Sangen av klokken

Sangen av klokken er et dikt utgitt i 1799 av Friedrich Schiller . Det har lenge vært en del av kanonen i tysk litteratur og er et av de mest kjente, mest siterte og parodierte tyske diktene.

Fremvekst

Schiller kom i kontakt med klokkekunstverket som skolegutt, fordi Georg Friderich Neubert, sønn av Ludwigsburg- klokkestifteren, var Schillers skolekamerat på latinskolen, og familien Schiller bodde bare noen få hus unna støperiet. Det anses også som sikkert at Schiller besøkte Neubert-familien igjen under oppholdet i Ludwigsburg i 1793/94.

Som Schillers svigerinne Caroline von Wolhaben rapporterer, besøkte Friedrich Schiller Mayer-klokkestøperiet i Rudolstadt flere ganger så tidlig som i 1788 og skrev i et brev til Christian Gottfried Körner "Jeg har funnet et veldig inspirerende emne for et lyrisk dikt, som Jeg la til side for de vakreste timene mine "( Korn ). Dette sitatet er generelt relatert til "The Bell of the Bell", men det var først i 1797 at prosjektet så ut til å ha fått konkret form. Det tok mer enn ti år fra den første oppfatningen av diktet til den ble fullført.

I 1787 snakket Schiller om Caroline von Wolhaben og Charlotte von Lengefeld om et planlagt “Glockengießerlied” som et dikt som han forventer en spesiell effekt fra. Etter at Schiller hadde lest om Homers Odyssey og Iliad i tyske sendinger, forsøkte han å bli den nasjonale episke dikteren i sin tid. Dette idealet til en folkesanger ble spesifisert av Schiller selv i gjennomgangen av diktene til Gottfried August Bürger i " Allgemeine Literatur-Zeitung " fra 1790 om at "en kunstner kan bli en ekte folkedikter med et lykkelig valg av materiale og den største enkelheten i å håndtere den "( Citizen ). For å gjøre dette, tok han en nærmere titt på arbeidsflyten i et klokkestøperi. I familien til Rudolstadt-klokkegründeren Johann Mayer fortsetter historien fra generasjon til generasjon, "[...] hvordan Schiller gjentatte ganger besøkte støperiet og spurte støpemesteren hvordan forfedren i utgangspunktet ikke var spesielt fornøyd med forstyrrelsen av arbeidet , at den bleke lærde men har tatt et hensynsfullt sete i den høyryggede stolen på veggen for ikke å forstyrre arbeidet ”( Glockengiesser Mayer ).

Kilden nevnt av Schiller selv var Economic Encyclopedia av Johann Georg Krünitz , publisert i Brno i 1788 . Her fant Schiller de nøyaktig beskrevne arbeidsprosessene og tekniske begrep som Schwalch, Glockenspeise eller Damm. Han tok også det forrige mottoet fra dette verket: ” Det er også en stor bjelle på katedralen i byen Schaffhausen, i Schweitz, som ble støpt i 1486 og har 29 sko i størrelse. [...] Legenden er: Vivos voco, mortuos plango, fulgura frango ”( Krünitz , tysk:“ Jeg kaller de levende, jeg klager over de døde, jeg bryter lynet. ”) Det faktum at lynets skrell driver bort lyn er basert på en gammel populær tro, også rapportert av Krünitz. Der kan du også finne inskripsjonen på klokken til Schaffhausen Minster , støpt i Basel i 1486 , som han valgte som sitt motto.

Antagelig hadde Schiller kjent dette mottoet lenge, fordi Ludwigsburg-klokkegründeren Neubert hadde tilbrakt læretiden sin i Schaffhausen og kjente absolutt katedralklokken der. Huset der støperiet Ludwigsburg lå, er utsmykket med en plakett med påskriften:

Et annet forslag til komposisjonen av sangen var beskrivelsen av rollebesetningen til Perseus i Benvenuto Cellinis selvbiografi, den nest siste sendingen som oversetteren Goethe hadde sendt ham 1. februar 1797 for tidsskriftet Die Horen . Nå utviklet Schiller en klar plan for Das Lied von der Glocke .

I et brev datert 7. juli 1797 informerte han Goethe om at han “nå hadde gått til min Glockengießerlied og har studert Encyclopedia i Krünitz siden i går, som jeg tjener mye på. Dette diktet ligger veldig nært mitt hjerte, men det vil koste meg flere uker fordi jeg trenger så mange forskjellige stemninger for det og et stort antall av dem må behandles ”( Schiller ).

I et brev til Goethe datert 23. februar 1798 skrev Schiller med henvisning til Goethes essay om Laocoon : “Med måten du gjør arbeidet ditt på nå, har du alltid en fin dobbel gevinst, først innsikten i emnet og deretter for det andre, i sinnets drift, en filosofi om virksomheten, som den var, og sistnevnte er nesten den største gevinsten, fordi kunnskap om sinnets verktøy og en klar kunnskap om metoden gjør mennesket som det er mestrer over alt objekter ”( Schiller ).

Diktet var ikke ferdig i tide til Musenalmanacens redaksjonelle frist. Schiller skrev til Goethe 22. september 1797: “Mitt siste brev fortalte deg at jeg måtte la klokken ligge. Jeg innrømmer at dette, siden det måtte være slik, ikke er helt ubehagelig for meg. For ved å bære denne gjenstanden med meg i et år til og holde den varm, må diktet, som egentlig ikke er en liten oppgave, først få sin sanne modenhet. Dette er også en gang balladeåret, og det neste ser ut til å være sangåret, til hvilken klasse klokken tilhører ”( Schiller ).

