Meret Oppenheim

Meret Oppenheim
Berlin minneplate på huset, Joachim-Friedrich-Strasse 48, i Berlin-Halensee
Meret Oppenheim, bord med fugleføtter, 1972

Meret Elisabeth Oppenheim (født oktober 6, 1913 i Charlottenburg , i dag Berlin , † femten November, 1985 i Basel ) var en tysk født sveitsiske kunstneren og poeten . Sammen med André Breton , Luis Buñuel og Max Ernst var hun en av de viktigste representantene for surrealismen . I tillegg til å lage mange figurer, statuer og andre typer kunstinstallasjoner, er hun også kjent for Man Rays fotografier , som dukket opp i bildesyklusen Érotique voilée i 1933 og tjente henne rykte som "surrealistenes muse". Oppenheim laget også fotografier, gjenstander, malerier, møbler, smykker, performance , fontener og dikt.

Liv

Meret Oppenheim ble født i 1913 av den tysk-jødiske legen Erich Alfons Oppenheim og hans sveitsiske kone Eva Wenger, datter av Lisa Wenger , hennes yngre søster var etnologen Kristin Oppenheim . Den ble oppkalt etter Gottfried Kellers Meretlein fra Green Heinrich . Til tross for farens jødiske opprinnelse ble Meret Oppenheim oppdraget som protestant . Under den første verdenskrig flyttet hun sammen med moren til Delémont i besteforeldrenes hus. Fra 1918 til 1932 bodde familien, som i mellomtiden hadde vokst til tre barn, i Steinen nær Lörrach nær den sveitsiske grensen.

Etter å ha fullført barneskolen gikk Meret Oppenheim på videregående skole i Schopfheim , en privatskole i Zell , Rudolf Steiner-skolen i Basel , den moraviske kostskolen i Königsfeld i Schwarzwald og videregående skole i Lörrach . Hennes favorittfag var tysk , historie , tegning og naturhistorie . Tegningene i matteheftet antydet hennes vei tidlig, og hun ønsket å bli maler .

Meret Oppenheim: Den grønne tilskuer (en som ser på at en annen dør) (1933/1977). Duisburg , Kant Park

Hennes bestemor Lisa Wenger hadde allerede gått på kunstakademiet i Düsseldorf og var maleren og barnebokforfatteren. Meret Oppenheim kom tidlig i kontakt med kunstnere, så vel som med forfatteren Hermann Hesse , som i en årrekke var gift med sin tante Ruth Wenger . I ungdommen ble hun venn med litteraturen til Goethe , romantikerne, Gottfried Keller, Rilke og Hesse.

Gjennom sønnen til billedhuggeren Carl Burckhardts venn , Titus Burckhardt , kom Oppenheim i kontakt med Basel-kunstnerne Walter Kurt Wiemken , Walter Bodmer , Otto Abt og Irène Zurkinden . Hun forlot skolen rundt 1931 og bestemte seg for å bli maler. I mai 1932 dro hun til Paris med venninnen Irène Zurkinden . Der møtte hun Alberto Giacometti og Hans Arp , som var fascinert av arbeidet sitt og inviterte dem til å stille ut i Salon des Surindépendants . Høsten 1933 ble hun kjent med Max Ernst , som hun hadde et kjærlighetsforhold med som varte til året etter. Man Ray fotograferte henne i 1933 i bildesyklusen Érotique voilée , som tjente henne rykte som "surrealistenes muse". I løpet av denne tiden, der hun også besøkte kretsene til André Breton og Marcel Duchamp , ble det opprettet en rekke kunstgjenstander. Disse inkluderte Déjeuner en fourrure ("Frokost i pels") fra 1936 - en pelskledd kaffekopp (med underkop og skje) som ble vist på London International Surrealist Exhibition samme år - og Ma Gouvernante ("My Nanny") av Alfred Barr Jr. for Museum of Modern Art i New York.

For å bygge bro over økonomisk tørke laget hun også motedesign i 1936. Dette ble etterfulgt av en kreativ krise. Hun kom tilbake til Sveits, ble medlem av gruppe 33 og deltok på Kunstgewerbeschule i Basel (i dag: Basel School of Design ) i to år for å forbedre sine tekniske ferdigheter. I 1939 deltok Oppenheim i en utstilling for fantastiske møbler og viste blant annet et bord med fugleføtter. I 1949 giftet hun seg med Wolfgang La Roche. Hun bodde hos ham i Bern til han døde i 1967 . I 1954 var krisen hennes over, og hun flyttet inn i sitt eget studio. I 1956 ble det laget kostymer og masker for Daniel Spoerris iscenesettelse av Picassos skuespill Hvordan man griper ønskene i halen .

