Alberto Giacometti

Alberto Giacometti (til venstre), portrettert av Erhard Wehrmann i 1962

Alberto Giacometti [alˈbɛrto dʒakoˈmetti] (født 10. oktober 1901 i Borgonovo , Stampa kommune ; † 11. januar 1966 i Chur ) var en sveitsisk billedhugger , maler og grafiker i moderne tid , som fra 1922 bodde og arbeidet hovedsakelig i Paris . Han forble knyttet til sitt hjemland Bergell ; der møtte han familien og viet seg til sitt kunstneriske arbeid.

Giacometti er en av de viktigste skulptørene i det 20. århundre. Hans arbeid er påvirket av kubisme , surrealisme og de filosofiske spørsmålene om den menneskelige tilstanden, så vel som eksistensialisme og fenomenologi . Rundt 1935 ga han opp surrealistisk arbeid for å vie seg til " komposisjoner med figurer". Mellom 1938 og 1944 var tallene ikke mer enn syv centimeter høye. De skal gjenspeile avstanden han så modellen på.

Giacomettis mest berømte verk ble skapt i etterkrigstiden; I de ekstremt lange, slanke skulpturene utførte kunstneren sin nye opplevelse av avstand etter et kinobesøk, der han kjente igjen forskjellen mellom hans måte å se på og fotografi og film. Med sin subjektive visuelle opplevelse skapte han ikke skulpturen som en fysisk kopi i det virkelige rommet, men som "et imaginært bilde [...] i sitt rom, som er både ekte og imaginært, håndgripelig og utilgjengelig".

Giacometti sin maleriske oeuvre var i utgangspunktet en mindre del av sitt arbeid. Etter 1957 dukket figurativt maleri opp på lik linje med skulptur. Hans nesten monokrome maleri fra sen periode "kan ikke tilordnes noen moderne stil," sa Lucius Grisebach ærbødig .

Liv

Barndom og skoledager

Giovanni Giacometti: Capolago med utsikt over Corvatsch , rundt 1926

Alberto Giacometti ble født i Borgonovo, en fjellandsby i Bergell , nær Stampa i kantonen Graubünden , som den første av fire barn til den postimpresjonistiske maleren Giovanni Giacometti og hans kone Annetta Giacometti-Stampa (1871–1964). Det fulgte som søsknene Diego , Ottilia (1904–1937) og Bruno . På senhøsten 1903 flyttet Giacomettis til Stampa i vertshuset "Piz Duan", som var familieeid og har blitt drevet av broren Otto Giacometti siden deres bestefar Alberto Giacomettis død (1834–1933). Vertshuset ble oppkalt etter det nærliggende Piz Duan- fjellet . I 1906 flyttet familien inn i et hus diagonalt overfor vertshuset, som var familiens fokus de neste seksti årene. Giovanni Giacometti omgjorde den tilstøtende låven til et studio. Fra 1910 og utover hadde familien et sommerhus med et atelier ved Silsjøen gjennom en arv i Capolago, Maloja , som ble deres andre hjem. Albertos fetter Zaccaria Giacometti , som senere ble professor i konstitusjonsrett og rektor ved Universitetet i Zürich , var ofte der for et besøk.

Giovanni Giacometti: Portrett av Alberto Giacometti som barn , rundt 1904

I tillegg til sin opprinnelige italienske snakket Alberto Giacometti tysk , fransk og engelsk . Faren hans lærte ham å tegne og modellere. Hans onkel Augusto Giacometti var involvert i Zada- Dada-sirkelen med abstrakte komposisjoner . Bror Diego ble også billedhugger og møbel- og objektdesigner, og Bruno ble arkitekt. Giacomettis gudfar var den sveitsiske maleren Cuno Amiet , som var en nær venn av faren.

I 1913 laget Giacometti sin første eksakte tegning, basert på Albrecht Dürer kobberplate, Ritter, Tod und Teufel , og malte sitt første oljemaleri, et eple stilleben på et sammenleggbart bord. På slutten av 1914 skapte han sine første skulpturer, hodene til brødrene Diego og Bruno i plasticine . I august 1915 begynte Giacometti på skolen ved den protestantiske ungdomsskolen i Schiers . På grunn av ytelse og kunstneriske ferdigheter over gjennomsnittet fikk han sitt eget rom, som han fikk sette opp som et studio.

opplæring

Atelier Giacometti i Stampa

Giacometti tilbrakte våren og sommeren 1919 i Stampa og Maloja, hvor han hele tiden var engasjert i tegninger og divisjonistmaleri . Beslutningen om å bli kunstner ble tatt, slik at han etter fire år droppet ut av skolen før eksamen og begynte å studere kunst i Genève høsten 1919 . På École des Beaux-Arts lærte han maleri og på École des Arts et Métiers skulptur og tegning. I 1920 fulgte Giacometti sin far, som var medlem av Federal Art Commission på Venezia-biennalen , til Venezia , hvor han ble imponert over verkene til Alexander Archipenko og Paul Cézanne . I lagunebyen ble han fascinert av verkene til Tintoretto og i Padua Giottos fresker i Cappella degli Scrovegni .

I 1921 dro han på studietur til Italia og bodde der hos slektninger til familien i Roma . Her besøkte han byens museer og kirker, fylte skissebøker med tegninger basert på mosaikker, malerier og skulpturer, deltok på operaer og konserter og leste blant annet Sofokles og Oscar Wildes skrifter , som inspirerte ham til å tegne. Han ble elendig forelsket i fetteren Bianca; arbeidet med bysten hennes tilfredsstilte ham ikke. Fra begynnelsen av april besøkte han Napoli , Paestum og Pompeii . Hans 61 år gamle reisekamerat Pieter van Meurs døde plutselig av hjertesvikt i Madonna di Campiglio i september. Giacometti returnerte deretter til Stampa via Venezia.

Bor og jobber i Paris

Kubistisk begynnelse og håndverk

Émile-Antoine Bourdelle: Selvportrett , rundt 1885

I januar 1922 dro Giacometti til Paris og tok kurs med Émile-Antoine Bourdelle for skulptur og livstegning ved Académie de la Grande Chaumière på Montparnasse , som han ofte ikke deltok på i flere måneder. I begynnelsen hadde han mange samtaler med sveitsiske artister på samme alder som Kurt Seligmann og Serge Brignoni . En medstudent, Pierre Matisse , ble senere hans kunsthandler. Med Flora Mayo, en amerikansk billedhugger, hadde han et løst forhold til 1929; de portretterte hverandre i leire. I Paris ble han kjent med arbeidet til Henri Laurens , som han personlig møtte i 1930, samt Jacques Lipchitz og Constantin Brâncuși .

Tre år etter studiene i Paris hadde Giacometti sin første utstilling på Salon des Tuileries i Paris. På spørsmål fra Bourdelle viste han to av verkene sine i 1925, et hode av Diego Giacometti og den postkubistiske skulpturen Torse (Torso) . Overkroppen , redusert til noen få kantede blokkformer, vekket misnøyen til læreren Bourdelle: "Du gjør noe sånt for deg selv hjemme, men du viser det ikke."

Det tidligere studioet i rue Hippolyte-Maindron 46, bilde fra 2005

I februar 1925 fulgte broren Diego ham fra Sveits til studioet han hadde flyttet inn i januar samme år i rue Froidevaux 37. På forsommeren 1926 flyttet brødrene inn i et nytt, mindre studio i rue Hippolyte-Maindron 46 , som Giacometti hadde til sin død opprettholdt. Diego Giacometti fant jobben innen design og støttet broren i arbeidet; han ble ikke bare Albertos foretrukne modell, men også hans nærmeste samarbeidspartner fra 1930 og utover.

For å tjene til livets opphold laget brødrene dekorative gipsvegglys og vaser til Jean-Michel Frank , som de møtte i 1929 gjennom Man Ray , og laget smykker til motedesigneren Elsa Schiaparelli . Frank laget bronsegulvlampen Figure Version Étoile for Schiaparelli, også basert på designet av Alberto Giacometti . Gjennom Frank ble de kjent med den parisiske haute société ; den Viscount de Noailles og hans kone kjøpte skulpturer og bestilt en 2,40 meter høy stein skulptur, dans Figur un jardin (figur i en hage) , en stele lignende kubistisk komposisjon, for parken av deres Villa Noailles nær Hyères som i sommer var, fullført i 1932.

Medlem av surrealistene

Dokumenter
(nr. 4, september 1929)

Siden 1928 har han møtt kunstnere og forfattere, som Louis Aragon , Alexander Calder , Jean Cocteau , Max Ernst , Michel Leiris , Joan Miró og Jacques Prévert . I 1929 publiserte Leiris en første vurdering av Giacomettis verk i den fjerde utgaven av det nystiftede surrealistiske magasinet Documents . Sammen med Joan Miró og Hans Arp var Giacometti representert på gruppeutstillingen i Pierre Loebs Galerie Pierre i 1930 , hvor André Breton så og kjøpte Giacomettis kunstgjenstand , plast Boule suspendue (flytende ball) . Under et påfølgende besøk i Giacomettis studio i rue Hippolyte-Maindron, overtalte bretonsk kunstneren til å bli med i sin gruppe surrealister . I 1933 publiserte Giacometti dikt i Le Surréalisme au service de la révolution , samt en surrealistisk tekst om barndommen hans, Hier, sables mouvants (I går, drivende sand) . Samme år lærte han teknikkene til etsning og gravering i verkstedet til briten Stanley William Hayter , "Atelier 17" ; I 1933 ga han den surrealistiske forfatteren René Crevels bok Les Pieds dans le plat en illustrasjon, etterfulgt av fire kobbergraveringer til bretons L'Air de l'eau 1934.

Giacomettis far, som hadde vært et sterkt referansepunkt for kunstneren, døde i juni 1933. Bare noen få verk ble opprettet det året. Giacometti deltok i andre surrealisters utstillinger, men begynte - igjen etter lang tid - å modellere fra naturen, som bretonsk så på som et svik mot avantgarde . I august 1934 var Giacometti sammen med Paul Éluard den beste mannen og Man Ray- fotografen i bryllupet til Breton med den franske maleren Jacqueline Lamba . Noen måneder senere trakk han seg fra gruppen selv før en offisiell utvisning kunne finne sted. Under en middag i desember 1934 beskyldte André Breton Giacometti for å ha gjort "brødarbeid" for den parisiske møbeldesigneren Jean-Michel Frank og derfor ha fornektet seg på den surrealistiske ideen, og i 1938 kalte han Exposition Internationale du Surréalisme i Paris en tidligere Surrealister. Som et resultat av separasjonen mistet Giacometti mange venner, med unntak av René Crevel, som i juni 1935, deprimert og syk, tok sitt eget liv.

Nye venner og en ulykke

Den Café de Flore i Paris, Boulevard Saint-Germain 172. Det Giacometti møtt med kunstnere og forfattere som Pablo Picasso og Jean-Paul Sartre.

