fresko

Kuppelfresko av Wieskirche av Johann Baptist Zimmermann (1745–1754)

Den utendørs eller fersk maling ( italiensk en utendørs , affresco , utendørs ; tysk  “ins friskhet” ) er en vegg male teknikk hvori pigmentene på forhånd fuktet med vann blir tilført frisk kalkpuss . Når kalk er karbonatisert , er pigmentene godt integrert i gipset. Eksperter kaller også denne prosessen sintring. Det ferdige vegg- eller takbildet kalles fresken eller, sjeldnere, fresken . Utøvende kunstner kalles freskomaler ellerPåskrevet fresko .

Begrepet fresco har blitt dagligdags for veggmalerier av alle slag. Det brukes derfor ikke bare til våt utførelse ( fresco ), men også til malerier som utføres tørre ( secco ) (med tempera-, kasein- eller akrylatmaling). Selv lerretmalerier som påføres veggflater blir feil referert til som fresker, noen ganger til og med i faglitteratur.

Malingsteknikk

Takfresko av Johann Anwander i Schwennenbach , tap av grovt og fint gipslag : lekter av understellet nå synlig
Takfresker i Alter Peter , München

Siden det er malt fresko på gipset som allerede er dimensjonalt stabilt, men som ennå ikke er bundet gjennom, må veggpusset bygges opp i lag. Først påføres et første lag grovt kalkpuss på veggen eller taket som støtter fresken . Dette følges av ytterligere tynnere lag med finere gips med en stadig høyere andel kalk og fint sand- eller steinmel. Antall lag med gips som er gitt, er gitt forskjellig i kilder og varierer vanligvis mellom tre og syv. Den endelige og synlig bilde er påført på det øverste laget av den utjevnede fin gips i en såkalt dagers arbeid (det:. Giornata ).

Deler av bildet, korrigeringer eller overmaling som ikke er fullført samme dag som gipsapplikasjonen er bare mulig etter at kalkpusset har bundet seg gjennom ved å fjerne gipset og fullstendig gjenoppbygge det siste gipslaget, eller de må utføres ved hjelp av Secco- teknikk. Historisk sett kan former for forskjellige malingsteknikker derfor ofte bli funnet i et veggmaleri. Kombinasjonen av fresco og secco teknikker i ett maleri er også kjent som fresco secco maling . Siden den virkelige fresken er mye mer permanent, er delene av bildet utført i secco-teknikker ofte i dårligere tilstand med økende alder enn de som er utført i al-fresco- teknikk.

På grunn av den teknisk og teknisk krevende bildestrukturen stiller freskoen høye tekniske og kunstneriske krav til den som utfører den. Den tidkrevende vegg- og bildekonstruksjonen krever nøye planlegging, klargjøring og implementering. I tillegg til det begrensede området (kun kalkfrie , alkalistabile pigmenter kan brukes, noen av dem er for tiden forbudt av konstruksjon, f.eks. Kadmiumholdige pigmenter), er dette sannsynligvis en av de viktigste årsakene til at denne malingsteknikken sjelden blir brukt den gangen.

Når det gjelder al-fresco- maling, blandes kalkhurtige fargepigmenter dynket over natten i sintret kalkvann og påføres det fremdeles friske, fuktige kalkpusset (it. Intonaco ). Når du setter (tørker, setter), opprettes et homogent lag med kalkpuss med tilhørende fargepigmenter. Denne reaksjonen kalles karbonatisering . Det resulterende beskyttende laget rundt de enkelte fargepigmentene kombineres veldig stabilt med underlaget og opprettholder pigmentens fargeintensitet i tusenvis av år. For de viktige kunstverkene ble sumpen eller kalken lagret i jordgroper i årevis, slik at hydratiseringsprosessen til den ubelagte kalken (også kjent som brent kalk ; kjemisk: kalsiumoksid) kunne gå så langt som mulig.

Nyblandet slaked kalk (også kjent som slaked kalk ; kjemisk: kalsiumhydroksid) eller moderne, industrielt produserte hvite kalkhydrater er nesten ubrukelige for fresco maling, da de binder seg raskt, noe som vanligvis er ønsket for alle applikasjoner utenfor veggmaling. Jo lenger det er lagret, jo kremere og derfor bedre konsistens av materialet. Uslakkert kalk (kalsiumoksid) blandes med vann; dette skaper slakk kalk (kalsiumhydroksid), se også kalk syklus .

Kalsiumoksid og vann reagerer for å danne kalsiumhydroksid.

Pit limes produsert i dag er dynket i tre til syv år. Historiske kilder inneholder referanser til perioder på opptil 30 år. Samtidig dannes et tynt beskyttende lag eller sintret hud som "forsegler" freskoen og gir den en silkemyk glans, dens avgjørende særtrekk.

Gotisk Kalksecco-maleri rundt 1400 i St. Agatha-kirken i Leveste i Hannover-regionen

Individuelle motiver av den totale fresken behandles på en dag i en operasjon, det såkalte daglige arbeidet . Konturene deres er tegnet i original størrelse på papp og overført til den fortsatt fuktige veggen. Dette kan gjøres ved å gni gjennom konturen med en spiss pen, ved hjelp av en rutenettoverføring eller klassisk ved å perforere konturtegningen med en nål eller et nålhjul og deretter spore den med en støvpose.

I den klassiske teknikken overføres pappet fullstendig til det nest siste laget av gips, og den spores, prikkete konturen spores med en monokrom skisse. Dette første maleriet er også kjent som Sinopia . Begrepet betegner både fargen (historisk sett en blanding av rød oker og svart eller oker , vermilion og svart; navnet refererer opprinnelig til en by med dette navnet i Midtøsten, hvor rød okker ble handlet i antikken) og designmaleriet som slik. Det er nødvendig for å holde orienteringen på helhetsbildet i utførelsen av individuelt daglig arbeid. Gipset (intonaco) som støtter det enkelte dagsarbeidet, påføres deretter tynt (ca. 3 mm tykt) på gipset som støtter Sinopia, og maleriet, som til slutt er synlig, blir utført.