Den Meret Oppenheim fontene i Bern

Hennes intensive arbeid begynte i 1958, og Oppenheim tyttet ofte til skisser, utkast og ideer fra sin tid i Paris. I 1967 hadde hun en retrospektiv på Moderna Museet i Stockholm . Fra 1972 bodde og jobbet hun vekselvis i Paris, Bern og i Carona TI i en ferieleilighet. I 1974 og 1975 hadde hun ytterligere tilbakeblikk på museene i Stockholm, Winterthur og Duisburg . I 1974 mottok hun kunstprisen i byen Basel . I 1981 ble det utgitt en serigrafi av diktene hennes under tittelen Zanzibar, og dette ble etterfulgt av et lignende verk med tittelen Caroline .

I 1982 ble Meret Oppenheim hedret med hovedprisen i Berlin , og hun deltok i documenta 7 i Kassel. I 1983 ble det Meret Oppenheim fontenen hun laget ble innviet på Waisenhausplatz i Bern, og i 1985 opprettet hun en fontene skulptur for Jardins de l'Ancienne Ecole Polytechnique i Paris. I 1984 dukket et verk av Meret Oppenheim opp i kunstrevyen TROU nr. 4 , for spesialutgaven skapte hun den originale grafikken med inntrykk av sin egen hånd.

Rett før hennes død ble hun medlem av Akademie der Künste i Berlin. 15. november 1985, dagen for åpningen av boken hennes Caroline, døde Meret Oppenheim. Hun fant sitt siste hvilested i Ticino-kunstnerlandsbyen Carona , hvor hun hadde bodd i mange år.

Hun har gjenspeilet kvinnens rolle som muser så vel som den feminine i arbeidet med mannlige kunstnere .

Kunstnerisk arbeid

Meret Oppenheim jobbet med forskjellige medier i surrealisme. Hun tok opp hverdagssituasjoner som B. i verket “Frokost i pelsen”, der hun lagde kald kaffe til temaet. Verket ble innbegrepet av surrealisme. Meret Oppenheim skapte også poetiske verk. Allerede som skolepike skapte hun verket "X = Hase" eller "Das Schulheft", der hun spurte: "Hvis matematiske ligninger hadde røtter, hvor ville kaninene være?" Noen av hennes poetiske verk er i fonoteket i Lugano gjenvinnbare . Hun jobbet med Cadavre Exquis- teknikken som ble brukt i surrealisme , som forbinder det bevisste med det ubevisste. I 2012 ble tegningene hennes funnet. Disse ble vitenskapelig evaluert i vinterutgaven 2019 av X-Tra magazine.

Meret Oppenheim Friends 'Association ble stiftet i 1997 for å gjøre arbeidet hennes tilgjengelig for en bredere offentlighet.

I en samtale i 1972 uttalte Oppenheim mottoet "Don't cry, work". Den tyske forfatteren Rainald Goetz brukte sitatet som undertekst for debutromanen Irre (1983). Den ble trykt på ryggraden til den første utgaven av pocketboken av Suhrkamp og ble en populær frase.

Utmerkelser

Grav på Carona kirkegård

I Basel ble byggingen av passerellen ved SBB jernbanestasjon fullført i 2003, og gaten nedenfor ble oppkalt til hennes ære for Meret Oppenheim-Strasse. I 2019 fullførte arkitektene Herzog & de Meuron et høyhus der, som også bærer navnet sitt ( Meret Oppenheim høyhus ). Den sveitsiske kunstprisprisen Meret Oppenheim er også oppkalt etter henne.

På hennes 100-årsdag i 2013 fant en retrospektiv sted i Martin-Gropius-Bau i hennes hjemland Berlin, som gikk fra 16. august 2013 til 6. januar 2014. Ved denne anledningen hedret Basel også kunstneren med mange handlinger og utstillinger.

I juli 2013 ble Steinen skolesenter , bestående av barneskoler, videregående og tekniske skoler, kåret til Meret-Oppenheim-Schulzentrum Steinen .

6. oktober 2014 ble en Berlin minneplate avduket ved huset der hun ble født i Joachim-Friedrich-Strasse 48 i Berlin-Halensee .

Fungerer (utvalg)

  • Déjeuner en fourrure (“frokost i pels”). 1936, Museum of Modern Art , New York
  • Ma guvernante - sykepleieren min - barnepiken min. 1936, Museum of Modern Art, New York
  • Le pair ("Paret")
  • Bord med fugleføtter. 1939, privateid
  • Frøken Gardénia
  • Ekornet
  • Vårfestivalen
  • Folk på gata. Kunstmuseum Bern
  • Fortryllelse. Kunstmuseum Bern
  • Spiralen (Naturens forløp). Skulptur fontene, Montagne Ste Geneviève, Paris
  • Illustrasjoner for Lisa Wenger's Aber, aber Kristinli. Schweizerisches Jugendschriftenwerk 1935, SJW hefte nr. 48. Opptrykk 2006, ISBN 3-7269-0520-0 .