Men året 1798 gikk også uten at Schiller fullførte sangen sin om bjellen. Først i september 1799 tok han opp diktet igjen og fullførte det raskt. Antagelig ble de såkalte mesterens ordtak ferdig først. Det opprinnelige navnet på diktet var " Glockengießerlied ". “Sangen av klokken” har bare blitt kalt siden den første gang ble publisert i Musenalmanac.

innhold

Schiller kombinerer den kunnskapsrike presentasjonen av en håndlagd bjellestøping med et generelt syn og kommentarer til menneskelivet, dets muligheter og farer.

form

Germanister skiller to typer strofer i diktets struktur:

	Master- eller arbeidsstrofer	Strofer for refleksjon eller kontemplasjon
Nummer	10	9
lengde	8 vers	forskjellige lengder
innhold	snakket av mesteren om håndverket fem strofer om forarbeidene frem til støpingen startet fem strofer om aktiviteten etter støpingen	Refleksjoner om livsforeninger
form	firbente troker, fire vers med kryssede rim, fire med parallelle rim	annerledes

motto

Den første innrykkede linjen mellom tittelen og den første strofe er på latin og lyder:

En klokkekast for den katolske sognekirken St. Leodegar i Friedingen i 1670 mottok den tyske forsvarsformelen - som var veldig sjelden:

Tre klokker som ble kastet for Hoffnungskirche Berlin-Pankow i 1913 var trolig de siste klokkene som ovennevnte motto ble brukt på. Mottoet ble delt mellom de tre klokkene med navnene "Tro", "Kjærlighet" og "Håp": Tro - vivos voco, håp - mortuos plango, kjærlighet - fulgura frango.

Se på det utarbeidede skjemaet

Åpningsvers	Antall vers	Vers / innhold
Fast muret i jorden står formen, brent av leire. I dag må bjellen være. Friske, karer! være for hånden. Svetten må løpe varmt fra pannen , La verket rose mesteren! Men velsignelsen kommer ovenfra.	8 vers (vers 1 til 8)	1. strofe totalt (1. arbeider strofe )

Den første strofe indikerer det forberedende arbeidet som er gjort, som nå skal følges av selve støpingen. Leirformen ligger i damgropen og skal nå fylles med metallet som skal smeltes. Den såkalte kappeløftingsprosessen er beskrevet her. Siden modellformen blir ødelagt i løpet av denne prosessen, så vel som det kalles en prosedyre med tapt form .

Betydning av arbeid

Åpningsvers	Antall vers	Vers / innhold
Et seriøst ord er sannsynligvis passende for arbeidet vi forbereder for alvor ; Når de blir ledsaget av gode taler , fortsetter arbeidet lykkelig.	12 vers (vers 9 til 20)	2. strofe totalt (1. kontemplasjons strofe )

Den første kontemplasjonsstrofen skal sees på som den faktiske introduksjonen til diktet. Ingen som gjør en jobb skal gjøre jobben tankeløst, men må legge sitt hjerte i den. Den iambus gir de fire første kontemplative strofene en rolig karakter.

Klargjøring av klokkeskålen

Åpningsvers	Antall vers	Vers / innhold
Ta ved fra granstammen, men la den være ganske tørr, slik at den innpressede flammen treffer svalen.	8 vers (vers 21 til 28)	3. strofe totalt (2. arbeids strofe )

Friedrich Schiller var godt informert om de faktiske hendelsene. Fordi den raske brenningen med høy flamme for de spesielle omstendighetene i en tradisjonell vedfyrt ovn fordeler, brenne Glockengießer faktisk gran. Så det gjorde z. B. 1923 Heinrich Ulrich for Petersglocke of Cologne Cathedral eller 2012 Rudolf Perner for fire klokker fra Döbelner St. Nicolai Church . Schillers eldste sønn, Karl von Schiller , som var skogbruker , har antydet at faren hans gjorde en faktisk feil i linjen "Ta tre fra grantreet ...": "Min far var absolutt en stor dikter, men han gjorde ikke ' t forstår noe om tre. Ellers ville han ikke ha skrevet i sangen om bjellen: 'Ta tre fra granstammen!', For det er det verste treet! "( Schillers sønn ). Granved har høy brennverdi per kilo . Det er veldig harpiksaktig og brenner raskt av. Det regnes som et godt valg for oppvarming i lukkede ovner og som brannfremmende når hardved brennes i ovnen. Erfaring med åpne peiser eller vedovner kan ikke overføres til drift av smelteovner.

I denne strofe forekommer det utdaterte tekniske begrepet "Schwalch", som i dag bare er kjent fra dette diktet. Schwalch eller Schwalg er åpningen til smelteovnen som flammen sveiper gjennom metallet. Når gryten er lukket, blir flammen tvunget til å trekke seg inn i ovnen.

Støpegropen ligger nær støpeovnen. Først smelter kobberet i støpeovnen . Så snart dette er flytende, tilsettes formen , som smelter ved 232 grader .

Vitnesbyrd om skjebneskiftet

Åpningsvers	Antall vers	Vers / innhold
Hva hånden bygger med ild, hjelper i fyllingens dype grop , høyt på klokketårnet i tårnet Der vil det vitne høyt om oss.	12 vers (vers 29 til 40)	4. strofe totalt (2. strofe for vurdering)

Den andre vurderingen beskriver temaet for helheten mer detaljert. Klokken som er laget i dypet av damgropen, vil kunngjøre mesterens ros oppe i klokkehuset. Den vil overleve mange kjønn og følge hver endring i menneskelivet.

Væsking av metallet

Åpningsvers	Antall vers	Vers / innhold
Jeg ser hvite bobler hoppe, vel! massene er i flyt. La den trenge inn med askesalt, som raskt fremmer støpingen.	8 vers (vers 41 til 48)	5. strofe samlet (3. fungerende strofe )

Hvis den såkalte klokkeformen (tre deler kobber , en del tinn ) er i bevegelse, dannes det et hvitt skum på overflaten der urene blandinger utskilles. Denne skumdannelsen akselereres ved tilsetning av potash .