Etter å ha brutt med surrealistene, befant Giacometti seg i en kreativ krise. Han henvendte seg til andre kunstnere som Balthus , André Derain og Pierre Tal-Coat , som hadde viet seg til å gjengi naturen i kunsten. Han hadde allerede møtt Pablo Picasso i den surrealistiske sirkelen, men et vennskap mellom dem utviklet seg ikke før han jobbet med sitt monumentale maleri Guernica i 1937 . Giacometti var den eneste kunstneren foruten Matisse som han snakket om kunst med, men tok aldri maleriet og skulpturen veldig alvorlig. Selv om han forsto at Giacometti kjempet for noe, så han denne kampen - i motsetning til Picassos kamp for kubisme - som en fiasko fordi han ifølge Picasso aldri ville oppnå det han ønsket og ønsket av skulpturen «[...] få oss til å angre på mesterverkene han aldri vil skape. "

Et nytt vennskap utviklet seg med britiske Isabel Delmer, født Nicholas (1912-1992), som hadde giftet seg med journalisten Sefton Delmer kort tid etter ankomst til Paris i 1935 . Isabel Delmer ble Giacomettis modell for tegninger. Han laget skulpturer av henne stadig mer strukket og med ekstra lange ben. Den første skulpturen av hodet hennes fra 1936, kalt The Egyptian Woman , minner om egyptiske portretter.

I oktober 1938 fikk Giacometti en alvorlig trafikkulykke. Da han var ute og gikk i Paris om natten, mistet en beruset kvinnelig sjåfør kontroll over kjøretøyet sitt og slo ham på fortauet på Place des Pyramides. Han ble skadet i foten - hans høyre metatarsus ble brutt to steder - og ignorerte den tilbakeholdenheten som legen hadde foreskrevet til bruddet gro. Siden den gang har han hatt et vandringsproblem og trengte krykker og en stokk fram til 1946. Han snakket ofte om denne ulykken og beskrev den som en avgjørende opplevelse i livet hans, som "hadde effekten av en bølge i hans kreative og personlige liv". Giacomettis biograf Reinhold Hohl avviste spekulasjoner om at kunstneren hadde blitt traumatisert av frykt for en amputasjon og utstyrte derfor sine senere skulpturer med store føtter.

Møte med Jean-Paul Sartre og en utstilling

Sartre og Beauvoir ved Balzac-monumentet

I 1939 møtte Giacometti den franske filosofen Jean-Paul Sartre og hans partner Simone de Beauvoir i Café de Flore . Ikke lenge etter Sartres første møte med Giacometti, skrev filosofen sitt hovedverk L'Être et le Néant. Essai d'ontologie phénoménologique ( Vesenet og ingenting . Forsøk på en fenomenologisk ontologi) , som først ble utgitt i 1943 og hvor noen av Giacomettis tanker rant. Den fenomenologi ansatt Giacometti liv. Siden studenttiden i Genève lette han etter en ny form for kunstnerisk uttrykk. I 1939 begynte han å modellere byster og hoder som bare var på størrelse med en mutter.

Takket være meglingen av broren Bruno deltok Giacometti på den sveitsiske nasjonale utstillingen i Zürich sommeren 1939 . Et gipsdraperi han hadde planlagt for fasadekledningen av "Tekstil og mote" -bygningen viste seg å være teknisk ikke mulig; presentasjonen av en liten gipsfigur på en stor sokkel i en av de 6 × 6 meter indre gårdsplassene i samme bygning ble avvist fordi verket ble sett på som et hån mot kunstnerne som var involvert. I stedet ble Giacomettis nesten en meter høye gips Le Cube (The Cube) fra 1933/1934, som hadde blitt vist på Lucerne-utstillingen i 1935, brakt til Zürich og satt opp på bakkenivå.

Andre verdenskrig i Genève

Kvinne på vognen , bronse støpt etter gipset fra 1942/1943 foran rådhuset i Holstebro , Danmark

Da krigen brøt ut i september 1939, ble Alberto Giacometti og hans bror Diego i Maloja og returnerte til Paris på slutten av året. Giacometti begravde sine miniatyrskulpturer i studioet sitt i mai 1940 - kort tid før den tyske Wehrmacht invaderte . Brødrene flyktet fra Paris på sykkel i juni, men vendte tilbake etter grusomme krigsopplevelser. 31. desember 1941 reiste Alberto Giacometti, som var unntatt fra militærtjeneste på grunn av funksjonshemming og hadde mottatt visum til Sveits, til Genève , mens Diego bodde i Paris. Fra januar 1942 til september 1945 bodde Alberto Giacometti i Genève, først sammen med sin svoger, Dr. Francis Berthoud, senere tok han et enkelt hotellrom; i sommermånedene bodde han i Stampa og Maloja.

Giacomettis søster Ottilia var død i barneseng i 1937, og bestemor Annetta var med på å oppdra barnet. Små gipsfigurer ble opprettet på større sokler på hotellrommet, inkludert figuren til nevøen Silvio. Plasteret femme au vogn (kvinne på vognen) , opprettet i Maloja i 1942/1943, var Giacometti eneste stort format arbeid under sitt opphold i Sveits. I Maloja i 1943 møtte han den sveitsiske fotografen Ernst Scheidegger , som fotograferte Giacomettis skulpturer og publiserte kunstnerens selvbiografiske og poetiske tekster for første gang i 1958 sammen med fotografiene i en bok av Arche Verlag . I Genève møtte han forlaget Albert Skira , hvis tidsskrift Labyrinthe Giacometti skrev den selvbiografiske teksten Le rêve, le sphinx et la mort de T. (Drømmen, sfinxen og T.s død) i 1946 .

Gå tilbake til Paris og skift stil

Fra september 1945 bodde Giacometti igjen i Paris, opprinnelig i et leid rom i rue Hippolyte-Maindron, sammen med sin mangeårige venn Isabel, som hadde skilt seg fra Sefton Delmer og hadde kommet tilbake fra London. Hun forlot ham i desember, men fortsatte å besøke ham innimellom i studioet hans; I 1947 giftet hun seg med Constant Lambert og etter hans død i 1951 Alan Rawsthorne . I anledning en planlagt utstilling på Tate Gallery i London i 1962, formidlet Isabel Giacomettis møte med Francis Bacon , som også hadde portrettert henne.

Alberto Giacometti på et bilde av kona Annette

I 1946 flyttet Giacometti sammen med Annette Arm (1923–1993), som han hadde møtt i Genève i 1943 og giftet seg i 1949. Med henne som modell ble det laget et stort antall tegninger, etsninger, malerier og skulpturer. Skulpturene ble stadig lengre og tynnere og viste stilendringen som gjorde ham internasjonalt kjent i de følgende tiårene: "pin" -figurer på høye sokler ga vei for slanke figurer meter høye, stavtynne figurer med utydelig anatomi, men med presise proporsjoner og bare indikerte hoder og ansikter som får et fengende utseende.

Internasjonal suksess og slutten på et vennskap

Giacomettis første separatutstilling i 1948 på Pierre Matisses galleri i New York , som senere representerte billedhuggeren i USA , var veldig vellykket . Han ble klar over samlere og innflytelsesrike kunstkritikere som David Sylvester , som Giacometti møtte på utstillingen. Utstillingen, der de slanke figurene ble presentert for et større publikum for første gang, etablerte berømmelsen i den angelsaksiske regionen. Jean-Paul Sartre skrev det nesten ti sider lange essayet La Recherche de l'absolu (The Search for the Absolute) for utstillingskatalogen , og den amerikanske offentligheten så Giacometti som en skulptør av fransk eksistensialisme .

I 1950, den kunsthistorikeren Georg Schmidt kjøpte to malerier, La Table og Portrait d'Annette , samt bronse Plasser for Emanuel Hoffmann Foundation på Kunstmuseum Basel for 4800 sveitsiske franc, slik at årets Giacometti første verk skrevet en offentlig samling Sveits.

Pablo Picasso, 1962

I 1951 ble de slanke figurene vist for første gang i Maeght Gallery i Paris, etterfulgt av en rekke utstillinger i Europa. Giacometti mottok ordre om å lage etsninger for publikasjoner av Georges Bataille og Tristan Tzara . I november 1951 besøkte han og kona forlaget Tériade i hans herregård i Sør-Frankrike, hvoretter de reiste til Henri Matisse , som bodde i Cimiez nær Nice. Et besøk dagen etter var Pablo Picasso i Vallauris . Deres lange vennskap endte etter en krangel. I sporadiske ytterligere møter oppførte Giacometti seg høflig, men distansert.

To biografer og nye karakterer

I februar 1952 møtte Alberto Giacometti sin fremtidige biograf James Lord i Café Les Deux Magots , som av og til tjente ham som modell for tegninger. I 1964, da portrettet hans ble laget, samlet Lord inn materiale i økter til den første boka, A Giacometti Portrait (Alberto Giacometti - A Portrait) , utgitt i 1965 av Museum of Modern Art i New York.

I 1954, året for døden til Matisse, som døde i november, tegnet Giacometti maleren som satt i rullestol flere ganger fra slutten av juni til begynnelsen av juli og igjen i september for å forberede en minnemynt bestilt av Fransk mynte , som imidlertid aldri ble preget. I 1956 modellerte Giacometti en stående kvinneskikkelse, som han støpte i forskjellige leireversjoner. Hans bror Diego laget gips av de 15 frontale og immobile figurene. Ti fikk i 1956 rett til Les Femmes de Venise (kvinnene i Venezia) i den franske paviljongen på biennalen i Venezia for å se, hvorav ni senere ble støpt i bronse. Denne gruppen av figurer, bestående av "forskjellige versjoner av en enkelt kvinnelig figur som aldri mottok en endelig form", ble først vist som en bronsestøpt i 1958 på Pierre Matisse Gallery i New York.

I november 1955 møtte Giacometti den japanske professoren i filosofi Isaku Yanaihara i Café Les Deux Magots , som skulle skrive en artikkel om billedhuggeren til et japansk magasin. Yanaihara ble hans venn og tjente ham som modell fra 1956 ; han skapte flere malerier og skulpturer innen 1961. Den japanske professoren ga ut den første biografien om Giacometti i Tokyo i 1958.

Design for Chase Manhattan Bank

The Chase Manhattan Bank i New York , en av de største bankene i verden, planla i 1956 å live opp romslig område foran en ny seksti-etasjers bygning med kunstverk. Arkitekten Gordon Bunshaft ba Giacometti og hans amerikanske kollega Alexander Calder om design. Giacometti var enig, selv om han verken var kjent med de lokale forholdene i New York, og heller ikke hadde han laget verk av ønsket størrelse. Han mottok en liten modell av bankbygningen og utviklet deretter designene sine til 1960: en kvinnelig figur, hvorav han opprettet fire versjoner som var større enn livsstilen, et hode som lignet Diego og to stridere i livsstørrelse. Siden Giacometti ikke var fornøyd med resultatet, mislyktes bestillingen. Et verk fra gruppen er L'Homme qui marche I (Den stridende mannen jeg) .

