Marcel Duchamp

Marcel Duchamp, rundt 1927

Marcel Duchamp (født 28. juli 1887 i Blainville-Crevon , Frankrike , † 2. oktober 1968 i Neuilly-sur-Seine nær Paris , Frankrike), faktisk Henri Robert Marcel Duchamp , var en fransk - amerikansk maler og objektkunstner . Han er medstifter av konseptuell kunst og er en av pionerene innen dadaisme og surrealisme . Den Prix Marcel Duchamp er oppkalt etter ham.

Liv

Tidlige år

Marcel Duchamps barndomshjem i Blainville, 2009

Henri Robert Marcel Duchamp ble født i 1887 som det tredje av seks barn til notarius Justin-Isidore "Eugène" Duchamp (1848–1925) og hans kone Marie Caroline Lucie Duchamp, datter av maleren, gravereren og skipsmegleren Émile Frédéric Nicolle ( 1830–1894), født i Blainville-Crevon nær Rouen. Duchamps eldste bror Gaston, kjent under pseudonymet Jacques Villon (1875–1963), viet seg til å male. Hans bror Raymond Duchamp-Villon (1876-1918) var en viktig skulptør av kubismen . Av Duchamps tre søstre, Suzanne (* 1889), Yvonne (* 1895) og Magdelaine (* 1898), var den eldste, Suzanne Duchamp , også maler. Som barn lekte han ofte med Suzanne, da de to eldre brødrene gikk på skolen i Rouen . I 1896 mottok Duchamp sin "Certificateat d'étude primaire" på barneskolen i Blainville, var internat ved École Bossuet i Rouen i oktober 1897 og ble undervist ved Lycée Corneille . I 1902, i en alder av 15 år, begynte Duchamp å male. Hans første bilder ble fortsatt påvirket av den impresjonistiske malestilen som var utbredt på den tiden . Året etter laget han skisser av søsteren Suzanne og bestemoren, samt av Robert Pichon, en maler og venn av familien fra blant andre Rouen.

utdanning

Inngangsport til Lycée Corneille de Rouen, 1981

I juli 1904 mottok Duchamp "Baccalauréat de philosophie" ved Lycée Corneille i Rouen. Deretter gikk han til den private kunstskolen Académie Julian i Paris i noen måneder , hvor han bodde sammen med broren Jacques Villon på Caulaincourt 71. I løpet av studiene ved akademiet handlet han hovedsakelig om impresjonistisk maleri. I oktober 1905 meldte han seg frivillig til militæret og benyttet seg av en lov som garanterte leger, advokater, fagarbeidere og håndverkere en periode med militærtjeneste redusert fra tre til ett år. Han var i stand til å bevise sin aktivitet som håndverker (ouvrier d'art), siden han begynte på læretid på Imprimerie de la Vicomte fra mai 1905 i Rouen, hvor foreldrene hans hadde flyttet, som han fullførte med suksess etter fem måneder. Hans grafiske undersøkelsesarbeid besto av trykkekopier av etsning av bestefaren Émile Nicolle. Etter å ha fullført militærtjenesten i oktober 1906, vendte han tilbake til Paris og tok en leilighet i rue Caulaincourt 65. De neste årene prøvde han seg på en illustratør.

Første utstillinger

Fra venstre til høyre: Marcel Duchamp, Jacques Villon og Raymond Duchamp-Villon i hagen til Jacques Villons Studio i Puteaux, foto Smithsonian Institution , rundt 1913

Fra juli 1908 til oktober 1913 bodde han i Neuilly nær sin eldre bror Jacques Villon, som bodde i Puteaux . Fra 1911 og fremover kom kunstnere og forfattere som Albert Gleizes , Henri Le Fauconnier , Roger de La Fresnaye , Jean Metzinger og Guillaume Apollinaire sammen i hagen sin på søndager hver søndag ; møtene førte til dannelsen av den såkalte Puteaux-gruppen .

I 1909 deltok Duchamp i utstillingen av Salon des Indépendants i Paris , som varte fra 25. mars til 2. mai, med to bilder, hvorav den ene var landskapet fra 1908. Duchamp bidro med tre verk til Salon d'Automne- utstillingen, som gikk fra 1. oktober til 8. november , inkludert verkene Auf den Klippen fra 1908 og Saint Sébastien fra 1909, som den gang ble inkludert i utstillingskatalogen under tittelen Veules ( Eglise) ble fremført. Etter å ha tegnet tegneserier i flere magasiner i noen tid , vendte han seg til kubisme som brødrene i 1911 . Samme år ble han venn med Guillaume Apollinaire og Francis Picabia . I likhet med Francis Picabia, Albert Gleizes, Juan Gris og broren Jacques Villon, var Marcel Duchamp medlem av Section d'Or og Puteaux-gruppen.

Stilendring fra 1912

På slutten av juni 1912, på forslag av den tyske maleren Max Bergmann , som han kjente fra Paris , dro Duchamp til München , hvor han bodde i nesten tre måneder ("Mitt opphold i München var stedet for min fullstendige frigjøring") . Da han besøkte Deutsches Museum og den bayerske messen , fant han viktige tekniske detaljer som inspirasjon for sitt arbeid. Han sendte postkort fra Hofbräuhaus og Nymphenburg- palasset og fikk Heinrich Hoffmann til å fotografere ham.

Han besøkte også ofte Alte Pinakothek og så maleriene av Lucas Cranach , som han satte stor pris på og som hadde innflytelse på hans siste kubistiske maleri The Bride , som han laget i München . Han startet også studiene for De nygifte / bruden vil bli kledd av ungkarene hennes, til og med (eller: stort glass) .

Paris Air Show 1912

Med Constantin Brâncuşi og Fernand Léger , Duchamp besøkte flyshowet i Paris Grand Palais i løpet av høsten 1912 . Duchamp bemerket til Brâncuşi med tanke på de tekniske innovasjonene: “Malingen er ferdig. Hvem kan gjøre det bedre enn disse propellene? Du? ”Med tanke på den perfekte industrielle formen hadde besøket en lignende effekt på gruppen som afrikanske masker litt tidligere hadde på Pablo Picasso . Duchamp ga opp maleriet og skapte sin første ferdige Roue de bicyclette ( sykkelhjul ) , Brâncuşis polerte skulpturer nærmet seg den industrielle formen, mens Léger behandlet teorien om hvordan kunst kan lages for å tilføre skjønnheten til maskiner å nå.

Duchamps avgang fra “retinal male” ble ledsaget av en henvendelse til litterære kilder. ”Jeg følte at det var mye bedre for en maler å bli påvirket av en forfatter enn av en annen maler.” I mai 1912 fulgte han vennen Apollinaire og Francis og Gabrielle Picabia til en forestilling av Raymond Roussels teaterstykke Impressions from Africa i Théâtre Antoine. i Paris. “Det var grunnleggende Roussel,” sa Duchamp og så tilbake i en samtale i 1946, “som til og med var ansvarlig for glasset mitt, The Bride naken av hennes ungkarer .” Jean-Pierre Brissets lingvistikk utøvde en annen betydelig innflytelse på Duchamp. "Brisset og Roussel var de to mennene jeg mest beundret de årene for deres fantasi-delirium."