Fra dåpeklokken til første kjærlighet

Åpningsvers	Antall vers	Vers / innhold
For med gleden ved Feyerklange hilser hun på det elskede barnet på den første turen i livet, som det begynner i søvnens arm;	31 vers (vers 49 til 79)	6. strofe totalt (3. kontemplasjons strofe )

Den tredje betraktningen begynner med beskrivelsen av barndommen. Klokken ønsker barnet høytidelig velkommen til dåpen. Imidlertid er skjebnen til den unge personen usikker. Moren hans våker over de første årene av sitt liv. Men så skiller gutten seg fra jentene og drar ut i verden. Når han kommer tilbake, blir han forelsket i den voksne jenta og opplever den flyktige "vakre tiden med ung kjærlighet".

Testing av metallblandingen

Åpningsvers	Antall vers	Vers / innhold
Hvor brenner allerede rørene! Jeg dypper denne pinnen inn, hvis vi ser den virke overglasset, vil det være i tide for rollebesetningen.	8 vers (vers 80 til 87)	7. strofe samlet (4. arbeids strofe )

"Vindfløyter", tegne hull som kan åpnes og lukkes, ligger på komfyren. Etter at metallet har vært i ovnen i tolv timer, blir rørene gule og det er på tide å støpe. Men først blir en test laget med en pinne som dyppes i det flytende metallet. Hvis pinnen ser ut til å være dekket av en glasur, desto mer sprø kobber har kombinert med den mykere tinn.

Bryllupsklokke og roller

Åpningsvers	Antall vers	Vers / innhold
For hvor alvorlighetsgraden og den delikate, der den sterke og den milde er sammenkoblet, er det en god lyd. Så sjekk ut hvem som binder seg for alltid, om hjertet finner veien til hjertet! Galskapen er kort, angren er lang.	59 vers (vers 88 til 146)	8. strofe totalt (4. kontemplasjons strofe )

Denne strofe fortsetter sømløst fra forrige arbeid strofe, som ender med følgende vers:

I den fjerde vurderingen inviterer bjellen til bryllupsfeiringen, som den første kjærlighetslykken lukkes for å gi rom for familielivet. Dette verset, der et tradisjonelt bilde av familien blir portrettert, sier også at mannen må "gå ut i fiendtlig liv" mens "den kaste husmor" er inne i huset.

Begynnelsen på casting

Åpningsvers	Antall vers	Vers / innhold
Vi vil! Nå kan støpingen begynne, pausen er pent tagget. Men før vi lar det strømme, be et fromt ordtak!	8 vers (vers 147 til 154)	9. strofe totalt (5. fungerende strofe )

Før du starter støpingen, etter en liten bønn, helles en liten mengde metall i hulrommet til en varm stein. Når den er avkjølt, brytes den gjennom. Størrelsen på tappene på bruddoverflaten indikerer om smelteprosessen kan betraktes som fullført - hvis tappene er for små, må kobber tilsettes, hvis tappene er for store, må tinn tilsettes.

For å slippe metallet inn i formen, skyves den koniske tappen innover. Metallbjelken skyter ut av den horisontale skjæringen i en bue, først inn i en kanal og deretter i form av en bjelle.

Brannklokke

Åpningsvers	Antall vers	Vers / innhold
Ildens kraft er velvillig Når mennesket temmer og beskytter det, Og det han danner, det han skaper, takker han denne himmelske kraften;	72 vers (vers 155-226)	10. strofe totalt (5. kontemplasjons strofe )

Den femte betraktningen viser hvor uheldig lykke er. Basert på brannen som smelter klokkemassen, beskriver Schiller også den ødeleggende kraften i ild i veldig livlige sekvenser: "Knekkende bjelker, fallende stolper, klinkende vinduer, barn som sutrer, mødre tar feil" og "Alt løper, redder, rømmer".

Etter at huset hans har brent ned, står familiefaren foran de røykende ruinene av eiendommen hans og har bare en trøst for at familien er fullstendig:

Fylle klokkeformen

Åpningsvers	Antall vers	Vers / innhold
Den absorberes i jorden , skjemaet fylles lykkelig, Vil det også komme vakkert til syne , at det vil belønne hardt arbeid og kunst?	8 vers (vers 227 til 234)	11. strofe totalt (sjette fungerende strofe )

Skjemaet er fylt ut. Nå må vi vente og se om arbeidet har lyktes. Mesteren kan derfor ennå ikke være fornøyd med arbeidet sitt, fordi han ikke vet om castingen virkelig har lykkes.

Gravklokker når kvinnen dør

Åpningsvers	Antall vers	Vers / innhold
I den hellige jordens mørke bryst stoler vi på gjerningens hender, såmannen stoler på sitt frø og håper at det vil spire For en velsignelse, i følge himmelens råd.	31 vers (vers 235-265)	12. strofe totalt (6. kontemplasjons strofe )

Akkurat som mesteren pålegger jordens helling, så overlater bonden frøene til jorden, og slik blir de døde begravet på jorden slik at de kan bli oppreist i det hinsidige.

Klokken har nå et seriøst formål og ringer for den siste eskorte:

De tre vekslende vokalene o, e og a i versene "From the Dome / Heavy and bang / Tönt die Glocke / Grabgesang" imiterer de forskjellige lydene fra klokkene og er ment å fremkalle en stemning av alvor og tristhet.