Jean Genet og en ny modell

Jean Genet, 1983

I 1957 møtte kunstneren komponisten Igor Stravinsky , som han tegnet flere ganger. I løpet av denne tiden møtte han også den franske forfatteren Jean Genet og laget tre oljeportretter og flere tegninger av ham. Genet skrev på sin side i 1957 om kunstneren L'Atelier d'Alberto Giacometti (studioet til Alberto Giacometti) . Teksten sies å ha betydd mye for Giacometti, da han så seg selv i den. Picasso beskrev Genets 45 sider lange arbeid som den beste boken han noen gang hadde lest om en kunstner. I 1959 var Giacomettis verk Trois hommes qui marchent (Three Striding Men) fra 1947 på visning på documenta II i Kassel .

Bekjentskapet til den 21 år gamle prostituerte Caroline (ekte navn Yvonne-Marguerite Poiraudeau), som Giacometti gjorde i oktober 1959 i baren Chez Adrien , førte til en affære som varte til han døde. Forbindelsen med den unge kvinnen fra rødlysdistriktet viste seg å være en byrde for Annette og Diego Giacometti. Caroline ble en viktig modell i denne perioden, og Giacometti skapte mange portretter av henne. Kunstneren var nå verdenskjent og mottok store summer for sine verk fra forhandlerne Pierre Matisse og Aimé Maeght. Han endret ikke vanene sine, fortsatte å leve beskjedent, men usunt - han spiste lite, drakk mye kaffe og røykte sigaretter. Han distribuerte den oppkjøpte formuen til broren Diego, til moren til hun døde i januar 1964 og til sine nattlige bekjente. I 1960 kjøpte han et hus til Diego og leiligheter til Annette og Caroline, og leiligheten var den mer luksuriøse for modellen hans.

Sene år

Giacometti i Venezia (1962)

Samuel Beckett , som Giacometti hadde kjent med siden 1937, og som han ofte diskuterte vanskene med å være kunstner i parisiske barer med, ba ham i 1961 om å delta i en ny produksjon av Waiting for Godot , hadde premiere i januar 1953. Giacometti opprettet i Det parisiske Théâtre de l 'Odéon brukte et kargt tre laget av gips som en scenedekorasjon der dramaet om menneskelig ensomhet ble vist, regissert av Roger Blin i mai 1961. Året etter mottok Alberto Giacometti hovedprisen for skulptur på Venezia-biennalen , som gjorde ham kjent over hele verden. I februar 1963 måtte han gjennomgå en operasjon i februar det året fordi han fikk diagnosen magekreft .

Giacomettis grav på kirkegården nær San Giorgio- kirken , Borgonovo

I 1964 innså Giacometti den flersifrede plaza-komposisjonen på gårdsplassen til Maeght Foundation i Saint-Paul-de-Vence , bestående av L'Homme qui marche II , Femme debout III og L'Homme qui marche I , og var en gang mer på documenta i Kassel representert. Samme år brøt vennskapet med Sartre da hans selvbiografiske bok Les mots ble utgitt. Giacometti så ulykken hans og dens konsekvenser feilaktig fremstilt i den. Sartre hadde feilaktig kalt Place d'Italie som åstedet for ulykken og siterte Giacometti som: "Endelig opplever jeg noe! [...] Så jeg var ikke ment å være billedhugger, kanskje jeg ikke engang var ment for livet; Jeg var ikke ment for noe. " Giacometti avviste en forsoning med Sartre. Året etter, til tross for dårlig helse, reiste han til USA for å få et tilbakeblikk på verkene sine på Museum of Modern Art i New York.

Giacometti døde i 1966 på Cantonal Hospital of Graubünden i Chur av perikarditt som et resultat av kronisk bronkitt . Han ble gravlagt i fødestedet sitt, Borgonovo. Diego Giacometti plasserte bronsestøpet av brorens siste verk på graven, den tredje skulpturen av den franske fotografen Eli Lotar . Diego fant leirfiguren innpakket i en fuktig klut i studioet. Han plasserte sin egen lille bronsefugl ved siden av. I tillegg til slektninger og mange venner og kolleger fra Sveits og Paris, deltok museumsdirektører og kunsthandlere fra hele verden i begravelsen, samt representanter for den franske regjeringen og føderale myndigheter.

eiendom

Alberto Giacometti Foundation

Kunsthaus Zürich

Beyeler Foundation

Mens kunstneren fremdeles levde, ble Alberto Giacometti Foundation stiftet i Zürich i 1965 fra private og offentlige midler av en gruppe kunstvenner ledet av Hans C. Bechtler og den sveitsiske gallerieieren Ernst Beyeler , som kjøpte Giacometti-eierandelen fra Pittsburgh. industrimann David Thompson. Thompson eide mange viktige skulpturer fra avantgarde-perioden fra 1925 til 1934 og kopier av de fleste av de store verkene fra 1947 til 1950, Giacomettis mest kreative faser. Kunstneren supplerte det senere arbeidet med en gruppe tegninger og flere malerier. I 2006 donerte nære venner av Hans C. Bechtler, Bruno og Odette Giacometti 75 plaster og 15 bronser fra Alberto Gaicomettis eiendom til stiftelsen.

I dag eier stiftelsen 170 skulpturer, 20 malerier, 80 tegninger, 23 skissebøker, 39 bøker med marginaltegninger og trykk. Denne samlingen inkluderer livsverket til Alberto Giacometti fra hans tidligste til de siste verkene i alle viktige aspekter og mange overraskende fasetter.

Samlingen av Alberto Giacometti Foundation holdes i stor grad i Kunsthaus Zürich og presenteres i den permanente utstillingen. Administrasjonen og dokumentasjonen ligger også her. En fjerdedel av den opprinnelige varelisten vises i Kunstmuseum Basel og ti prosent i Kunstmuseum Winterthur .

Giacometti Foundation

(Fondation Alberto et Annette Giacometti)

Et annet fundament, Fondation Giacometti (Institut Giacometti) i Paris, oppsto med store vanskeligheter. Annette Giacometti døde av kreft i en psykiatrisk klinikk i 1993. Hun etterlot 700 verk av mannen sin og arkivmateriale til en verdi av 150 millioner euro. Annettes bror og verge Michael Arm nektet gyldigheten av testamentet fra 1990, der hun hadde bestemt at det meste av Giacomettis formue skulle brukes til å opprette Alberto et Annette Giacometti Foundation . Ytterligere problemer oppstod fra avslaget fra Giacometti Association , som enken hadde grunnlagt i 1989 som en innledende fase for stiftelsen, om å oppløse og frigjøre stiftelseskapital. Den planlagte stiftelsen måtte ta rettslige skritt mot Giacometti-foreningen . Følgende tvister krevde store summer av kapital som måtte innhentes ved auksjonering av Giacomettis verk.

Ved dekret av 10. desember 2003 satte den daværende franske statsministeren slutt på kranglingene, slik at fondasjonen Alberto et Annette Giacometti deretter kunne bli til.

Den Fondation grunnla sammen med de andre rettighetshaverne - Alberto Giacometti Foundation, Zurich og arvinger av Silvio Berthoud (de væpnede kamerater Berthoud) - i april 2004, Comité Giacometti , handlingen mot forfalskning, kompetanse problemer og problemer tillater reproduksjon. I 2011 donerte hun Prix ​​Annette Giacometti for å beskytte opphavsretten til kunstverk og kunstnere. I dag driver Giacometti Foundation og dets Giacometti Institute et forskningssenter med utstillinger, kollokvier, en skole, tilskudd og publikasjoner.

Samlinger

De mest omfattende samlingene av Giacomettis verk kan sees i dag på Kunsthaus Zürich og Fondation Beyeler i Riehen på lån fra Alberto Giacometti Foundation og ved Fondation Alberto et Annette Giacometti i Paris. Sistnevnte eier hovedsakelig gjenstander fra Giacomettis studio, inkludert veggdeler, møbler og bøker. Andre viktige samlinger er i Museum of Modern Art i New York og i Fondation Maeght i Saint-Paul-de-Vence . Carlos Gross-samlingen i Sent tilbyr en god oversikt over Giacomettis grafiske verk .

anlegg

Giacometti stilte høye krav til sitt arbeid hele livet. Han ble ofte plaget av tvil som førte til ødeleggelsen av hans arbeid om natten og omstart neste dag. "I desember 1965 sa han at han aldri ville oppnå det målet han hadde satt seg, i tretti år hadde han alltid trodd at i morgen ville være dagen [...]"

Tegninger, malerier og litografier

Giacomettis barnslige maleri Stilleben med epler fra 1913 viser den divisjonistiske stilen som var karakteristisk for faren Giovanni. Mens faren prøvde å standardisere og revitalisere overflaten, så sønnen på gjenstanden og dens fysiske. Etter å ha malt begynnelsen hjemme og på skolen i Schiers, fortsatte han å male under studiene i Genève fra 1919. Rundt 1925 fordrev maleriet nesten helt til skulptur i Paris. Portrettene til faren fra 1930 og 1932, tre malerier i 1937, inkludert Pomme sur le buffet (eple på buffeen) og et portrett av moren, samt et kvinneportrett i 1944 forble unntak. Bildene fra 1937, som ble laget etter hans pause med surrealistene, skiller seg stilistisk fra hans tidligere arbeid og regnes nå som begynnelsen på hans modne maleri.

I løpet av krigsårene i Sveits tok tegning opp en stor del av Giacomettis kunstneriske aktivitet. For eksempel kopierte han Cézanne fra reproduksjoner fra bøker. Disse tegningene tjente ham til å studere verk fra tidligere kunstnere og kulturer og for å avklare forholdet til dem, siden han forstod arbeidet sitt som en fortsettelse. Fordi han i sine eksemplarer ikke analyserte originalene med hensyn til deres opprinnelige funksjon eller kunsthistoriske betydning, men snarere deres struktur og sammensetning. Blyanttegninger fra 1946/47 av mennesker som beveger seg rundt i uterommet dokumenterer Giacomettis nye tegn på tegn. Som langstrakte, vidtrekkende stikkfigurer blir de deretter implementert i hans skulptur og rettferdiggjør den såkalte "Giacometti-stilen", der billedhuggeren tok på seg den fenomenologiske oppfatningen av figurene i rommet. Siden hvert objekt har plass rundt seg og alltid må sees fra en viss avstand, blir synsfeltet uunngåelig okkupert mer vertikalt enn horisontalt, noe som delvis forklarer tynnheten i figurene.