I begynnelsen av november 1912 besøkte de amerikanske kunstnerne Arthur B. Davies og Walt Kuhn gallerier, studioer og private samlinger i Paris på jakt etter moderne kunstverk for sin planlagte store utstilling, Armory Show , i New York . De fikk hjelp av den amerikanske maleren Walter Pach , som hadde bodd i Paris siden 1907 og snakket flytende fransk og tysk. Pach ga dem tilgang til malerenes studioer, introduserte dem for Gertrude og Leo Steins kunstsalong og introduserte dem for Duchamp-brødrene i Puteaux. De valgte ut flere av brødrenes verk til utstillingen, inkludert fire av Marcel Duchamp. I april 1913, etter å ha fullført et kurs i bibliotekvitenskap , begynte Duchamp å jobbe som biblioteksassistent ved Sainte-Geneviève-biblioteket i Paris.

Armory Show

Armory Show- plakat , New York, 1913

Etter maleriet Nude Descending a Staircase No. 2 (Nu descendant un escalier no.2) fra 1912 ble det samme året avvist av Salon des Indépendants i Paris fordi det gikk utover programmet til kubistene rundt Gleizes og Metzinger, The effects av avvisningen var permanent for Duchamp: "Det var et virkelig vendepunkt i livet mitt," som sitert av hans biograf Calvin Tomkins , som møtte ham i 1959 under et intervju for Newsweek . "Jeg så at etterpå ville jeg aldri være for interessert i grupper".

Et år senere Nude Synkende en Staircase (nr 2) , som ble malt av Duchamp i et kubistisk stil med samtidige futuristiske elementer og sterkt påvirket av Eadweard Muybridge serie med bilder kvinne som spaserer ned , ble vist på Armory Show i New York i 1913 . Der ble de avantgarde stilene i Europa fra impresjonisme til abstrakt maleri representert for første gang i en stor utstilling i USA. Duchamp forvandlet stillbildet til et tilsynelatende rørende og utløste dermed heftige diskusjoner; det gjorde ham til en kjent personlighet på en gang, da det provoserte det amerikanske publikummet. Duchamp var ikke til stede på messen; Francis Picabia var den eneste kunstneren til den europeiske avantgarden som var der sammen med sin kone Gabrielle, som fortalte vennene sine om den store begivenheten. Duchamps fire utstilte verk ble solgt, hvorav den siste var naken, og gikk ned en trapp som fant en elsker for $ 342. Verket vises for tiden på Philadelphia Museum of Art .

De første klargjorte

Duchamps synspunkter stilte radikalt spørsmålstegn ved det nåværende kunstbegrepet : Som en ferdigprodusert implementerte Marcel Duchamp konseptet om objet trouvé i sin Fahrrad-Rad (1913), Bottle-Dryer (1914) og Fountain (1917). I 1914 kjøpte han for eksempel en tørketrommel av jern (portes-bouteilles) i varehuset Bazar de l 'Hôtel-de-Ville i Paris og signerte den. Sykkelhjul består av en kombinasjon av hjul, sykkelgaffel og trekrakk, i tilfelle det følgende, en industrielt produsert stålramme for tørking av flasker og en urinal er plassert på en base og erklært en kunst. Han anså offentlig at valget av et objekt var et kunstnerisk verk, som førte til en kunstskandale.

Flytting til New York

Charles Demuth : At Marshall’s , 1915. Avbildet er Duchamp, Edward Fisk og Marsden Hartley .

Duchamp, Francis Picabia og Beatrice Wood, 1917

The Blind Man No. 2 (Mai 1917)

Duchamp forlot Paris i 1915 og flyttet til New York - han kom dit med skip 15. juni det året - og bodde hos Walter Pach de første dagene, og deretter, gjennom Pachs mekling, flyttet han først inn i en dobbel leilighet på 33 West 67th Street, eid av kunstsamlerparet Louise og Walter Arensberg , som tilbrakte sommeren i Pomfret, Connecticut . En måned senere flyttet han inn i et møblert rom på Beekman Place og kort tid etter et studio i Lincoln Arcade Building på Broadway . Walter Conrad Arensberg og Louise Arensberg ble hans viktigste samlere.

Flere portretter av Duchamp av en ukjent fotograf, 1917

Media oppdaget Duchamp. New York Tribune minner om Armory Show og bar overskriften "The Act-Descending-a-Staircase-Man Inspects Us" den 12. september samme år som den første avisen. Flere innlegg fulgte på høsten, og intervjuere var overrasket over at showets spøkelse var så elskverdig.

I New York møtte Duchamp igjen vennen Francis Picabia, som i likhet med seg selv og andre kunstnere som Jean Crotti og Albert Gleizes hadde utvandret til Amerika på grunn av den første verdenskrig . I 1916 grunnla Duchamp Society of Independent Artists sammen med andre kunstnere, og i 1917, sammen med Henri-Pierre Roché og Beatrice Wood, publiserte den tidlige dadaistiske publikasjonen The Blind Man , som dukket opp i to utgaver i april og mai samme år.

Også i 1917 flyttet Duchamp inn i et lite studio på 33 West 67th Street, hvor han jobbet til juli 1918. Fra begynnelsen av 1918 malte han sitt siste oljemaleri der på lerret med tittelen Tu m ' , tolket som "tu m'emmerdes" ("du får på nervene mine"). Han skapte den på vegne av Katherine Sophie Dreier, som ønsket å dekorere et langt, smalt område i biblioteket sitt med det. 13. august 1918 reiste han til Buenos Aires , hvor han bodde til juni 1919. Der spilte han sjakk intensivt, tegnet sjakkspillere og laget detaljerte studier for det store glasset , som "kan sees tett med det ene øyet i nesten en time".

Tilbake i Paris

Fra 1919, tilbake i Paris, møtte han André Breton , Louis Aragon , Paul Éluard , Philippe Soupault og Jacques Rigaut , diktere fra kretsen til dadaistene og senere surrealister . På den tiden jobbet Duchamp med den ferdige LHOOQ , en reproduksjon av Mona Lisa som han hadde lagt til bart og geit.

Også i 1919 adopterte Duchamp pseudonymet Rose Sélavy, som han la til et annet "r" til ordet Rose midt på neste år og endret det til Rrose. Noen av verkene hans ble merket med dette navnet. Navnet betyr på fransk uttale av bokstavsekvensen "Eros, c'est la vie" ("Eros, dette er livet"). Man Ray ga også navnet Rrose Sélavy til en serie bilder han skapte av Duchamp rundt 1921, der han ble portrettert kledd som en kvinne. Samme år opprettet Duchamp den ferdige hvorfor ikke nys, Rose Sélavy? (Hvorfor ikke nys, Rose Sélavy?) , Bestående av et fuglebur fylt med 152 marmor sukkerbiter og et stykke blekkskallskall .

I 1920 grunnla Duchamp “ Société Anonyme Inc. ” sammen med Katherine Sophie Dreier og Man Ray og kom i kontakt med andre avantgardeartister. I 1923 møtte han den amerikanske enken Mary Reynolds igjen i Paris, som han allerede kjente fra New York; han hadde et langvarig forhold til henne helt til hun døde i 1950. Hun ble en kjent bokbinder hvis verk vises i "Mary Reynolds Collection" ved Art Institute of Chicago . 8. juni 1927 giftet Duchamp seg med Lydie Sarazin-Levassor (1903–1988), men de skilte seg seks måneder senere. Det ryktes at Duchamp giftet seg av økonomiske årsaker, da Lydie var barnebarnet til den velstående bilprodusenten Émile Levassor . Lydie Sarazin-Levassor registrerte sine minner fra det korte ekteskapet med Duchamp over 50 år senere, de ble først publisert postumt i 2004 og dukket opp i en tysk oversettelse i 2010 under tittelen Meine Ehe mit Marcel Duchamp .

