Gamelan
Gamelan er det omfattende begrepet for forskjellige musikalske ensembler i Indonesia , spesielt i den tradisjonelle musikken til Java og Bali , som alltid inneholder individuelle bronsegonger og metallofoner eller, sjeldnere, xylofoner, og som, avhengig av størrelse og formål, trommer , strenger instrumenter, fløyter og stemmer blir lagt til.
Struktur og distribusjon
Ensemblene består i hovedsak av metallofoner, individuelle gonger, rader med gonger og trommer ( kendang ). Avhengig av stil, er det også fløyter ( suling ), strenger ( rebab ), xylofoner , ristende idiofoner laget av bambus ( angklung ) og sang . Bare instrumentene som brukes som solister improviserer over kjernemelodien spilt av metallofonene. Kjernemelodien består av mønstre som spilles rundt. Tilfeldigheten til kjernemelodi og dekorasjon forstås som en "indre melodi".
Den stemningen er forskjellig avhengig av musikksjanger og varierer også fra ensemblet til ensemble. Det er gamelans med 4, 5 og 7 notater per oktav . Svingningsforholdene til for eksempel 1,7 f og 2,29 f til hovedtalen f, som er uvanlige for vestlige lyttere, kommer fra de runde lydplatene som er produsert i Indonesia i over 1600 år. I disse svinger motsatt panelinnside mot hverandre, og på den annen side svinger kantene og panelets indre mot hverandre.
Gamelansk musikk spilles ved forskjellige anledninger, for eksempel religiøse feiringer, sosiale anledninger som bryllup eller fødsler, som akkompagnement til dans og wayang- forestillinger som dukketeatre ( wayang golek, wayang klitik ), skyggespill ( wayang kulit ) og de sjeldne rollespilldrama ( wayang beber ).
Noen ensembler, noen av dem veldig gamle, finnes fremdeles i dag ved de kongelige domstolene ( kratoner ) i Yogyakarta og Surakarta i Java.
Gamelan forekommer utenfor sitt kjerneområde i Central Java, East Java og Bali også på øya Lombok ; i West Java bruker degen- ensemblet lignende gong-spill. På øya Madura utenfor nordkysten av Java, den saronen dobbel reed instrument tar over melodien i Gamelan Saronen .
Instrumenter og spillestiler avledet fra gamelan kalles Kulintang i Minahasa- regionen i Nord-Sulawesi , i deler av Mindanao og på noen øyer i mellom . Pukkelback-gongene som er typiske for gamelan spilles også tradisjonelt på Sumatra ; innflytelsen fra gamelan former den klassiske musikken i Sørøst-Asia mellom Malaysia , Myanmar , Laos og Kambodsja .
De første gamelan-orkestrene utenfor regionen ble etablert av utvandrere i Nederland tidlig på 1900-tallet . Den nederlandske etnomusikologen og musikeren Jaap Kunst (1891–1960) og hans amerikanske student Mantle Hood (1918–2005) bidro sterkt til forståelsen av musikk og etablering av gamelan-ensembler i Vesten. Flere gamelan musikkgrupper holder konserter i Tyskland. Kurs tilbys av noen etnologiske museer og musikkskoler.
Gamelan i Java
En gamelan består av fire grupper av instrumenter:
- Instrumenter som spiller kjernemelodien ( balungan ). Disse inkluderer metallofoner med bronseplater over en trekasse ( saron ) i tre forskjellige størrelser, hver oktav fra hverandre, og slenthem , som lyder en oktav lavere og har tynne lydplater med individuelle resonatorer laget av bambus- eller aluminiumsrør.
- De punkterende eller kolotomiske instrumentene. De markerer visse deler av et stykke og indikerer strukturen. Den største hengegongen ( gong ageng ) markerer begynnelsen og slutten av et stykke og lengre seksjoner. Den kenong er en kjele gong med en tre-resonator. Han spiller kortere underavdelinger. I noen former spilles en annen hengende og litt mindre gong, kempul . De mindre kethuk- og kempyang-vannkokerne fyller ut de grunnleggende slagene til de andre. Når det gjelder to hofflige gamelaner, produserer den håndholdte, bananformede kemanaken den korteste timingen.
- Instrumenter som dekorerer grunnmelodien ( panerusan ). Dette inkluderer
- Solosangerne ( pesindhèn ) og en gruppe mannlige stemmer ( gérong ) dekorerer også melodien.
Hvert instrument har sitt eget mønster og regler som det pryder og tolker kjernemelodien. Spillerens smak og ferdigheter avgjør også utførelsen.
- Trommelen Spilleren kendang styrer gruppen ikke optisk men akustisk; Han gir visse faste signaler for å fullføre stykket og dets deler og for å variere tempoet.