Giacomettis malerier og tegninger etter 1946 handler primært om portretthoder og menneskeskikkelsen, som stimulerte ham til stadig nye metamorfoser. De små bystene på de store sokklene (1938 til 1945), med perspektivet fjernet, refererer til det kunstneriske perspektivet til tegner og maler. "Stikkfigurene som står som symboler i rommet" (fra 1947) er ofte utstyrt med "malende romhus" på bildebæreren , der de "portretterte personene fremstår som ektoplastiske", det vil si "skulpturelle eller speilvendte kropper" utenfra. . Giacomettis malerier viser en redusert fargepalett fra grå-fiolett til rosa-gul til svart-hvitt, som "høres dempet sammen" på lerretet.

Malerarbeidet kan deles inn i fasene 1946 til 1956 og i de påfølgende årene til han døde i 1966. Temaet og malestilen til bildene hans er konstant: frontbildene av kona Annette, broren Diego, moren så vel som vennene hans og de siste årene hans kjæreste Caroline; Landskap, utsikt over studioet eller stilleben er sporadiske emner. Bakgrunnen er variert. Verk fra første fase viser en avbildet figur eller et objekt i et bredt, tydelig gjenkjennelig miljø, som for eksempel kan identifiseres som Giacomettis atelier, mens det i den andre fasen det sentrale motivet dominerer komposisjonen og et miljø bare er lett gjenkjennelig.

En anledning for litografisk arbeid var Giacomettis første utstilling i Maeght Gallery i 1951, som fant sted i juni og juli. Han laget illustrasjoner til gallerimagasinet Maeghts, Derrière le miroir , som fulgte utstillingen. Motivene til illustrasjonene var studioskildringer. De mange etsingene og litografiene som ble opprettet fra 1953, tar opp "temaet for den menneskelige figuren som referanseaksen for penetrasjon av romlige dimensjoner, som karakteriserer hans skulpturelle arbeid" og " modulerer den i konfrontasjon med tegnene til det romlige perspektivet ." Giacomettis viktigste litografiske arbeid er porteføljen Paris sans fin med 150 litografier, de minner om stedene og menneskene i Paris som var viktige for ham. Paris sans fin ble publisert postum i 1969 av hans venn, kunstkritikeren og utgiveren Tériade .

Skulpturer, skulpturer, gjenstander

Tidlig arbeid og surrealistisk fase

I Giacomettis tidlige fase ble den postkubistiske skulpturen Torse (Torso) opprettet i 1925 ; denne fasen varte til rundt 1927, da han forsket afrikansk kunst og spesielt billed uttrykk for den seremonielle skjeer av den vestafrikanske Dan kultur, der den hule av redskap skje symboliserer det livmoren . Hans arbeid Femme cuillère (skje kvinne) dateres fra 1926 og regnes som et av Giacomettis hovedverk fra den tiden. Giacomettis interesse for denne kunsten ble vekket av nye publikasjoner som omhandler emnet, for eksempel den franske utgaven av Carl Einsteins negerskulptur utgitt i 1922 og av en utstilling i Musée des Arts décoratifs i Paris vinteren 1923/24 .

Fasen beskrevet som surrealistisk varte fra 1930 til sommeren 1934 og endte til slutt i 1935 etter at han ble ekskludert fra kretsen av surrealister. Da Giacometti stilte ut for første gang i 1930 i Pierre Loeb Gallery , Paris, sammen med Hans Arp og Joan Miró , viste han en skulptur med en erotisk symboleffekt, Boule suspendue (flytende ball) , som består av en solid metallramme med en bevegelig struktur inni. I 1948, i et brev til Pierre Matisse, beskrev billedhuggeren den som en skiver flytende kule i et bur som glir på en croissant . Med dette arbeidet gjorde Giacometti overgangen til mobil skulptur og objektkunst . I tillegg opprettet Giacometti skulpturer som den aggressive, seksuelt utseende Pointe à l'œil (stikk i øyet) , 1931, som viser den surrealistiske sammenhengen mellom øye og skjede , samt torturmotiver som Main premie (truet hånd) , 1932.

I 1932, da Giacometti hadde bodd i Paris i ti år, opprettet han "brettspillet" On ne joue plus (Spillet er over) , en dødsby med kraterlignende fordypninger, feltgrenser og en åpen kiste, skjeletter, to figurer og speiletittelen. Det er et spill der "livet og fremfor alt døden blir et ufattelig, uutgrunnelig spill". Femme égorgée (kvinne med kuttet hals) stammer også fra i år, støpt i bronse i 1940 og vist av Peggy Guggenheim i hennes nyåpnede Art of This Century museum i New York i oktober 1942 . En tegning med samme tittel fungerte som mal for en illustrasjon av teksten Musique est l'art de recréer le Monde dans le domaine des sons av Igor Markevitch i det surrealistiske magasinet Minotaure , bind I, 1933, utgave 3-4, s. 78. Anledningen var to forbrytelser begått i Le Mans og Paris i februar og august 1933 - den sadistiske blodsutgytelsen av søstrene Christine og Lea Papin og forgiftningen av foreldrene hennes fra videregående student Violette Nozière . Giacometti skrev i 1947 om sin siste surrealistiske skikkelse, 1 + 1 = 3 , et kjegleformet arbeid av omtrent en og en halv meter høy gips, som han jobbet sommeren 1934 på: “Han kunne ikke takle med det og følte derfor behovet for å gjøre noen studier for å lage naturen […] ”. Han jobbet deretter på to hoder, Diego og en profesjonell modell fungerte som hans modell; denne endringen var en av grunnene til å beskylde ham for å forråde den surrealistiske bevegelsen.

De slanke bronsene

I 1935 gjenopptok Giacometti å studere naturen og jobbe med menneskeskikkelsen, og frem til 1945 handlet det hovedsakelig om modellen og "den overlegne makten i rommet". Giacometti prøvde å redusere skulpturene sine "til bein, til det uforgjengelige" til fordel for rommet rundt dem, med resultatet "at figurene og hodene [...] trakk seg mer og mer sammen, reduserte og ble stadig tynnere. ”Bysten til broren Diego, som var en modell for ham igjen og igjen i løpet av disse årene,” kunne endelig pakkes med basen i en liten fyrstikkeske! ”En annen stilenhet for å bringe den romlige avstanden til modellen i skulpturen. i riktig form var den firkantede basen, som var mye større enn figurene. Som en "ekstern grunn" til i økende grad å "bringe" fenomenologiske "opplevelser i skulpturene sine", siteres hans observasjon, "hvordan Isabel tenkte på ham i 1937 ble Boulevard Saint-Michel fjern, mindre og mindre uten å miste sitt image, det visuelle minnet. "

Fra 1946 og fremover vokste figurene til Giacometti stadig lengre, kroppene virket trådtynne med sine relativt gigantiske føtter. Overflatestrukturen og figurenes forlengelse viser et "forhold" til skulpturene Germaine Richiers , som i likhet med Giacometti studerte ved Académie de la Grande Chaumière i Émile-Antoine Bourdelles atelier . Det var først da de slanke figurene nådde omtrent menneskelig høyde, som L'homme au doigt (mann med utstrakt hånd som pekte) , i 1947, at Giacometti ble anerkjent som en representant for fransk etterkrigsskulptur; hans tidligere små figurer ble neglisjert og sett på som studier.

De to selvbiografiske skulpturene Tête d'homme sur tige (hode på en pinne) og bronse Quatre figurines sur base (fire figurer på en base), støpt i 1965/66, ble opprettet i 1947 og 1950 . Når det gjelder sistnevnte, plasserte Giacometti fire figurer, hver 12 cm høye, fire dansere fra den parisiske nattklubben "Le Sphinx", på en trapesformet base og plasserte den på sin side på et høybenet modelleringsbord. Verket ble inspirert av et siste besøk på bordellet han foretrakk med tanke på den forestående nedleggelsen av offentlige nattklubber i 1946, hvoretter teksten hans Le rêve, le sphinx et la mort de T. (Drømmen, sfinxen og døden) av T.) ble opprettet.

Det sene arbeidet

L'Homme qui marche I på den sveitsiske sedelen på 100 franc , utstedt i 1998

Fra 1952 opprettet Giacometti kompakte byster, hoder og halvfigurer, blant annet etter broren, i tillegg til de slanke figurene og gruppene av figurer som Les Femmes de Venise (kvinnene i Venezia) fra 1956 og L'Homme qui marche I (Den stride mannen jeg) fra 1960 Diego, hans kone Annette og Isaku Yanaihara, samt tre byster av fotografen Eli Lotar , som er "gitt som torso". Karakteristisk for de senere skulpturene er det fremspringende hodet, de svulmende øynene, en nese som bare antydes og en munn som er kuttet som med en kniv, som for eksempel i Buste d'homme (Diego) New York I (byste av en mann [Diego] New York I) fra 1965. Overkroppen, redusert til formen på et kors, støtter hodet som sitter på en smal nakke. Eli Lotar III fra 1965 var Giacomettis siste verk som forble uferdig som en leirefigur i studioet hans. Den knestående figuren, hvis overflate ser ut som en frossen kaskade, domineres av en smal nakke og hode.

I 1958 realiserte Giacometti skulpturen La jambe (The Leg) , et isolert ben skilt fra resten av kroppen med et åpent sår på spissen av det langstrakte låret. Han hadde dette i bakhodet allerede i 1947, året da han realiserte skulpturer som Tête d'homme sur tige (hodet på en pinne) eller Le nez (nesen) i deres respektive versjoner. Årsaken til fremveksten av disse "isolerte kroppsdelene" er på den ene siden det kollektive traumet i krigen etter andre verdenskrig og på den andre siden egen trafikkulykke natt til 10. oktober 1938 på Place des Pyramides. i Paris. Billedhuggeren hadde allerede tegnet det "isolerte benet" som var større enn livsstilen på veggen i studioet sitt, og etter mange år med undertrykkelse, var han i stand til å arbeide av benet som "hjørnestenen til en gruppe kroppsfragmenter." 1934 spurte André Breton kunstneren hva studioet hans var som Giacometti svarte: "Two walking feet".

Skrifttyper

På tidspunktet for Giacomettis surrealistiske fase publiserte bind 5 av tidsskriftet Le Surréalisme au service de la revolution i 1933 dikt av Giacometti, som Poème en 7 espaces (dikt i syv hull) , The brown curtain (Le rideaux brun) , the tekst Svidd gress (Charbon d'herbe) og i bind 6 en surrealistisk tekst om barndommen hans, Hier, sables mouvants (Gestern, Flugsand) . Disse og andre tekster er oppsummert i boka Alberto Giacometti. Ecrits fra 1990, redigert av Michel Leiris og Jacques Dupin (Ger. I går, Flugsand. Schriften ). Brev, dikt, essays, uttalelser og intervjuer ble skrevet mellom 1931 og 1965. I essayet med tittelen Min virkelighet skriver Giacometti at han ønsket å overleve med kunsten sin og være "så fri og så kraftig som mulig" for å "gjøre sin egen å kjempe for moro skyld? for glede? slåssing, for moro skyld å vinne og tape ”. Denne selvskildringen viser den eksistensielle filosofien til Jean-Paul Sartre og Jean Genet .

