Würzburg residens

Würzburg-residens med hage og residensplassen
UNESCOs verdensarv
Würzburg Residence (delvis utsikt over Hofgarten)
Kontraherende stat (er):	Tyskland Tyskland
Type:	Kultur
Kriterier :	(i) (iv)
Flate:	14,77 ha
Buffersone:	25,0685 ha
Referanse Nei .:	169bis
UNESCO-regionen :	Europa og Nord-Amerika
Registreringshistorie
Registrering:	1981  ( sesjon 5 )
Utvidelse:	2010

Würzburg residens
Byfasade (gårdsplass)
Data
plass	Würzburg , Residenzplatz 2
bygger	Balthasar Neumann
Bygger	Johann Philipp Franz von Schönborn
Byggår	1720-1781
Koordinater	49 ° 47 '34 "  N , 9 ° 56 '19"  E Koordinater: 49 ° 47 '34 "  N , 9 ° 56' 19"  E49,792777777778 9,9386111111111
særegenheter
UNESCO - Verdensarvsted

Den Würzburg Residence er en barokk palass i utkanten av sentrum av Würzburg , som ble startet i 1720 og ble fullført av 1744. Det indre av boligen, som ble bygget i Schönborn-perioden under ledelse av Balthasar Neumann , sto ferdig i 1781.

Det fungerte som sete for Würzburg prinsbiskoper til de kirkelige områdene ble oppløst ved sekularisering . Slottet er et av hovedverkene til den sørtyske barokken og er i europeisk sammenheng å anse som en av de viktigste senbarokke boligbygningene, det er dermed på rad med Schönbrunn i Wien og Palace Versailles nær Paris . Den UNESCO har strukturen inkludert bolig sted og uthus i 1981 til rangeringen av verdensarv samlet.

UNESCO begrunner sin inkludering i verdensarven ved å si at Würzburg-residensen er "den mest ensartede og ekstraordinære av alle barokkslott", "unik på grunn av sin originalitet, sitt ambisiøse byggeprogram og den internasjonale sammensetningen av byggekontoret", en " syntese av europeisk barokk ”. Det illustrerer også "en av de mest strålende kongelige domstolene i Europa". Den speilskap, rekonstruert 1979-1987, en av de keiserens parade rom , sies å være “mest perfekte romlig kunstverk av Rococo”.

bakgrunn

Prinsbiskopene i Würzburg hadde sitt sete i slottet på Marienberg siden midten av 1200-tallet . I enighetens tidsalder , hvor herskeren viste sin makt og rikdom også gjennom størrelsen på hans bolig, var et renessanseslott som det i festningsverkene ikke lenger tilstrekkelig. Allerede hadde Johann Philipp von Greiffenclau zu Vollraths bygget et "lite slott" på dagens Residenzplatz, beregnet på dobbeltbane. Imidlertid ble den ikke brukt som bolig.

Johann Philipp Franz von Schönborn var en absolutistisk hersker som også hadde til hensikt å leve opp til denne påstanden: for eksempel hadde han anskaffet summen av 600 000 gulden fra en underslag om underslag mot sin rettssalsdirektør Gallus Jacob - som han hadde til hensikt å investere i konstruksjonen av et nytt palass. Hans " spiritus rector " var hans onkel Lothar Franz von Schönborn .

Ordren om å utarbeide en byggeplan gikk til Balthasar Neumann , en stort sett ukjent ingeniør og byggmester fra offiserekorpset til den forrige regenten, Johann Philipp von Greiffenclau . Bygningen, selv om den viser tradisjonell-italiensk, fransk-klassisk og wiensk-piemontesisk form, ble bygget etter en enhetlig plan der Neumann innarbeidet ideene og konkurrerende forslag fra Mainz-arkitektene Maximilian von Welsch som støttet ham og Christoph von Erthal (1719 / 1720) førte de franske byggherrene Robert de Cotte og Germain Boffrand (1723/1724) og fra 1730 den wienerarkitekten Johann Lucas von Hildebrandt til en syntese. I tillegg var Anselm Franz Freiherr von Ritter til Groenesteyn rådgivende kapasitet. Fremfor alt hadde Boffran og Hildebrandt en avgjørende innflytelse på designprosessen. Hildebrandt formet de karakteristiske sentrale anslagene til hagen og gårdsplassfasaden, mens Boffrand inspirerte sidevingene til byfasaden. Det faktum at det fremdeles ikke er noe eklektisk ved bygningen, dvs. at den fremstår så lukket, kan sees på som en av Balthasar Neumanns viktigste kunstneriske prestasjoner.

Historie om boligen

Etableringen av en ny domstol i byområdet omgitt av bastionkransen hadde allerede blitt bestemt av prinsbiskop Johann Gottfried von Guttenberg , men ble bare taklet av hans etterfølger Johann Philipp von Greiffenclau zu Vollraths .

1700–1720: forrige bygning "Schlösslein"

Den såkalte Schlösslein på Rennweg ble oppfattet som en annen bolig (for setet på Marienberg), og ble bygget etter planer av Antonio Petrini foran Rosenbachpalais (på stedet foran dagens bolig). Den omtrent 68 meter lange bygningen hadde to etasjer og var utstyrt med pilastre på fasadene i stil med bygningene fra Wien og Praha . Imidlertid ble bygningen, som var strukturelt mangelfull og for liten som en regjerings- og representativ bygning, aldri revet i 1720. I oktober 1719 hadde Balthasar Neumann allerede behandlet renoveringsplaner for slottet. På grunn av den uopprettelige skaden på bygningen bestemte prinsbiskop Johann Philipp Franz seg imidlertid for å bygge en helt ny bygning tidlig på 1720.

