gamle kirken i Mont-roig del Camp, Esglesia Vella. Kunstneren malte den i 1919 i sitt bilde Poble i església de Mont-roig ( Village and Church of Mont-roig ). I Centro Miró er det en brosjyre som viser de billedlige temaene til Mirós tidlige verk som har Montroig som tema. Stedene hvor han hentet er merket med store skilt i nærheten av stedet.

Joan Miró-prisen

Siden 2007 har Fundació Joan Miró, sammen med Fundació Caixa Girona, tildelt Joan Miró- prisen, utstyrt med 70.000 euro , hvert annet år  . Den første prisen ble tildelt Ólafur Elíasson i 2007 , etterfulgt i 2009 av den sveitsiske artisten Pipilotti Rist , 2011 av Mona Hatoum , 2013 av Roni Horn , 2015 av Ignasi Aballí , 2017 av Kader Attia og 2019 av Nalini Malani .

Fra 1961 til 1986 ble en årlig konkurranse for den udopede Premio Internacional de Dibujo Joan Miró (Joan Miró-prisen for tegning) holdt i Barcelona , sammen med en utstilling av verk av vinneren og finalistene.

Priser (utvalg)

Mynt verdt 10 pesetas med et portrett av Miró, 1993

Utstillinger (utvalg)

Fungerer (utvalg)

De franske og tyske titlene følger Janis Minks biografi om Miró. På museer er titlene ofte gitt på nasjonalspråket, for eksempel på engelsk eller katalansk.

Objets trouvés - skulpturer
Sol, måne og en stjerne i Fundació Joan Miró, Barcelona

Noen av de mindre skulpturene som ble presentert her, fungerte senere som modeller for monumentale skulpturer.

