Variasjoner og fuga på et tema av Handel

Variasjon I.

Den første variasjonen er sømløst knyttet til temaet ved en opptakt av fem 32. toner i den andre voltaen til slutten av temaet: i den øvre delen av melodistrukturen, i de nedre delene på de vekslende tonene og på basen. Høyre og venstre hender danner komplementære, kontinuerlige 16. notater i staccato . Aksentuerte akkorder på halv taktslag skaper synkopiserte effekter, slik at bevegelsen fra 16. tone forsvinner i bakgrunnen.

Variasjon II

Den andre variasjonen danner en sterk kontrast til den første, rytmisk aksentuerte staccato-variasjonen: legato er foreskrevet hele tiden . Konturene er uskarpe av en animato- overlagring av åttende toner og åttende toner-trillinger, i tillegg til kromatiske vekslende toner i øvre del, som er preget av temmelodien og kromatiske korridorer i de nedre delene. Vanlige crescendos og decrescendos i et piano støtter opp- og nedturer i denne variasjonen. Den andre variasjonen flyter sømløst inn i den tredje.

Variasjon III

I den tredje veksler Dolce og p som spilles, alternerende høyre og venstre hånd - akkompagnert av stakkato- tappede akkorder og basstoner - med Bestemmelse for melodistruktur av tråden fra. I etterkant blir tendensen mot den mindre varianten som allerede er angitt i den andre variasjonen, tydeligere, som deretter karakteriserer 5. og 6. variasjon. Den tredje variasjonen smelter også sømløst inn i den neste, synlig i den ufullstendige siste linjen i seconda volta , hvor den manglende sekstendedelen er lagt til ved opptakten til den 4. variasjonen.

Variasjon IV

I sterk kontrast til den forrige variasjonen er den fjerde variasjonen som følger umiddelbart. Den lever også av en temadialog mellom venstre og høyre hånd. De oktaver som skal spilles risoluto og stakkato er alltid fylt med akkorder når de skal sette rytmiske aksenter, spesielt når de vises synkopert som separate sforzato- 16ths. Oppfølgingen bekrefter svingen til den mindre varianten, som allerede ble utført i de forrige variasjonene.

Variasjon V og Variasjon VI

Den femte og sjette variasjonen er i tonic-varianten i b-moll og bruker napolitansk, noe som forsterker den mindre effekten . Som et resultat danner de et beslektet par. Mens i den femte varianten , med tittelen espressivo , melodien til temaet i den øvre delen, forsynt med korte crescendi og aksenter, behandles og den nedre delen spiller oppløste akkorder, er de to stemmene i oktaver myke, legato og uten aksenter, The kanon av den sjette variasjonen satt i reverseringen i begynnelsen av den påfølgende klausulen har helt like rettigheter. Begge stemmene siterer det 16. tonemotivet fra det første målet på temaet. En fermata på den siste linjen til den siste linjen forårsaker en caesura før neste par variasjoner.

Variasjon VII og variasjon VIII

Disse to variasjonene, som smelter inn i hverandre og skal utføres con vivacitá, er preget av en rytme som veksler mellom daktyliske og anapestiske effekter og er preformet i den påfølgende delen av arien . Mens denne rytmen dekker alle stemmene i den syvende varianten, brukes den i den åttende variasjonen for å gi orgelpoengene i den nedre delen en ostinær rytme på tonikken og den dominerende . De to øvre stemmene til den åttende varianten er sammensatt i dobbelt kontrapunkt , noe som betyr at den påfølgende delen av den åttende variasjonen utvides til å doble lengden. Det er avvik i begge variasjonene , i den syvende etter d-moll og Es-dur, i den åttende etter b-moll og Es-dur. Selv etter dette par variasjoner oppstår en caesura gjennom en fermata over det avsluttende streket, men den ufullstendige siste linjen indikerer også at den åttende og den niende variasjonen, som begynner med en 16. tone, hører sammen.