I Goethes epilog til Schillers klokke blir motivet til dødsklokken tatt opp igjen og brukt på Schillers egen død:

Kjøler klokken

Åpningsvers	Antall vers	Vers / innhold
Inntil klokken avkjøles La det strenge arbeidet hvile, Når fuglen leker i bladene, la alle gjøre seg i minnelighet.	8 vers (vers 266 til 273)	13. strofe totalt (7. arbeids strofe )

Etter hardt arbeid foregår ro mens metallet avkjøles. Arbeiderne nyter pausen mens formannen forbereder neste arbeidstrinn:

Fredelig slutt på dagen

Åpningsvers	Antall vers	Vers / innhold
Livlig fremmer trinnene hans langt borte i villmarken til turgåeren til den kjære hjemmebua.	60 vers (vers 274 til 333)	14. strofe totalt (7. kontemplasjons strofe )

Denne strofe beskriver den fredelige høstkvelden i en landsby. En turgåer kommer hjem til seg gjennom skogen. Samtidig blir sauer og storfe flokkdrevet tilbake til stallen sin. En tungt lastet innhøstingsvogn kjører inn gjennom porten, mannlige og kvinnelige tjenere går til høstdansen. Det blir sakte mørkt og byporten er stengt. Mørket skremmer ikke den gode borgeren, han kan sove de rettferdiges søvn, fordi nattevakten, "lovens øye", patruljerer gatene. Denne “hellige orden” varer bare så lenge det er fred.

Schiller fant inspirasjon til denne beskrivelsen av livet i en landsby i 1793 under et besøk til den keiserlige byen Heilbronn . Denne samfunnets ordnede frihet ga ham, som tidligere bare hadde kjent det tyske folket fra boliger, fyrstelige landsbyer og landsbyer, et innblikk i livet til en keiserlig by med byorden og borgerfrihet, uberørt av fyrstestyret .

Denne strofe beskriver det idylliske livet til de gode innbyggerne:

De onde må imidlertid være redde for natten, “for lovens øye våker.” En sang av lovsang for verket blir også sunget her:

Samfunnets velsignelser presenteres best i kveldens stille.

Knust

Åpningsvers	Antall vers	Vers / innhold
Bryt nå bygningen for meg, den har oppfylt sin hensikt, Det hjertet og øyet fest på det vellagede bildet.	8 vers (vers 334 til 341)	15. strofe totalt (8. fungerende strofe )

Etter avkjøling begynner klokkehuset av brent leire å skrelle av, som deretter knuses med en hammer. I hentydning til oppstandelsen står det: "Hvis Glocken skal stige / må formen gå i stykker."

Stormklokke og velte

Åpningsvers	Antall vers	Vers / innhold
Mesteren kan bryte formen Med en klok hånd, til rett tid, Men ve når det i torrenter frigjør den glødende malmen!	40 vers (vers 342 til 381)	16. strofe totalt (8. kontemplasjons strofe )

Men selv sosial lykke hviler ikke på urokkelige støtter. Schiller henvender seg til den franske revolusjonen i 1789 og kritiserer de umenneskelige Jacobin- overdrevene, fordi "[d] en kvinner blir til hyener / og vitser med redsel". Her viser Schiller et veldig pessimistisk syn på mennesket:

Ferdig bjelle

Åpningsvers	Antall vers	Vers / innhold
Gud ga meg glede! Se! Som en gylden stjerne Fra hylsen, lys og jevn, skreller metallkjernen.	8 vers (vers 382 til 389)	17. strofe totalt (9. fungerende strofe )

Nå kommer klokken gradvis ut og publikum kan beundre våpenskjoldene på yttersiden. August Wilhelm Schlegel advarte om at spolen manglet , og andre forfattere har også kommentert den.

Bell dåp

Åpningsvers	Antall vers	Vers / innhold
I! i! Journeyman, bli med i rekkene, at vi innvier klokkedåpen, Concordia skal være hennes navn,	28 vers (vers 390 til 417)	18. strofe totalt (9. kontemplasjons strofe )

Mesteren kaller svennene sammen for å døpe klokken. Det skal hete Concordia , det skal kalle til enhet (Concordia er det latinske ordet for enhet). Dette navnet betegner det varige formålet med klokken. Lydene deres skal bare være viet til evige og alvorlige ting.

Å trekke opp klokken

Åpningsvers	Antall vers	Vers / innhold
Nå med tauets kraft holder klokken meg ut av krypten, at den stiger inn i lydens rike , i himmelens luft!	8 vers (vers 418 til 425)	19. strofe totalt (10. arbeids strofe )

Mesteren beordrer at bjellen skal trekkes ut av gropen. Nå er den tegnet for å tjene sitt virkelige formål. Han oppfordrer ledsagerne: “Trekk, trekk, løft! / Den beveger seg, den flyter. ”Og“ Bell of Song ”lukkes med ordene:

Goethe prefikser disse to versene til sin epilog på Schillers bjelle fra 1815, som begynner med ordene:

resepsjon

Første reaksjoner

De første reaksjonene på Das Lied von der Glocke var gjennomgående positive. Wilhelm von Humboldt berømmet det slik: “Sangen om bjellen førte deg veldig levende tilbake til øynene mine. Det er en veldig spesiell og ekstremt hyggelig produksjon. Individuelle passasjer berørte meg dypt ”( Humboldt ).

Wilhelm Heinrich von Gleichen-Russwurm, en pårørende til Schiller i Rudolstadt, skrev: "Sangen av klokken har rørt oss til tårer" ( Gleichen-Russwurm ). Den litterære verden hadde allerede dannet sin dom før offentlig kritikk begynte.

ros

I 1830 uttalte Caroline von Wolhaben at Das Lied von der Glocke var "et tyskers favorittdikt": "Alle finner berørende toner av livet i det, og folks generelle skjebne er hjertet i hjertet" ( Wolzüge ). Hun traff diktets oppskrift på suksess, fordi det er nettopp denne allmenheten som gjør at alle kan finne sine egne i diktet.

Wilhelm von Humboldt skrev i 1830: “Jeg er ikke klar over et dikt på noe språk som åpner en så bred poetisk sirkel i en så liten skala, går gjennom skalaen til alle de dypeste menneskelige følelser og på en veldig lyrisk måte livet med sine viktigste begivenheter og epoker som viser et epos innelukket av naturlige grenser ”( Humboldt ).