Tittelside i katalogen for utstillingen, Paris 1938

Han ga opp maleriet rundt 1928 og har siden da hovedsakelig jobbet som forfatter og arrangør av utstillinger. I 1933 oppdaget han og Mary Reynolds det spanske feriestedet Cadaqués , hvor de møtte Salvador Dalí og hans kone Gala samt Man Ray. Siden da har Cadaqués vært en av hans favorittferiesteder, han har besøkt den elleve ganger siden den gang og skulle feire sin siste bursdag der.

I 1936 deltok Duchamp i utstillingen “Phantastic Art, Dada, Surrealism” organisert av Alfred H. Barr jun. på Museum of Modern Art i New York. Et år senere åpnet Breton et surrealistisk galleri under navnet " Gradiva " i Rue de Seine 31 i Paris, men det ble stengt igjen etter kort tid. Marcel Duchamp designet inngangen til galleriet, hvis glassdør var dekorert med en silhuett av et par som gikk arm i arm. I denne sammenhengen møtte han Wolfgang Paalen , som designet trefrisen på vinduskarmen. I 1938 organiserte Breton Exposition Internationale du Surréalisme i Galerie Beaux-Arts i Paris, sammen med Éluard, Paalen og Duchamp som "impulsdommer " ("générateur-arbitre") . Hans dekorasjon av hovedrommet, 1200 poser med kull hengende fra taket, ble vist der. Hans utstillede arbeider inkluderte også Rrose Sélavy , en kvinnelig mannequin i livsstørrelse iført Duchamps klær. Duchamp rådet Peggy Guggenheim , som han hadde kjent fra Paris siden 1920-tallet, om åpningen av Guggenheim Jeune-galleriet i London , som fant sted i januar 1938 med en Jean Cocteau-utstilling . Et komplett innføringskurs i moderne kunst av Duchamp var påkrevd på forhånd, fordi Guggenheim, som hun tilsto, ikke hadde noen forkunnskaper om det. På anbefaling av Marcel Duchamp ga Peggy Guggenheim Wolfgang Paalen en separatutstilling i London-galleriet sitt i mars 1939. Det var også Duchamp som anbefalte Paalen til New York-gallerist Julien Levy , som i mars 1940 stilte ut Paalens surrealistiske bilder fra Paris og noen nye arbeider på papir fra Mexico i sitt nye galleri på 15 East 57th Street.

Tilbake i New York

I 1942 forlot Duchamp Frankrike på grunn av andre verdenskrig og emigrerte til New York. Mary Reynolds hadde foretrukket å bli i Paris, hvor hun ble med i motstanden , og ankom New York i april 1943 etter å ha blitt forfulgt av Gestapo etter en eventyrlig flukt over Pyreneene . Rett før krigens slutt vendte hun tilbake til Paris alene.

Sammen med André Breton og med deltakelse av kunstnere som Max Ernst , Alexander Calder og David Hare, arrangerte Duchamp utstillingen " First Papers of Surrealism ", som fant sted fra 14. oktober til 7. november 1942 på Whitelaw Reid Mansion. Han innredet utstillingsrommene med et enormt edderkoppnett laget av hyssing, som heller ikke sparte de utstilte verkene, slik at noen av dem knapt var gjenkjennelige. Samme år var han med og grunnla det surrealistiske magasinet VVV i New York.

I 1945 designet Duchamp dekslene til Marcel Duchamp-spesialutgaven av magasinet View og for Man-Ray-katalogen for utstillingen på Julien Levy Gallery i april 1945. I 1946 var Duchamp medlem av juryen til kunstkonkurransen Bel Ami. sammen med Alfred H. Barr jun. og Sidney Janis , som ble tilbudt på den amerikanske filmen The Private Affairs of Bel Ami av produsenten. Juryen valgte bildet The Temptation of St. Anthony av Max Ernst som vinneren av konkurransen. Mary Reynolds, Duchamps mangeårige partner, døde 30. september 1950 i Paris. Duchamp hadde kommet fra New York for å kunne tilbringe de siste dagene av sitt liv med henne og etter hennes død overtok ansvaret for avviklingen av husstanden. Han sendte hennes kunstneriske eiendom og samlingen av mange dadaistiske og surrealistiske dokumenter til Reynolds-broren Brookes Hubachek, som skulle donere den til Ryerson & Burnham Libraries of the Art Institute of Chicago .

I 1952 ble Duchamp akseptert i Collège de 'Pataphysique , som ble grunnlagt i Paris i 1948 til ære for den franske forfatteren Alfred Jarry . Han giftet seg igjen 16. januar 1954: hans andre kone Alexina Duchamp , kalt Teeny, hadde tidligere vært gift med Pierre Matisse , den velkjente gallerieieren i New York og sønn av maleren Henri Matisse . De hadde møttes før, men bare kjente hverandre kort. Duchamp hadde sett henne igjen i 1951 på invitasjon av Max Ernst og hans kone, Dorothea Tanning , under et besøk til Alexinas hus i Libanon, New Jersey , og de ble forelsket. Han ble amerikansk statsborger 30. desember 1955. I 1962 ble Duchamp medlem av den internasjonale forfatterforeningen Oulipo .

I fjor

I 1963 fant den første Duchamp- retrospektivet sted på Pasadena Art Museum under ledelse av kurator Walter Hopps . Åpningen med totalt 114 planter var 7. oktober; mange californiske artister var blant de besøkende som så på Duchamp som "veritable helter". Andy Warhol var også en av besøkende til åpningsutstillingen. Hopps hadde okkupert syv rom med utstillingen. Det første rommet inneholdt bilder og plakater, det andre rommet var designet som en salong på begynnelsen av 1900-tallet og inneholdt tegninger av Duchamp for Le Rire , samt noen få malerier fra Fauvist-perioden, som portrettet av faren hans som midtpunktet. Det tredje rommet viste bærbare sjakksett han hadde designet, samt tegninger og malerier om temaet sjakk. Følgende rom ble designet på en kubistisk måte og viste to versjoner av hans naken, nedover en trapp (versjon to og tre), portrettet (Dulcinée) , konge og dame, omgitt av raske nakenbilder , overgangen fra jomfru til bruden og bruden . Høydepunktet var den ekstra hvitmalte hallen, i midten av den var det en kopi av det store glasset og kopiene av de viktigste ferdige maddene som The Bottle Dryer and Fountain . De to siste rommene viste Duchamps optiske verk som rotoravlastninger og esker i en koffert, samt noen tilleggsarbeider.

Familien Duchamps grav i Rouen

Duchamp var deltager i documenta III i Kassel i 1964, og året etter stilte han ut på Kestner Society i Hannover under tittelen Marcel Duchamp, même . I 1967 var Duchamp med på å organisere en utstilling på Musée des Beaux-Arts i Rouen, Les Duchamps: Jacques Villon, Raymond Duchamp-Villon, Marcel Duchamp, Suzanne Duchamp .

Natt til 1. til 2. oktober 1968 døde Duchamp etter en lykkelig kveld med kona Teeny og vennene Robert og Nina Lebel, samt Man Ray og kona Juliet i leiligheten hans i Neuilly, rue Parmentier nr. 5, en leilighet som han hadde arvet etter søsteren Suzanne. Teeny fant mannen sin ligge død på badet like før en om morgenen. Duchamp hadde bestemt i testamentet at det ikke skulle være begravelsestjeneste. Asken hans ble gravlagt i en familiegrav på Cimetière Monumental de Rouen . Han hadde designet teksten til sin gravinnskrift selv: "D'ailleurs c'est toujours les autres qui meurent" ("Dessuten er det alltid de andre som dør").