  • 1931: Objet ( objekt ), olje på tre, spiker, streng, bein, kikert, 40 cm x 29,7 cm x 22 cm, Museum of Modern Art , New York
  • 1946-1949: L'Oiseau lunaire ( måne fugl ) , bronse, 19 cm x 17 cm x 12,5 cm, Fundació Joan Miro
  • 1946–1949: L'Oiseau solaire ( Sun Bird ), bronse, 13,5 cm × 11 cm × 18,5 cm, Fundació Joan Miró
  • 1967: Femme ( kvinne ), bronse, 57 cm × 21,5 cm × 21,5 cm, Fundació Joan Miró
  • 1967: La carícia d'un ocell ( Caressing a bird ), bronse, 311 cm × 111 cm × 38 cm, Fundació Joan Miró, Barcelona
  • 1967: Solen, månen og en stjerne ( sol, måne og en stjerne ), bronse, Milwaukee Art Museum ; ble reist i 1981 som en skulptur under tittelen Mirós Chicago , betong, bronse, keramikk, 12 m, ved Cook County Administration Building, 69 W. Washington St. i Chicago.
  • 1969: Torso , bronse, 120 cm × 175 cm × 125 cm, Galerie Beyeler, Basel (1980)
  • 1970: Personnage ( figur ), bronse, 200 cm × 100 cm × 120 cm, Fundació Joan Miró
  • 1976: Personnage gotique ( gotisk figur ), bronse, 450 cm × 200 cm × 160 cm, Adrien Maeght Collection, Paris (1984)
maleri
  • 1917: Nord-Sud , olje på lerret, 62 cm × 70 cm, privat samling
  • 1917: Portrett Nubiola , olje på lerret, 104 cm × 113 cm, Museum Folkwang , Essen
  • 1919: Autoportrait ( selvportrett ), olje på lerret, 75 cm × 60 cm, Musée Picasso , Paris
  • 1920: La table - Nature mort au lapin ( Bordet (stilleben med kaniner) ), olje på lerret, 130 cm × 96 cm, privat eiendom
  • 1921/22: La ferme ( Farmen ), olje på lerret, 124,8 cm × 41,3 cm, National Gallery of Art, Washington DC, en donasjon av Mary Hemingway
  • 1922/23: Karbidlampen , olje på lerret, 38,1 cm × 45,7 cm, Museum of Modern Art , New York
  • 1923/24: La terre laborée ( pløyd jord ), olje på lerret, 66 cm × 92,7 cm, Solomon R. Guggenheim Foundation, New York
  • 1923/24: Paysage katalansk (Le chasseur) ( Catalan Landscape (The Hunter) ), olje på lerret, 64,8 cm × 100,3 cm, Museum of Modern Art, New York Fig.
  • 1924/25: Le carnaval d'Arlequin ( Carnival of the Harlequin ) , olje på lerret, 66 cm × 93 cm, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo Fig.
  • 1925: Étoiles en des sexes d'escargot ( stjerner i sneglens kjønn ), olje på lerret, 129,5 cm × 97 cm, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf Fig.
  • 1925: L'Addition ( The Bill ), olje på lerret, 195 cm × 129,2 cm, Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris Fig.
  • 1925: Danseuse II ( Dancer II ), olje på lerret, 115,5 cm × 88,5 cm, Rosengart Collection, Lucerne Fig.
  • 1925: Baigneuse ( badegjester ), olje på lerret, 73 cm × 92 cm, Musée National d'Art Moderne, Paris Fig.
  • 1925: Foto - ceci est la couleur de mes rêves ( Foto - det er fargen på drømmene mine ), olje på lerret, 96,5 cm × 129,5 cm, privat eiendom Fig.
  • 1926: Personnage lancant un pierre à un oiseau ( figur kaster en stein på en fugl ), Museum of Modern Art, New York
  • 1927: 48 , olje på lerret grunnet med lim, 146,1 cm × 114,2 cm, privat samling
  • 1927: Paysage (Le lièvre) ( Landskap (Hare) ), olje på lerret, 130 cm × 195 cm, Solomon R. Guggenheim Foundation, New York Fig.
  • 1928: Intérieurs hollandais , ( nederlandsk interiør I til III )
  • 1929: La Reine Louise de Prusse ( dronning Luise av Preussen ), olje på lerret, 82,4 cm × 101 cm, Meadows Museum, Dallas Fig.
  • 1933: Komposisjon ( komposisjon) , olje på lerret, Kunstmuseum Bern , Bern Fig.
  • 1933/34: Hirondelle / Amour ( Schwalbe / Liebe ), olje på lerret, 199,3 cm × 247,6 cm, Museum of Modern Art, New York Fig.
  • 1934: Trois personnages sur fond noir ( tre figurer på svart bakgrunn ), limt papir og gouache på papir, 49,8 cm × 64,8 cm, LaM , Villeneuve d'Ascq Fig.
  • 1935: Corde et personnage I ( Strick und Personen I ), olje og ledning på papp, limt til et trepanel, 104,7 cm × 74,6 cm, Museum of Modern Art, New York Fig.
  • 1936: Homme et femme devant un tas d'excréments ( mann og kvinne foran en haug med møkk ), olje på kobber, 23,2 cm × 32 cm, Fundació Joan Miró, Barcelona
  • 1937: Nature morte au vieux soulier ( stilleben med en gammel sko ), olje på lerret, 81,3 cm × 116,8 cm, Museum of Modern Art, New York
  • 1939: En fugleflukt over sletta , Solomon R. Guggenheim Museum, New York
  • 1941: Chiffres et constellations amoureux d'une femme ( Constellation No. 19: Numbers and constellations, in love with a woman ), gouache og terpentin på papir, 46 cm × 38 cm, The Art Institute of Chicago Fig.
  • 1945: La course de taureaux ( Oksekampen ), olje på lerret, 114 cm × 145 cm, Musée National d'Art Moderne, Paris
  • 1949: Personnes et chien devant le soleil ( Mennesker og hund foran solen ), 81 cm × 55 cm, Kunstmuseum Basel , Basel
  • 1950: Peinture ( maleri ), olje, tau og case på lerret, 99 cm × 76 cm, Van Abbemuseum , Eindhoven
  • 1953: Les échelles en roue de feu traversent l'azur ( Stigene løper gjennom himmelen blå som et ildhjul ), olje på lerret, 116 × 89 cm, privat eiendom Fig.
  • 1961: Bleu I , olje på lerret, 2,7 m × 3,6 m; Bleu II , olje på lerret, 2,7 m × 3,6 m; Bleu III , olje på lerret, 2,7 m × 3,5 m, I, II, III: Musée d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris Fig. Bleu II
  • 1968: Paysan catalan au clair de la lune ( katalansk bonde i måneskinn ), akryl på lerret, 162 cm × 130 cm, Fundació Joan Miró, Barcelona
  • 1973: Mai 1968 , akryl på lerret, 200 cm × 200 cm, Fundació Joan Miró, Barcelona
  • 1978: Figurer, fugler, stjerne , akryl på lerret, 88,7 cm × 115 cm, Fundació Joan Miró, Barcelona
Collager