Opptil 40 spillere kan forenes i en full gamelan. Det er ingen faktiske solister. Hvert instrument er viktig for den generelle lyden, og ønsket lyd oppnås bare når alle instrumentene spiller sammen. I denne forbindelse representerer en gamelan et sosialt ideal der alle lytter til den andre og bidrar til det samlede resultatet uten å være i forgrunnen.
To forskjellige stemninger brukes i Central Java:
Avstandene mellom tonene i Slendro er nesten de samme. Trinnene i bekkenet viser tydelige forskjeller. Ingen av de to innstillingene inneholder rene intervaller bortsett fra oktaven . Hver gamelan har sin egen stemning som er litt forskjellig fra de andre. Det er et eget sett med instrumenter hver for Slendro og Pelog. Hvert stykke er komponert for en stemning. Når du spiller, er de samme instrumentene satt opp "rundt hjørnet" og spilleren vender seg til instrumentet som er nødvendig. Det er også noen spesielle gamelan-orkestre ved Sultans baner som bare spilles der. De har vanligvis et spesielt repertoar.
De komplekse reglene som ligger til grunn for alle Gamelan-brikker ble overført til et dataprogram i 2016 for studieformål, som også bør brukes som en hjelpemetode for komposisjoner.
Gamelan på Bali
På Bali er det et større antall forskjellige ensembletyper . Noen ganger bruker de forskjellige instrumenter og stemninger og har forskjellige sosiale eller religiøse funksjoner. I tillegg til gamelan orkestre med metallofoner ( gangsa ), er det også sporadiske gamelan orkestre med treinstrumenter , spesielt bambus -Gamelan Jegog , der de dypeste idiofonene er over tre meter lange. Det er bare tre Jegog-instrumenter rundt om i verden utenfor Bali - i San Francisco , Tokyo og i Mühldorf am Inn i Bayern .
Sannsynligvis den mest populære moderne klassiske musikkstilen er Gamelan Gong Kebyar . Han erstattet det tidligere hoff-gong-orkesteret Gong Gede . Den lille gamelan gambuh med bambusfløyter og streng lute rebab følger dansedramaer.
Gamelan på Lombok
På naboøya Lombok i øst spiller den balinesiske minoriteten sin egen musikalske tradisjon i en noe redusert form. Flertallet av Sasak- befolkningen adopterte og tilpasset gamelan-tradisjoner fra Java og Bali i musikken til Lombok . Den balinesiske Gamelan Gong Gede er redusert til Gamelan Gong Kuna . Den klassiske orkester på Lombok er det Gamelan Gendang Beleq , hvor bronse metallophones suppleres av melodien-ledende bambus fløyte Suling og av og til den dobbelt munn instrument preret . Det tredje store orkesteret er Gamelan Wayang Sasak , med akkompagnement som skyggespillesyklusen Serat Menak Sasak utføres med.
Innflytelse på vestlig musikk
På verdensutstillingen i Paris i 1889 ble Claude Debussy fascinert av lyden av et javanesisk gamelan-ensemble.
Komponisten Steve Reich behandlet den balinesiske gamelan på 1970-tallet, noe som gjenspeiles i komposisjonen Music for 18 Musicians .
Det britiske bandet 23 Skidoo ga ut flere album på 1980-tallet som var påvirket av gamanmusikk. Inkludert albumet Urban Gamelan , utgitt i 1984 .
The post rock bandet Godspeed You! Black Emperor lister opp gamelan-musikk som en av deres innflytelser, og har også gitt ut en sang som heter Gamelan .
weblenker
- Rainer Schütz: Dhing-Dhong. En introduksjon til gamelan-musikken i Surakarta og omegn. gamelan-java.de
- Katalog over europeiske spillgrupper
- Teori for gamelan-spillet inkludert notasjonssystem, etc (engelsk) (184 kB; PDF-fil)
Audioeksempler
- En samling av nyere innspillinger av Gamelan fra Central Java og Bali med lydeksempler
- Musikkstykker å lytte til og spille selv
- Instrumenter fra den javanesiske Gamelan. Youtube-video av gamelan PERMAI i Melbourne, Australia
Individuelle bevis
- ↑ Khafiizh Hastuti, Khabib Mustafa: Fremgangsmåte for automatisk Gamelanmusikk komposisjon. I: International Journal of Advances in Intelligent Informatics, bind 2, nr. 1, mars 2016, s. 26–37
- ↑ Steve Reich i teksten som følger med LP Music for 18 Musicians . ECM 1976; Peter Gutmann: Gjenoppfinne amerikansk klassisk musikk. classicnotes.net