Duchamp ble representert posthumt i Kassel på documenta 5 (1972) og documenta 6 i 1977 med verk.

anlegg

oversikt

Etter Duchamps opphold i München i 1912 skjedde det en drastisk endring i hans arbeid. Hvis han tidligere hadde vært maler i sammenheng med den vestlige verdens fremherskende tradisjoner, inkludert de avantgardistilene fra postimpresjonismen , fauvismen til kubismen , som han hadde gått gjennom, avviste han fra da av de tradisjonelle metodene og materialene . De ble erstattet av mekanisk tegning, ironiske tekster og eksperimenter som brukte tilfeldighet som en erstatning for kunstnerens bevisste kontroll. Duchamp omtalte nedsettende konvensjonelt maleri som "retinal" mens han var på vei til overgang fra en mental eller psykologisk tilstand til en annen gjennom sin interesse for bevegelse.

Handle, synke ned en trapp nr. 2

Maleriet Nude Descending a Staircase No. 2 , utstilt på Armory Show i 1913, utløste diskusjoner blant publikum. For Duchamp, som ikke hadde forventet suksessen til skandalen, ble det konvensjonelle lerretmaleriet, som han beskrev som " olfaktorisk onani ", gjort.

Det store glasset

Det radikale bruddet med samtidskunsten rundt seg fant sted i 1912 under et ensomt, langt opphold i München . I 1915 begynte han sitt arbeid The newlyweds / bride is undressed by her bachelor, even (or: large glass) (La Mariée mise à nu par ses célibataires, même) . Duchamp brukte mye tid på å designe dette arbeidet og nevner det gjentatte ganger i notatene. Uttrykket “ bachelor machine ” fra Duchamps “Notes and Projects for The Large Glass” (1914–1923) fikk en betydning i filosofiens historie. Duchamp kalte den nedre delen av det store glasset for "bachelor-maskinen" .

I 1921 kjøpte Katherine Sophie Dreier det store glasset fra Arensberg-familien. I 1923 sluttet Duchamp å jobbe med det, det forble uferdig. Det store glasset ble først utstilt i Brooklyn Museum i 1926/1927 . Arbeidet brøt under returtransporten. Flere år senere, i 1936, reparerte Duchamp den og inkorporerte fragmenteringen i verket ved å montere det igjen slik at sporene forble synlige.

Det store glasset består av en malt, vertikal todelt stor glassplate. Den horisontale skjøten i midten danner horisonten . Bruden i øvre del presenterer seg som en slags maskin som ikke har menneskelige trekk - en videreutvikling av handlingen med å gå ned en trapp . Til høyre for henne er inskripsjonen eller Melkeveien . I den nedre delen av glasset til venstre er ungkarene , spesielt disse er prester , likbærere , stasjonsmester , politimann , lakei , cuirassier . Med sitt ønske om bruden satte de sjokoladeriften i sving til høyre, et motiv som alltid hadde fascinert Duchamp. Verket fungerer som et eksperimentelt arrangement, ungkarene ønsker bruden uten å få tak i henne ( Eros ), det er selvreferensivt og virker først kryptisk. Det store glasset skulle fremkalle et "ekteskap av mentale og visuelle reaksjoner", samtidig være en representasjon og en ide .

I 1963, i anledning retrospektivet på "Pasadena Art Museum", hadde Duchamp selv fotografert av den amerikanske fotografen Julian Wasser mens han spilte sjakk med en naken kvinne, den 20 år gamle studenten Eve Babitz , foran dette arbeidet. . Fotograferingen demonstrerer den midlertidige avslutningen på hans kunstneriske aktivitet, som et resultat av at Duchamp viet seg til kunsthandelen og i økende grad til sjakkspillet. Julian Wassers fotoserie ble verdenskjent, gjengitt mye og til og med vakte litt oppmerksomhet i sjakkverdenen. Duchamp vant det første spillet mot Babitz i tre trekk.

Duchamp ga forklaringer på det store glasset og andre ideer i tekstfragmentene til Green Box   fra 1934. Ordene skal være "ikke bare kommunikasjon", men en direkte komponent av kunsten, "som en farge", ifølge Duchamp.

de readymades

I 1913 introduserte han den “første ferdige, ikke en skapt av kunstneren, men heller en hverdagsobjekt valgt av ham uten estetisk fordommer (og forskjellig fra den objet trouvé )” , men det var først i 1915/16 at han innførte begrepet ferdiglaget. Den ferdige flasketørkeren , opprettet i 1914, var et masseprodusert, industrielt produsert objekt, dvs. i øynene til de fleste et ganske verdiløst objekt, hvis form, løsrevet fra sin funksjon, hadde sin helt egen egenskap, som, hadde imidlertid vært før - opp til Duchamps signering og betydningen han ga den - forble usynlig, for å si det sånn. Duchamps gest blir sett på som "fødselen" av konseptuell kunst . Handlinger som tilsløring av Riksdagen i Kristus er en del av denne tradisjonen: ved tilsløring noe vanlig bare blir veldig synlig igjen.

Fontene , foto av Alfred Stieglitz (1917)

I 1917 kjøpte Duchamp urinal og urinal for offentlige toaletter fra New York-selskapet "JL Mott Iron Works", en forhandler av sanitærvarer , ga den tittelen Fountain , signerte den med pseudonymet "R. [ichard] Mutt" og sendte inn den under dette pseudonymiserte kunstnernavnet for den årlige utstillingen av Society of Independent Artists i New York. Hans innlevering ble diskutert varmt, fordi Duchamp med det bevisst brøt alle 'regler' for tradisjonell kunst og provoserte dermed avvisningen av hans arbeid av juryen for utstillingen, som han selv tilhørte og som han trakk seg fra etter avslag på verket. . Objektet som er tapt i dag, ble autentisk overlevert gjennom et fotografi av Alfred Stieglitz i den andre utgaven av The Blind Man (New York, mai 1917).

Gruppen rundt Marcel Duchamp skapte publisitet. Fontene ble altså "utstilt" - men ikke i konvensjonell forstand: Fountain ble en mediebegivenhet. De fleste kunsthistorikere ser derfor Marcel Duchamp som oppfinneren av den ferdige og revolusjonerende kunsten, og verket "Fountain" som et sentralt kunsthistorisk verk , som han ironisk sett satte spørsmålstegn ved alle tidligere kunstbegreper. I tillegg til å være en provokasjon, kan Duchamps "Fountain" også sees på som en reaksjon på å øke tilliten til menneskelig rasjonalitet . I lang tid har det imidlertid vært velbegrunnede indikasjoner på at Fountain ikke kunne ha kommet fra Duchamp, men fra kjæresten Elsa von Freytag-Loringhoven .

I 1919 jobbet Duchamp med den ferdige LHOOQ , en gjengivelse av Mona Lisa av Leonardo da Vinci , der 400-årsjubileet ble feiret det året. Han la til bart og skjegg til reproduksjonen med blyant. I følge Duchamps paronomasia kan verket leses på to måter: på den ene siden kan de enkelte bokstavene med den franske tittelen leses som uttalt "elle a chaud au cul" ("hun har en varm rumpe"), og på den andre siden, "avslører en annen angst ved å legge til maskuline attributter til en av de mest berømte og overtroisk ærbødige portretter av kvinner, med henvisning til en subtil vits om Leonardos egen homoseksualitet og Duchamps interesse for forvirring av den seksuelle rollen." En forgjenger for dette arbeidet var Sapecks tegneserie fra 1887 av Mona Lisa med tittelen La Joconde fumant la pipe (La Gioconda, røyker et rør) .