På høytidelig møte i Royal Academy of Sciences for Schiller-året i 1859, berømmet Jacob Grimm det "makeløse diktet som andre folk langt borte har ingenting å matche" og stiliserte det som et nasjonalt symbol på enhet.

Thomas Manns lovprisende forsøk på Schiller på dikteren Des Lied von der Glocke begynner med en deprimerende beskrivelse av begravelsen i mai 1805 ved Jacobsfriedhof i Weimar og ender med et hjemsøkende klagesang. Den rå, voldsomme menneskeheten ble ikke klok gjennom to verdenskrig, oppgraderte den kalde krigen videre - med hydrogenbomben . Essayet er ikke bare en takkesang til den døde dikteren. Den inneholder også polemikk mot de frekke romantikerne som lo av Schillers patos. Tieck er nevnt flere ganger. Goethes kunngjøring om dette, forvitret fra Olympus: "Jeg tar meg frihet til å betrakte Schiller som en poet og en stor!" ( Goethe ).

I 1859 donerte tyske emigranter i Moskva den store Concordia Schiller- klokken i tårnet til Alexanderkirken til Schillers hjemby Marbach am Neckar .

kritikk

Til tross for all entusiasmen for Schillers lengste dikt, var antallet negative stemmer ikke lite i begynnelsen. Et sitat fra Caroline Schlegel fra 1799 bør nevnes som et eksempel, som sier: ”Om et dikt av Schiller, sangen om klokken, falt vi nesten fra stolene våre i går ved middagstid med latter, det er à la Voss, à la Tieck , à la djevel, i det minste for å bli djevelen ”( Caroline Schlegel ).

August Wilhelm Schlegel klager over Schillers sang, der alt og alle er nevnt. I tillegg beviser han den faktiske feilen at selv om det er snakk om bjellen, men ikke om klaffen. Blandingen av komponentene - i tilfelle bjellestøping, det er tinn og kobber - er også feil.

Friedrich Schlegel skrev:

Med disse ordene kritiserer Schlegel ikke bare Schiller, men også publikum.

Bertolt Brecht skrev i diktet sitt, utgitt i 1951, men allerede skrevet i 1938, om Schillers dikt “Die Glocke” , der han praktiserer det nye blikket på gamle tekster:

Da Hans Magnus Enzensberger publiserte et utvalg av Schillers dikt for Insel-Verlag i 1966 , klaget litteraturkritikeren snart over at Enzensberger hadde utelatt en rekke av Schillers mest kjente ballader og dikt uten noen begrunnelse, inkludert “Das Lied von der Glocke”. Kritikeren Marcel Reich-Ranicki skrev da på tiden 9. september 1966:

Enzensberger følte seg tvunget til en begrunnelse for utvalget sitt nachzureichen, og publiserte i tide 28. oktober 1966 sitt essay Fixed Wall Surround but dispensable , der han uttalte: "Det faktum at driften av klokkekastingen peker utover seg selv, fra teksten av disse ti strofer uten videre. En tidlig industriell prosess er her knyttet til kunstnerens arbeid; forfatteren ser en poetologisk lignelse i klokkestøpingen. ”Enzensberger beklager at Schiller ikke begrenset seg til beskrivelsen av arbeidsflyten, og at det var nødvendig å kommentere arbeidsflyten. På den måten lager han ganske enkelt for mange ord for Enzensberger: “Et dårlig dikt, som en dårlig bjelle, kan ikke hjelpes opp med 'gode taler'; et godt verk kan dispensere fra det. ”Aller helst kritiserer Enzensberger Schillers slående språk:“ Forfatterens svikt blir forøvrig mest påfallende avslørt på hans språk. Et blikk på adjektivene som han pryder sine ingenmannsfigurer med, er nok. Barnet er "elsket", gutten "stolt", den jomfruelige "kaste", husmor ditto, kona "kjære", moren "lojal", borgeren "rolig". Alle andre bestemmelser ser ut til å være rettet mot å unngå alle betingelser. ”Enzensberger er irritert over at de to delene av diktet (arbeidsstrofer og kontemplative strofer) ikke stemmer overens. ”Mellom selve Glockengießerlied og den delen av diktet som jeg kaller” kommentaren ”, er det en ekstrem forskjell i nivå, både formelt og vesentlig. På den ene siden ekstrem økonomi, på den andre, endeløse slagord; fast rytmisk form, listløs rim; streng kunnskap om saken, ikke-bindende ideologi; diskret innsikt, plakat trivialitet; Størrelse i begrensning, stablet søppel. Diktet mislykkes på grunn av inkompatibiliteten mellom det ene og det andre. "

Wulf Segebrecht skriver i Frankfurter Allgemeine Zeitung 25/26. Mai 1967 under overskriften “Insel-Glocke”: “Schillers sang fra bjellen og hans mest berømte ballader er i samtale igjen. Ikke at de blir lest mer enn vanlig. Tvert imot. Fordi du ikke lenger kan lese dem, i det minste i 'Insel-Schiller', snakker du om dem "( Segebrecht ).

Produksjoner

Goethe skrev sin epilog til Lied von der Glocke kort tid etter Schillers død for å få den framført av skuespillerinnen Amalie Becker på slutten av en minnestund i Lauchstädter Theatre . Etter de tre siste handlingene til Mary Queen of Scots ble The Bell of the Bell erklært med roller distribuert. Septemberutgaven av Journal des Luxus und der Moden sa om denne hendelsen : “Scenen presenterte verkstaden til klokkehjulet, med alt apparatet og maskinene. [...] De fantasifulle refleksjonene ble uttalt vekselvis av svennene og ni fantastisk påkledde kvinner som gikk av og på. Pinnen ble kastet ut og metallet strømmet på riktig måte; men før det ble det bedt om et fromt ordtak, som var ledsaget av en harmoni av blåseinstrumenter. […] Skjemaet ble lykkelig fylt, og alle koste seg i bakgrunnen, akkompagnert av munter musikk. Da til slutt bygningen ble brutt og klokken virkelig steg, skyndte de seg å dekorere den med blomster og binde den med kranser, og etter at den hadde nådd en viss høyde, Madame Becker (som tidligere hadde gledet oss som Mary Queen of Scots) ) gikk inn. under klokken, derfra til proscenium og snakket epilogen skrevet av Goethe. [...] Etter talerens siste ord var det en kort begravelsesmusikk (det sies å være komponert av Zelter), med gardinen langsomt rullende ned i løpet av de siste stolpene. ”Goethe skal ta Amalie Becker ved armen med tårer i øynene og gå til henne under en øvelse har sagt: "Jeg kan, jeg kan ikke glemme folk."

