Goldberg Variasjoner
The Goldberg Variations er et verk av Johann Sebastian Bach ( BWV 988), som ble beskrevet i den første utgaven fra 1741, som Bach selv initierte, som en tastaturøvelse bestående av en ARIA med forskjellige endringer foran klavicimbalen med 2 manualer . Navnet etter Johann Gottlieb Goldberg var posthumt basert på en anekdote.
De Goldberg-variasjonene representerer et høyt punkt av barokken av variasjon . Arbeidet er karakterisert ved en godt planlagt generelle struktur med jevne mellomrom satt inn, strengt kanoniske setninger i de øvre delene . Det vanlige bass-temaet gir den indre forbindelsen mellom variantene. Hver eneste setning har sin egen karakter. Hovednøkkelen er G-dur .
Opprinnelse og navngivning
Den eksakte tiden for opprettelsen av verket er ukjent. Den ble gravert og utgitt av Balthasar Schmid (1705–1749) i Nürnberg høsten 1741. Bachs autograf eksisterer ikke lenger. En håndkopi av den første utgaven som ble funnet i 1975 og funnet å kunne tilskrives Bach, som i tillegg til små korreksjoner også inneholder 14 kanoner i Bachs håndskrift, fikk stor oppmerksomhet .
Navnet Goldberg Variations (også Goldberg Variations ) etablerte seg ikke før på 1800-tallet. Den ble dannet i henhold til en anekdotisk beretning i Johann Nikolaus Forkels om Johann Sebastian Bachs liv, kunst og kunstverk fra 1802. I følge Forkel ble Bachs arie skrevet med forskjellige endringer for den russiske ambassadøren ved Dresden-hoffet, grev Hermann Carl von Keyserlingk , som var venn med familien Bach . Cembaloisten Johann Gottlieb Goldberg i hans tjeneste , en høyt begavet student av Wilhelm Friedemann Bach og Johann Sebastian Bach, skulle spille grev fra det:
“Grevene sa en gang mot Bach at han gjerne ville ha noen pianostykker for Goldberg som var så skånsomme og litt blide at de kunne muntre ham opp litt på de søvnløse nettene. Bach mente at han best kunne oppfylle dette ønsket gjennom variasjoner, som han tidligere hadde betraktet som utakknemlig arbeid på grunn av den konstante grunnleggende harmonien. "
Denne rapporten går sannsynligvis tilbake til informasjon gitt av de to eldste Bach-sønnene. Ingen andre kilder ble funnet. To viktige argumenter tviler på sannheten i rapporten: På den ene siden inneholder ikke den trykte versjonen av Variasjonene et dedikasjon, for eksempel en formell dedikasjon til Keyserlingk. På den annen side var Johann Gottlieb Goldberg bare 13 år i 1740 og var derfor knapt teknisk i stand til å takle dette krevende arbeidet tilstrekkelig.
Derfor er sannheten i Forkels rapport kontroversiell. Forkel brukte et senere, romantisk kunstbegrep fra begynnelsen av 1800-tallet på Bachs motiver og kunstoppfatningen av hans epoke. Rapporten hans er imidlertid ikke i strid med den oppfatningen som oftest holdes i dag om at komposisjonen var planlagt fra begynnelsen som en del av - og kronprisen - av pianoøvingen . Men selv her er det ingen sikkerhet; fordi utskriften av del IV av tastaturøvelsen fra 1741 - i motsetning til del II og III og akkurat som del I fra 1731 med tidligere publikasjoner - ikke var inkludert i den påfølgende nummereringen av Bach. Imidlertid antyder identiske formuleringer på tittelsidene, som bare er forskjellige i stavemåten, at alle tastaturøvelser hører sammen. På tittelsiden til Bachs OPUS 1 står det: Clavir-øvelse / bestående av / Præludien, Allemanden, Couranten, Sarabanden, Giguen, / Minuets og andre tapperheter; / Laget for de elskende å unne seg hjertene / av / Johann Sebastian Bach [...]
