Elliot Goldenthal

Elliot Goldenthal, 2014

Elliot Bruce Goldenthal (født 2. mai 1954 i Brooklyn , New York ) er en amerikansk komponist av konsert , kammer , film og teatermusikk . Besteforeldrene hans er jødisk-rumenske innvandrere fra Bucuresti og Iași .

Goldenthal studerte sammen med komponistene Aaron Copland og John Corigliano og studerte blant annet på Manhattan School of Music . Studerte trompet og komposisjon . Goldenthal spiller også piano og synger i barytonen . Han har både en bachelor- og mastergrad i komposisjon.

Goldenthal var allerede veldig interessert i filmmediet da han fremdeles var student , så han meldte seg på NYUs film- og tv-skole i 1973 parallelt med sine hovedstudier , hvor han lærte å regissere som grunnlag for sitt senere arbeid som film komponist. Som et resultat begynte Goldenthal å komponere musikk til studentfilmer og dansegrupper med liten eller ingen avgifter. De to vellykkede skuespillene The King Stag (1983) og Juan Darièn, A Carnival Mass (1988) gjorde endelig oppmerksomheten til noen filmregissører på hans arbeid.

New Yorker ble kjent for et bredere publikum på 1990-tallet for mange ekstraordinære filmmusikk og er nå en av de mest anerkjente komponistene på dette feltet på grunn av det tekniske og konseptuelle mangfoldet i hans arbeid.

Komposisjonsteknikker

Ser man på Goldenthals tidligere verk, er det en klar pluralisme - komponisten bruker blant annet teknikker ved siden av hverandre. klassisk modernisme, senromantikk , polsk avantgarde , minimal musikk og jazz . Det er like enkelt for ham å integrere spesifikt etniske eller populære musikalske parametere og instrumentering i en helhet.

Musikken til Julie Taylors Shakespeare- bearbeiding Titus (1999) er eksemplarisk - her lar komponisten teknikker fra forskjellige tider og rom samhandle og kollidere under integriteten til hans personlige stil . Analogt med Taylors filmkonsept: Ved å kollidere arkitektur, moter og innredning av detaljer fra forskjellige epoker og kulturer på ett filmnivå, samtidig som Shakespeares løfte opprettholdes , blir det forsøkt å bryte dramaet ut av en bestemt tidsramme og derved påstanden om handlingen. av hevn for generell gyldighet for høydepunktet menneskelig natur .

Goldenthals musikk til The Good Thief (2003) er hovedsakelig inspirert av nordafrikansk perkusjon og amerikansk jazz . For Alien 3 (1992) komponerte Goldenthal delvis aleatorisk musikk. For første sats av messingkvintetten nr. 2 (1980), Quinque , brukte han kontrollert improvisasjon basert på en serie av fem toner.

Stilfunksjoner

Til tross for mangfoldet av komposisjonsteknikker og kreative midler, kan Elliot Goldenthals musikk vanligvis tildeles tydelig til pennen. Typiske stilistiske funksjoner i Goldenthal musikk er asymmetriske rytmer , kromatiske harmonier , messing klynger og, for det meste i horn delen , den raske veksling mellom en tone og dens svak bøyning, den såkalte banen bøyd . Melodiske elementer, ofte spilt av soloinstrumenter i orkesteret, står ofte i kontrast til komplekse, dissonante lydstrukturer.

Elliot Goldenthals orkester- og ensemblemusikk er alltid preget av filigran og ofte uvanlige orkestrasjoner og instrumenter. I tillegg til de velkjente instrumentene til det moderne symfoniorkesteret, er det også marginale instrumenter som glassharmonika , theremin , didjeridu og stålcelloen oppfunnet av Robert Rutman i Goldenthals orkesterverk. Elektrisk gitar og saksofon brukes også regelmessig .

Typisk for filmarbeidet hans er sporadisk en ironisk eller tragisk nedbrytning av visse teknikker gjennom overdrivelse og økning til det groteske. I Batman Forever (1995) parodiserer han for eksempel Wagners drama, noe som også gjenspeiles i tittelen på stykket Bätterdämmerung .

Eksperimenter

Goldenthal jobbet for musikken sin for Drugstore Cowboy (1989, for fem musikere) med selvprogrammerte tastaturer, og i sporet brukte Heist og Hat eksempler på menneskets pust som den eneste lydkilden i tillegg til en tenorsaksofon og perkusjon .