Ytterligere forestillinger av klokken fant sted på 1800-tallet, spesielt i skolene. I Hamburg ble klokken avbildet av borgere i såkalte "Living Pictures" for Schilleråret 1859.

På Wiener Burgtheater ble klokken fremført med musikken til Peter Joseph von Lindpaintner, også i form av “Living Pictures”. I forgrunnen av scenen var det klokkefabrikksverkstedet, mens medlemmene av ensemblet i bakgrunnen presenterte syv ”levende bilder” etter hverandre: første møte, bryllup, glede i hjemmet, brann, begravelse, høstfestival og å gå i kirken . Mesteren og seniorsvennen framsto som talende personer. Denne produksjonen ble gjentatt totalt 63 ganger innen 1882.

En del av den tyske pedagogiske kanonen

På 1800-tallet ble Schiller lest og æret ikke bare av professorer på videregående skoler, men også av håndverkere og arbeidere som initiativtaker til nasjonal enhet.

Sangen var uunngåelig i grunnskolen til rundt 1950 og var en universell tysk pedagogisk ressurs. I møte med en rettsskuespiller som resiterte klokken , sa Thomas Mann : "Han var den eneste i hele salen som ikke var helt sikker på klokken."

I 1954 skrev dikteren Paul Celan i et brev til Hans Bender : “I forbindelse med spørsmålet om hvorfor poesien min prøvde jeg å huske mitt første møte med poesi: Jeg var seks år gammel og var i stand til å 'Das Lied von der 'Resitere' klokken '... Hvem vet om inntrykket av dette publikummet mitt ikke utløste alt annet ... "

Brechts lange dikt Utdannelsen av hirse

Selv Bertolt Brecht har sitt lange dikt Utdannelsen av sorghum som en tilsvarende klokke skrevet - Eratz for DDR, og det er orientert mot Schiller-mal. Diktet hans ender med følgende vers:

Bevingede ord fra "bjellen"

Kritiske stemmer så på bjellen som en "sitatgrop" à la Büchmann. I sin sitatsamling, Winged Words, lister Georg Büchmann opp et stort antall vers fra klokkens sang , som fremdeles er en del av den tyske utdanningsarven og siteres uten alltid å være klar over hvor det respektive sitatet kommer fra. Büchmann samlet rundt førti setninger "for stamboken til tyske utdanningsfilistiner".

Mange formuleringer av diktet har for lengst gått over i "språklig bruk av de som ikke vet noe om Schiller eller som ikke lenger vil vite noe":

• "Kvinner blir hyener"
• "For lovens øye våker"
• "Mannen må ut i det fiendtlige livet"
• "Årene flykter med hastigheten på en pil"
• "Men velsignelsen kommer ovenfra"
• "Hjertet unner seg lykke"
• "Det er farlig å vekke leuen"
• "O øm lengsel, søtt håp, gullalderen til den første kjærligheten"
• "Svetten må løpe varmt fra pannen"
• "Ve hvis du slipper taket!"
• "Der rå krefter hersker meningsløst"
• "Inne i den kyske husmor regjerer"
• "Han teller hodene til sine kjære"
  • The Heads of My Loved Ones er også tittelen på en roman av Ingrid Noll og filmatiseringen med samme navn fra 1999.
• "Blushing, han følger sporene deres"
• "Om det sprø og det myke forener seg for å danne et godt tegn"
• "Så sjekk den som binder seg for alltid, om hjertet finner veien til hjertet"
• "Galskapen er kort, angren er lang"
• "Men det er ingen evig pakt som kan veves med skjebnenes krefter"
• "Åh! Det er kona, den kjære "

Oversettelser

Schillers sang av klokken er oversatt til mange språk. Allerede i 1877 kunne oversettelser til fransk, norsk, engelsk, italiensk, lettisk, ungarsk, hebraisk, tsjekkisk, dansk, polsk, russisk, spansk, svensk, slovensk, nederlandsk, wendisk og rumensk bevises. Overføringer til tyske dialekter ble ikke telt i det hele tatt.

Latin

Spesielt bemerkelsesverdig er her oversettelsen til latin, fordi den snakker om ånden fra 1800-tallet, som nærmer seg diktet med humanistisk utdannelse og prøver å gjøre det rettferdighet:

Engelsk, fransk, finsk

En av flere engelske oversettelser er av Marianna Wertz. Den franske oversettelsen av forfatteren Gérard de Nerval er mer i form av prosa, mens den finske oversettelsen rimer.

Engelsk: "Song of the Bell"	Fransk "La Chanson de la Cloche"	Finsk: "Kello-laulu"
Vegget oppe på jorden så stødig. Formen står brent av leire. Denne dagen må Bell være klar! Friske, o arbeidere, vær for hånden!   Fra den oppvarmede pannen   må svetten strømme fritt, slik at verket kan rose mesteren, selv om velsignelsen kommer fra høyere.	Le moule d'argile s'est affermi dans la terre qui l'environne: aujourd'hui, la cloche doit naître. Compagnons, vite au travail!    Que la sueur baigne    vos fronts brûlants! L'œuvre honorera l'ouvrier, si la bénédiction d'en haut l'accompagne.	Syvään muurattu on maahan kellonkaava torvineen. Valutyöhön girukaahan! Joka elendig nyt paikalleen!    Toimeen hikipäin    kaikki käsikkäin: Tulos palkitsevi vaivas, siunauksen suokoon taivas!