1720–1729: Første byggetrinn og hvileperiode

Grunnsteinen til den nye Würzburg-residensen ble lagt under prinsbiskop Johann Philipp Franz von Schönborn i mai 1720. På råd fra Lothar Franz von Schönborn ble byggeprosjektet på Rennweg plassert på en slik måte at et stort torg ble opprettet mot by. Johann Philipp, upopulær blant folket på grunn av sin høye skattebyrde, døde så tidlig som i 1724 uten å kunne flytte inn i "sitt" slott, hvorav bare deler av nordfløyen (den nordlige og vestlige delen av de første nordlige fire -vinget kvadrat med skulpturell dekorasjon) var tillatt. I de påfølgende fem årene (1724–1729) av hans regjeringstid, lot hans etterfølger, Christoph Franz von Hutten , bygge den første firevinge-vognen rundt den fremre nordlige gårdsplassen til nordfløyen og flyttet inn i en leilighet i det som nå er kjent som Ingelheim-rommet, som han (på 1700-tallet) arbeider av maleren Franz Ignaz Roth, læreren til Johann Christoph Fesel , dekorerte. Det første innredningsarbeidet på denne "First Bishop's Apartment" ble utført under Johann Philipp Franz. Dekorasjonsplanene for dette kommer fra gipsarbeideren Giovanni Pietro Castelli (rundt 1665–1732), som ble veiledet av Germain Boffrand, som var i Würzburg i juli 1724. Fra november 1724 til 1726 ble stukkarbeidet utført av brødrene Giovanni Pietro og Carlo Antonio Castelli, som tidligere hadde jobbet for kurfyrsten i Köln. Den lidenskapelige jegeren var også klienten for en bronsestatuett av jaktgudinnen Diana, modellert av Claude Curé og støpt av JA Roth i 1724, som tilhørte den originale innredningen til biskopens leilighet (over portalen til prinsbiskopens jaktarsenal. i Zeller Strasse var også en fra 1722 av Jakob van der Auwera 1672–1760 etter et design av hoffmaler Anton Clemens Lünenschloß (en skikkelse av gudinnen som ble opprettet).

1729–1744: Andre byggetrinn

Byggearbeidene ble bare startet på nytt under broren til den første byggherren, prinsbiskop Friedrich Karl von Schönborn , reg. 1729–1746, taklet. Etter at han i 1730 hadde bestemt seg for å bo i den sørlige fløyen av boligen, ble "Second Bishop's Apartment" (med bilder av Lünenschloß, Bys og Scheubel ) satt opp der fra 1733 (som ble ødelagt igjen i et redesign etter 1806 ). I løpet av hans regjeringstid ble konstruksjonen av sørfløyen fortsatt, og skallet på hele bygningen ble fullført på nyttårsaften 1744. Da kommisjonen for takmaleriet først ble tildelt i 1744, ble prinsbiskopen fanget opp i en bedrager, maleren Giuseppe Visconti. Han presenterte ham med kunstnerisk, men fra en merkelig hånd med utgangspunkt i maler som sine egne design. På grunn av dette mottok han den lukrative kommisjonen for å lage fresker. Den amatørmessige henrettelsen ble raskt gjenkjent, den antatte kunstneren jaget bort og arbeidet hans banket av taket.

Friedrich Karl flyttet inn i en ny leilighet i sørfløyen, fikk domstolskirken satt opp der og sørget under hans regjeringstid for at de tre paraderommene ble bygd fra 1738 (publikumsrominnredning av skapmakeren Ferdinand Hundt ) sør for Kaisersaal. ble skapet av speil (av Johann Wolfgang van der Auwera , sønnen og etterfølgeren til hoffskulptøren Jakob van der Auwera) samt en første ballsal, den hvite salen (av Antonio Bossi ), ferdigstilt.

Hans etterfølger, Anselm Franz Graf von Ingelheim , fikk bygmesteren Neumann avskjediget og stoppet utvidelsen av anlegget, byggearbeidet ble suspendert til han døde i 1749. Han flyttet inn i en leilighet i dagens Ingelheim-rom og var først og fremst opptatt av å skaffe penger: Så han ledet blant annet Eksportavgifter for penger.

Fra 1738 til 1744 ble slutten av æresretten designet etter design av Johann Lucas von Hildebrandt med statuer laget av Johann Wolfgang van der Auwera. Dette tidligere ensemble av figurer ble imidlertid demontert igjen i 1821 sammen med smijernstengene (hovedverket til Johann Georg Oeggs ) av kronprins Ludwig .

1749–1779: Høydepunkter i interiørdesignet

I perioden 1749 til 1754 falt høydepunktene i innredningen. Under Karl Philipp von Greifenclau zu Vollraths 'dominans deltok i interiøret med freskomalerier og stuckaturarbeid , blant andre Giovanni Battista Tiepolo 1750-1753 (trapp med den største kontinuerlige takfresken i verden, Imperial Hall, Court Church), Antonio Giuseppe Bossi (Imperial Hall, hagestuen ) og Johannes Zick 1750 ( hagestue med takfresken av guds måltid ). Würzburg Rococo-æra ble dermed fullført. Balthasar Neumann var vitne til utformingen og ferdigstillelsen av trappen, men døde like etterpå.

Under den neste prinsbiskopen, Adam Friedrich von Seinsheim , r. 1755–1779 ble boligen fullført: hagen fikk sin nåværende form, og Seinsheim fikk også palasset redesignet i den mye strengere stilen i Louis-seize- rommet. Innredningen av de såkalte Ingelheim-rommene fra 1776 i stil med tidlig klassisisme (inkludert takstucken av Castelli-brødrene) samt det grønnlakkerte rommet i 1778 resulterte i nesten seksti år med uavbrutt konstruksjon som det siste byggetiltaket .