I 1946 publiserte forlaget Albert Skira i siste utgave av magasinet Labyrinthe den selvbiografiske teksten Le rêve, le sphinx et la mort de T. (Drømmen, sfinxen og T.s død) , skrevet av Giacometti i samme år . Den kunstnerisk assosiert fortalte teksten handler om Giacomettis festlige sykdom, som han pådro seg under sitt siste besøk i Le Sphinx- bordellet før det endelig ble stengt, og den påfølgende reaksjonen fra Annettes og Giacomettis mareritt om liket av Tonio Pototsching, vaktmesteren som døde i Juli 1946 av studiokomplekset i rue Hippolyte-Maindron. I sentrum av drømmen er en stor edderkopp med et elfenbengult skall. Først i 2002 fant manuskriptet, en notatbok med teksten, supplert med tegninger, veien til Alberto Giacometti Foundation i Zürich. Teksten består av to deler: Etter å ha beskrevet konteksten den ble opprettet i og selve fortellingen, reflekterer Giacometti over problemet med å skrive. Boken ble gjenutgitt som en faksimile med en ny oversettelse i 2005.

Kunstmarked og forfalskninger

Giacomettis verk oppnådde høye priser på kunstmarkedet. I en auksjon i februar 2010 nådde L'Homme qui marche I en rekordpris. Det ble til og med overgått i en auksjon på Christie's i New York i mai 2015. Den dyreste skulpturen er nå hans arbeid doigt L'Homme au , som skiftet hender i ca 141 millioner dollar mai 2015 eieren, om 35 millioner mer enn L'Homme qui marche jeg . Derfor er kunstforfalskninger av Giacometti-skulpturer innbringende. I august 2009 ble 1000 forfalskninger som ble oppdaget nær Mainz inndratt av politiet. Giacometti gjorde arbeidet med forfalskere lettere ved at han ofte fikk utført det samme arbeidet av forskjellige støperier samtidig. Han behandlet ikke rollebesetningen selv, men overlot jakten og patineringen til håndverkerne i henhold til kjøpernes ønsker, slik at verkene alltid ble annerledes. Mangelen på en bindende katalog raisonné , som de to Giacometti-stiftelsene i Paris og Zürich fortsatt jobber med å lage, med sikte på å produsere kaster i løpet av hans levetid, kopier og forfalskninger som dukket opp kort tid etter Giacomettis død i 1966, gir ytterligere spillerom for forfalskere å skille fra hverandre.

resepsjon

Samtidsrepresentasjoner

Stilleben med plast (portrett av Alberto Giacometti) , malt av faren Giovanni Giacometti , 1929

Den franske forfatteren Michel Leiris , en venn av Giacomettis surrealistiske tid, publiserte den første teksten med fabrikkbilder på skulpturarbeidet til den i 4. utgave av det surrealistiske magasinet Documents, grunnlagt av Georges Bataille sammen med Leiris og Carl Einstein Artist. Han skrev: «Det er øyeblikk som kalles kriser, og det er de eneste som betyr noe i livet. Slike øyeblikk skjer med oss ​​når noe eksternt plutselig svarer på vårt indre kall for det, når den ytre verden åpner seg på en slik måte at det er en plutselig forandring mellom den og vårt hjerte. [...] Giacomettis skulpturer betyr noe for meg fordi alt som oppstår under hans hånd er som forsteningen av en slik krise. ”Leiris innså tidlig hvilket kreativt incitament for Giacometti som skulle komme fra den gjentatte følelsen av en krise.

Fotografen Henri Cartier-Bresson , selv påvirket av surrealismen, fikk venner med Giacometti på 1930-tallet og fulgte ham med kameraet i tre tiår. De mest kjente innspillingene er fra 1938 og 1961. Cartier-Bresson om Giacometti: "Det var en glede for meg å oppdage at Alberto hadde de samme tre lidenskapene som meg: Cézanne, Van Eyck og Uccello." Kunsthaus Zürich organiserte utstillingen The Decision of the Eye , som Cartier-Bresson hadde hjulpet til med å designe. Fotografiene, hvorav noen aldri hadde blitt vist før, var ment å vise parallellene i kunstnervennenes arbeid, som både Giacometti og Cartier-Bresson var preget av den konstante jakten på øyeblikkelig avgjørende , det avgjørende øyeblikket.

Jean-Paul Sartre beskrev Giacometti i 1947 i sine essays om kunst, The Search for the Absolute , som en fascinerende samtalepartner og som en billedhugger med et fast “sluttmål som skal oppnås, et enkelt problem som må løses: hvordan kan man Gjør en person av stein uten å gjøre ham til stein? ”Så lenge dette ikke løses av billedhuggeren eller kunsten å lage skulptur,“ så lenge det bare er design som Giacometti bare interesserer i den grad de bringer ham nærmere sitt mål . Han ødelegger dem alle igjen og begynner på nytt. Noen ganger klarer imidlertid vennene hans å redde en byste eller en skulptur av en ung kvinne eller gutt fra å gå til grunne. Han lar det skje og går tilbake til jobb. [...] Dette livs fantastiske enhet ligger i standhaftigheten i jakten på det absolutte. "

Jean Genet beskrev Giacometti og hans arbeid i essayet L'Atelier d'Alberto Giacometti fra 1957 , i motsetning til Sartres intellektuelle teser om den felles vennen av følelse. “Statuene hans gir meg inntrykk av at de til slutt tar tilflukt for den hemmelige svakheten jeg ikke vet som gir dem ensomhet. [...] Siden statuene er veldig høye for øyeblikket - i en brun tone - vandrer fingrene opp og ned når han står foran dem som de fra en gartner som klipper eller pode en rosegitter. Fingrene leker langs statuen og hele studioet vibrerer, lever. "

Nåværende oppfatning

Alberto Giacometti , etsning av Jan Hladík, 2002

Kunsthistorikeren Werner Schmalenbach sammenlignet skildringen av menneskelig ensomhet i Giacomettis malerier med Francis Bacons verk. I likhet med Giacometti formulerer han "det å" bli utsatt ", det å bli kastet inn i menneskets verden i romlige omgivelser". Giacometti antyder dette gjennom den stive frontaliteten og det tapte synet, mens Bacon skildrer den totale forvridningen av lemmer og ansikts dødsgrimase.

I anledning Giacomettis 100-årsdag i 2001 sa samleren, kunsthandleren og vennen Eberhard W. Kornfeld at han så et viktig bidrag til moderne kunst i gjenopplivelsen av Giacomettis figurative tegninger. "Men kunsten hans er også et uttrykk for sin tid - hva Sartre var for litteraturen, var Giacometti i kunsten: han er eksistensialismens maler."

Innflytelsen fra gammel egyptisk kunst på Giacomettis verk ble demonstrert av en utstilling i det egyptiske museet Berlin , Giacometti, egypterne . Det ble vist fra slutten av 2008 på grunnlag av eksempler i Berlin og fra februar 2009 i Kunsthaus Zürich. Giacometti hadde allerede møtt den egyptiske skulpturen i Firenze under sitt første opphold i Italia i 1920/21. Han skrev til familien: "Den vakreste statuen for ham er verken en gresk eller en romersk og enda mindre en fra renessansen, men en egypter". Det berømte hovedportrettet til Akhenaten (1340 f.Kr.) ligner Giacomettis selvportrett fra 1921. Med dette selvportrettet avsluttet han opplæringen med faren. De parisiske årene med tilnærmingen til avantgarde og søken etter en stilisering av den menneskelige formen er oppsummert i konfrontasjonen mellom bronseverkene til Giacometti som Cube (1933/34), som kan sees som basert på egyptiske terninger figurer og kubestatuen av Senemut (1470 f.Kr.) i granitt, hvorav han laget en blyanttegning rundt 1937. Verkene fra etterkrigstiden er også basert på egyptiske verk. Anvendelsen av egyptiske knefigurer fant sted i skulpturene Diego assis (Diego sittende) og Lotar III , hans siste skulptur.

Kunstkritikeren Dirk Schwarze, som har vært kjent med documenta- utstillingene siden 1972, formulerte milepæler i boken sin : documenta 1 til 12 fra 2007, Giacometti hadde "innskrevet seg i kunsthistorien med sine langstrakte, tynne figurer". Billedhuggeren var ikke interessert i volumet eller formen til de enkelte delene. Han reduserte figuren til dens fjerne utseende, til sin holdning og bevegelse. Figurene har blitt tegn på mennesker som blir forstått overalt - akkurat som A. R. Penck senere malte mennesker som symbolske elementer i bildene sine.

I anledning en Giacometti-utstilling av Fondation Beyeler i Riehen nær Basel i 2009, viste kuratoren Ulf Küster kunstneren og hans verk som en sentral figur i sammenheng med verkene til hans kunstnerfamilie. Utvekslingen med familien var veldig viktig for Alberto. Hans far, maleren Giovanni Giacometti , dannet et spesielt referansepunkt for ham . I et intervju sa Küster blant annet at Giacometti hadde ideen om å være sentrum for et system, slik han beskrev det i sin avdøde surrealistiske tekst Le rêve, le Sphinx et la mort de T. , et senter for som alle hendelser er sentrert relatert til ham. Küster mener dette er en viktig nøkkel for å forstå arbeidet hans. Han påpeker at Giacometti aldri tok skrittet inn i abstraksjon , men at seriedannelsene hans, den "evige og uendelige evnen", tilsvarte den grunnleggende konseptuelle ideen om modernitet. Alberto kom fra maleri til skulptur. For eksempel er de ru overflatene til de senere skulpturene en malende teknikk. I sitt bidrag til utstillingskatalogen påpeker Ulf Küster vanskeligheter med å tenke på en Giacometti-utstilling. Med de mange fasettene av hans arbeid er bare en tilnærming mulig; en grunn til dette er Giacomettis kunstneriske prinsipp om aldri å nå perfeksjon. Selv om mange utstillinger hittil har behandlet Giacometti, vurderte Küster Albertos eiendom som ikke endelig evaluert.

Giacomettis kunstneriske innflytelse

Antony Gormley: Insider VIII , 1998, jern, høyde 1,86 m. Jerwood Sculpture Collection, Ragley Hall, Warwickshire

I Giacomettis surrealistiske periode fra 1930 til 1934 var kunstneren for første gang i rampelyset for den surrealistiske bevegelsen med sine gjenstander og skulpturer. Med sitt arbeid fra denne tiden påvirket han for eksempel Max Ernst og den unge Henry Moore . Fra 1948 og fremover var det skulpturene og maleriene i hans modne stil som imponerte hans samtid og kunstnere. De mange Giacometti-utstillingene, som fremdeles holdes over hele verden i dag, vitner om de høye kunstneriske standardene han møtte med sitt arbeid.