Parodier

Godt over 100 parodier av klokken kan bevises. Schillers ord (og deres berømmelse) var alltid parodimodeller fordi de kunne antas å være kjent. Parodiene på 1800-tallet indikerer ikke nødvendigvis en kritisk holdning til originalen, men heller beundring. De fleste forfatterne som imiterte sangen, satte ikke spørsmålstegn ved kvaliteten, men brukte denne kjente sangen til sine egne formål. De fleste av parodiene bevarte og opprettholder den formelle strukturen i Schillers dikt når innholdet utveksles og tilsvarer dermed et tradisjonelt parodikonsept representert på begynnelsen av 1800-tallet . Slik sett åpner parodien muligheten for å inkludere hverdagsobjekter eller prosesser.

I Schilleråret 1905 tar en "Secundus" på seg [[]] tyske Spießers Schillerfeier "ved å referere til formuleringer fra sangen til klokken :

Under første verdenskrig ble diktet brukt til krigspropaganda . Slik skrev en SH Cramer:

Det er kjent en tegneserieforkortelse , som diktet som er husket av generasjoner på skolen, blir fortettet i fire linjer. Samtidig blir alle reglene for parodi ignorert. Selv om den anonyme forfatteren av teksten, også kalt Schiller for de som har det travelt , beholdt innholdet i Schiller-teksten, ble det tilsynelatende unngått av den valgte eksterne formen:

En østerriksk bjelle parodi Die Kanone , trykt i 1849 , er av den oppfatning at, hvor de store ordene mislykkes, må kanoner snakker:

opprinnelig	parodi
Han har sittet med en søt trøst, Han teller hodene til sine kjære Og se! han mangler ikke noe kjært hode.	Han teller hodene til sine kjære Og se! i stedet for seks, er det syv. Han teller dem nøye igjen, og se! i stedet for syv, åtte.

Forfatteren Eduard Boas foretrekker sangen til klokkeklaffen fra 1866 Schlegels kritikk av et sekston angående den manglende klaffen som motto og rim:

Den polsk-tyske satirikeren Alexander Moszkowski skrev et dikt om Schillers unnlatelse av å nevne klokkeklappen, med tittelen Was Schiller Forgot (Das Lied vom Glockenklöppel) :

Da han kom til dette punktet: "Fred være de første" klokkene ", uttalte den gamle svenn: Mester, du er for distrahert! Ferdig, tenkte du, hvis klokka var her, og i mellomtiden har du glemt klaffen helt! For der det strenge og det sarte, der det sterke og det milde er paret, er det en god lyd; Så sjekk, før det er slutt, om det er en klapper i bjellen, ellers vil du ikke være takknemlig for arbeidet ditt. Det er farlig å vekke leuen, neshornstøtten er forgjengelig, men den mest forferdelige av redsler, det er klokken, klappløs, og hvor man enn kommer med en bjelle, som er ufullstendig, nærmer seg, å skrekk, klienten med pinnen Og kaller indignert: "Mannen må ut!"

Fordi hva kniven uten håndtak er, og hva scenen er uten spill, og hva ovnen er uten kull, og hva bagasjerommet uten såle, og hva kloden er uten øks, og hva tornen er uten drosjer , og hva akustikk uten lyd er, og hva Sveits er uten Valais, og hva tsarina er uten tsar, og hva Helene er uten Paris, og hva huskuk er uten Henn, og hva plenen er uten tennis, og hva hval er uten thran, og hva med Piscis uten Panis, og hva skjorten er uten Knöppel - dette er bjellen uten klapper! Så la oss lage det av jern. En hammerpinne, lang og tung, slik at den kan knekke med en lyd , når den dingler frem og tilbake. Så nå er han her, hils på ham med hurra! Vent på høyeste ros, for nå er klokken klar!

Alexander Moszkowski tillot seg en annen vits med klokken ved å presentere en "knust klokke", der Schillers vers som det påståtte "resultatet av en ulykke i trykkeriet, hvor linjer, ord og bokstaver i setningen ble blandet sammen" Orden vises :

Komikeren Heinz Erhardt skrev en kort tekst om opprinnelsen til sangen fra bell, som sier Schiller funnet støtte fra Goethe i sin trang til å skrive , som hjalp ham ut med sin gås fjærpenn. Etter to timer ba Goethe om skriftredskapet sitt ("Tenk bare på alle de kjære skolebarna som kanskje en dag må lære bjellen din utenat!") Og forhindret Schiller i å beskrive klaffen.

Schillers klokke inviterer deg fortsatt til parodi for øyeblikket : Rundt 2015 ble følgende utdrag funnet på en Internett-portal.

opprinnelig	parodi
Den absorberes i jorden, formen fylles lykkelig, vil den også komme vakkert ut, at den vil belønne hardt arbeid og kunst? Hva om castingen mislyktes? Hva om skjemaet knuste? Åh! kanskje mens vi håper, har katastrofen allerede rammet oss.	Den er mottatt i formen , formen blir gjerne fylt. Vil det også komme frem at hardt arbeid og kunst blir belønnet? Hva om kaken mislyktes? Hva om ovnen knuste? Åh! Kanskje ved å håpe at katastrofen allerede har rammet oss.