1779–1814: Prinsbiskopen og storhertugelig / valgbolig

I de neste 22 årene var den ferdige residensen palasset til prinsbiskopene i Würzburg . Fra 1803 skiftet det imidlertid flere ganger: Reichsdeputationshauptschluss avsluttet biskopens styre over Franconia og gjorde boligen og Franconia selv til en valgbar bayersk eiendom. Denne første fasen av den bayerske regjeringen endte etter fire år uten at Wittelsbachers hadde endret bygningsmassen: I fred i Pressburg i 1805/1806 fikk Bayern Tyrol og Ferdinand III. fra Habsburgs hus ble det nå suverene storhertugdømmet Würzburg tildelt. Ferdinand hadde satt opp en karusell for barna sine i den nordlige ovale, og den store salongen og Toscana-hallen ble også designet under hans regjeringstid. Med unntak av den sistnevnte hallen, gikk rommene tapt i andre verdenskrig. Under ett av hans to besøk skal Napoleon ha hånfullt og respektfullt beskrevet boligen som "Europas vakreste prestegård". Ferdinand forlot Würzburg i 1814 fordi han fikk tilbake sitt tidligere hertugdømme Toscana på Wien-kongressen .

1814–1945: Et bayersk slott

Etter at de bayerske kongene byttet ut Tirol for Würzburg på Wien-kongressen , satte de også sitt preg på boligen.

I 1821 ble for eksempel grillen på smijern på gårdsplassen fjernet og erstattet av den historistiske Frankonia-fontenen i 1894 . Denne fontenen, designet av Ferdinand von Miller , ble reist av byen Würzburg til ære for prins Regent Luitpold , som ble født i boligen i 1821 . Den sentrale figuren i fontenen er kronet allegori av Franken , det Franken , med Würzburg racingflagg i sin venstre hånd på en nybarokk sokkel. Med sin høyre hånd kranser den praktfullt kledde Frankonia de tre mest berømte frankiske kunstnerne som sitter ved føttene med laurbær : Walther von der Vogelweide i en ettertenksom stilling, Mathis Gothart Nithart (kjent som Matthias Grünewald ) skisserer og Tilman Riemenschneider skårer en skulptur. Figuren til Frankonia er vendt mot Würzburg-katedralen. Oppfatningen av Franconia-statuen er basert på Bayern- statuen reist i 1850 i München Hall of Fame .

Alt arbeidet de siste to århundrene ble nesten ødelagt av bombeangrepet mot Würzburg 16. mars 1945 : Den natten ble boligen hardt skadet, spesielt i sidevingene. Imidlertid ble de store, hvelvede rommene i sentralbygningen bevart: forhallen, hagesalen, trappen, den hvite hallen og keiserhallen, der hvelvene nå ble utsatt uten tak.

Etter 1945: gjenoppbygging og restaurering

Etter at byen ble erobret av amerikanske tropper 5. april, sørget den amerikanske monumentmannen John Davis Skilton for en umiddelbar foreløpig dekking med presenninger og et nødtak, som dekket de hvelvede hvelvene igjen bare seks måneder etter ødeleggelsen. Freskomaleriene av Tiepolo i trapperommet og keiserhallen samt stukdekorasjonen av Bossi i den hvite salen ble reddet. Skadene forårsaket av regnvann og generelt støv der ble reparert i omfattende restaureringsarbeider frem til høsten 2006. Fresken og veggene i trapphuset kan sees igjen etter tre års restaurering.

Det verdifulle bevegelige utstyret var fjernet fra alle rom i god tid; Lysekroner, veggtepper, oljemalerier, speil, trepanel, bord, stoler, benker, etc. flere var trygge da de ble angrepet og kunne reddes. Tre Würzburg-selskaper rekonstruerte de ødelagte statsrommene i den sørlige og nordlige sidevingen. var ment som gjesterom for keiserinnen og keiseren, samt Ingelheim-rommene for å gjenopprette de rike møblene som er bevart.

Den restaureringen ble gjennomført i 1987 med ferdigstillelsen av kabinettet av speilene; her hadde veggmonterte rominnredninger blitt ødelagt i angrepet. Teknikkene som ble brukt til å arbeide bak glass (speiling, dampdeponering og jakt på gull, maling bak glass ) kunne rekonstrueres; Würzburg-artisten Wolfgang Lenz var hovedskuespilleren .

Steinhvelvet til domstolskirken overlevde også angrepet, men led hardt av ild og fuktighet. Freskomaleriene av Johann Rudolf Byss , som også forsynte den tidligere “Andre biskopens leilighet” med bilder og under hvis ledelse unge malere som Wolfgang Högler, Johann Thalhofer og Georg Anton Urlaub tegnet det venetianske rommet ved siden av publikumslokalet , har blitt sterkt svekket : over han hadde malt på høsten den engelen på inngangen galleriet , den forutsetningen om Mary ovenfor sentrum , og martyrdom av de frankiske apostlene Kilian , Kolonat og Totnan over koret .

i dag

I dag er boligen først og fremst et museum med over 40 restaurerte rom som kan besøkes hele året. Det huser også deler av Julius Maximilians University of Würzburg , Martin von Wagner Museum , State Gallery of Würzburg , en del av statsarkivet og administrasjonen. Siden 1921 har Mozart-festivalen funnet sted nesten hvert år på forsommeren, og Residenz er også et hyppig sted for å endre spesielle utstillinger, som den bayerske statsutstillingen og økonomisk mirakel i 2009 .

arkitektur

Würzburg Residence er formelt et kompleks med flere gårdsplasser over et rektangulært område, hvor en gårdsplass er skåret ut på bysiden . Det representerer således et kompromiss mellom et trefløyskompleks som kan sammenlignes med Weißenstein slott i Pommersfelden og en bygård med flere gårdsplasser som i München eller Wien . Hagen er 167 meter lang, den smale siden er 97 meter, den huser over 300 rom .

Med Weißenstein slott, og enda mer med Augustusburg slott , forbinder Würzburg trappens store betydning i den representative romsekvensen. Imidlertid er den ikke lagt ut sentralt, men strekker seg fra vestibulen i nordlig retning. Med sine gigantiske dimensjoner (31 × 19 meter) er trappen i Palace of Caserta nær Napoli alene sammenlignbar, som også er strukturelt lik den i Würzburg. Hun låner også fra Balthasar Neumanns andre store palass, Augustusburg slott nær Brühl. Dimensjonene på forgården til trapphuset i bygningen ble bestemt av behovet for å tillate de fire-i-vognene til de besøkende å kjøre opp og snu under taket. En firehåndsvogn har en svingsirkel på omtrent 19 meter.