I 1921, Duchamp Belle Haleine - Eau de Voilette (Beautiful Breath - Schleierwasser) - en parfyme flaske. Etter mønsteret til den parisiske parfymeren Rigaud, ga han et mønster av Un air embaumé-merket med et nytt merke. Ved å bruke ordet "Belle Haleine" i medaljongen på flasken, stakk han nedskalert av Man Rays fotografi Rrose Sélavy , og så signerte kunstneren også den pæreformede originalemballasjen. Denne ferdige fremstillingen ble ansett som tapt i lang tid, dukket opp igjen i gården til Yves Saint Laurent i 2009 og auksjonerte bort hos Christie's for 7,9 millioner euro . I januar 2011 ble det utstilt i Neue Nationalgalerie Berlin i 72 timer . Det er en av få originaler som har overlevd fra Duchamps readymades, hvorav de fleste er kastet eller ødelagt og bare eksisterer som kopier fra 1960-tallet.

Duchamp brukte ferdighetene sine som en slags motkunst, fordi han anså at kunstneren alltid er avhengig av samfunnet og på grunn av korrupsjon aldri kan utvikle seg fritt. Dette betydde også at dens betydning ble målt mer når det gjelder teoretisk enn kunstnerisk arbeid. Med sine arbeider kritiserte han den konvensjonelle smaken og utfordret betrakteren til å tenke over sine tidligere definisjoner av 'kunst' og muligens å gjenkjenne kunstens meningsløshet i tidligere forstand.

Mange kunstnere etter ham tok opp disse ideene, inkludert Jasper Johns og Robert Rauschenberg , og det er derfor Duchamp ofte blir referert til som en medstifter av moderne kunst .

I 1997, i sin publikasjon Marcel Duchamps Impossible Bed and Other 'ikke' Ferdige Objekter: en mulig Route of Influence fra kunst til vitenskap, den amerikanske skulptøren Rhonda Roland Shearer hypotese at Duchamp ville bruke en fotomontasje til å reprodusere sitt eget portrett som en 25 år gammel Mona Lisa satt inn. Han jobbet også med andre readymades og kjøpte og signerte dem ikke bare.

Bokse i koffert

Fra 1935 til 1941 utviklet Duchamp sin idé om et bærbart kunstnermuseum, et Boîte-en-valise (boks i et tilfelle), som en luksuriøs versjon i 20 esker med læromslag. De inneholdt hver 69 reproduksjoner av verkene hans med små forskjeller i design og innhold. De små gjenstandene fant sin plass i esken takket være et spesialutviklet foldesystem. I boksen "ble hans kunstverk, skapt siden 1910, tilgjengelig og presentabel når som helst i miniatyrisert og gjengitt form". En boîte-en-valise ble utstilt av Peggy Guggenheim i galleriet Art of This Century i New York i 1942. En senere utgave, bestående av seks forskjellige versjoner, ble opprettet på 1950- og 1960-tallet; Kofferten ble erstattet av forskjellige farger og stoffet varierte.

Gitt: 1. Fossen, 2. Den lysende gassen

Som Duchamps siste verk ble et romlig objekt med tittelen Etant donnés: 1 ° la chute d'eau / 2 ° le gaz d'éclairage opprettet over tjue års arbeid . En liggende kvinnelig naken er satt opp bak en gammel tredør og en ødelagt murvegg som ramme. Kroppen ligger på penseltre, kvinnens arm holder en gammeldags gasslampe parallelt med venstre lår. En liten, lys foss kan sees i bakgrunnen. Det kuperte, skogkledde landskapet er en overmalt fotomontasje , den kvinnelige kropp i livsstørrelse er laget av pergamentpuss og malt pergament. Kvinnens ansikt er dekket av en blond parykk, kvinnens føtter og høyre arm var heller ikke konstruert. Kvinnens lår er åpne, hennes kjønn er naken. Naturen kan bare sees på museet gjennom to kikkhull i døren.

Det diorama- lignende romlige objektet laget av et bredt utvalg av materialer ble gradvis opprettet fra 1946 til 1966 i Duchamps Greenwich Village-studio. Etter Duchamps død ble det åpnet for publikum av Philadelphia Museum of Art i juni 1969 . I følge Duchamps testamente var det ingen formell åpning; hans siste installasjon var å stille ta sin plass blant eierne av Walter Conrad Arensberg- samlingen. Den første studien for arbeidet hans er blyanttegningen datert 1947 av den brasilianske skulptøren Maria Martins, hans kjæreste fra 1946 til 1951. Torsoen skal ha blitt formet etter henne og etter hans andre kone, Alexina (Teeny) Duchamp, venstre armen og hånden som holder gasslampen og det blonde hårhodet.

sjakk

Mellom 1928 og 1933 var han hovedsakelig engasjert i sjakk , og deltok med det franske landslaget i den uoffisielle sjakkolympiaden 1924 i Paris og fire offisielle sjakkolympiader : 1928 i Haag, 1930 i Hamburg, 1931 i Praha og 1933 i Folkestone. I tillegg behandlet han teoretisk med spillet og publiseres sammen med Vitali Halberstadt i L'opposisjons et les tilfeller conjuguées sont réconciliées en avhandling om bonden avslutninger .

Det som fascinerte ham med sjakkspillet, var både den intellektuelle abstraksjonen og det visuelle aspektet skapt av bevegelsene til sjakkbrikkene på brettet. Han satte også pris på mangelen på et sosialt formål. Sjakk gjorde det mulig for ham å trekke seg fra kunstverdenen.

I en tale på Cazenovia Chess Congress i 1952 sa Duchamp følgende: "Gjennom min nærkontakt med artister og sjakkspillere kom jeg til den personlige konklusjonen at ikke alle artister er sjakkspillere, men alle sjakkspillere er artister."

Hans interesse for sjakkspillet gjenspeiles også i mange av hans kunstneriske arbeider. Blant annet designet han plakaten til sjakkmesterskapet i Frankrike i 1925, behandlet sin spillrekord mot Savielly Tartakower i Chess Score (1965) og holdt en forestilling med tittelen Reunion 5. mars 1968 i Toronto sammen med John Cage . De to spilte et sjakkspill der sensorer i sjakkbrettet utløste tonesekvenser.

Film

I René Clairs 1924-kort, Entr'acte , spilte Duchamp sjakk med Man Ray på taket av Théâtre des Champs-Élysées mens Francis Picabia sprutet dem med vann.

I 1926 avsluttet Duchamp arbeidet med sin eksperimentelle film Anémic Cinéma , som ble spilt inn i Man Rays Paris-studio med hjelp av filmskaperen Marc Allégret . Det var en syv minutters animasjon av ni ordspill utgitt for kunsthandelen under hans pseudonym Rrose Selavy. Bokstavene ble skrevet i et spiralmønster på svarte disker og limt til spinnende poster; de vekslet med innspillinger av hans “rotorrelieffer”. Dette var ti abstrakte tegninger, hvis rotasjon resulterte i at en erotisk rytme beveget seg frem og tilbake.

Duchamp var i flere filmer av dadaisten Hans Richter ansvarlig, i Dreams That Money Can Buy (selge drømmer) fra 1947. Richter innså utkastene til sine medkunstnere som Duchamp, Max Ernst og Man Ray. Duchamp fikk en handling ned en trapp i sin rekkefølge til bakgrunnsmusikken til John Cage . To ytterligere samarbeidsverker fulgte: 8 × 8: A Chess Sonata in 8 Movements (1956/57), en film om sjakkspillet der Marcel Duchamp også deltok i tillegg til Jean Cocteau , Paul Bowles , Alexander Calder og Jacqueline Matisse . Duchamp og kunstnere fra Dada-bevegelsen som Hans Arp , Raoul Hausmann og Richard Huelsenbeck bidro til Richters siste verk Dadascope (1961), en film med poesi og prosa .