Variasjon IX

Den niende variasjonen, spilt poco sostenuto og legato , i nedre del som utvikler seg i oktaver bringer temaet oppover diatonisk og deretter i inversjonen kromatisk fylt nedover flere ganger over orgelpunkter på forskjellige tonale nivåer og med bruk av pedalen. Den oktavede øvre delen består av en nedad kromatisk skala, som utvides med trilletall. To- stavseksjonene begynner med Sforzati på 16. tone upbeat og den neste av tiltaket og slutter etter en decrescendo på en mellomliggende dominerende eller tonic for den respektive seksjonen. I den andre delen av de to siste stolpene fører den nedre delen ikke nedover, men oppover til den oktaverte b ' , enden av skalaen. Tonnivåene er suksessivt B-dur, D-dur, B-dur, D-dur, F-dur, B-dur, F-dur: G-dur og B-dur. Det er en fermata over den siste akkorden.

Variasjon X

Forte og energico begynner de to delene av antesedenten , som, i likhet med hele variasjonen, er preget av åttende tonetripletter. Venstre og høyre hånd setter vekselvis sammen den omtrentlige grunnformen til temmelodien og beveger seg derved til stadig lavere oktaver. De dynamiske minker og de to delene hver ende pp . Samtidig blir lys B flat dur en mørk B flat minor. I den påfølgende klausulen, som i stor grad er forte , ser B-mol ut til å seire etter en unndragelse mot G-dur, men den dynamisk tilbaketrukne avslutningen gir ikke en helt endelig triade, men en tom femte med en ambivalent effekt. Spenningen som dette skaper frigjøres bare i dur på neste variant.

Variasjon XI og variasjon XII

Den ellevte og tolvte variasjonen utgjør neste variasjonspar.

Med utgangspunkt i det korte forslaget b ′ , i forgjengeren til den ellevte variasjonen, spilles den grunnleggende formen for temahodet rundt med åttende toner en gang i dur og en i dur. Oppfølgingen til denne lave volumet, gassende variasjonen bare i sluttdelen med en kondensert stemme med todelt imitasjoner over en kromatisk stigende basslinje er komponert mer fritt.

Den dolce av den ellevte variasjonen er erstattet i den umiddelbart påfølgende tolvte variasjon av en Soave i pianissimo . Som i mange tidligere varianter, er den grunnleggende formen for temmelodien i forgjengeren delt mellom venstre og høyre hånd. Hun spiller venstre hånd i stille kvartaler og åttende toner, høyre hånd spiller rundt den med sekstende toner. Ledelser og kromatiske passasjer bestemmer de ledende og etterfølgende delene, hvor en sving til b-moll og den napolitanske sjette akkorden oppnår spesielle harmoniske effekter.

Variasjon XIII

Largamente, ma no piú er tittelen på den trettende variasjonen. Den danner det tunge sentrum for variasjonsserien, er i b-moll og skal spilles høyt og espressivo . I antesedenten kan du se den varierte grunnformen til temmelodien i øvre del og de vekslende tonene bab for temaet nedre deler i det medfølgende akkompagnementet. Avvik i den parallelle D-dur forandrer den mindre karakteren til denne variasjonen litt. Den øvre delen, som i stor grad blir utført på sjette, indikerer allerede de sjette avsnittene i neste variasjon.

Variasjon XIV

Den fjortende variasjonen - tilbake i B-dur igjen - formidler mellom den forrige og den neste. Fra den trettende varianten vedtar den sekvensene av sjettedeler i høyre hånd, og bruker i likhet med den femtende det sekstende notatmotivet fra den første linjen i arien . Hele variasjonen er sterkt basert på temaet, spesielt merkbar i første del av etterskriftet. Livlig, i et fritt foredrag (sciolto) , med noen kjøre forte navn, sforzati og aksenter, fører det direkte til neste variant.