Struktur og struktur
Setningsoverskrifter på originalutskriften (Bachs senere tillegg i sin personlige kopi i parentes) | |
---|---|
|
|
Den innledende arien blir fulgt av 30 variasjoner - delt i to deler - som imidlertid knapt er basert på melodien til arien, men nesten utelukkende på sin 32- bass basslinje . Hver tredje variant inneholder en kanon , med intervallet til de kanoniske stemmene vokser jevnt. Den stigende intervallsekvensen er ordnet fra unison via den andre, tredje, fjerde osv. Til den niende.
Den 16. variasjonen - en overture - markerer begynnelsen på den andre delen av serien av variasjoner. Den 30. variasjonen avviker fra den strenge ordningen. I stedet for en desimalkanon bruker Bach et Quodlibet her , som kunstnerisk fletter sammen to folkesanger på en kontrapuntal måte.
En da capo av arien , som ikke ble gjengitt igjen i første utgave , avslutter syklusen.
Dette resulterer i følgende storskala disposisjon:
1. del: 16 satser | 2. del: 16 satser | ||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Aria | 3 varianter | 3 varianter | 3 varianter | 3 varianter | 3 varianter | 3 varianter | 3 varianter | 3 varianter | 3 varianter | 3 varianter | Aria |
Intern inndeling av de ti gruppene på tre | ||
---|---|---|
fri variasjon | fri variasjon | Canon eller Quodlibet |
Den symmetriske strukturen og den skjematiske interne strukturen danner rammen for ulike musikalske former (Bach i håndkopien: forskjellige endringer ). Den Varietas variasjoner som brukes for eksempel ved hjelp av forskjellige platetyper, tempo, taktarter, Tongeschlechter, spille stiler og den annen konfigurasjon av intervallet kanonene til.
Individuelle analyser
Aria
Den arie er den eneste bevegelsen i arbeidet som det er en tidligere, håndskrevet versjon. Dette skiller seg fra den trykte arien bare i mindre ting som virker uviktige . Anna Magdalena Bach skrev inn den uten tittel i sin andre musikkbok , som hun startet i 1725 . Dermed havnet setningen på to blanke sider, som tidligere var gratis, mellom sang og sang av en tidligere notert sang. Helt siden Arnold Schering, basert på stilkritiske studier, anså at Bach ikke kunne være forfatteren av arien eller originalen, har striden om dens opprinnelse fortsatt. Den sannsynlige skrivetiden spiller også en rolle. Anna Magdalenas håndskrift antyder at hun skrev inn notatene mellom 1735 og 1741. Untitled-bevegelsen kan således sees i direkte tidsmessig sammenheng med sammensetningen av variasjonens verk. Fremfor alt siteres den rikholdige, detaljerte ornamentikken av melodi og lavere stemmer på fransk måte mot Bachs forfatterskap, men blant annet for Bachs forfatterskap. den spesielle kvaliteten på det vidt spunne bassfundamentet, de første åtte stolpene som Bach ga videre stor betydning i sin personlige kopi gjennom å skrive fjorten kanoner. Skjulte melodiske hentydninger til variasjon 30, Quodlibet, ble også gitt.
I dette tilfellet betyr ikke det italienske navnet Aria en stilisert operaaria, men en type instrumental bevegelse som ofte har blitt brukt som tema for instrumentale variasjoner i italiensk og tysk barokk siden Girolamo Frescobaldi ( Aria detta la Frescobalda fra 1627) . I tillegg til den mest vokale melodien har den harmoniske strukturen over en ofte ostinat bass en konstituerende betydning. Et sammenlignbart eksempel er vist av Georg Friedrich Händels rikt dekorerte Air som tema for de følgende variasjonene i sin Cembalo-suite i d-moll , utgitt i 1720 (HWV 428). I følge Christoph Wolff ligner den første delen av bassdelen på ostinato-bass i Händels Chaconne avec 62-verisjoner HWV 442.