Andy Warhol ble 1966 til en tyve minutter lang film om Duchamp med tittelen Screen Test for Marcel Duchamp (screen test) . Duchamp satt i lenestolen under innspillingen og røykte en sigarett.

resepsjon

11. desember 1964 gjennomførte Joseph Beuys handlingen Stillheten til Marcel Duchamp blir overvurdert i løpet av en direktesending av ZDF i delstatsstudioet i Nordrhein-Westfalen . Tittelen på handlingen inneholder på den ene siden “kritikk av Duchamps kunstbegrep og også av hans senere oppførsel og dens kultivering da han ga opp kunsten og bare forfulgte sjakk og skriving.” På den annen side, på den tiden, i midt på 1960-tallet, blant Fluxus nære eller tilknyttede kunstneres kontroversielle debatt om hvorvidt man skulle slutte seg til Duchamp-tradisjonen under rubrummet Neo-Dada .

I sin bok om Beuys 'handlinger viser Uwe M. Schneede en annen sammenheng mellom denne handlingen og Duchamp's ready-mades ved å overføre Beuys' verk Stuhl mit Fett , som ble opprettet et år tidligere, til den ferdige praksis.

Fokus for handlingen var et rettvinklet trehus, åpent på den ene siden, satt opp i fjernsynsstudioet. Beuys, "dro et filtteppe med seg, gikk inn i handlingsfeltet, la ned filtteppet, tok de enkelte pakkene fra en margarinekartong og stablet dem." Da la Joseph Beuys et fett hjørne i hjørnene på kassen. På gulvet foran trehjørnet var det en firkantet plate med ordene MARCEL DUCHAMP'S SILENCE IS OVERVALUED skrevet i brunt , understreket DUCHAMP .

Den britiske popartisten Richard Hamilton begynte å rekonstruere Marcel Duchamps Le Grand Verre i 1965 .

10. mars 1968 fremførte Merce Cunningham og hans dansekompani stykket Walkaround Time , som var utstyrt med et scenesett designet av Jasper Johns basert på motivene til det store glasset .

Den walisiske objektkunstneren Bethan Huws refererer i sine "objektutstillingsvinduer" til blant annet Marcel Duchamp til hans ferdige fontene .

Den franske gjenstands- og installasjonskunstneren Saâdane Afif , som mottok Marcel Duchamp-prisen i 2009 , startet sitt arbeid Fountain Archive samme år . Fortsatt til i dag består den for tiden av rundt 300 bilder av Marcel Duchamps urinal . Hvert av disse bildene ble hentet fra alle slags publikasjoner - fra bøker til aviser, magasiner og leksika til pornomagasiner. Afif integrerer de individuelle utklippte arkene i spesialtilpassede bilderammer med delvis fargede bakvegger, noe som gjør rammen til en integrert del av hele bildet. Installasjonen skjer deretter i samsvar med den arkitektoniske atmosfæren.

Den tyske konseptkunstneren og møbeldesigneren Rafael Horzon refererer til Duchamps metode i sitt verk Das weisse Buch (2010). Mens Duchamps innovasjon på begynnelsen av 1900-tallet var å erklære hverdagsgjenstander som kunst, var Horzons innovasjon på begynnelsen av det 21. århundre for kunstkritiker Peter Richter å nekte å betegne ting som ble oppfattet som kunst. Horzon beskriver seg selv som en gründer og ulike arbeider som "veggdekorasjonsobjekter".

undersøkelser

I 2009 ble Duchamp Research Center grunnlagt i statsmuseet i Schwerin . Siden da har kunstnere og forskere fra hele verden blitt invitert til å undersøke verkene fra samlingen til Schwerin State Museum og diskutere forskningsresultatene. I tillegg til utstillinger om arbeidet til Marcel Duchamp, inkluderer forskningssenterets aktiviteter også forelesningsserier og vitenskapelige konferanser, samt publikasjoner innenfor rammen av POIESIS-serien som viser forskjellige fasetter av Duchamps forskning. I tillegg har Friends of the State Museum Schwerin e. V. annonserte Duchamp forskningsstipend; 500 euro per måned betales for en periode på ett år.

Vurdering

I 1953 tildelte Collège de 'Pataphysique ham tittelen Satrape . I 1960 ble han valgt til American Academy of Arts and Letters . 1977 dukket opp som et fragment Victor , en roman om Marcel Duchamp, skrevet av Henri-Pierre Roché , med et forord av René Clair . Den ble publisert postum av Centre national d'art et de culture Georges Pompidou , Paris.

Den Prix Marcel Duchamp har blitt oppkalt etter Marcel Duchamp siden 2000, og er utstyrt med 35.000 euro. Den deles ut årlig av Association pour la Diffusion Internationale de l'Art Française (ADIAF) til franske kunstnere eller kunstnere som bor i Frankrike. ADIAF er en av de viktigste foreningene for elskere, lånere og samlere av samtidskunst i Frankrike. Prisen er organisert og gjennomført av Musée d'Art Moderne i Centre Georges-Pompidou i Paris .

I en undersøkelse fra 2004 blant 500 kunsteksperter ble Duchamps Readymade Fountain kåret til "mest innflytelsesrike moderne kunstverk gjennom tidene". Det var foran Pablo Picassos maleri Les Demoiselles d'Avignon og Andy Warhols Marilyn Diptych .

I Paris er en gate i 13. arrondissement oppkalt etter ham.

Fungerer (utvalg)

litteratur

utgifter

• Arturo Schwarz (red.): The complete Works of Marcel Duchamp. Thames og Hudson, London 1969.
• Utstillingskatalog Marcel Duchamp, même. Kestner Society, Hannover 1965.
• Marcel Duchamp: Skriftene. Bind I. Tekster publisert i løpet av hans levetid. Redigert av Serge Stauffer . Rainbow, Zürich 1981.
• Serge Stauffer : Marcel Duchamp. Intervjuer og uttalelser . Samlet, oversatt og kommentert av Serge Stauffer. Redigert av Ulrike Gauss . Statsgalleriet i Stuttgart grafisk samling. Utgave Cantz, Ostfildern-Ruit 1992.