Variasjon XV og Variasjon XVI

Opprinnelig var disse to variantene ment i omvendt rekkefølge, men Brahms endret rekkefølgen allerede på den første autografen. Årsaken til dette er ukjent. Begge variasjonene kan sees på som et par variasjoner, noe som ikke nødvendigvis er tilfelle, da de er atskilt med en fermata og den sekstende variasjonen er direkte knyttet til den syttende. De bruker det 16. tonemotivet fra den første linjen i arien , som også markerer den sjette og foregående fjortende variasjonen.

Den femtende variasjonen er satt homofonisk. I antesedenten er den nedre delen av sekstendedelsmotivet med hornfemter oktavert nedover og tilsvarer dermed den foreskrevne forten . Som i de andre variantene, unngår Brahms b-moll i etterskrift. Det som er unikt for hele serien av varianter er at denne variasjonen er utvidet til femten barer.

Den sekstende varianten, holdt piano , er polyfonisk . Motivet med sekstens notat varieres litt og bearbeides i to deler med tett plasserte imitasjoner . Kontrapunktet åttende toner skal spilles staccato og marcato . Denne variasjonen følges sømløst av den neste.

Variasjon XVII

I den generelle stille syttende varianten , med tittelen più mosso , fortsetter de nedadvendte staccato åttende tonene i øvre og nedre del av den forrige variasjonen. De danner rammen for en todelt mellomstemme som er uttrykkelig designet med legato og en kort oppgang og fall. Denne mellomstemmen er melodibæreren og er basert på den grunnleggende formen for temamelodien. I etterskriftene berører variasjonen B-dur og dur og E-dur som støttes av pedalen og ender i hovednøkkel B-dur.

Variasjon XVIII

Den attende variasjonen er skilt fra den forrige av en fermata, selv om de to variasjonene i det vesentlige er like. Venstre og høyre hånd deler den varierte temamelodien , som også er satt i to deler, men synkopert med portato og legato . Støttet av pedalen er den flettet sammen med demonterte akkorder som for det meste peker nedover. Den attende variasjonen går også gjennom etterskrift i B-dur, D-dur og Es-dur / Es-dur og ender i hovednøkkelen.

Variasjon XIX

Navnet på denne variasjonen var opprinnelig molto vivace i den første autografen og ble deretter endret til vivace e leggiero og til slutt til leggiero e vivace på trykk . Alle tre navnene forhindrer at måleren fra fire ganger tre åttende toner brytes opp i en rolig tre meter meter som består av fire tre-åttende mål hver. Resultatet er en munter Siciliano som får en barokk karakter med slagtrillene. Tonene til de grunnleggende formtrådene fordeles til de nedre og midterste delene, som ved fremveksten av med punkteringer blir tilslørt og gir Prallern-stemmer. Forgjengeren gjentas en oktav høyere, med prikkene og spretterne kommer inn i den øvre delen. I etterskriftet blir repetisjonen skrevet ut på grunn av den forskjellige begynnelsen og prikkene og rebound-trillene som også forskyves til den øvre delen under repetisjonen. Den siste linjen mangler en åttende tone, som du finner i begynnelsen av neste variant.

Variasjon XX

Selv om de er koblet til den forrige variasjonen av den åttende oppgangen, viser de to variasjonene bare en ting til felles: forgjengeren gjentas en oktav høyere, som denne gangen også skjer i den påfølgende. Ellers gir den kromatiske tjuende variasjonen en sterk kontrast til det harmonisk enkle nittende.

I den øvre delen er den grunnleggende diatoniske formen for temmelodien fylt ut kromatisk. I andre halvdel av den første linjen er det et nytt firetone åttenotemotiv som har blitt brukt flere ganger, som også dukker opp igjen i etterskriftet, og hvis ekspressivitet forsterkes av en dynamisk svulme opp til tredje åttende tone, fulgt av den umiddelbare decrescendo . Den øvre delen, som opprinnelig er rettet oppover i åttende toner, motvirkes av en kromatisk synkende bassdel i kvartaler. Etterskrift er preget av først oppover og deretter nedover kromatiske deler av skalaen i understemmen, over hvilke spenninger bygger seg opp mellom dominanter opp til A-dur triaden som den dominerende av D-dur og enharmoniske blandinger, som til slutt blir til B-dur triade å løse. Den generelle stille variasjonen krever streng legato .