Fra mai til august 2008 ble utstillingen En Perspektiv, Giacometti vist på Musée des Beaux Arts de Caen . Fondasjonen Alberto et Annette Giacometti, Paris, bidro med rundt 30 lån av Giacomettis skulpturer, gjenstander, tegninger og malerier som initiativtaker. De var i slekt med verk av samtidskunstnere: Georg Baselitz , Jean-Pierre Bertrand, Louise Bourgeois , Fischli & Weiss , Antony Gormley , Donald Judd , Alain Kirili , Jannis Kounellis , Annette Messager , Dennis Oppenheim , Gabriel Orozco, Javier Pérez, Sarkis , Emmanuel Saulnier og Joel Shapiro .

Vurdering

Ansiktet til Alberto Giacometti på den sveitsiske sedelen (1998), fotografert av Ernst Scheidegger

Plakk på Giacomettis studiohus på 46 rue Hippolyte-Maindron i Paris

Den tyske skulptøren Lothar Fischer møtte Giacometti personlig i 1962 på Venezia-biennalen. Han verdsatte sin oppfatning av figur og rom samt form og base og tilegnet to skulpturelle arbeider til sin modell i 1987/88 med tittelen “Hommage à Giacometti”.

I 1996 hadde kammeroperaen Giacometti av den rumenske komponisten Carmen Maria Cârneci premiere på New Theatre for Music i Bonn under hennes ledelse.

Fra oktober 1998 til september 2019 inneholdt den sveitsiske sedlerserien et design til ære for Alberto Giacometti på 100-franc-sedelen ; På forsiden er et portrett av kunstneren av Ernst Scheidegger , og på baksiden, sammen med to andre verk, er hans skulptur L'Homme qui marche I avbildet i fire forskjellige perspektiver.

På 50-årsjubileet for kunstnerens død i 2016 deltar Centro Giacometti i organiseringen av minneprogrammet i Bergell, som koordineres av kommunen Bregaglia. Den presenterer også Vision Centro Giacometti 2020 .

Filmer om Giacometti og hans arbeid

Jean-Marie Drots 52-minutters svart-hvite film Ein Mensch unter Menschen fra 1963 viser Giacometti i et filmintervju. Jean-Marie Drot var den første som lyktes med å filme artisten. Filmen beskriver ham som bohem og perfeksjonist og viser mer enn 180 av hans verk.
Under tittelen Hva er et hode? Michel Van Zèle produserte et dokumentarisk essay i 2000 om spørsmålet som opptok Giacometti gjennom hele livet. Van Zele rekonstruerer Giacomettis livslange jakt etter essensen av det menneskelige hodet og lar samtidige vitner fra fortid og nåtid si sitt, inkludert Balthus og Giacomettis biograf Jacques Dupin . Kjøretiden er 64 minutter.
Begge filmene har blitt kombinert på en DVD siden 2006.

I 1965 skjøt fotografen Ernst Scheidegger , som har skutt verk av kunstneren siden 1943, filmen Alberto Giacometti i Stampa og Paris . Den viser kunstneren som jobber på et maleri av Jacques Dupin og i samtale med dikteren mens han modellerer en byste. Filmen ble senere supplert med intervjuer.

Giacometti var involvert i 1955- portrettet av Jean Genet i TV-serien 1000 Meisterwerke produsert av WDR , som rapporterte i 10-minutters sendinger fra 1981 til 1994 om mesterlige malerier på tysk TV , ORF og bayersk fjernsyn .

I 2001 laget Heinz Bütler en dokumentar med tittelen Alberto Giacometti - The Eyes on the Horizon . Den er basert på boka Écrits av Giacometti. I intervjuer med følgesvenner og samtidige vitner som Balthus, Ernst Beyeler og Werner Spies , blir kunstneren skissert beskrevet på litt under en time. I løpet av ytterligere 25 minutter forteller Giacometti-biografen James Lord om kunstnerens liv. Stripen ble vist som en film i 2007 og er tilgjengelig på DVD.

Final Portrait er tittelenpå Stanley Tuccis biografi om kunstneren, somfeiret verdenspremieren11. februar 2017 på Berlin International Film Festival og som ble utgitt på tyske kinoer i august 2017.

Utmerkelser

• 1961: Pris for skulptur ved den internasjonale utstillingen av moderne maleri og skulptur, Carnegie Institute, Pittsburgh
• 1962: Grand Prize for Sculpture at the Venice Biennale
• 1962: Guggenheim International Award for maling
• 1963: Æresmedlem av American Academy of Arts and Letters
• 1965: Hedersdoktorgrad fra Universitetet i Bern , Bern
• Asteroiden (11905) Giacometti , oppdaget i 1991, ble oppkalt etter kunstneren i 2001.

Utstillinger og tilbakeblikk

• 1930: Miró - Arp - Giacometti , Galerie Pierre , Paris
• 1932: Galerie Pierre Colle, Paris
• 1934: Julien Levy Gallery, New York
• 1936: Internasjonal surrealistisk utstilling , New Burlington Galleries, London
• 1938: Exposition Internationale du Surréalisme , Galerie Beaux-Arts, Paris
• 1942: Art of This Century , New York
• 1948: Pierre Matisse Gallery, New York
• 1951: Galerie Maeght , Paris
• 1955: Alberto Giacometti , Museum Haus Lange , Krefeld; Kunstforening for Rheinland og Westfalen , Düsseldorf; Württembergischer Kunstverein , Stuttgart
• 1955: Solomon R. Guggenheim Museum , New York (retrospektiv)
• 1956: Biennale di Venezia , Venezia
• 1956: Kunsthalle Bern , Bern
• 1959: documenta II , Kassel
• 1964: documenta III , Kassel
• 1965: Museum of Modern Art , New York (retrospektiv)
• 1974: Alberto Giacometti. En retrospektiv utstilling , Solomon R. Guggenheim Museum, New York (retrospektiv)
• 1977: Giacometti , Moderna Museet , Stockholm
• 1977: Alberto Giacometti: skulpturer, malerier, tegninger , Lehmbruck Museum , Duisburg
• 1978: Alberto Giacometti , Maeght Foundation , Saint-Paul-de-Vence
• 1978: Alberto Giacometti: A Modern Classic 1901–1966 , Bündner Kunstmuseum , Chur
• 1987/88: Nasjonalgalleriet Berlin , Berlin (retrospektiv)
• 2001: 100 år med Alberto Giacometti - Retrospektivet . Kunsthaus Zürich, deretter til 8. januar 2002 Museum of Modern Art, New York
• 2005: Henri Cartier-Bresson og Alberto Giacometti - Eye's Decision , Fondation Henri Cartier-Bresson, Paris, Kunsthaus Zürich
• 2007/08: L'Atelier d'Alberto Giacometti , Centre Georges-Pompidou , Paris
• 2008: En perspektiv, Giacometti , Musée des Beaux Arts de Caen, Le Château, Caen
• 2008/09: Giacometti, egypteren , Egyptisk museum i Berlin , Kunsthaus Zürich
• 2009: Giacometti . Fondation Beyeler , Riehen nær Basel
• 2009/10: Fra Rodin til Giacometti - moderne skulptur , Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
• 2010: Alberto Giacometti: Kvinnen på vognen. Triumph and Death , Lehmbruck Museum, Duisburg
• 2010: Giacometti & Maeght 1946–1966 , Maeght Foundation, Saint-Paul-de-Vence
• 2010/11: Alberto Giacometti. Opprinnelsen til rommet . Retrospektiv på det modne verket, Kunstmuseum Wolfsburg , 20. november 2010 til 6. mars 2011; Museum der Moderne Salzburg 26. mars til 3. juli 2011
• 2011: Alberto Giacometti - Seeing in the Work , Kunsthaus Zürich, 11. mars til 22. mai 2011
• 2011/2012: Alberto Giacometti, une retrospective , Collection de la Fondation Alberto et Annette Giacometti, Museo Picasso, Málaga
• 2013: Alberto Giacometti. Encounters , Bucerius Kunst Forum , Hamburg, 26. januar til 20. mai 2013; parallelt med denne Giacometti. Die Spielfelder , Hamburger Kunsthalle , deretter Fundación Mapfre, Madrid
• 2014: Alberto Giacometti. La scultura , Galleria Borghese , Roma, 5. februar til 25. mai 2014
• 2014/15: Alberto Giacometti: Pioneer of Modernism , Leopold Museum , Wien, 17. oktober 2014 til 26. januar 2015
• 2015/16: Giacometti: Pure Presence, National Portrait Gallery , London, 15. oktober 2015 til 10. januar 2016
• 2015/16: Alberto Giacometti. Mesterverk fra Maeght Foundation . Kunstmuseum Pablo Picasso , Münster, 24. oktober 2015 til 24. januar 2016
• 2016: Alberto Giacometti. A casa , Museo Ciäsa Granda, Stampa, 5. juni til 16. oktober 2016
• 2016/17: Giacometti - Nauman , Schirn , Frankfurt am Main, 28. oktober 2016 til 22. januar 2017
• 2016/17: Alberto Giacometti - Material and Vision , Kunsthaus Zürich , Zürich, 28. oktober 2016 til 15. januar 2017
• 2017: Giacometti , Tate Modern , London, 10. mai til 10. september 2017
• 2018: Alberto Giacometti & Francis Bacon , Fondation Beyeler, Riehen nær Basel, 29. april til 2. september 2018
• 2018/19: Alberto Giacometti. En retrospektiv , Guggenheim Museum Bilbao , 19. oktober 2018 til 24. februar 2019
• 2019: Alberto Giacometti i Museo del Prado , Museo del Prado , Madrid, 2. april til 7. juli 2019
• 2020/21: Giacometti - Face to Face , Moderna Museet , Stockholm, 10. oktober 2020 til 17. januar 2021

Utvalg av verk

Skulpturer og gjenstander

Skulpturene var hovedsakelig laget av gips, mange ble støpt i bronse på 1950-tallet. Året for bronsestøpet ble ikke funnet i alle tilfeller.