Komponisten ser ofte etter nye måter å spille kjente instrumenter (eksperimenter med trompet munnstykker, sang gjennom instrumentet) og bruker instrumenter i uvanlige funksjoner - for eksempel han brukte en saksofon som et rytmeinstrument i sin thriller film poengsum In Dreams ( 1998).

For Alien 3 (1992) skapte han digitale lydstrukturer under komposisjonsfasen, som senere ble etterlignet av symfoniorkesteret under innspillingen . I tillegg brukte Goldenthal saks og et stramt pianotau som lydgenerator i dette verket. Selvlagde instrumenter kan også bli hørt i The Good Thief : plast kniver, skjeer og gafler som er laget for å høres ut med lyd bokser . For å implementere sin elektroniske musikk, som alltid er i sammenheng med et akustisk ensemble, stoler komponisten på jazzmusikeren og lyddesigneren Richard Martinez for nesten alle verkene hans .

Filmmusikk

Etter flere uavhengige produksjoner jobbet Goldenthal med sitt første store filmprosjekt i 1989: Mary Lamberts Friedhof der Kuscheltiere , en roman basert på Stephen King . Musikken til kammerorkester , kor og sopran er ekstremt avantgarde og minner om Krysztof Pendereckis tidlige orkesterkomposisjoner, for eksempel De Natura Sonoris No. 1 (1967). En CD med musikken til Elliot Goldenthal ble også gitt ut for første gang.

David Finchers film Alien 3 (1992) var den første potensielle suksessfilmen i Goldenthals filmografi. Her brukte han forskjellige elementer som guttesopran, synthesizer , elektrisk gitar samt igjen (nå større) symfoniorkester og avantgarde lydeffekter og skilte seg dermed tydelig ut fra tidligere Alien -filmpartiturer.

På nittitallet satte komponisten rundt 15 andre filmer til musikk og jobbet spesielt ofte med regissørene Neil Jordan , Joel Schumacher og Julie Taymor . Goldenthal ble nominert til Oscar for sine symfoniske partiturer for Jordanfilmene Interview with a Vampire (1994) og Michael Collins (1996) . I 1995 komponerte han originalmusikken til Michael Manns realistiske actionfilm Heat med Al Pacino og Robert De Niro , som ble spilt inn blant andre solister og ensembler av Kronos Quartet . Musikken som ble spilt inn med London Symphony Orchestra for animasjonsfilmen Final Fantasy: The Powers in You (2001) for stort orkester og kor fikk svært positive anmeldelser fra både publikum og kritikere og understreker Goldenthals fremragende rolle i filmmusikken.

I 2003 ble Goldenthal tildelt en Oscar for sin musikk for Julie Taylors film Frida (2002; om den meksikanske maleren Frida Kahlo ) .

Filmografi

Utmerkelser

  • Golden Globe- nominasjoner: Intervju med en vampyr ; Michael Collins
  • Golden Globe: Frida
  • World Soundtrack Award Nominasjoner: Final Fantasy ; Burn It Blue fra Frida (filmsang)
  • World Soundtrack Awards: "Årets filmkomponist 2002"; Frida
  • Los Angeles Film Critics Award: The Butcher Boy
  • Chicago Film Critics Award: The Butcher Boy
  • Grammy- nominasjoner for "Outstanding Composition for Film": Batman Forever ; Defile and Lament fra Die Jury

Teatermusikk

Mens Goldenthal hovedsakelig komponerte for film på 1990-tallet , konsentrerte han seg sterkt om teaterproduksjoner og musikaler på 1980-tallet . Også og spesielt her jobbet komponisten med regissøren Julie Taymor. Hans mest suksessrike stykke av denne sjangeren er uten tvil The King Stag , som fortsatt fremføres ofte i dag. Som de andre Gozzi-tilpasningene, er The King Stag en hybrid av teater og musikal.

Så langt har bare to teaterproduksjoner blitt gitt ut på CD. På den ene siden verket Juan Darièn - A Carnival Mass (1988, redigert 1996), der den overdreven lette hjerte av det latinamerikanske karnevalet og den hellige hengivenheten til en masse konfronterer hverandre og kolliderer i den endelige sekvensen Dies Irae . Stykkets libretto er basert på en novelle av Horacio Quiroga og Requiem- liturgien.