Sekundær litteratur

• Stefan Banz (red.): Marcel Duchamp and the Forestay Waterfall , JRP-Ringier, Zurich 2010, ISBN 978-3-03764-156-9 .
• Jürgen Claus : Marcel Duchamp . I: Jürgen Claus: Teorier om moderne maleri , Rowohlt, Reinbek 1963
• Dieter Daniels: Duchamp og de andre. Modellsaken til en kunstnerisk innvirkningshistorie i moderne tid, Köln 1992.
• Sebastian Egenhofer: abstraksjon, kapitalisme, subjektivitet. Verkets sannhetsfunksjon i moderne tid. Wilhelm Fink, München 2008, ISBN 978-3-7705-4397-7 .
• Vlastimil Fiala: Sjakkarrieren til Marcel Duchamp . Moravian Chess, Olomouc, Vol. 1: 2002, ISBN 80-7189-420-6 ; Bind 2: 2004, ISBN 80-7189-516-4 .
• Lydie Fischer Sarazin-Levassor: Mitt ekteskap med Marcel Duchamp. Piet Meyer Verlag , Bern 2010, ISBN 978-3-905799-07-1 .
• Sherin Hamed: Den usynlige fargen. Bruk og funksjon av titler i Marcel Duchamps tidlige arbeid . LMU- publikasjoner, München 2004 ( fulltekst )
• Dalia Judovitz: Utpakking av Duchamp: Art in Transit . University of California Press , Berkeley 1995
• Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen (red.): Innsikt. Det 20. århundre i Nordrhein-Westfalen kunstsamling, Düsseldorf. Hatje Cantz, Ostfildern-Ruit 2000, ISBN 3-7757-0853-7 .
• Heinz Herbert Mann: Marcel Duchamp 1917. Silke Schreiber, München 1999, ISBN 3-88960-043-3 . (Representasjon av hendelsene rundt Fountain )
• Bernard Marcadé: Marcel Duchamp: la vie à crédit; biografi . Flammarion, Paris 2007, ISBN 978-2-08-068226-0 .
• Janis Mink: Duchamp . 3. Utgave. Taschen, Köln 2006, ISBN 3-8228-0883-0 .
• Herbert Molderings: Marcel Duchamp . 2. utgave, Campus, Frankfurt 1987, ISBN 3-88655-178-4 ; 3. utgave, Richter, Düsseldorf 1997, ISBN 3-928762-63-X .
• Herbert Molderings: Den nakne sannheten. På det sene arbeidet til Marcel Duchamp , Hanser, München 2012, ISBN 978-3-446-23872-5 .
• Herbert Molderings: Om Marcel Duchamp og estetikken til det mulige , Walther König, Köln 2019, ISBN 978-3-96098-478-8 .
• Francis M. Naumann: Marcel Duchamp. Kunsten å lage kunst i en alder av mekanisk reproduksjon. Harry N. Abrams, New York 1999, ISBN 0-8109-6334-5 .
• Octavio Paz : naken utseende. Arbeidet til Marcel Duchamp . Suhrkamp, ​​Frankfurt 1991, ISBN 3-518-38333-7 .
• Henri-Pierre Roché: Victor. En novelle. (Fragment av en roman om Duchamp). Med et forord av Jean Clair. Oversatt fra fransk av Simon Werle. Schirmer - Mosel, München 1986, ISBN 3-88814-211-3 .
• Jerrold Seigel: The Private Worlds of Marcel Duchamp: Desire, Liberation, and the Self in Modern Culture . University of California Press, Berkeley 1995.
• Werner Spies : Duchamp døde av latter i badet sitt . Hanser, München 2005, ISBN 3-446-20581-0 .
• Theo Steiner: Duchamps eksperiment. Mellom vitenskap og kunst . Wilhelm Fink Verlag, München 2006, ISBN 978-3-7705-4303-8 .
• Ernst Strouhal : Duchamps spill . Spesialnummer, Wien 2010, ISBN 978-3-85449-066-1 .
• Calvin Tomkins : Marcel Duchamp. En biografi . Hanser, München 1999, ISBN 3-446-20110-6 .
• Karina Türr : Marcel Duchamps “Fountain”. I: Karl Möseneder (red.): Tvist om bilder. Fra Byzantium til Duchamp. Dietrich Reimer, Berlin 1997, ISBN 3-496-01169-6 , s. 221-235.

weblenker

• Litteratur av og om Marcel Duchamp i katalogen til det tyske nasjonalbiblioteket
• Arbeider av og om Marcel Duchamp  i det tyske digitale biblioteket
• Søk etter Marcel Duchamp i den elektroniske katalogen til Berlin statsbibliotek - preussisk kulturarv . OBS : Databasen er endret; vennligst sjekk resultatet og SBB=1sett
• Marcel Duchamp på kunstaspekte.de med en liste over utstillingene
• Marcel Duchamp - liv og arbeid
• Marcel Duchamp i Artcyclopedia (engelsk)
• Kunstliste Marcel Duchamp ( Memento fra 27. mars 2004 i Internet Archive )
• Spillbare sjakkspill av Marcel Duchamp på chessgames.com (engelsk)
• Making Sense of Marcel Duchamp (engelsk)
• Tout-Fait: Marcel Duchamp Studies Online journal (engelsk)
• Marcel Duchamp World Community (engelsk)
• Leslie Camhi: bedraget Duchamp oss? artscienceresearchlab.org (engelsk)
• Materialer av og om Marcel Duchamp i documenta-arkivet
• Duchamp Research Center State Museum Schwerin
• Marcel Duchamp i Google Arts & Culture

Illustrasjoner

1. ^ Julian Wasser: Marcel Duchamp og Eve Babitz, Pasadena Museum of Art, 1963. Hentet 10. august 2010 . 
2. ↑ Marcel Duchamp: The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even (The Green Box), 1934. Metropolitan Museum of Art, åpnet 6. februar 2021 . 
3. ↑ The Blind Man 2, New York, mai 1917, s. 2-3. Hentet 14. august 2010 . 
4. ↑ Duchamp i studioet sitt, sjakk, 1952. Hentet 6. juni 2011 . 