Utstillinger (utvalg)

Sitater

"Frihet er ikke gitt til deg, du må ta den."

- Meret Oppenheim

litteratur

  • Rudolf Probst / Magnus Wieland (red.): Meret Oppenheim. Quarto, Journal of the Swiss Literary Archives, nr. 48, Slatkine, Genève 2020, ISSN  1023-6341 , innholdsfortegnelse, redaksjonell , (dedikert til det litterære arbeidet).
  • Ralf Beil: Kunstnerisk kjøkken: mat som kunstmateriale fra Schiele til Jason Rhoades. DuMont, Köln 2002. ISBN 3-8321-5947-9 . Pp. 84-101.
  • Therese Bhattacharya-Stettler, Matthias Frehner (red.): Meret Oppenheim. “Med veldig lite mye”. Hatje Cantz, Ostfildern 2006, ISBN 3-7757-1746-3 .
  • Rita Bischof: Om arbeidet til Meret Oppenheim. Tale i anledning begravelsestjenesten 20. november 1985 i Basel. Utdrag fra: Black messenger. Feministiske tekster 1977-1985. Tillegg til jungelverden , september 2014 (udatert), s. 13f. Komplett i: Katalog for utstillingen Merets Funken / Marets gnister , Kunstmuseum Bern 2012, s. 40–48.
  • Rita Bischof: Former for poetisk abstraksjon i arbeidet til Meret Oppenheim. I: Karin Rick (red.), The Sexual, Women and Art. Konkursbok 20 , Tübingen 1987, s. 37-59.
  • Bice Curiger : Meret Oppenheim. Spor av overlevd frihet. Scheidegger & Spiess, Zürich 2002, ISBN 978-3-85881-136-3 .
  • Sinn og følelse. Tale når du mottar kunstprisen i byen Basel. I: Katalog over utstillingen Galerie Levy, Hamburg. / I: Freibeuter # 1, Berlin 1979 / I: Marlis Gerhardt (red.): Essays av kjente kvinner. Insel, Frankfurt am Main 1997, ISBN 3458336419 , s. 134-136.
  • Karoline Hille: Women's Games. Kvinnelige kunstnere i surrealisme. Belser, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-7630-2534-3 .
  • Christiane Meyer-Thoss (red.) Notater 1928–1985: Drømmer. Gachnang & Springer, Bern 1986, ISBN 978-3-906127-13-2 .
  • Christiane Meyer-Thoss (red.): Meret Oppenheim: Ideas Book. Tidlige tegninger, skisser og utkast til mote, smykker og design. Fotografier av Heinrich Helfenstein. Gachnang & Springer, Bern 1996, ISBN 978-3-906127-46-0 .
  • Christiane Meyer-Thoss (red.): Hvorfor jeg elsker skoene mine. Insel Verlag, Berlin 2013, ISBN 978-3-458-19374-6 ( Insel-Bücherei 1374).
  • Susanne Buckesfeld: Meret Oppenheim: Et hyggelig øyeblikk. Galerie Mäder, Basel 2013, ISBN 3-905-483-96-3
  • Lisa Wenger, Martina Corgnati (red.): Meret Oppenheim - Ikke pakk ord med giftige bokstaver. Det selvbiografiske albumet "Fra barndommen til 1943" og upublisert korrespondanse. Scheidegger & Spiess Verlag, Zürich 2013, ISBN 978-385881-375-6 .
  • Christian Fluri (red.), Simon Baur: Meret Oppenheim, En introduksjon. Christoph Merian, Basel 2013, ISBN 978-3-85616-632-8 .
  • Galerie Krinzinger (red.): Meret Oppenheim - Nok en retrospektiv. En annen retrospektiv. Graphische Kunstanstalt Otto Sares, Wien 1997, ISBN 3-900683-02-6 .
  • Heike Eipeldauer, Ingried Brugger, Gereon Sievernich (red.): Meret Oppenheim, retrospektiv , utstillingskatalog, [1] tekst (er) av Heike Eipeldauer, Christiane Meyer-Thoss, Abigail Solomon-Godeau, Elisabeth Bronfen, Isabel Schulz, Lisa Wenger og andre; Hatje Cantz Verlag, Berlin, 2013, ISBN 978-3-7757-3510-0 , engelsk utgave ISBN 978-3-7757-3511-7 .
  • Isabel Schulz:  Meret Oppenheim. I: Ny tysk biografi (NDB). Volum 19, Duncker & Humblot, Berlin 1999, ISBN 3-428-00200-8 , s. 567 f. ( Digitalisert versjon ).
  • Oppenheim, Meret. I: Historical Lexicon of Switzerland .
  • Meret Oppenheim i Munzinger-arkivet ( begynnelsen av artikkelen fritt tilgjengelig)
  • Ivonne Höfliger (red.): Gruppe 33. Utgaver Galerie zem Specht, Basel 1983, ISBN 3-85696-006-6 .