Variasjon XXI

I motsetning til den kromatiske tjuende variasjonen er den tjueførste fullstendig dominert av en enkel, diatonisk "pendelharmoni" i parallell G-moll. Bortsett fra hovedtriadene, brukes bare noen få mellomdominerende. I den siste linjen forsterkes den mindre effekten av en napolitansk sjette akkord.

Variasjonens spesielle tiltrekning , merket piano , dolce og espressivo , ligger i overlagringen av splittede akkorder, som består av åttende tonetripletter i den øvre delen og vanlige sekstende noter i den nedre delen. I den første autografen påpekte Brahms at de korte forslagene til trillingene var ment å gi en pizzicato-effekt. Sammen med b 'av første akkord gjengir disse nådelotatene den grunnleggende formen for temmelodien, slik den er gitt i B-dur.

Variasjon XXII

Stille, med bruk av pedaler, og tydelig fremhevede toner fra en drone fra duodezim bf ″ eller på noen få punkter på orgelpunktet på b , danner den tjuende sekund variasjonen et forsinkende stoppested før de neste tre variantene som skyver mot fugen. Den har egenskapene til en musette og holdes derfor ekstremt enkel i alle musikalske parametere. Den grunnleggende melodien høres bare ut; dens sekstende notat vises i omvendt og i tretti sekund notater i andre del. Harmonien i den påfølgende artikkelen, hvis volum øker midlertidig, minner om den i emneartikkelen. Straks følger den tjuetredje variasjonen, som tar over ideen om orgelpunktet i det nedre registeret.

Variasjon XXIII og variasjon XXIV

De to variantene som skal spilles av vivace, danner et sammenslått par variasjoner med identisk form. De er i ¹² / _8- strøk og ligner på den tiende variasjonen, der de fire tre enhetene til et mål imidlertid er oppført som trillinger. Forgjengerne deres står på et orgelpunkt (Variasjon XXXIII) eller på en drone femte (Variasjon XXIV) og svinger mellom B-dur-triaden og den noen ganger komplette, noen ganger ufullstendige, reduserte syvende akkord -acs-tot. Postskriptene starter med det dominerende og tar etter seks-fire akkord ges-c-es. Kort tid deretter blir satt for fis Reinterpreted enharmonically , noe som resulterer i en oppadgående kromatisk trykke Bass fra F til B oppnås. Begge variasjonene har nesten det samme dynamiske kurset, som er stille i begynnelsen, krever gjentatte ganger korte crescendos til forten og fører generelt fra stille til høyt.

I hovedsak er den femtende variasjonen en beregnet fjortende variasjon. Deres ødelagte akkorder, bestående av åttende toner, er delvis fylt med 16. toner. Dette skaper en streng, kontinuerlig 16. tonns bevegelse i den femtende variasjonen, som uten en faktisk slutt bringer den forkortede sjette akkorden til den mindre underdominanten med den tredje G flat-flat. Den følges uten å stoppe av den klare B-dur av den siste variasjonen.

Variasjon XXV

Fortissimo følges av den femte varianten. Den enkle harmonien samsvarer helt med temaet. I høyre akkorder i antesedenten er rotnotene til temmelodien. Høyre og venstre hender utfyller hverandre i akkorder for å danne kontinuerlige, utfyllende sekstende notater. Akkordene opprettholdes bare som prikkete toner på fremhevede punkter på de tre stolpene, ellers i staccato som åttende toner med en sekstende hvile atskilt fra den tilsvarende sekstende noten .