I begge tilfeller har vi opp til en svingplattform en enkelt trapp, som deretter i to parallelle løper opp til hovedetasjen . Tre-trappetrappen er omgitt av en gangvei.

Andre rom av høyeste betydning er White Hall, Imperial Hall, Audience Room ved siden av det venetianske rommet og Mirror Cabinet, som hver er en unik romkomposisjon for 1700-tallet. Det opprinnelig bevarte publikumsrommet var det første rommet i boligen som ble innredet i den nye rokokostilen som hovedverket til Ferdinand Hundt. The White Hall vitner om Bossis oppfinnsomhet og mestring, Kaisersaal - som ble fullført i løpet av Balthasar Neumanns levetid - er trolig det mest autentiske vitnesbyrdet om Neumanns dekorative konsept. Skapet av speil kan sees på som høydepunktet i romtypen som ikke kan økes. Den hvite salen, det grønne kabinettet, det venetianske rommet, som ble møblert fra 1738 til 1741, og domstolskirken er bemerkelsesverdige kreasjoner av den frankiske rokokkoen .

Utvendig design

Det er merkbart for boligen at en rekke ideer ble introdusert til den kom til sitt nåværende utseende. Fronten til gårdsplassen er i utgangspunktet en to-etasjes bygning, løsnet opp av en mellometasje mellom og over de to hovedetasjene.

På hedersgården dukker det opp korte balkonger på begge sider av vingene, som sammen med tilbaketrekningen av de indre frontene får palasset til å virke ganske massivt.

Bygningen avtar til midtpartiet: Mens to hoved- og halvetasjer kan oppdages fra forsiden, forsvinner en mesanin på innsiden og den andre mesaninen forsvinner helt fra hovedfasaden på sentralbygningen. Denne forkortelsen til to etasjer har slottet til felles med Weißenstein slott, så vel som med franske bygninger.

Interiørdesign

Strukturen til Würzburg Residenz følger idealet om et barokkpalass: sekvensen av rom med vestibyle, trapp, hvit hall, keiserhallen og keiserlige rom uttrykker i sin prakt kravet til makt som en absolutistisk hersker hevdet for seg selv.

De keiserlige rommene er også delt inn i to fløyer, med leiligheten i sørfløyen som representerer den faktiske keiserlige leiligheten. I sin distribusjon tilsvarer begge kravene til gjesterom for et keiserlig besøk: sekvensen av forkammer, publikumsrom og soverom fullføres av speilskapet i sørfløyen. I nordfløyen er publikum og soverom to små rom.

I tillegg er det to gjesterom til og det "grønne lakkerte rommet" i nordfløyen. Takket være de sjenerøse dimensjonene til huset, er det tjenerkorridorer bak paraderommene, som går gjennom hele huset og som pleide å varme opp rommene.

Hvis du ser nærmere på slottet, vil du oppdage at hoveddelen av boliginnredningen som kan sees i dag er fra barokkperioden (for eksempel keiserommene, keiserhallen, trappen). Men mer lekne stiler kan også bli funnet, som rokokoen i den hvite salen, det roligere, tidlig klassisistiske designet til det grønnlakkede rommet eller Ingelheim-rommene, som ble omarbeidet av Seinsheim i en klassisistisk stil, som danner motpunkter til sprudlende barokk fra de keiserlige rommene, spesielt speilskapet.

Trapperom

Trappene og plattformene ligger i en høy, bred hall, en idé av Enrico Zuccalli om det nye Schleissheim-palasset, som ble bygget fra 1701 for kurfyrsten Max Emanuel i Bayern.

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

Det enorme tilgangs- og trappesystemet er hvelvet av den største sammenhengende takfresko i verden (ca. 580 m²), malt 1752 til 1753 av Giovanni Battista Tiepolo fra Venezia, den mest berømte freskomaleren i sin tid, samt sønnene hans - spesielt Giovanni Domenico Tiepolo - og andre hjelpere. Tema: Forherligelsen av verten, prinsbiskopen, gjennom de (da anerkjente) fire kontinenter . Karl Philipp von Greiffenclau zu Vollrads svever i en medaljong over Europa som verge og kunstfremmende. Den feires av hele verden, symbolisert av fire kvinnelige figurer (= kontinenter) som kjører på dyr som er typiske for deres kontinent. Som representanter for kunsten er også Balthasar Neumann (arkitektur), Antonio Giuseppe Bossi (billedhugger / gipsarbeider) og Tiepolo (maleri) representert på bildet: Neumann kjører på en kanon, en hentydning til hans posisjon som oberst i frankoniens artilleri distrikt. Så Bossi med verktøyene ved føttene over høyre trapp, og til slutt Tiepolo i hjørnet mellom Afrika og Europa, kledd som en observatør av kunstnerkollegene med rød kappe og hvitt skjerf.

En oljeskisse fra april 1752 for Prince-Bishop er nå i Metropolitan Museum , New York. Tiepolo mottok den imponerende summen av 15.000 gulden for arbeidet, som var 13 ganger årslønnen til Balthasar Neumann. Veggene er behersket hvit stukkatur i tidlige klassisistiske former. På denne måten virker dette rommet ikke som overbelastet, og takfresken kommer så godt som mulig til sin rett.

På kanten: Ifølge legenden ble Balthasar Neumanns takkonstruksjon av trappen sett veldig kritisk på av moderne arkitekter på grunn av størrelsen; en kollega av Neumanns (muligens Johann Lucas von Hildebrandt ) satset på at hvelvet ville kollapse etter at stillaset var fjernet. Neumanns motspill sies å ha vært et tilbud om å skyte kanoner i vestibylen - det ville tåle trykkbølgen. Selv om ikke disse innsatsene ble innløst, ble hvelvets stabilitet demonstrert under bombeangrepet mot Würzburg 16. mars 1945 , der det motsto vekten av takkonstruksjonen som kollapset på den.