Dokumentasjon

  • Daniela Schmidt-Langels: Meret Oppenheim - En surrealist på sin egen måte. Kobalt Productions / SRF / ZDF, 2013 (55 min.)
  • Daniela Schmidt-Langels, Otto Langels: “Breakfast in fur” - Verden til Meret Oppenheim. Deutschlandfunk 2013 (49 min.)

weblenker

Commons : Meret Oppenheim  - Samling av bilder, videoer og lydfiler
Wikiquote: Meret Oppenheim  - Sitater

Individuelle bevis

  1. ↑ Meret Oppenheim. Hentet 26. oktober 2019 .
  2. ↑ Drømmen din, kjære, er et mesterverk. (PDF; 983 kB), silvia-buol.ch, åpnet 1. desember 2015.
  3. ↑ Man Ray fotografier av Meret Oppenheim, 1933 , manray-photo.com, tilgang 06.10.2013.
  4. ↑ FN - katalog, detalj. Hentet 26. oktober 2019 .
  5. ↑ Kultarbeid: Le Déjeuner en fourrure. 25. september 2013, åpnet 27. oktober 2019 (sveitserstandardtysk).
  6. ^ Ingeborg Ruthe: Meret Oppenheim i Berlin-galleriet. I: https://www.berliner-zeitung.de/kultur-vergnuegen/meret-oppenheim-bekommen-seltenen-auftritt-in-berliner-galerie-levy-li.1502 . Berlin-galleriet Levy, 17. november 2019, åpnet 21. november 2019 .
  7. ↑ Lydfiler av Meret Oppenheim. I: https://www.fonoteca.ch/cgi-bin/oecgi4.exe/inet_fnbasesearch?SEARCH_LINE=Meret+Oppenheim&IDX_ZONE=&%24SUBMIT=Suchen&LNG_ID=GER&SEARCH_FLTR=R . Swiss National Sound Archives, åpnet 21. november 2019 .
  8. ↑ X-TRA. Hentet 14. desember 2019 .
  9. ↑ Meret Oppenheim - Steinkvinne laget av steiner. Hentet 26. oktober 2019 .
  10. ^ Tyskere med destinasjon Paris - i fotsporene til Meret Oppenheim. I: tyskere i Paris. 23. juni 2016, åpnet 14. mai 2020 (tysk).
  11. ↑ Sven Siedenberg, DER SPIEGEL: Rainald Goetz '"Irre": "Don't cry - work" - DER SPIEGEL - culture. Hentet 14. mai 2020 .
  12. ^ Retrospektiv i Martin-Gropius-Bau, Berlin
  13. ↑ 100 år med Meret Oppenheim. Hentet 3. desember 2015 .
  14. ↑ Wolfgang Klingenfeld: Hvordan skolesenteret fikk navnet sitt. Schulzentrum Steinen, 31. oktober 2016, åpnet 3. august 2017 .
  15. ↑ 5. Meret Oppenheim. Lyrikzeitung.com, 2. oktober 2014, åpnet 6. oktober 2014 .
  16. ↑ Figur Déjeuner en fourrure
  17. ↑ Meret Oppenheim, Objekt (pelsdekket kopp, tallerken og skje). Hentet 26. oktober 2019 .
  18. ↑ Figurbord med fugleføtter
  19. ↑ Barbara Hess: Meret Oppenheim . I: Kvinnelige kunstnere - Kunstnere i det 20. og 21. århundre . Uta Grosenick (red.), Taschen Verlag, Köln 2001, ISBN 978-3822860274 , s. 408-413
  20. ↑ Godtakertale 1975 i anledning tildelingen av kunstprisen til byen Basel , hatjecantz.de
  21. ↑ Deutschlandfunk.de, gjenta, Das Feature , 8. januar 2015: Meret Oppenheims verden.
personlig informasjon
ETTERNAVN Oppenheim, Meret
ALTERNATIVE NAVN Oppenheim, Meret Elisabeth
KORT BESKRIVELSE Tysk-sveitsisk surrealistisk kunstner og dikter
FØDSELSDATO 6. oktober 1913
FØDSELSSTED Charlottenburg , i dag Berlin
DØDSDATO 15. november 1985
DØDSSTED Basel