• 1925: Torse (torso) , gips, 58 × 25 × 24 cm, Kunsthaus Zurich , Alberto Giacometti Foundation, Zurich. Fig.
• 1926: Femme cuillère (skje kvinne) , bronse, støpt 1954, 143,8 × 51,4 × 21,6 cm, Solomon R. Guggenheim Museum , New York. Fig.
• 1927: Le Couple (The Couple) , bronse, støpt 1955, 59,6 × 38 × 17,5 cm, Museum of Modern Art , New York. Fig.
• 1930/31: Boule suspendue (flytende ball) , gips av paris og metall, 60,6 × 35,6 × 36,1 cm, Fondation Alberto et Annette Giacometti, Paris. Fig.
• 1931: Homme, femme, enfant (mann, kvinne, barn) , tre, metall, 441,5 × 37 × 16 cm, Kunstmuseum Basel .
• 1931: Pointe à l'œil (stikk i øyet) , tre og svartmalt jern, 12,7 × 58,5 × 29,5 cm, Musée National d'Art Moderne , Paris. Fig.
• 1932: Femme égorgée (kvinne med kuttet hals) , bronse, støpt 1949, 23,2 × 57 × 89 cm, Scottish National Gallery , Edinburgh.
• 1932: Hovedpremie (Endangered Hand) , tre, metall, 20 × 59,5 × 27 cm, Alberto Giacometti Foundation, Zürich. Fig.
• 1932: On ne joue plus (The game is over) , marmor, tre, bronse, 4,1 × 58 × 45,2 cm, Collection Patsy R. og Raymond D. Nasher, Dallas, Texas.
• 1933: La table surréaliste (Det surrealistiske bordet) , bronse, 143 × 103 × 43 cm, Musée National d'Art Moderne, Paris. Fig.
• 1933/34: Le Cube (pavilion nocturne) (The Cube [nattlig paviljong]) , bronse, 94 × 54 × 59 cm, Kunsthaus Zürich, Alberto Giacometti Foundation, Zürich. Fig.
• 1936: Tête d'Isabel (leder av Isabel) , også kalt The Egyptian Woman , gips, 30,3 × 23,5 × 21,9 cm, Fondation Alberto et Annette Giacometti, Paris. Fig.
• 1937: Tête d'Isabel (leder av Isabel) , bronse, privat samling. Fig.
• 1937: Gerda Taro- grav , Père Lachaise kirkegård i Paris (ikke lenger bevart)
• rundt 1940: Petit homme sur socle (Little Man on a Pedestal) , bronse, 8,1 × 7 × 4,8 cm, Alberto Giacometti Foundation, Zürich. Fig.
• 1942/43: Femme au vogn (kvinne på vognen) , malt gips. Figur 153,5 × 33,5 × 35, vogn 10 × 40 × 35 cm, Lehmbruck Museum , Duisburg. En hyllest til Giacomettis venn Isabel Nicholas.
• 1947: Femme debout ("Leonie") (stående kvinne ["Leonie"]) , høyde 53 cm, Peggy Guggenheim-samlingen , Venezia.
• 1947: Le nez (The Nose) , bronse, støpt 1965, 82 × 73 × 37 cm, Solomon R. Guggenheim Museum, New York. Fig.
• 1947: L'Homme au doigt (mann med utstrakt hånd som peker) , bronse, 176,5 × 90,2 × 62,2 cm, en rollebesetning er i Tate Gallery , London.
• 1947: Tête d'homme sur tige (hode på pinne) , bronse, høyde 59,7 cm, bunn: 16 × 14,9 × 15,1 cm, Museum of Modern Art, New York.
• 1948–1949: La Place (torget) , bronse, 21 × 62,5 × 42,8 cm, Peggy Guggenheim-samlingen, Venezia. Fig.
• 1950: L'Homme qui chavire (Den svimlende mannen) , 60 × 14 × 32 cm, Kunsthaus Zürich. Fig.
• 1950: Quatre figurines sur base (Fire figurer på en base) , bronse, malt, 162 × 42 × 32 cm, Tate Modern , London.
• 1950: Le vogn (Vognen) , bronse, 167 × 62 × 70 cm, Alberto Giacometti Foundation, Zürich. Fig.
• rundt 1950: Diego , bronse, 26,8 × 21,5 × 10,5 cm, kunstsamlinger fra Ruhr University Bochum . Fig.
• 1951: Le chien (Hunden) , bronse, 45 × 98 × 15 cm, Alberto Giacometti Foundation, Zürich. Fig.
• 1952: Figurine sur grand socle (figur på en stor base) , bronse, 38,5 × 9 × 20,5 cm, Alberto Giacometti Foundation, Zürich. Et eksempel på innflytelsen fra gammel egyptisk kunst på Giacometti. Fig.
• 1954: Grande tête de Diego (Big Head Diego) , bronse, 65 × 39 × 22 cm, Alberto Giacometti Foundation, Zürich. Fig.
• 1956: Les Femmes de Venise (kvinnene i Venezia) , gruppe med figurer av 9 versjoner I - IX, bronse, 1,05 til 1,56 cm, Fondation Beyeler , Riehen nær Basel. Fig.
• 1958: La jambe (Das Bein) , kopi 2/6, bronse (to deler), patinert med gull, 145 × 46,5 × 26,3 cm, Lehmbruck-Museum , Duisburg. Fig.
• 1960: L'Homme qui marche I (Den stridende mannen I) , kopi 2/6, bronse, støpt 1961, 183 × 95,5 × 26 cm. Fig. Planlagt Chase Manhattan Plaza-gruppe som helhet. Fig.
• 1960: L'Homme qui marche II (The Striding Man II) , bronse, støpt i 1961, 187 cm høy, Fondation Beyeler, Riehen nær Basel.
• 1961: Buste de Caroline , bronse, 48 cm høy, privat samling
• 1961: Buste de Isaku Yanaihara (byste av Isaku Yanaihara) , bronse, 43 cm høy Fig.
• 1962: Annette IV , bronse, støpt 1965, 57,8 × 23,6 × 21,8 cm, Tate Gallery. London. Fig.
• 1964: Diego assis (Diego sittende) , bronse, 58,5 × 19,7 × 32,5 cm, Alberto Giacometti Foundation, Zürich. Fig.
• 1965: Buste d'homme (Diego) New York I (byste av en mann [Diego] New York I) , kopi 4/8, bronse, 55 × 29 × 14 cm, privat samling, Sveits.
• 1965: Eli Lotar III , bronse, 65 × 25 × 35 cm, Fondation Beyeler, Riehen nær Basel. Fig.

Tegninger og malerier

• 1915: La mère de l'artiste (kunstnerens mor) , blyant på hvitt papir, 17 × 17 cm, Lefebvre-Foinet-samlingen, Paris (1971). Fig.
• 1921: Autoritratto Alberto Giacometti (selvportrett Alberto Giacometti) , olje på lerret, 82,5 × 70 cm, Fondation Beyeler, Riehen nær Basel.
• 1937: La mère de l'artiste (kunstnerens mor) , olje på lerret, 65 × 50 cm, privat samling.
• 1937: Pomme sur le buffet (eple på buffeen) , olje på lerret, 71,8 × 74,9 cm, Metropolitan Museum of Art , New York. Fig.
• 1946: Portrait de Jean-Paul Sartre (Portrett av Jean-Paul Sartre) , blyant på hvitt papir, 30 × 22,5 cm, privat samling.
• 1947: Stående figur - hode og ansikt - stående figur , blyant i to hardhetsgrader, delvis tørket, på elfenbenfarget papp, 50 × 64,5 cm, Staatsgalerie Stuttgart .
• 1949: Homme assis (Sittende mann) , et maleri som skildrer Diego. Olje på lerret, 80 × 54 cm, Tate Gallery, London. Fig.
• 1951: Triptyque (triptykon) , litografisk kritt på sølfarget papir, 38,5 × 28 cm, Galerie Claude Bernard-samlingen, Paris (1971).
• 1955: Figur assise dans l'atelier (sittende figur i studioet) , olje på lerret, 92 × 71 cm, Kunstmuseum Winterthur , Winterthur.
• 1955: Portrait de Jean Genet (Portrett av Jean Genet) , olje på lerret, 73 × 60 cm, Centre Georges-Pompidou , Paris. Fig.
• 1957: Portrait de Igor Stravinsky (Portrett av Igor Stravinsky) , blyant på hvitt papir, 40,3 × 30,5 cm, Robert D. Graff Collection, Far Hills , New Jersey (1971).
• 1958: Portrait d'Annette (portrett av Annette) , olje på lerret, 65 × 54 cm, Batliner Collection , Albertina , Wien. Fig.
• 1958: Portrait de Soshana (Portrett av Soshana) , blyant på papir, 50,8 × 33 cm, privat samling. Fig.
• 1961: Caroline , olje på lerret, 100 × 81 cm, Fondation Beyeler, Riehen nær Basel. Fig.
• 1962: Grand Nu (Large Naken) , olje på lerret, 174,5 × 69,5 cm, Fondation Beyeler, Zürich. Fig.

Etsninger og litografier

• 1951/52: Buste dans l'atelier (byste i studio) , krittlitografi, 50 × 65,5 cm, utgave av 30, Kunstmuseum Basel
• 1953/54: Annette dans l'atelier (Annette i studio) , krittlitografi, 53,4 × 43,6 cm, utgave av 30, Kunstmuseum Basel
• 1954: Les deux tabourets (De to avføringene) , etsning, 26,2 × 20,8 cm, utgave av 50, Kunstmuseum Basel
• 1957: L'homme qui marche (Den stridende mannen) , litografi, 76,5 × 57 cm, utgave av 200, Kunstmuseum Basel
• 1960: Buste II (Bust II) , litografi, 65 × 50 cm, utgave 150, Kunstmuseum Basel
• 1964: Portrait de Rimbaud (Portrait of Rimbaud) , etsning, 29,9 × 24,8 cm, utgave 97, Kunstmuseum Basel

Illustrerte publikasjoner, korrespondanse

• 1946: Le Reve, Le Sphinx et la mort de T . Labyrinths , nr. 22-23, desember, Paris; dt. Drømmen, sfinxen og døden av T. Redigert og oversatt av Donat Rütimann. Scheidegger & Spiess, Zürich 2005, ISBN 978-3-85881-170-7
• 1969: Paris sans fin , 150 litografier, publisert postum av Tériade , Paris; Ny utgave Buchet-Chastel, Paris 2003, ISBN 978-2-283-01994-8 Fig.
• 1990: Alberto Giacometti. Écrits . Redigert av Michel Leiris og Jacques Dupin. Ny utgave Hermann, Paris 2007, ISBN 978-2-7056-6703-0 ; Tysk: I går, drivende sand. Skrifter , ny utgave Scheidegger & Spiess, Zürich 2006, ISBN 978-3-85881-178-3
• 2007: Alberto Giacometti, Isabel Nicholas, Korrespondanser . Redigert og med et forord av Véronique Wiesinger, Fage Éditions, Lyon, ISBN 978-2-84975-121-3

Eksempler på bokillustrasjoner

• 1933: René Crevel : Les Pieds dans le plat (frontspice) Fig.
• 1934: André Breton : L'Air de l'eau
• 1947: Georges Bataille : Histoire de rats
• 1961: Michel Leiris : Vivantes cendres, innomées
• 1962: Miguel de Cervantes : La Danse du château (frontspice)

Litteratur (utvalg)