En variant av bakgrunnen er "Verdaccio". Det er en monokrom, opprinnelig i grønn jord eller et grønt jord- utført blandemaleri, som ikke bare sporer konturen, men respekterer bildets grunnleggende karakter på nyanser og overflatemaling. Begrepet ble senere overført til alle former for skyggelagt undermaling, uavhengig av farge. Verdaccio kan implementeres som et eget mellomlag i gips mellom Sinopia og Intonaco, eller det kan allerede bearbeides i Intonaco, hvorved maleriet senere bare dekkes med et gjennomsiktig, tynt lag med kalk. Historisk sett ble Verdaccio hovedsakelig brukt som undermaling i representasjonen av mennesker og til fining av hudtoner. Gipsen neste dag må da bringes veldig forsiktig opp til den allerede fargede gipsen fra forrige dag for ikke å ødelegge det eksisterende arbeidet. De resulterende støt mellom de enkelte dayworks kan tydelig ses på beite lys .

historie

Interiør av Johanneskapelle i Pürgg

Freskemaleri var populært i eldgamle tider . Nær Veii er etruskiske fresker bevart. Godt bevarte eksempler på romerske fresker finner du i Pompeii (f.eks. I Mystery Villa ) og Herculaneum . I gamle tider ble freskemaleri også brukt i Egypt. Den gode tilstanden til bevaring av disse maleriene, ofte flere årtusener gamle, skyldes dette faktum.

"Schaukler" -fresko i St. Prokulus (7. århundre) i Naturns, Syd-Tirol

Sannsynligvis finnes de eldste kristne freskomaleriene i det tyskspråklige området i St. Prokulus-kirken i Naturno i Syd-Tirol (7. århundre). En av tidenes best bevarte fresker er interiørmaleriet til Pürgger Johanneskapelle i Steiermark (1100-tallet). Siden Giotto (1266–1337) har en blandet teknikk av fresco og secco blitt brukt. Godt bevarte eksempler finnes i Cappella degli Scrovegni i Padua og i basilikaen San Francesco i Assisi .

I renessansen og barokkperioden gjøres nesten alt arbeid utendørs . Kjente eksempler på dette er det sixtinske kapell med den viktigste fresco-syklusen av Occident av Michelangelo , de av Raphael i Vatikanet og Domenico Ghirlandaios fresko Fødselskirken i kirken Santa Maria Novella i Firenze.

På 1800-tallet prøvde særlig nazarenerne å gjenopplive religiøst freskomaleri etter at det stort sett var glemt i klassismen på slutten av 1700-tallet .

For tiltak av historisk bevaring og restaurering blir ofte freskomalerier fra veggen erstattet og en ny bildebærer festet, for eksempel Speyer-katedralen , hvor den ene enden av 1950-tallet den gang betraktet som såkalt kitschmaleri av München-maleren Johann Schraudolph erstattet og så noen lagret hovedbildene på denne måten.

Den største freskoen i verden er i kirken til benediktinerklosteret Neresheim i Baden-Württemberg. Den tyrolske maleren Martin Knoller skapte sju kuppelfresker der. Hovedfreskoen har et areal på 714 m² og representerer "Triumfant Church in Adoration of the All Holy Trinity". Den nest største freskoen i verden (677 m²) ligger i trapphuset til Würzburg Residence og ble designet av Giovanni Battista Tiepolo mellom 1752 og 1753 malt. Den største sekulære freskesamlingen fra middelalderen er maleriet av Runkelstein slott i nærheten av Bozen , som ble laget mellom 1390 og 1410 og inkluderer høyscener og litterært materiale.

litteratur

  • Francesca Bertini: Affresco e Pittura Murale. Tecnica e Materiali. Edizioni Polistampa, Firenze 2011, ISBN 978-88-596-0910-0 .
  • Gardiner Hale: The Technique of Fresco Painting. Dover Publications, New York 1966.
  • Kurt Wehlte : veggmaleri. Praktisk innføring i materialer og teknikker. Maier, Berlin 1938.
  • Kurt Wehlte: Materialer og teknikker for maling. Otto Maier, Ravensburg 1967. (Wiesbaden 2009, ISBN 978-3-86230-003-7 ) (også på engelsk osv.)
  • Sivia Spada Pintarelli: Fresker i Sør-Tirol. Opptak av Mark E. Smith. Hirmer Verlag, München 1997, ISBN 3-7774-7380-4 .
  • Manfred Koller, Esther P. Wipfler, Hans Peter Autenrieth: fresco, fresco painting . I: Ekte leksikon om tysk kunsthistorie . Volum X, 2010/2011, kol. 715-793.

weblenker

Commons : Frescoes  - samling av bilder, videoer og lydfiler
Wiktionary: Fresko  - forklaringer på betydninger, ordets opprinnelse, synonymer, oversettelser

Individuelle bevis

  1. ^ Johann Carl Gottlieb Hampel: Restaurering av gamle og ødelagte malerier i all sin omgang . Voigt, Weimar 1846, s. 98-102.
  2. Walter Pippke, Ida Pallhuber: Syd-Tirol. (= DuMont kunst reiseguide). Köln 1992, ISBN 3-7701-1188-5 .
  3. Edgar Baumgartl: Martin Knoller 1725-1804 . München / Berlin 2004, s. 230 .
  4. runkelstein.info