Et utvalg av collager finner du på nettstedet til American Institute for Conservation.

Tapisserier
  • 1974: Tapestry of the World Trade Center , New York, ødelagt 11. september 2001 Fig.
  • 1977: Tapestry i samarbeid med Josep Royo for National Gallery of Art i Washington
  • 1979: Tapís de la Fundació , ull, 750 cm × 500 cm, Fundació Joan Miró, Barcelona
Keramiske vegger
Terminal B i Barcelona
Mirós mosaikk på Rambla i Barcelona
  • 1950: Harvard University
  • 1958: UNESCO, Paris
  • 1964: Kommersiell høyskole, Sankt Gallen, Sveits
  • 1964: Fundació Maeght, Saint-Paul-de-Vence
  • 1970: Terminal B, Barcelona lufthavn
  • 1970: Verdensutstilling, Osaka
  • 1971: Wilhelm Hack Museum, Ludwigshafen am Rhein
  • 1972: Cinémathèque, Paris
  • 1976: Gatemosaikk på La Rambla i Barcelona
  • 1980: Madrid kongressenter
  • 1983: Parc de la Mar, Palma de Mallorca
Bokillustrasjoner
  • 1930: Tristan Tzara : L'Arbre des Voyageurs , med fire litografier
  • 1933: Georges Hugnet : Enfances , med tre etsninger
  • 1948: Henry Miller : Smilet ved foten av stigen , dt. Smilet ved foten av stigen . Rowohlt, Reinbek 1978, ISBN 978-3-499-14163-8
  • 1951: Tristan Tzara: Parler seul
  • 1954: Joan Miró: Une Hirondelle , tekst og tegninger av Miró
  • 1957: René Crevel : La bague d'aurore , med fem etser
  • 1958: Paul Éluard : En toute épreuve , med 80 tresnitt
  • 1959: René Char : Nous avons , med fem etser
  • 1961: Raymond Queneau : Album 19 , med 19 litografier
  • 1966: Alfred Jarry : Ubu Roi , med 13 litografier
  • 1967: Ivan Goll : Bouquets de rêves pour Neila , med 19 litografier
  • 1971: Joan Miró: Ubu aux baléares og Le lezard aux plumes d'or , tekster og tegninger
  • 1972: Joan Brossa : Oda a Joan Miró , med åtte litografier
  • 1975: Jacques Prévert : Adonis , med 63 etsninger