Vitnesbyrd fra familien og ledsagere

• Felix Baumann (red.), Roland Frischknecht: Bruno Giacometti husker. Med en katalog raisonné av bygningene av Roland Frischknecht . Scheidegger & Spiess, Zürich 2009, ISBN 978-3-85881-248-3
• Jean Genet : L'Atelier d'Alberto Giacometti , 1957; Tyske Alberto Giacometti , Scheidegger & Spiess, Zürich 2004 (ny utgave), ISBN 3-85881-051-7 .
• Marco Giacometti / Claudia Demel: Alberto Giacometti. Jeg forstår ikke liv eller død. Fotodokumentasjon på det 50. året av Alberto Giacomettis død, Salm Verlag, 2016, ISBN 978-3-7262-1432-6
• Elisabeth Ellenberger: Alberto Giacometti. I: Historical Lexicon of Switzerland . 11. januar 2018 .
• James Lord : A Giacometti Portrait , 1965, tysk Alberto Giacometti. Et portrett , List, München 2001, ISBN 3-548-60097-2
• Jean-Paul Sartre : The Search for the Absolute: Texts on Fine Art . Oversatt fra fransk av Vincent von Wroblewsky. Rowohlt, Reinbek 1999, ISBN 978-3-499-22636-6
• Ernst Scheidegger , Ursula von Wiese: Alberto Giacometti. Skrifter, bilder, tegninger . Arche, Zürich 1958
• Ernst Scheidegger: Alberto Giacometti. Spor av et vennskap . Scheidegger & Spiess, Zürich 1990; 2. reviderte utgave 2000, ISBN 978-3-85881-109-7
• Donat Rütimann: Alberto Giacometti i Schiers: 1915 til 1919. I: Bündner Jahrbuch: Zeitschrift für Kunst, Kultur und Geschichte Graubünden, Vol. 43, 2001, s. 71–89 ( digitalisert versjon ).

Biografier

• Yves Bonnefoy : Alberto Giacometti. Biography d'une oeuvre . Flammarion, Paris 1991; Tyske Alberto Giacometti. En biografi om hans arbeid . Benteli, Bern 1992, ISBN 3-7165-0848-9
• Jacques Dupin : Alberto Giacometti . Maeght, Paris 1962
• Reinhold Hohl : Alberto Giacometti . Gerd Hatje, Stuttgart 1971, 2. utgave 1987, ISBN 3-7757-0013-7
• James Lord: Alberto Giacometti , (1983). Tysk, ny utgave Scheidegger og Spiess, Zürich 2004, ISBN 3-85881-157-2 , som paperback-utgave Fischer, Frankfurt am Main 2009, ISBN 978-3-596-18368-5
• Claude Delay: Alberto og Diego Giacometti. Den skjulte historien . Römerhof Verlag, Zürich 2012, ISBN 978-3-905894-18-9

Undersøkelser, utstillingskataloger og arbeidskataloger

• Agnès de la Beaumelle: Alberto Giacometti. Le dessin à l'oeuvre . Centre Georges-Pompidou , Musée National d'Art Moderne , Paris 2001
• Peter Beye , Dieter Honisch : Alberto Giacometti , Prestel-Verlag 1987 og Staatliche Museen Prussischer Kulturbesitz , ISBN 3-7913-0846-7 . Katalog for utstillingen i Nationalgalerie Berlin og Staatsgalerie Stuttgart, 1988
• Tobia Bezzola (red.): Henri Cartier-Bresson og Alberto Giacometti: Øyets avgjørelse . Scalo, Zürich 2005, ISBN 978-3-03939-008-3 . Katalog for utstillingen på Kunsthaus Zürich, 2005
• Markus Brüderlin , Toni Stooss (red.) Alberto Giacometti: Opprinnelsen til rommet . Hatje Cantz, Ostfildern-Ruit 2010, ISBN 978-3-7757-2714-3 . Katalog for utstillingen på Kunstmuseum Wolfsburg 2010/11; Museum der Moderne Salzburg , 2011
• Casimiro di Crescenzo: På Hotel Régina. Alberto Giacometti før Henri Matisse . Piet Meyer Verlag, Bern 2015, ISBN 978-3-905799-32-3
• Alberto Giacometti. Tegninger , katalog for minnesutstillingen i Kestner Society , Hannover 1966, med innledende notater av Wieland Schmied
• Reinhold Hohl, Dieter Koepplin: Alberto Giacometti. Tegninger og utskrifter . 2. utgave, Hatje Cantz, Stuttgart 1987, ISBN 3-7757-0161-3
• Christian Klemm: Samlingen av Alberto Giacometti Foundation . Zurich Art Society, Zürich 1990
• Christian Klemm, Carolyn Lachner: Alberto Giacometti . Katalog for utstillingen i Kunsthaus Zürich, 2001 og Museum of Modern Art, New York, 2001/2002, Nicolai, Berlin 2001, ISBN 978-3-87584-053-7
• Ulf Küster: Alberto Giacometti: Space, Figure, Time . Hatje Cantz, Ostfildern 2009, ISBN 978-3-7757-2372-5
• James Lord: Alberto Giacometti Tegninger . En Paul Bianchini-bok, New York / Graphic Society Ltd./ Greenwich, Connecticut, 1971
• Herbert C. Lust: Giacometti. Den komplette grafikken. Og 15 tegninger . Tudor Publishing Company, New York 1970
• Alberto Giacometti. Tegninger, unike trykk og tillegg til katalogen raisonné av Lust utskrifter . München, Galerie Klewan, 1997. Med tekster av Andreas Franzke, Bruno Giacometti, Christiane Lange, James Lord. München, 1997
• Axel Matthes (red.), Louis Aragon (medforfatter): Veier til Giacometti . Matthes og Seitz, München 1987, ISBN 3-88221-234-9
• Matti Megged: Dialogue in the Void. Beckett og Giacometti. Lumen Books, New York 1985, ISBN 978-0-930829-01-8
• Suzanne Pagé : Alberto Giacometti. Skulpturer. peintures. dessins . Musée d'art Moderne de la Ville de Paris , Paris 1991/1992
• Angela Schneider (red.): Alberto Giacometti: Skulpturer - Malerier - Tegninger . Med bidrag fra Lucius Grisebach, Reinhold Hohl, Dieter Honisch, Karin von Maur og Angela Schneider. Prestel Verlag, München 2008, ISBN 978-3-7913-3870-5
• Emil Schwarz: Kropp er kropp er kropp i uendelig rom, hyllest til Alberto Giacometti , en poetisk tilnærming med essayet I rom, tiden vokser . NAP Verlag, Zürich 2009, ISBN 978-3-9521434-9-0
• Jean Soldini: Alberto Giacometti. L'espace et la force . Utgaver Kimé, Paris 2016, ISBN 978-2-84174-747-4
• Alberto Giacometti - Et fortellende sted . I: Markus Stegmann: Architectural Sculpture in the 20th Century. Historiske aspekter og arbeidsstrukturer , Tübingen 1995, side 100–116.
• Toni Stooss, Patrick Elliott, Christoph Doswald: Alberto Giacometti 1901–1966 . Kunsthalle Wien , Wien 1996
• Véronique Wiesinger / Ulf Küster: Giacometti , katalog, utgitt av Fondation Beyeler : Hatje Cantz, Ostfildern 2009, ISBN 978-3-7757-2348-0

ny Media

(DVD, VHS, VOD)

• Alberto Giacometti , to dokumentarer av Jean-Marie Drot og Michel Van Zèle , Ein Mensch unter Menschen (1963) og Was ist ein Kopf (2001)
  arte Edition / absolut Medien , DVD 2001, 161 min. (Sort / hvitt og farge - fr , de, en, sp), på arte-edition.de / også VOD - se: Alberto Giacometti på boutique.arte.tv, Alberto Giacometti på sales.arte.tv
• Alberto Giacometti - en film av Ernst Scheidegger , regissert av Ernst Scheidegger ; Kamera Peter Münger , Rob Gnant , Othmar Schmid ; Tekst av Jacques Dupin , Ernst Scheidegger; Klipp av Peter Münger, Kathrin Plüss ; Musikk Armin Schibler
  2. reviderte versjon (skutt 1965, utvidet 1968), VHS, 50 min. (Color), Scheidegger & Spiess , Zürich 1983, ISBN 978-3-85881-905-5 , på Scheidegger-spiess.ch

weblenker

• Centro Giacometti i Bergell, centrogiacometti.ch (av Centro Giacometti Foundation basert i Stampa)

Leksikoner

• Elisabeth Ellenberger: Alberto Giacometti. I: Historical Lexicon of Switzerland .
• Thierry Dufrêne: Giacometti, Alberto. I: Sikart

Biblioteker, online kataloger

• Publikasjoner av og om Alberto Giacometti i Helveticat-katalogen til det sveitsiske nasjonalbiblioteket
• Verk av og om Alberto Giacometti  i det tyske digitale biblioteket
• Litteratur av og om Alberto Giacometti i katalogen til det tyske nasjonalbiblioteket
• Materialer av og om Alberto Giacometti i documenta-arkivet

biografi

• Alberto Giacometti - Kronologi (PDF, 7 sider), MoMA , 2011, på moma.org (en)

Utstillinger, samlinger

• Alberto Giacometti Foundation, Kunsthaus Zurich
  • Alberto Giacometti Foundation , på stiftelsens nettsted, giacometti-stiftung.ch (de, fr, en - eierne for det meste i Kunsthaus Zürich, det er løpende valg der, en fjerdedel i Kunstmuseum Basel , en tidel i Kunstmuseet Winterthur )
  • Alberto Giacometti Foundation - Den viktigste museumssamlingen i private samlinger , på nettet til Kunsthaus Zürich , kunsthaus.ch (de, fr, en)
    der i samlingen - Høydepunktene i samlingen som er oppført
• Fondation Giacometti (Institut Giacometti / Giacometti Institute) i Paris, fondation-giacometti.fr (fr, en)
• Alberto Giacometti på kunstaspekte.de

Film

• En mann blant menn: Alberto Giacometti , Jean-Marie Drot , 1963, på UbuWeb , ubu.com
• Alberto Giacometti , regissør Ernst Scheidegger , kamera Peter Münger, andre, revidert versjon, 1998, på youtube.com
• Alberto Giacometti, qu'est-ce qu'une tête? , Michel Van Zèle, 2000, på WorldCat (sammen med A Man Among Men )
• Final Portrait - Historien om den sveitsiske maleren og skulptøren Alberto Giacometti , Stanley Tucci , 2017, på de.wikipedia

ytterligere

• Alberto Giacometti på artcyclopedia.com
• La PGI ricorda Alberto Giacometti (italiensk) på lanostrastoria.ch/entries/

Individuelle referanser og kommentarer

Denne artikkelen ble lagt til listen over gode artikler 18. juli 2010 i denne versjonen .