Publikumsrom

Dette rommet, i likhet med det venetianske rommet, et av de tre paraderommene som vender mot sør, ble innredet fra 1738 til 1740 og er hovedverket til snedkermannen og prydsnekkeren Ferdinand Hundt . Siden hele interiøret ble outsourcet under krigen, har de forgylte utskjæringene blitt bevart fullstendig. Dekorasjonene til panelet, dørpanelene og vindusnisjene viser i tillegg til overligger , Spiegeltrumeaux og kaminhylle en progressiv for tiden ved hjelp av gratis Rocaille og andre motiver. I boligen anses verkene å være de første i den nye gusto og kvaliteten har vært uovertruffen.

Hvit hall

Hovedarbeidet til Antonio Bossi i Würzburg Residence er absolutt White Hall, et rom holdt i hvitt på lysegrått, som dermed kontrasterer det forrige (trappegang) så vel som det følgende rommet (Imperial Hall). I omtrent ni måneder fra 1744 til 1745 dekorerte Bossi en stor ballsal med frie stukkaturer på en unik måte som bare kan beundres i det grønne damaskrommet i nordfløyen. Drager og påfugler kan beundres, og i hjørnene har Bossi plassert pokalgrupper til ære for de første forventede besøkende, det keiserlige paret Maria Theresia og Franz Stephan . I likhet med den forrige hallen, trapphuset, overlevde denne hallen også andre verdenskrig. På 1980-tallet ble hallen imidlertid restaurert og lyset.

Imperial Hall

Kaisersaal er en ballsal som ble startet i 1737 og ble designet av Antonio Bossi og Giovanni Battista Tiepolo i 1752/1753, hvor den keiserlige ideen og keiseren presenteres imponerende.

For de planlagte freskomaleriene valgte ikke prinsbiskop Johann Philipp von Greiffenclau den nåværende keiseren ( Franz Stephan I ), men Staufer Friedrich Barbarossa , for å sikre forbindelsen mellom bispedømmet og den keiserlige familien og den gjensidige avhengigheten av sekulær og kirkelig representerer makt.

På sørsiden ser betrakteren "Bryllupet til keiser Barbarossa og Beatrix av Burgund av Würzburg-prinsbiskopen i 1156", den offisielle tittelen.

Noen få ting skiller seg ut: Biskopen på bildet bærer ansiktet til Karl Philipp von Greifenclau-Volrath, allerede kjent fra trappefresken, og ikke ansiktet til den daværende biskopen, Gebhard von Henneberg - en subtil referanse til den åndelige kraften til en (prins) Biskop, som her kneler keiseren foran seg. Gjæringen med en fugl ( heraldisk dyr Greiffenclaus) vendte seg mot betrakteren peker videre på kommisjonæren av bildet. Endelig er aldersforskjellen mellom de to ektefellene heller ikke gjenkjennelig. Hvis du tar fra Barbarossa hans 34 år, kjenner du ikke igjen Beatrix som den 12 år gamle jenta hun var i bryllupet.

Maleriet har ikke noe historisk krav - som tittelen viser, var biskopen ikke en prins i 1156. Hele scenen er historisert, folket bruker klær fra 1500-tallet. Snarere er budskapet viktigere: Würzburg-biskopen muliggjør den fortsatte eksistensen av keiserhuset og imperiet.

På motsatt side: "Henleggelsen av Würzburg-biskopen Herold med hertugdømmet Franconia av keiser Friedrich Barbarossa ved Riksdagen i Würzburg i 1168". Figurene gjentar seg, bare deres posisjoner er omvendt: Nå er det keiseren som har biskopen på kne foran seg. På dette andre bildet kan Herold von Höchheim sees på hans høyde til hertugen av Franconia - med ansiktet til Karl Philipp von Greifenclau - som nå tilhører prinsene i imperiet. Güldene Freiheit- sertifikatet er utarbeidet for ham til venstre på bildet , hvor regjeringa til prinsbiskopene i Würzburg begynner.

I tillegg til Tiepolos fresker er Antonio Bossis forgylte stukverk absolutt det mest imponerende trekk ved dette rommet, som med sitt marmorgulv, halvsøyler dekorert med stukmarmor og Tiepolos allerede nevnte freskomalerier danner en unik romlig enhet.

Keiserhallen hadde også i stor grad blitt gjennomvåt fra krigsskader. Restaureringsarbeidet fant sted fra 1947 til 1951 og på 1970- og 1980-tallet. Sintermerker og manglende flekker ble omfattende retusjert. Hele keiserhallen ble igjen bevart og restaurert fra september 2006 til oktober 2008, og til og med intakt maleri av Tiepolo ble avdekket. Hallen ble åpnet igjen 29. april 2009 av den bayerske finansministeren Georg Fahrenschon .

Skap av speil

Det originale speilskapet ble opprettet mellom 1740 og 1745. Rommet er møblert med speil overalt , opprinnelig malt av studenter fra Johann Rudolf Byss , forbundet med forgyldt stukverk av Antonio Bossi. Disse speilene er i stor grad dekorert med omvendte glassmalerier, og utsikten over disse hindres ikke av orientalske figurer , som var populære på den tiden , slik at speilplanet kommer helt ut.

Sannsynligvis det mest dyrebare rommet i boligen er bare en kopi av det originale speilskapet - det smeltet under brannen i boligen 16. mars 1945, og speilene kunne ikke fjernes. Restaureringen startet i 1979 og varte i åtte år, hvor ca. 600 speilruter ble nylig dekorert, romskallet ble nylig pusset og den nye stuckaturen ble dekorert med 2,5 kg gullblad. Teknikkene for dette måtte læres og gjenoppdages mange ganger, spesielt med hensyn til dekorering av glassrutene. Maleren og restauratøren Wolfgang Lenz var også med .