På den annen side er The Green Bird (1996) tilgjengelig på CD, den tredje Goldenthal-musikalen basert på Carlo Gozzi - Fables , et humørfylt og muntert konglomerat av orkesterkomedie og tragedie, jazz og opera.

katalog

Konsert og kammermusikk, ballett, opera

Konsertmusikk

I 1988 fikk Goldenthal i oppdrag av ASCAP å komponere et stykke i anledning Leonard Bernsteins 70-årsdag ; Shadow Play Scherzo for orkester ble urfremført av Brooklyn Symphony Orchestra i New Yorks rådhus . Begynnelsen og slutten på det livlige stykket minner om indonesisk gamelan- musikk, innenfor denne eksotiske rammen bruker Goldenthal forskjellige vestlige teknikker. Han komponerte et annet bestillingsverk med tittelen Pastime Variations i 1990 for Haydn-Mozart kammerorkester . Hans konsert for trompet og orkester , komponert for Wynton Marsalis , debuterte høsten 1997.

ballett

I 1998 var Goldenthal den første amerikanske komponisten noensinne som fikk en kommisjon for en ballett i full lengde basert på en historie . I de tre akter av stykket hans Othello for orkester (i tillegg til ekstra slagverk, altsaksofon , glassharmonika og synthesizer ) er Goldenthal inn i en moderne koreografi av Lar Lubovitch, den samme navn Shakespeare-tragedien . Er den andre handlingen i sentrum av de tre -akt spille en fjorten minutter Tarantella , den ledsagede utviklingen av Iagos plan mot Othello . I 2003 ble en forestilling av San Francisco Ballet utgitt på DVD, og ​​en sytti minutters pakke med balletten er også tilgjengelig på CD fra Varèse Sarabande-etiketten.

Oratorium

I 1993 fikk Elliot Goldenthal i oppdrag av Pacific Symphony Orchestra å komponere et oratorium som reflekterte opplevelsene fra Vietnamkrigen . I tillegg til musikken er Goldenthal også ansvarlig for tekstvalget. Tre-satsen på rundt 65 minutter har tittelen Fire Water Paper - A Vietnam Oratorio og er skrevet for sopran, baryton, kor, barnekor og stort orkester. Det var i 1995, d. H. hadde premiere tjue år etter krigens offisielle slutt. Seiji Ozawa fremførte oratoriet i april 1996 med Boston Symphony Orchestra i Carnegie Hall . Samme år ble en CD med cellisten Yo-Yo Ma og Pacific Symphony Orchestra under Carl St. Clair gitt ut av Sony Classical .

Opera

8. juni 2006 hadde Goldenthals første opera Grendel, Transcendence of the Great Big Bad, premiere i Los Angeles etter år med komposisjon og forberedelse. Libretto av Julie Taymor og JD McClatchy er basert på romanen med samme navn av John Gardner og den engelske Beowulf- sagaen. Julie Taymor regisserte og Steven Sloane dirigerte orkesteret. Etter tre forestillinger til i Los Angeles, fant den første av totalt fire forestillinger sted i Goldenthals hjemby New York 11. juli 2006 som en del av Lincoln Center Festival .

katalog

  • 1974: Tre stykker for piano
  • 1977: Sonata for kontrabass og piano
  • 1980: Brass Quintet No. 2
  • 1981: Jabberwocky (for obo, Bb-klarinett, fagott, horn og bass-baryton; basert på en tekst av Lewis Carroll )
  • 1988: Shadow Play Scherzo
  • 1988: tidsfordriv variasjoner (for kammerorkester)
  • 1995: Fire Water Paper, A Vietnam Oratorio
  • 1997: Konsert for trompet og orkester ( viet til Wynton Marsalis )
  • 1997: Othello ( ballett basert på koreografi av Lar Lubovitch )
  • 2006: Grendel, Transcendence of the Great Big Bad ( opera )
  • 2013: The Stone Cutters ( strykekvartett )
  • 2013: Othello Symphony (symfonisk versjon av ballettmusikken med samme navn)
  • 2014: Symphony in G-sharp minor
  • 2019: October Light: Adagio for Orchestra

weblenker

Intervjuer

gjenstander

Multimedia og diverse

Individuelle bevis

  1. ↑ BWW News Desk: Elliot Goldenthal's New Work Will Have World Premiere. Tilgang 9. juni 2020 .
personlig informasjon
ETTERNAVN Goldenthal, Elliot
ALTERNATIVE NAVN Goldenthal, Elliot Bruce
KORT BESKRIVELSE Amerikansk komponist
FØDSELSDATO 2. mai 1954
FØDSELSSTED New York , USA