Den arie av de Goldberg-variasjonene er i to deler ( forma bipartita bestående av 16 + 16 stenger gjentas hver gang). Antallet 32 stolper tilsvarer antall 32 bevegelser. Den aria ligner setningen type en høytidelig sarabande . Deres rike, nøyaktig utskrevne ornamentikk refererer til François Couperin .
Denne arien tillegges spesiell vekt fordi den ikke bare går foran syklusen og gir sin grunnleggende bass, men avslutter også arbeidet i en da capo . Med dette følger Bach en barokkpraksis der den varierte melodien nok en gang blir tydelig fremhevet i den siste variasjonen.
Grunnleggende notater
Den arie og de fleste variantene har basslinjer som kan spores tilbake til 32 grunnleggende notater . I Variatio 18 er noen grunnleggende notater flyttet til de øvre delene. Noen ganger vises disse fordelt over de to stemmene til to tastaturer, som i Variatio 20, eller når hendene krysses, får de høyere stemmer som i Variatio 17 . Som i den ideelle formen vist nedenfor, forekommer de imidlertid ikke noe sted. Noen ganger blir de flyttet fra begynnelsen av linjen eller erstattes av andre toner av de tilhørende akkordene.
De 32 stolpene kan deles inn i like store seksjoner. Det er en tråkkfrekvens på slutten av hver del.
Harmonisk grov struktur | |||
---|---|---|---|
Linjer 1–8 | Bar 9-16 | Bar 17–24 | Linjer 25–32 |
Cadence i G | Cadence i D | Cadence i e | Cadence i G |
Mange varianter tilsvarer denne enkle harmoniske strukturen. I individuelle variasjoner er det ytterligere harmoniske midler som mellomliggende dominanter, unnvikelser og det napolitanske sjette akkordet . De mindre variasjonene har grunnskjemaet g - D - Eb - g i henhold til nøkkeltypen.
Bachs bruk av de grunnleggende tonene skiller seg fra den gjeldende skikken inntil da, for å la den harmoniske strukturen over bassen være så uendret som mulig i tilfelle av variasjoner, og for å markere den første takten av stolpene med bastonene, og kommer til en gratis, variabel bruk av de tradisjonelle virkemidlene.
Dette kan for eksempel sees når man sammenligner Goldberg-variasjonene med Georg Friedrich Händels Chaconne med 62 variasjoner (HWV 442), også i G-dur, skrevet mellom 1703 og 1706 og utgitt i 1730 og 1733 . Bassfundamentet deres er begrenset til åtte noter og tilsvarer de første åtte av de trettito Bach-grunnleggende tonene. Som den siste variasjonen av denne sjakongen, komponerte Handel en todelt kanon - om enn uten bassfundament. Likevel førte dette faktum til antagelsen om at Bach kjente Händels Chaconne og tok den som en direkte inspirasjon for sammensetningen av Goldberg-variasjonene og de tilknyttede fjorten kanonene . Men ingen kilder støtter denne teorien.
På den annen side er det dokumentert at Bach eide Girolamo Frescobaldis Fiori musicali og kjente Dietrich Buxtehudes variasjonsarbeid og derfor var kjent med tradisjonene med variasjoner på ostinato-basser, inkludert komposisjoner av for eksempel Henry Purcell og François Couperin. Frescobaldi brukte ikke bare originale basser, men varierte også Bergamasca- melodien i Bergamasca fra Fiori musicali , som er grunnlaget for sangen Kraut und Rüben ... brukt av Bach .
Den eneste komponisten kjent for Bach som hadde brukt en like omfattende harmoni og bassramme, var Johann Christoph Bach (1642–1703) med sine Sarabanda duodecies variata .