Court Church of the Holy Holy Trinity

Rettens kirke ble bygget mellom 1732 og 1743. Etter at prinsbiskop Johann Philipp Franz von Schönborn ble overbevist av Balthasar Neumann om å sette opp hoffkirken (også hoffsogn) i boligens sørvestlige hjørnefløy, gikk planleggingen inn en avgjørende fase. Neumann, som prosjektet ble betrodd, hadde problemet med å bevare boligens ensartede ytre utseende og å ta hensyn til fasadeling med vinduer og gulv. Den venstre vindusløse siden var utstyrt med speil, som ser ut som vinduer ved å reflektere lyset.

Neumann prøvde å hjelpe seg selv ved å dele rommet med søyler som tar hensyn til både lengder og høyder på ytterveggen med mange vinduer. I inngangspartiet så vel som i koret støtter disse kolonnene gallerier og danner kolonnader, noe som betydelig løsner den smale lengden på rommet. Selv om planløsningen med de tre påfølgende ovale rotundene kan leses av romkuplene, er den knapt merkbar i utformingen av rommet. Ubalanser som den større effekten av gallerisøylene sammenlignet med kuppelsøylene kan spores tilbake til Hildebrandts påviselige inngrep . Rommets fargevalg i mørkrosa og gull er fantastisk, med vegger som søyler dekorert med stukkaturmarmor. Maksimum hvelvhøyde på domstolskirken er 18,90 m.

Tiepolo malte de to sidealtene under oppholdet i Würzburg: Mariahimmelen er avbildet på høyre altertavle, engelen Lucifers fall til venstre . Disse oljemaleriene er flankert av marmorskulpturer av Johann Wolfgang van der Auwera : Keiserinne Kunigunde og keiser Heinrich II står ved siden av Maria, erkeengelen Gabriel og skytsengelen Raphael står ved siden av Lucifer . Hovedalteret foran er også ledsaget av to marmorskulpturer fra Auwera, St. Kilian og Burkard . Bak den lukker et verk av Antonio Bossi rommet: Maria Magdalena og en putto gråter Kristus på korset. Slå opp viser ytterligere stukfigurer av Bossi, som er beregnet på utsikten fra øverste etasje: Caritas (med barn) og prudentia (med bok) sitter over oljemaleriet med Lucifers fall, overfor dem Spes (med anker) ) og Fides (med monstrans). De refererer alle til det øvre alteret, som prinsbiskopen kunne nå direkte fra leiligheten sin: Her står Maria på kloden og tråkker på slangen, foran en blå stjernehimmel - også et stukkverk av Bossi. Bossi opprettet også en Immaculata- statue for hoffkirken. Bossi og Johann Rudolf Byss, som laget takmalerier med studentene Thalhofer og Högler (i dag i stor grad kopiert), som hovedpersoner i det indre av gårdskirken.

Den tidlige klassisistiske prekestolen av Materno Bossi , en nevø av Antonio, er bemerkelsesverdig : fire hoder med typisk hodeplagg representerer de fire verdensdelene som Guds ord kunngjort her antas å nå.

• 

  Antakelsesalter

• 

  Erkeengelen Alter

• 

  Erkeengelen alter, erkeengelen Gabriel

• 

  Erkeengelen alter, erkeengelen Raphael med lille Tobias

organ

Det organ Hofkirche ble bygget i 1966 av orgelbyggefirma GF Steinmeyer & Co. (Ottingen). Instrumentet står i en sidegang på galleriet og er knapt synlig fra skipet. I løpet av renoveringen av Hofkirche la orgelbyggeren Werner Mann (Mainbernheim) til en manual (hovedverk) og ytterligere to registre, og noe av det ble omorganisert. I tillegg er paddockene justert. Instrumentet har nå 26 stopp på tre manuelle arbeider og en pedal. Nøkkelhandlingene er mekaniske, stopphandlingene er elektriske.

I Hauptwerk C - g 3 1. Rektor 8. '' M. 2. Drone 16 ′ M. 3. Rørfløyte 8. '' 4. plass Fløyte 4 ′ M. 5. Octav 4 ′ M. Sjette Rektor 2 ′ M. 7. Blanding III-IV 1 1 ⁄ 3  ′ M. 8. plass. Trompet 8. '' M.

II ryggsystem C - g 3 9. Hul fløyte 8. '' 10. Quintad 8. '' 11. Rektor 4 ′ 12. plass Koblingsfløyte 4 ′ 1. 3. Oktav 2 ′ 14. Sesquialter II 2 2 ⁄ 3  ′ 15. Blanding IV 1 1 ⁄ 3  ′ Tremulant

III Swell C - g 3 16. Dumpet 8. '' 17. Salicional 8. '' M. 18. Unda Maris 8. '' M. 19. Ital. Rektor 4 ′ 20. opptaker 2 ′ 21. Sharp III 1' 22 Rohrschalmey 8. '' Tremulant

Pedal C-f 1 23 Sub bass 16 ′ 24. Åpen fløyte 8. '' 25 Koralfløyte 4 ′ 26 fagott 16 ′

• Par : II / IIII / I, III / II, I / P, II / P, III / P
• Merknader

M = register fra Orgelbau Mann (2012)

Gårdsplass hage

Hageoppsettet - som selve boligbygningen - ble begrenset av den eksisterende barokke bymuren. Balthasar Neumann hadde ideen om å inkludere denne bastionen i hagedesignet, og til den dag i dag inviterer den deg til å ta en tur med en fantastisk utsikt over hagen, slottet og deler av byen. To innrammingsramper og trapper fører opp til denne høye festningsmuren, med en terrasse satt inn halvveis opp. Denne østlige hagen er anlagt ved utgangen fra hagestuen i boligens sentrale bygning; Det var herfra utleier pleide å forklare sine plante- og skulpturskatter . I dag blomstrer hundrevis av gamle varianter av roser, tidligere var det beskjærede frukttrær. Det som har blitt igjen er de tilstøtende arkadene, som er unikt formet fra kornkirsebær og lerk, og mellom hvilke tolv av de berømte puttene av Johann Peter Wagner cavort. De mange kanapene , vaser, planteboller og andre putti, Savoyard-gutter og figurer på trappene og bastionen kommer også fra ham.