litteratur

Skrifter av Miró
  • Joan Miró: Ceci est la couleur de mes rêves. Entretiens avec Georges Raillard . Paris 1977.
  • Margit Rowell (red.): Joan Miró. Utvalgte skrifter og intervjuer . Thames & Hudson, London 1987.
  • Ernst Scheidegger (red.): Joan Miró. Samlede skrifter, bilder, tegninger , Zürich 1957.
Biografier
Representasjoner
Utstillingskataloger
  • Marion Ackermann (forord): Miró. Maleri som poesi . Bucerius Kunst Forum , Hamburg, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen , Düsseldorf (red.), Hirmer, München 2015, ISBN 978-3-7774-2396-8 .
  • Kunsthaus Zürich, Städtische Kunsthalle Düsseldorf (red.): Joan Miró , Kunsthaus Zürich og Städtische Kunsthalle Düsseldorf 1986.
  • Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf (red.): Insights. Det 20. århundre i Nordrhein-Westfalen kunstsamling, Düsseldorf . Hatje Cantz, Ostfildern 2000, ISBN 3-7757-0853-7 .
  • Thomas Krens (forord): Rendezvous. Mesterverk fra Centre Georges Pompidou og Guggenheim Museums . Guggenheim Museum Publications, New York 1998, ISBN 0-89207-213-X .
  • Joan Miró. Fungerer i Würth-samlingen , Swiridoff, Künzelsau 2008, ISBN 3-89929-142-5 .
  • Miró. Poésie et lumière , 24 ORE cultura, Milano 2013, ISBN 978-88-6648-168-3 .
Undersøkelser
  • Riewert Ehrich: Miró og Jarry. Et bidrag til den litterære mottakelsen i billedkunst . Lang, Frankfurt / M. 2005, ISBN 3-631-54212-7 .
  • Riewert Ehrich: Mori el Merma - Mirós Ubu-figurer som trer ut av bildet. Kunstnerens triumf over diktatoren . I: Zeitschrift für Katalanistik 21 (2008), s. 97–120.
  • Evelyn Benesch / Ingried Brugger (red.): Miró. Senere opprør . Kunstforum Wien / Utgave Minerva, Wolfratshausen 2001, ISBN 3-932353-49-8 .
Katalog raisonnés
  • Joan Miró. Litografen, 1930–1972 . Fire bind, red. av Patrick Cramer. Utgave Weber, Genève 1972–1982.
  • Joan Miró. Arbeider på papir, 1901–1977 . Redigert av Carl Haenlein, Kestner Society, Hannover 1977.
  • Obra de Jean Miró , inventarkatalog over Fundació Miro med 1679 verker, Barcelona 1988.
  • Joan Miró. The Illustrated Books. Katalog Raisonné , red. av Patrick Cramer. Patrick Cramer, Genève 1989.
  • Miró etsninger, 1928–1975 . Tre bind, red. av Jacques Dupin. Utgave Weber, Genève 1984–1991.
  • Joan Miró. Malerier. Katalog raisonné . Redigert av Jacques Dupin. Daniel Lelong, Paris 2002, ISBN 978-2-86882-049-5 .
  • Joan Miró. Skulpturer. Katalog raisonné 1928–1982 . Redigert av E. Fernando Miró, Daniel Lelong, Paris 2006, ISBN 978-2-86882-074-7 .
  • Joan Miró. Tegninger. Katalog Raisonné 1901–1937 , bind I. Utg. Av Jacques Dupin og Ariane Lelong-Mainaud. Daniel Lelong, Paris 2008, ISBN 978-2-86882-084-6 .
  • Joan Miró, Josep Llorens Artigas. Keramikk. Katalog raisonné 1941–1981 , red. av Cristina Calero Fernandez. Lelong and Successio Miró Gallery, Paris 2007, ISBN 978-2-86882-079-2 .