Individuelle bevis

1. ↑ Calvin Tomkins: Marcel Duchamp. En biografi . Hanser, München 1999, s. 29 ff.
2. ↑ Marcel Duchamps biografi ( minnesmerke 27. mars 2004 i internettarkivet ), g.26.ch, åpnet 25. september 2012
3. ↑ Calvin Tomkins: Marcel Duchamp. En biografi , s. 42-47
4. ↑ Calvin Tomkins: Marcel Duchamp. En biografi , s. 51-72
5. ↑ ^{a b c d e} Arturo Schwarz: Marcel Duchamp biografi ( Memento fra 27. mars 2004 i Internet Archive )
6. ↑ Marcel Duchamp i München 1912, utstilling i Lenbachhaus München, 2012; på nett
7. ↑ Calvin Tomkins: Marcel Duchamp. En biografi , s. 114 ff.
8. ↑ Uwe M. Schneede: Kunsthistorien i det 20. århundre , s. 52
9. ^ Serge Stauffer: Marcel Duchamp. Intervjuer og uttalelser . Samlet, oversatt og kommentert av Serge Stauffer. Redigert av Ulrike Gauss . Statsgalleriet i Stuttgart grafisk samling. Utgave Cantz, Ostfildern-Ruit 1992, s.38.
10. ↑ Calvin Tomkins: Marcel Duchamp. En biografi , s. 137 ff, 147
11. ↑ Calvin Tomkins: Marcel Duchamp. En biografi. Pp. 100 f., 540
12. ↑ Marcel Duchamp biografi
13. ↑ Luigi Carluccio: den hellige og profane kunsten i Symbolist , Art Gallery of Ontario, Toronto, 1. november til 26. november 1969, s 99
14. ↑ Calvin Tomkins: Marcel Duchamp. En biografi , s. 142 f.
15. ↑ Calvin Tomkins: Marcel Duchamp. En biografi , s. 171-182
16. ↑ Calvin Tomkins: Marcel Duchamp. En biografi , s. 179
17. ↑ Calvin Tomkins: Marcel Duchamp. En biografi , s. 237 f.
18. ↑ Thomas Krens (forord): Rendezvous. Mesterverk fra Centre Georges Pompidou og Guggenheim Museums . Editions du Centre Pompidou, Paris 1998, s. 627
19. ↑ artic.edu , åpnet 20. september 2010
20. ↑ Hulten, Pontus: Marcel Duchamp. Arbeid og liv: Ephemerides om og om Marcel Duchamp og Rrose Selavy, 1887–1968 . Sider 8-9, juni 1927 til og med 25. januar 1928, ISBN 0-262-08225-X
21. ^ Avslutt med total avskrivning , deutschlandfunkkultur.de
22. ↑ Johannes Jahn , Wolfgang Haubenreißer: Dictionary of Art (= Kröners lommeutgave . Volum 165). 10., revidert og utvidet utgave. Kröner, Stuttgart 1983, ISBN 3-520-16510-4 , s. 183.
23. ↑ Calvin Tomkins: Marcel Duchamp. En biografi , s. 142 f., 520
24. ↑ Calvin Tomkins: Marcel Duchamp. En biografi , s. 363 f.
25. ↑ Calvin Tomkins: Marcel Duchamp. En biografi , s. 367 f.
26. ↑ Marcel Duchamp, notater til Julien Levy, januar / mars 1939, Julien Levy Gallery Records, University of Pennsylvania.
27. ↑ Calvin Tomkins: Marcel Duchamp. Eine Biographie , s. 382-388, 399-408
28. ↑ Foto av et showroom toutfait.com
29. ↑ Calvin Tomkins: Marcel Duchamp. En biografi , s. 410, 437 ff.
30. ↑ Calvin Tomkins: Marcel Duchamp. En biografi , s. 444, 450, 456
31. ↑ Calvin Tomkins: Marcel Duchamp. En biografi , s. 489 f.
32. ↑ Calvin Tomkins: Marcel Duchamp. En biografi , s. 512
33. ↑ Calvin Tomkins: Marcel Duchamp. En biografi , s. 521 f.
34. ↑ Retina (øyets netthinne; "retinal" er en kunst som appellerer til øyet)
35. ↑ Calvin Tomkins: Marcel Duchamp. En biografi , s. 50 f., 148 ff.
36. ↑ ^{a b} Matthias Bunge: Fra ferdigprodusert til "fett hjørne". Beuys og Duchamp - en produktiv konflikt. I: Hessisches Landesmuseum Darmstadt (red.): Joseph Beuys. Connections in the 20th Century , Darmstadt 2001, ISBN 3-926527-62-5 , s. 22
37. ^ Marcel Duchamp: Notater og prosjekter for The Large Glass . Red.: A. Schwarz. Thames & Hudson, London 1969, s. 209 (note 140). 
38. ↑ Harald Szeemann: Bachelor- maskiner : Junggesellenmaschinen / Les machines Célibataires . Red.: Jean Clair, Harald Szeemann. Alfieri, Venezia 1975, s. 5.1 . 
39. ^ Finding Aids , åpnet 18. september 2013
40. ↑ Matthias Bunge: Fra ferdig til "fett hjørne". Beuys og Duchamp - en produktiv konflikt. I: Hessisches Landesmuseum Darmstadt (red.): Joseph Beuys. Forbindelser i det 20. århundre , s.26
41. ↑ Sjakkambassadør III: Marcel Duchamp. Sjakkklubben König Plauen e. V., åpnet 14. august 2010 . 
42. ↑ Kuh, 1962, s. 81 og 83, sitert fra Serge Stauffer: Marcel Duchamp: Ready Made , Zürich, Regenbogen, 1973, s. 63
43. ^ Stephan E. Hauser i: Transform. BildObjektSkulptur im 20. Jahrhundert , Kunstmuseum und Kunsthalle Basel, 14. juni til 27. september 1992, Pro Litteris, Zürich 1992, s. 62
44. ^ Robert Hughes: Sjokket av det nye . Alfred A. Knopf, New York 1981, s. 66, ISBN 0-394-51378-9
45. ↑ Hans-Joachim Müller: århundrets duft . I: Welt am Sonntag , 23. januar 2011
46. ^ O. Hahn: Passeport No G 255 300 . I: ART + Artistes , 4. juli 1966, s. 7-11
47. ↑ Sandro Bocola : Kunsten om modernitet. Om strukturen og dynamikken i deres utvikling. Fra Goya til Beuys. Prestel, München / New York 1994, ISBN 3-7913-1889-6 , ny utgave i Psychosozial-Verlag, Gießen / Lahn 2013, ISBN 978-3-8379-2215-8 , s. 284 f.
48. ↑ Rhonda Roland Shearer : Marcel Duchamp's Impossible Bed and Other 'Not' Readymade Objects: A Possible Route of Influence From Art to Science , Part 1, in: Art & Academe 10, 1, Fall 1997, s. 26-62
49. ↑ Marco de Marting: Mona Lisa: Hvem er skjult bak kvinnen med bart? ( Memento 20. mars 2008 i Internet Archive ) Hentet 4. november 2010
50. ↑ Christiane Ladleif i: Åpen boks. Artistiske og vitenskapelige refleksjoner om begrepet museum , red. av Michael Fehr, Wienand, Köln 1998, s. 130
51. ↑ Boîte-en- valise moma.org
52. ^ Philadelphia kunstmuseum
53. ↑ Calvin Tomkins: Marcel Duchamp. En biografi , s. 523
54. ↑ Calvin Tomkins: Marcel Duchamp. En biografi , s. 416, 426 f.
55. ↑ Calvin Tomkins: Marcel Duchamp. En biografi , s. 536
56. ↑ Marcel Duchamps resultater ved uoffisielle sjakkolympiader på olimpbase.org (engelsk)
57. ↑ Marcel Duchamps resultater ved sjakkolympiadene på olimpbase.org (engelsk)
58. ↑ Marcel Duchamp, Vitali Halberstadt: L'opposition et les cases conjuguées sont réconciliées , Paris 1932; Tysk: Opposisjons- og søsterfelt , 2001, ISBN 3-932170-35-0 .
59. ↑ Michael Ehn , Hugo Kastner : Alt om sjakk. Humboldt, Hannover 2010, s. 8, ISBN 978-3-86910-171-2 .
60. ↑ The Unholy Trinity ( Memento of May 4, 2008 in the Internet Archive ), åpnet 25. september 2012
61. ↑ Calvin Tomkins: Marcel Duchamp. En biografi , s. 315
62. ↑ Calvin Tomkins: Marcel Duchamp. En biografi , s. 410
63. ↑ arte.tv, 12. oktober 2005 ( minnesmerke 22. februar 2010 i Internet Archive ), åpnet 18. september 2010
64. ↑ Calvin Tomkins: Marcel Duchamp. En biografi , s. 498
65. ↑ Götz Adriani , Winfried Konnertz og Karin Thomas: Joseph Beuys . DuMont; Ny utgave, Köln 1994, ISBN 3-7701-3321-8
66. We Uwe M. Schneede: Joseph Beuys. Handlingene . Merket katalog raisonné med fotografisk dokumentasjon. Verlag Gerd Hatje, Ostfildern-Ruit, 1994, s. 80 f.
67. We Uwe M. Schneede: Joseph Beuys. Handlingene . Ostfildern-Ruit, 1994, s. 80 f.
68. ^ Biografi Richard Hamilton ( Memento fra 16. oktober 2005 i Internet Archive )
69. ^ Merce Cunningham Dance Company. Video med intervjuer og samtidige filmopptak
70. ↑ Valentina Vlasic : Saadane Afif. I: The Present Order is the Disorder of the Future , serie publikasjoner Museum Kurhaus Kleve - Ewald Mataré Collection No. 62, Freundeskreis Museum Kurhaus and Koekkoek-Haus Kleve e. V. (red.), 14. juli til 15. september 2013, s. 47
71. ↑ Horzon vs. Wikipedia | Peter Richter. Hentet 16. oktober 2020 (tysk). 
72. ↑ Duchamp forskningsstipend , hsozkult.geschichte.hu-berlin.de, åpnet 17. september 2013
73. ↑ fatrazie.com: Histoire de Collège - Le 22. palotin 80 (fransk, åpnet 30. juli 2014)
74. ↑ Medlemmer: Marcel Duchamp. American Academy of Arts and Letters, åpnet 27. februar 2019 . 
75. ↑ Duchamps urinal tops art survey , news.bbc.co.uk, 1. desember 2004, åpnet 7. februar 2012