Canon og fritt imitere polyfoni
Hver tredje variant er en kanon. Disse såkalte intervall kanoner, i hvilket kanon delene begynner i et større intervall fra hverandre, fra den prime ( kalt all'Unisuono av Bach ) til den niende . Alle kanonene er todelt og, med unntak av kanonen i den niende, ledsages av en tredje stemme, en bass forpliktet til bassens linje i arien . Variatio 12 og Variatio 15 inneholder reverseringskanoner, nemlig Variatio 12 i den nedre fjerde og Variatio 15 i den øvre femtedel.
Disse klaverkanonene er uten en direkte modell, det vil si Bachs helt egen skapelse av former.
De ikke-kanoniske variasjonene er også gjennomsyret av polyfoniske komposisjonsteknikker, og i sammenligning med kanonene kan de beskrives som fritt imiterende. Fremfor alt skal tre typer bevegelse nevnes: Oppfinnelse eller Duetto , Fugue eller Fugato og, mer generelt, Stile antico , som kommer fra den gamle polyfoniske vokalmusikken og er preget av en notasjon i store toneverdier og i alla bryte tid. I tillegg er det polyfoniske former som ikke kan tilordnes noen tidligere ordninger.
- I den angitte typen oppfinnelser, for eksempel Variatio 1 , Variatio 8 , Variatio 11 og Variatio 17 .
- Variatio 10 (Fugetta) og Fugato i Variatio 16 er fugelignende .
- Variatio 10 , Variatio 18 og Variatio 22 er forpliktet til stilen antico .
- Gratis polyfoni uten et forhåndsdefinert oppsett finner du for eksempel i Variatio 4 og Variatio 19
Stiliseringer
Bach baserte noen variasjoner på kjente former, sjangere og setningstyper.
Eksempler:
- Polonaise : Variatio 1 er preget av rytmen til en polonaise (stolpe 1, nedre del), som - satt inn fra søyler - blir en skriftlig mordent (linje 1, øvre del).
- Passepied : Variatio 4, men den karakteristiske åttenotens forspill mangler.
- Gigue (fransk type): Variatio 7 fikk tilskuddet “al tempo di Giga” fra Bach selv i sin personlige kopi . Likevel er det en fransk kanaritype .
- Giga (italiensk type): Variatio 11 med 12/16 tid og de løpende 16. tonene.
- Minuet : Variatio 19 og Variatio 27; Også i fransk clavecin- musikk er minuetter på 3/8 tid vanligere.
- Sarabande : Variatio 26 er en tredelt pièce croisée med to forskjellige tidssignaturer for de to hendene. Den todelte sarabanden fingret på 3/4 tid, løpende notater får 18/16 tid.
- Trio-sonate : Variatio 2 ligner bevegelsen til en Corelli-trio-sonate med sine imiterte to øvre stemmer og basslinjen.
- Fughetta : Variatio 10 en liten fuga med periodisk struktur. Melodien peker tydelig på Bergamasca of the Quodlibet.
- Aria : Variatio 13 er som en aria i monodico-stil .
- Fransk overture : Variatio 16 med typiske prikker i langsom alla breve og med rask fugato på 3/8 tid.
- Toccata : Variatio 29 kommer fra den italienske toccata- tradisjonen.
- Lamento : Variatio 21 og Variatio 25 viser de typiske, kromatisk fylte synkende fjerdedeler i bassen. Se under kapittelet "Mindre variasjoner - angående tertiam minorem eller Re Mi Fa".
- Stile antico : se ovenfor i kapitlet "Kanoner og fritt imitere polyfoni".
- Quodlibet : Variatio 30 blir diskutert separat nedenfor.
Bravurabiter
De strålende setningene kan sees og høres som en hyllest til Domenico Scarlatti , hvis Essercizi dukket opp på trykk i 1738. Bachs virtuose, de tilsvarende variasjonene av kryssing av hender, som Carl Philipp Emanuel Bach kalte et "veldig revet hekseri" i 1731, og kryssing av hender (pièce croisée) er preget av Bachs virtuose. Disse inkluderer Variatio 5, Variatio 14, Variatio 20, Variatio 23 og Variatio 28.