weblenker

Commons : Joan Miró  - Samling av bilder, videoer og lydfiler

Notater og individuelle referanser

  1. Joan Miró. Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca, åpnet 27. november 2015 .
  2. ^ A b Ortrud Westheider : Joan Miró. Et liv blant diktere. I: Marion Ackermann (Vorw.): Miró. Maleri som poesi . Bucerius Kunst Forum , Hamburg, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen , Düsseldorf (red.), Hirmer, München 2015, ISBN 978-3-7774-2396-8 , s. 216.
  3. Janis Mink: Joan Miró . Taschen, Köln 2006, s.10.
  4. ^ Hans Platschek: Joan Miró . Rowohlt, Reinbek 1993, s. 12-15.
  5. Janis Mink: Joan Miró , s. 14 f.
  6. Michel Leiris: Joan Miró . In Documents , 5. oktober 1929; sitert fra Hans Platschek: Joan Miró , s. 19.
  7. a b c d e Thomas Krens (forord): Rendezvous. Mesterverk fra Centre Georges Pompidou og Guggenheim Museums . Guggenheim Museum Publications, New York 1998, s.671.
  8. Janis Mink: Joan Miró , s. 18-20.
  9. ^ Uwe M. Schneede: Surrealismens kunst: poesi, maleri, skulptur, fotografering, film . CH Beck, München 2006, ISBN 978-3-406-54683-9 . S. 87 og Platschek, s. 46 (flere kilder gir også 1920 som året for det første besøket i Paris).
  10. Hans Platschek: Joan Miró , s 46 ff..
  11. a b Sitert fra biografien til Miró Foundation, Barcelona.
  12. ^ Joan Miró: Til Michel Leiris, Montroig, 10. august 1924 . I: Margit Rowell (red.): Joan Miró, utvalgte skrifter og intervjuer . Thames og Hudson, London / Boston 1986, s. 86 .
  13. Evelyn Bennesch / Ingried Brugger (red.): Miró. Senere Rebel , s. 186.
  14. ^ Theodora Vischer (kat.): Skulptur på 1900-tallet . Merian-Park Basel, 3. juni til 30. september 1984, Basel 1984, s.92.
  15. ^ Hans Platschek: Joan Miró . S. 141 f.
  16. Jacques Beauffet u en.. L'Art no Europa. Les années décisives. 1945–1953 , Musée d'Art Moderne de Saint-Étienne, SKIRA, Genova 1987, s. 57.
  17. a b Reinhold Hohl (Vorw.): Skulptur i det 20. århundre. Utstilling i Wenkenpark, Riehen / Basel. 10. mai til 14. september 1980. Werner, Basel 1980, ISBN 3-85979-011-0 , s. 90.
  18. a b Janis Mink: Joan Miro , s. 93.
  19. Plaza & Hilton Hotels. cincinnativiews, åpnet 20. juni 2009 . Veggmaleriet ble fjernet og restaurert etter at hotellet ble solgt til Hilton Group i 1965; den fant sin plass i Cincinnati Art Museum i dag .
  20. Hans Platschek: Joan Miró , s 143..
  21. a b c Biografi om Joan Miró ( minnesmerke 15. oktober 2005 i Internet Archive ). Hentet 24. juni 2009.
  22. a b Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca , miro.palmademallorca.es, åpnet 7. oktober 2011.
  23. ^ Hans Platschek: Joan Miró . S. 144.
  24. Hans Platschek: Joan Miró , s 125 ff..
  25. a b Hans Platschek: Joan Miró , s. 146.
  26. ^ Graven til Joan Miró , knerger.de, åpnet 22. november 2011.
  27. ^ Janis Mink: Joan Miró , s.91.
  28. Janis Mink: Joan Miró , s.41
  29. a b Diether Rudloff: Unfinished Creation. Kunstner i det tjuende århundre . Urachhaus, Stuttgart 1982, s. 110.
  30. https://hemingwayswelt.de/ein-miro-fuer-mrs-hemingway/
  31. Janis Mink: Joan Miró , s. 17 ff., 24, 30 f.