Sør for boligen ligger en flat, rektangulær hage som er stengt av orangeriet. Prinsbiskopen hadde dette fra leiligheten sin - som a. Toscanasaal hørte hjemme - i sikte. Store grupper av figurer fra Wagner dekorerer plener, og årstidens fauner, ruter og allegorier under mektige kegleformede barlindtrær gir overraskelser.

Bak orangeriet er den tidligere kjøkkenhagen rekonstruert, der gamle eple-, pære- og bærvarianter vokser igjen, med sengene innrammet av lave urt- og lavendelhekker.

Det er også en engelsk hage , hvis svingete stier fører gjennom mangfoldig flora. Ytterligere innganger til denne hagen, z. B. ved siden av Hofkirche eller på Rennweg er dekorert med blomster smidde stenger av tyroleren Johann Georg Oegg , kongen av smedene fra Rococo-perioden .

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

nyttig informasjon

Boligen kan sees sammen med andre historiske bygninger i Würzburg i en collage på 50- merkeseddelen fra den siste serien med D-mark-sedler , til venstre for portrettet til byggmesteren Balthasar Neumann . (Andre strukturer i collagen er det gamle rådhuset, Marienberg-festningen , Schönborn-kapellet ved katedralen , Haug-klosteret , treporten og den gamle hovedbroen .) På baksiden av sedelen, trapphuset til boligen sammen med klosterkirken Neresheim utgjør hovedmotivet.

Kunst om Würzburg-residensen

Würzburg-kunstneren Hans-Peter Porzner (* 1958) stilte ut den arkitektoniske skulpturen " Museum of Modern Art Munich presenterer Würzburg-residensen" fra 2004–2006 i Martin von Wagner-museet , som ligger i den sørlige fløyen av Würzburg-residensen . Kunstneren spør om konteksten til Würzburg-residensen og trekker på forskjellige tolkninger av Erich Hubala , Stefan Kummer og Peter Stephan .

litteratur

sortert alfabetisk etter forfattere / redaktører

• Elisabeth Baumann, Burkhard von Roda, Werner Helmberger: Würzburg Residence og Hofgarten. Offisiell leder. 13. nydesignede utgave. Bavarian Palace Administration, München 2001, ISBN 978-3-932982-41-5 .
• Wendelin Fleckenstein: Historie om Würzburg-klosteret under regjeringen til prinsbiskop Christoph Franz von Hutten. 1724-1729. Würzburg 1924 (samtidig: Würzburg, Univ., Diss., 1924).
• Venner av Mainfränkischer Kunst und Geschichte e. V. (red.): Wolfgang Lenz. Innledningstekst av Hanswernfried Muth. Schöningh, Würzburg 1985, ISBN 3-87717-710-7 .
• Verena Friedrich: Rokoko i Würzburg-residensen. Studier om utsmykning og utsmykning av Rococo i den tidligere prinsbiskopens bolig i Würzburg. (= Publications of the Society for Franconian History. Serie 8: Kilder og representasjoner om frankisk kunsthistorie 15 / Forskning på kunst og kulturhistorie 9). Bayerische Schlösserverwaltung, München 2004, ISBN 3-7686-9303-1 (Samtidig: Würzburg, Univ., Diss., 1999: Studier om ornament og utsmykning av Rococo i den tidligere prinsbiskopens bolig i Würzburg. ).
• Werner Helmberger, Matthias Staschull: Tiepolos imperium. Fresker og romdekorasjoner i den keiserlige salen i Würzburg-residensen. Bavarian Palace Administration, München 2009, ISBN 978-3-932982-94-1 .
• Werner Helmberger, Matthias Staschull: Tiepolos verden. Takfresken i trapphuset til Würzburg Residence. Bavarian Palace Administration, München 2010, ISBN 978-3-941637-02-3 .
• Erich Hubala , Otto Mayer, Wolf-Christian von der Mülbe : Boligen i Würzburg. Utgave Popp, Würzburg 1984.
• Jarl Kremeier: Domkirken i Würzburg-residensen . Wernersche Verlagsgesellschaft, Worms 1999, ISBN 978-3-88462-142-4
• Peter O. Krückmann (red.): Himmel på jorden - Tiepolo i Würzburg. Prestel-Verlag, München 1996. 2 bind: ISBN 3-7913-1639-7 (bind 1), ISBN 3-7913-1640-0 (bind 2).
• Stefan Kummer : Arkitektur og kunst fra begynnelsen av renessansen til slutten av barokken. I: Ulrich Wagner (red.): Historie om byen Würzburg. 4 bind; Bind 2: Fra bondekrigen i 1525 til overgangen til kongeriket Bayern i 1814. Theiss, Stuttgart 2004, ISBN 3-8062-1477-8 , s. 576–678 og 942–952, her: s. 640 f. Og 647–677.
• Albrecht Miller: Boligen i Würzburg. 3. oppdaterte utgave. Langewiesche, Königstein im Taunus 2008, ISBN 978-3-7845-1922-7 .
• Peter Stephan : "I prakt av imperiets majestet". Tiepolo og Würzburg-residensen. Reich-ideen om Schönborn og barokkens politiske ikonologi. 2 bind. Konrad, Weißenhorn 2003, ISBN 3-87437-404-1 (også: Freiburg (Breisgau), Univ., Diss., 1996).
• Peter Stephan: Ikke bare "Europas vakreste prestegård". Würzburg-residensen som et monument over Schönborns keiserlige idé. I: Årbok for Frankisk statsforskning. Volum 65, 2005, s. 59-103.
• Harmen Thies : Plantegningstall av Balthasar Neumann. For den målrette geometriske utformingen av Schönborn-kapellet og hoffkirken i Würzburg. Editrice Edam, Firenze 1980.