Mindre variasjoner
De tre G-mollvariasjonene (ifølge Bachs tale i tittelen på den godt tempererte klavieren, angående variasjoner tertiam minorem eller Re Mi Fa ) fikk en spesiell innvirkning innen variasjonsserien . De blir lamentos i affectus tristitiae (klager i påvirkning av tristhet) av en kromatisk kromatisme rik på dissonans med mange suspensjoner ('sukk') - spesielt i Variatio 15 - og den kromatisk fylte, nedover fjerde i Variatio 21 og Variatio 25 . I 1747 kom Bach inn i den kromatiske 11. kanonen i håndkopien (se nedenfor), som har lignende egenskaper, i en rekordbok og forsynte den med en inskripsjon som kan overføres til G-mindre variasjoner:
Symbolum. / Christ Coronabit Crucigeros. ("Kristus vil krone de som bærer korset.")
Quodlibet
Forkel rapporterer om øvelsen til den utvidede Bach-familien med å kose seg sammen når de improviserte sangene til Quodlibets :
“De sang nå folkesanger, delvis morsomme, delvis også glatt innhold, samtidig utenfor mansjetten, på en slik måte at de forskjellige ytre stemmene utgjorde en slags harmoni, men tekstene i hver stemme hadde en annet innhold. De kalte denne typen ekstremt samarbeid for Quodlibet, og kunne ikke bare le av hele sitt hjerte, men vekket også en hjertelig og uimotståelig latter fra alle som hørte dem. "
Denne rapporten og tekstene til de sangene som ekko i Quodlibet av de Goldberg-variasjonene belyse den siste varianten av syklusen i en borgerlig, sedate måte. Lyd for bass-tema, nemlig fragmenter av to populære sanger fra Bachs tid, de Thüringer-saksiske folkesangene Jeg er så lenge ikke vest med deg g (e), rykk siden, rykk siden, rykk siden og kål og kålrot har meg utvist .
Men det er ikke plass til noen form for improvisasjon i dette stykket. Det er nøye utarbeidet ned til minste detalj. Til tross for mangfoldet av motiver, ser Quodlibet veldig uniform ut. Utover stillheten til en humoristisk avskjed og feiende dans, som antydet av folkemelodiene, avslører en nærmere analyse langt mer betydningsfulle referanser. Fordi kål-og-bete-melodien er en variant av den tradisjonelle Bergamasca-melodien, som sammen med en ostinato-bass var gjenstand for utallige variasjoner. Tradisjonen går tilbake til 1500-tallet gjennom Buxtehudes La Capricciosa, Frescobaldis Aria di Romanesca og Scheidts Canzon à 5 Voci ad imitationem Bergamasc . Melodien er dokumentert siden 1570.
Et tilbakeblikk på de forrige 29 variasjonene og arien viser at melodistrukturen til åpningsstengene til 'Kraut-und-Rüben-Melody' forekommer av og til over kadenzaene. Det kan ikke bevises at dette er et planlagt design, men at Bach var klar over sammenhengen mellom hans Quodlibet og Bergamasca- tradisjonen, kan betraktes som sikker, først og fremst på grunn av hans kunnskap om de tilsvarende verkene til Frescobaldi og Buxtehude.