Innstillinger

• Andreas Romberg : Das Lied von der Glocke op. 25. 1808. Romberg var en kollega av Beethovens fra Kurkölnische Hofkapelle i Bonn (1790–92). Beethoven satte Schillers Ode to Joy til musikk .
• Carl Haslinger : The Bell of the Bell 1866.
• Max Bruch : Das Lied von der Glocke, Op. 45. Bruchs verk kalles "Bibelen til småborgere" satt til musikk.
• Vincent d'Indy : Chant de la Cloche. Gratis redigering av grunnteksten.
• Bandet " Die Ärzte " siterer i sangen Madonnas kolon , som begynner med versene "Jeg vil gjerne være Madonnas kolon, / for da ville jeg alltid være full", usammenhengende begynnelsen på sangen fra klokken : "Solid walled på jorden ... "
• Rockopera Das Lied von Schillers Glocke , fellesprosjekt av kunstnere fra Marbach og Ludwigsburg , www.glocken-rock.de .
• Sangen av klokken , samarbeid Ev. Bykirken Karlsruhe og Badisches Staatstheater Karlsruhe. Produksjon og regi: Donald Berkenhoff, Badisches Staatstheater, Karlsruhe, orgel: Christian-Markus Raiser, klokker fra den protestantiske bykirken Karlsruhe, manuskript og unnfangelse: Kurt Kramer, http://www.glocken-online.de/glockenaktuell/glockenevents. php .

filming

Franz Hofer baserte sin stumfilm melodrama fra 1917 med tittelen Die Glocke på balladen.

litteratur

• Robert Hippe: Forklaringer på Friedrich Schillers "Bell of Bell". Bange, Hollfeld 1966.
• Heribert Hoffmeister: Skattekiste av anekdoter. Fra eldgamle tider til våre dager. Peters, Berlin 1974.
• Norbert Oellers (red.): Dikt av Friedrich Schiller. Tolkninger. Reclam, Stuttgart 1996, ISBN 3-15-009473-9 .
• Wulf Segebrecht : Hva Schillers bjelle slo. Fra ekkoet og ekkoet av det mest parodierte tyske diktet. Hanser, München 2005, ISBN 3-446-20593-4 .

weblenker

• Bell's Song på Zeno.org .
• Innhold, forklaring og bakgrunn til Schillers bjelle
• Schillers "Glocke" i illustrasjoner av Hans Kaufmann, Alexander von Liezen Mayer, Andreas Müller, Ernst Erwin Oehme, Ludwig Richter og andre.
• Moritz Retzsch, skisserer til Schillers Bell of Song
• Andreas Romberg: Sangen av klokken: MIDI / MP3-versjon, med tekst- og øvelsesfiler for korister
• Sangen av klokken i latinsk oversettelse (bibliografi)

Individuelle bevis

1. Ete Margarete Schilling : Virksomheten med bjellen . I: Kunst, malm og lyd - verkene til klokkestøperfamiliene Ulrich og Schilling fra 1600-tallet til i dag . Henschel, Berlin 1992, ISBN 3-362-00617-5 , pp. 86-89 (-> s. 88) .  På det tidligere Mayer-støperiet i Rudolstadt er det en plakett med slagordet: Stå stille, vandrer; fordi det var her ingen andre ville være mulig, bygget av Schillers mesterhånd, den største klokkeformen på jorden .
2. ↑ ^{a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y} Wulf Segebrecht: Hva Schillers bjelle slo . 1. utgave. Hanser Verlag, München 2005, ISBN 3-446-20593-4 (anmeldelse i literaturkritik.de ). 
3. ↑ ^{a b} Robert Hippe: Forklaringer til Friedrich Schillers "Bell of Song" (=  Dr. Wilhelm Königs Explanations of the Classics . Volum 36 ). Bange, Hollfeld (Obfr.) 1966, DNB  730147118 . 
4. ↑ ^{a b} Rainer Apel: Schiller Festival 1998: "Peace be her first peal". Program for Schillers bursdag i 1998. I: Dichterpflänzchen. Schiller-Institut, Vereinigung für Staatskunst eV, åpnet 31. oktober 2018 . 
5. ↑ Grassmayr klokkestøperi : Bell støperi. åpnet 3. november 2019.
6. ↑ Gerhard Heruth: Bells for St. Nicolai. I: doebeln-enthaben.de. Tradisjonell og sponsorforening Lessing-Gymnasium Döbeln e. V., mai 2012, åpnet 1. august 2019.
7. ↑ Heribert Hoffmeister: Skatt av anekdoter . Verl. Praktisk kunnskap, Berlin 1957, s. 177 ( begrenset forhåndsvisning i Google Book-søk). 
8. ↑ granved. Ved laget av gran - informasjon & tips. I: kaminholz-wissen.de. Hentet 2. november 2018 . 
9. ^ "Pieces" som originalform, senere utgaver ofte bare "Pieces", bilde av originalen: c: Fil: Schiller Musenalmanach 1800 268.jpg på Commons
10. ↑ ^{a b c} Norbert Oellers (red.): Dikt av Friedrich Schiller.
11. ↑ Ingen kvittering!
12. ↑ Paul Celan: "noe helt personlig". Brev 1934–1970. Valgt, redigert og kommentert av Barbara Wiedemann. Berlin 2019. s. 179.
13. ↑ Klaus L. Berghahn. I: Norbert Oellers (red.): Dikt av Friedrich Schiller.
14. ↑ ^{a b} Dieter Hildebrandt (Hrsg.): Hole in Erde, Bronze rin ... - Schiller-parodier eller Der Spottpreis der Sublheit. München: Sanssouci / Hanser, 2009, ISBN 3-8363-0163-6 .
15. ↑ ^{a b} epilog , i: Christian Grawe (red.): Hvem tør Knappersmann eller ri - Schiller-parodier fra to århundrer. Stuttgart: JE Metzler Verlag 1990, ISBN 3-476-00684-0 , s. 232-233.
16. ↑ Heinz Erhardt: Opprinnelsen til Schiller-bjellen eller Why Schiller's bell har ingen klapper . I: Das große Heinz-Erhardt-Buch , Hannover 1970, ISBN 3-7716-1283-7 , s. 18-21.
17. ↑ Funnet på http://kamelopedia.mormo.org/index.php/Kuchen .