weblenker

• Offisiell nettside til Würzburg Residence
• Virtuell omvisning i den hvite salen i Würzburg-residensen
• Würzburg residens . På: Nettsted for byen Würzburg
• Residensen til Würzburg . I: Verdens skatter , 2010
• Kort sammendrag av bevarings- og restaureringsarbeidet i trapphuset til Würzburg-residensen
• Bavarian State Exhibition 2009: Reconstruction and Economic Miracle (Würzburg Residence)
• www.nuernbergluftbild.de: Flyfoto av boligen

Individuelle bevis

1. ↑ Residenz Würzburg: Bygningshistorie - Tidslinje
2. ↑ UNESCO Tyskland
3. ↑ Arne Karsten , Hillard von Thiessen: Nyttige nettverk og korrupte klynger. Vandenhoeck & Ruprecht, 2006, s. 126.
4. ↑ Stefan Kummer: Arkitektur og kunst fra begynnelsen av renessansen til slutten av barokken. 2004, s. 649-651.
5. ↑ Stefan Kummer: Arkitektur og kunst fra begynnelsen av renessansen til slutten av barokken. 2004, s. 633 og 648 f.
6. ↑ Stefan Kummer : Arkitektur og kunst fra begynnelsen av renessansen til slutten av barokken. I: Ulrich Wagner (red.): Historie om byen Würzburg. 4 bind; Bind 2: Fra bondekrigen i 1525 til overgangen til kongeriket Bayern i 1814. Theiss, Stuttgart 2004, ISBN 3-8062-1477-8 , s. 576–678 og 942–952, her: s. 632 f. Og 648 f.
7. ↑ Stefan Kummer: Arkitektur og kunst fra begynnelsen av renessansen til slutten av barokken. 2004, s. 649.
8. ↑ Stefan Kummer: Arkitektur og kunst fra begynnelsen av renessansen til slutten av barokken. 2004, s. 658.
9. ↑ Stefan Kummer: Arkitektur og kunst fra begynnelsen av renessansen til slutten av barokken. 2004, s. 658 f. Og 949.
10. ↑ Stefan Kummer: Arkitektur og kunst fra begynnelsen av renessansen til slutten av barokken. 2004, s.659.
11. ↑ Himmelen allerede på jorden. I: Berliner Zeitung av 17. februar 1996.
12. ↑ Stefan Kummer: Arkitektur og kunst fra begynnelsen av renessansen til slutten av barokken. 2004, s.659.
13. ↑ Stefan Kummer: Arkitektur og kunst fra begynnelsen av renessansen til slutten av barokken. 2004, s. 664.
14. ↑ Stefan Kummer: Arkitektur og kunst fra begynnelsen av renessansen til slutten av barokken. 2004, s. 640 f. (Plate 56.).
15. ↑ Erika Kerestely: Würzburg. Byguide med farget bykart. Stürtz byguide. Verlagshaus Würzburg, Würzburg 2008, ISBN 978-3-8003-1929-9 . S. 25.
16. ↑ Polyglot: *** severdighetene i Europa. Polyglott-Verlag Dr. Bolte, München 1987/1988, ISBN 3-493-60292-8 , s. 37.
17. ↑ Restaurering av Tiepolo-freskomaleriene ( Memento fra 25. juni 2012 i Internet Archive )
18. ↑ Stefan Kummer: Arkitektur og kunst fra begynnelsen av renessansen til slutten av barokken. 2004, s.660.
19. ↑ Verena Friedrich: Rococo in the Residenz Würzburg (=  forskning på kunst og kulturhistorie . Volum 9 ). Bavarian Palace Administration, München 2004, ISBN 3-7686-9303-1 . 
20. ↑ Stefan Kummer: Arkitektur og kunst fra begynnelsen av renessansen til slutten av barokken. 2004, s.660.
21. ↑ Rudolf Endres: The Franconian Empire Circle. I: Hefter om bayersk historie. Volum 29, House of Bavarian History, 2003, s. 14.
22. ↑ Verena Friedrich: Rococo in the Residenz Würzburg (=  forskning på kunst og kulturhistorie . Volum 9 ). Bavarian Palace Administration, München 2004, ISBN 3-7686-9303-1 . 
23. ↑ Stefan Kummer: Arkitektur og kunst fra begynnelsen av renessansen til slutten av barokken. 2004, s. 651 og 659.
24. ↑ Stefan Kummer: Arkitektur og kunst fra begynnelsen av renessansen til slutten av barokken. 2004, s. 652-654.
25. ↑ Erika Kerestely: Würzburg. Byguide med farget bykart. Stürtz byguide. Verlagshaus Würzburg GmbH & Co KG, Würzburg 2008. ISBN 978-3-8003-1929-9 , s. 24.
26. ↑ Stefan Kummer: Arkitektur og kunst fra begynnelsen av renessansen til slutten av barokken. 2004, s. 654.
27. ↑ Stefan Kummer: Arkitektur og kunst fra begynnelsen av renessansen til slutten av barokken. 2004, s. 657.
28. ↑ Stefan Kummer: Arkitektur og kunst fra begynnelsen av renessansen til slutten av barokken. 2004, s. 662 f.
29. ↑ Mer informasjon om orgelet og den nye disposisjonen
30. ↑ Deutsche Bundesbank (red.): Fra bomull til sedler . En ny serie med sedler blir opprettet. 2. utgave. Verlag Fritz Knapp GmbH, Frankfurt am Main 1996, ISBN 3-611-00222-4 , s. 127 . 
31. ↑ Vernissage . Bayern og Østerrike, utstillinger, høst / vinter, 2005/06, s. 53.