  32. Janis Mink: Joan Miró , s. 38 f.
  33. ^ Robert Hughes: The New Shock . Alfred A. Knopf, New York 1981, ISBN 0-394-51378-9 , s. 235.
  34. Uwe M. Schneede: Kunsthistorien i det 20. århundre , CH Beck, München 2001, ISBN 3-406-48197-3 , s. 89.
  35. a b Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf (red.): Insights. Det 20. århundre i Nordrhein-Westfalen kunstsamling, Düsseldorf . Hatje Cantz, Ostfildern 2000, s. 592.
  36. Evelyn Benesch / Ingried Brugger (red.): Miró. Senere opprør . Kunstforum Wien / utgave Minerva, Wolfratshausen 2001, s. 84.
  37. Janis Mink: Joan Miró , s. 39–45.
  38. Janis Mink: Joan Miró . Pp. 40-44, 50 f.
  39. Janis Mink: Joan Miró , s. 49 ff.
  40. a b c Karin von Maur (red.): Magi av tallet i kunsten fra det 20. århundre . Verlag Gerd Hatje, Ostfildern bei Ruit 1997, ISBN 3-7757-0666-6 , s. 38.
  41. Hans Platschek: Joan Miró , s.85 .
  42. Janis Mink: Joan Miró , s. 48 f.
  43. Bayerische Staatsgemäldesammlungen (red.): Food for the Mind. Udo og Anette Brandhorst Collection , State Gallery of Modern Art, München, 9. juni til 8. oktober 2000, Hatje Cantz Verlag, ISBN 3-7757-9040-3 , s. 242.
  44. ^ A b Erika Mosier / Anne Umland: A Technical Investigation of Joan Miró's Collages of the 1920s , The Book and Paper Group Annual, Volume Fifteen 1996, The American Institute for Conservation. Hentet 18. juni 2008.
  45. Karin Thomas: DuMonts lille sakprosaordbok om kunst fra det 20. århundre. Fra anti-kunst til null . DuMont Buchverlag, Köln 1977, ISBN 3-7701-0622-9 , s. 46.
  46. Janis Mink: Joan Miró . Pp. 7, 58 ff.
  47. Janis Mink: Joan Miró , s. 62 ff.
  48. Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf (red.): Insights. Det 20. århundre i Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf , s.595.
  49. Janis Mink: Joan Miró , s. 70 f.
  50. ^ Hans Platschek: Joan Miró . S. 109 f.
  51. Thomas Krens (forord): Rendezvous. Mesterverk fra Centre Georges Pompidou og Guggenheim Museums , s.672.
  52. Janis Mink: Joan Miro , s. 87 f.
  53. Hans Platschek: Joan Miró , s. 122 f.
  54. Janis Mink: Joan Miró , s. 77, 90.
  55. James Thrall Soby et al.: Joan Miró . Museum of Modern Art 1980, åpnet 17. juni 2009 .
  56. ^ Hans Platschek: Joan Miró . S. 117, sitert fra Miro Ceci est la couleur , s. 35
  57. Joan Mirós navn for sine abstrakte figurer. Fra: Thomas Krens (forord): Rendezvous. Mesterverk fra Centre Georges Pompidou og Guggenheim Museums , s.671.
  58. ^ Theodora Vischer (kat.): Skulptur im 20. Jahrhundert , Basel 1984, s. 92 f.
  59. ^ Janis Mink: Joan Miró , s.87
  60. Jacques Beauffet u en.. L'Art no Europa. Les années décisives. 1945–1953 , s. 58.
  61. Janis Mink: Joan Miro , s. 80 ff.
  62. ^ Art Works Lost in WTC Attacks Valued at , Insurance Journal, 8. oktober 2001. Hentet 12. juni 2009.
  63. ^ Fundació Joan Miró. Museet med verkene til Miró i Barcelona . Hentet 24. juni 2009.
  64. Joan Miró. kunstwissen.de, åpnet 25. juni 2009 .
  65. Evelyn Benesch / Ingried Brugger (red.): Miró. Senere Rebel , s. 193.
  66. JK: Joan Miró i museum kunst palast i Düsseldorf , art-in.de, åpnet 7. oktober 2011.
  67. ^ Hubertus Gaßner: Joan Miró. Den magiske gartneren . Köln 1994, s. 83; sitert fra: Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf (red.): Insights. Det 20. århundre i Nordrhein-Westfalen kunstsamling, Düsseldorf . Hatje Cantz, Ostfildern 2000, s.593.
  68. Evelyn Bennesch, Ingried Brugger (red.): Miró. Senere Rebel , s. 69, 71-75.
  69. Felix Fanes: Salvador Dalí. Byggingen av bildet 1925-1930 . Yale University Press 2007, ISBN 978-0-300-09179-3 , s. 101.
  70. Michael Töteberg: John Heartfield , s. 36 ff.
  71. ^ Margit Rowell: Joan Miró: Selected Writings and Interviews . Thames & Hudson, London 1987, s. 114 f.
  72. sitert fra Jacques Dupin: Miró , Poligrafa. Barcelona 1993, s. 448
  73. ^ Hans Platschek: Joan Miro , s. 86 f, og Dupin: Joan Miró , s. 189.
  74. sitert fra Margit Rowell (red.): Joan Miró. Ecrits et Entretiens . Daniel Lelong, Paris 1995, s. 319
  75. ^ Hans Platschek: Joan Miró . S. 50, sitert fra Memoirs of Rue Blomet , i utstillingskatalogen til Kestner Society, s. 39
  76. Torsten Otte: Salvador Dalí. En biografi med selvtest fra kunstneren . Königshausen & Neumann, Würzburg 2006, ISBN 3-8260-3306-X , s. 36 f.
  77. Fèlix Fanés: Salvador Dalí. Byggingen av bildet 1925-1930 . Yale University Press, New Haven (Ct.) 2007, ISBN 0-300-09179-6 , s. 98/99.
  78. Volker Zotz : André Breton . Rowohlt, Reinbek 1990, ISBN 978-3-499-50374-0 , s. 102 f.
  79. Is Janis Mink: Joan Miró , s. 79, 7.
  80. ^ Antoni Tàpies: Praksisen med kunst . St. Gallen 1976, s. 98 f., Sitert fra: Diether Rudloff: Unfinished Creation. Kunstner i det tjuende århundre . Stuttgart 1982, s. 112.
  81. Uwe M. Schneede: Kunsthistorien i det 20. århundre , s. 182 f.
  82. Janis Mink: Joan Miró , s. 90 f.
  83. ^ Felix Bentz: På Matt Lambs-utstillingen i Berlin, Kleist House. Federal Government Commissioner for the Issues of Disabled People, 2007, åpnet 14. juni 2009 .
  84. Janis Mink: Miro , s. 71 f.
  85. Otmar Alt: Nyttårsresepsjon med utstillingsåpning. Otmar Alt Foundation, åpnet 20. april 2018 .
  86. Miró - Film et intervjuer 1971–1974. Decitre, åpnet 20. juni 2009 .
  87. Miro: Dreams Theatre. Hentet 8. april 2013 .
  88. Auksjon 19. juni 2012. sothebys.com, åpnet 5. juli 2012 .
  89. ^ Sabine Kaufmann: Kunstfalser. planet-knowledge, 6. mai 2009, åpnet 8. april 2013 .
  90. Plateomslag av Joan Miró for Cançons de la roda del temps av Raimon
  91. España. Hentet 28. november 2015 .
  92. Miró-kvartetten. miroquartet.com, åpnet 24. juni 2009 .
  93. ^ Hjemmeside til Center Miró i Mont-roig (på katalansk og spansk) og utstillingsinformasjon.
  94. ^ Premio Joan Miró , åpnet 8. februar 2020.
  95. fatrazie.com: Histoire de Collège - Le 23. clinamen 84 (fransk, åpnet 29. juli 2014).
  96. Æresmedlemmer: Joan Miró. American Academy of Arts and Letters, åpnet 16. mars 2019 .
  97. Jyoti: Brunswick Bldg. Plaza [Miro's Chicago - av Joan Miro]. I: chicago-outdoor-sculptures.blogspot.de. 22. oktober 2007, åpnet 20. april 2018 .
  98. Joan Miró - Selvportrett. Illustrasjon. I: abcgallery.com. Hentet 20. april 2018 .