Oversikt
variasjon | kanon | Tids signatur | Antall stemmer | nøkkel | stilisering
ifølge Dammann |
Pianoer | Registreringsanbefaling
ifølge Dammann (x-kurs = x-kurs cembalo |
Anbefalt tempo
ifølge Dammann |
Merknader |
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Aria | 3 ⁄ 4 | (3) | G-dur | høytidelig sarabande | 1 | 1. del: I 8 ', repetisjon II 8'
2. del: høyre I 8 ', venstre II 8', fra mål 25 begge II 8 ' |
~ 52 | ||
1 | 3 ⁄ 4 | 2 | G-dur | Polonaise | 1 | 3 kurs: I 8 '
4-retters: I 8 ', II 4' + kobling |
Allegro moderato, ~ 72 | ||
2 | 2 ⁄ 4 | 3 | G-dur | Trio sonata à la Corelli | 1 | Andante eller Allegro moderato, ~ 69 | |||
3 | Prime | 12 ⁄ 8 | 3 | G-dur |
Pastoral (i utgangspunktet fagott og 2 oboer) |
1 | . ~ 138 | Likheter med Sinfonia of | |
4. plass | 3 ⁄ 8 | 4. plass | G-dur | Passepied | 1 | 3 kurs: II 8 '
4-retters: II 8 '+ 4' |
~ 132 | ||
5 | 3 ⁄ 4 | 2 | G-dur | Hyllest til Domenico Scarlatti | 1 eller 2 | ~ 96 | |||
Sjette | sekund | 3 ⁄ 8 | 3 | G-dur | Strenger stil | 1 | Bruk av kromatisme uten den patopoetiske betydningen som er typisk for Bach | ||
7. | 6 ⁄ 8 | 2 | G-dur | Canarie alla Siciliano | 1 eller 2 | 3-retters: høyre I 4 '+ kobling, venstre 8 2 eller: høyre 8 1 + 4 ', venstre 8 2 4-retters: høyre 8 1 , venstre 8 2 |
~ 168 | ||
8. plass | 3 ⁄ 4 | 2 | G-dur | opera med konsertbevegelse | 2 | 3-retters: høyre I 8 '+ 4', venstre II 8 '(manuell utveksling ved gjentakelse)
4-retters: høyre II 8 '+ 4', venstre I 8 ' |
moderat Allegro, ~ 76 | ||
9 | tredje | 3 | G-dur | "serafisk" "ekstatisk" | 1 | II 8 ' | ~ 52 | ||
10 | 4. plass | G-dur | basert på stilantikoen , men med et kampsidiom | 1 | 3 kurs: I 8 '+ 4'
4-retters: I 8 '+ koblet II 4' |
~ 72 | |||
11 | 12 ⁄ 16 | 2 | G-dur | Giga med innslag av pastoral og siciliano | 2 | høyre II 8 ', venstre I 8'
3-retters: manuell utveksling ved repetisjon |
. ~ 88 | Dammann forestiller seg for eksempel to sommerfugler eller to fjærlett ballettdansere, som til slutt kommer sammen i en triade | |
12. plass | Fjerde
(motu contrario) |
3 ⁄ 4 | 3 | G-dur | (1) | Jeg 8 ' | ~ 52 | ||
13 | 3 ⁄ 4 | 3 | G-dur | utsmykket arioso i monodico-stil | 2 | 3-retters: høyre I 4 '(oktav lavere), venstre II 8' med lute
4-retters: høyre II 4 '(oktav lavere), venstre I 16' (oktav høyere) |
Andante, ~ 69 | ||
14. plass | 3 ⁄ 4 | 2 | G-dur | 2 | 3-retters: høyre I 8 '+ 4', venstre II 8 '(andre del omvendt)
4-retters: høyre I 8 ', venstre II 8' |
~ 80-88 | Allsidighet som en kjerneide | ||
15. | Femte
(motu contrario) |
2 ⁄ 4 | 3 | G-moll | Musica pathetica | 1 | På grunn av sitt uttrykksfulle innhold ( vanitas mundi ) og sin posisjon i syklusen, er kjernetanken til media vita in morte sumus nær | ||
16 | , 3 ⁄ 8 | (3) | G-dur | Fransk overture | 1 | 3 kurs: I 8 '+ 4'
4-retters: I 8 ', II 8', 4 ', paddock på I, i andre del muligens på II |
I følge French Overture skal prikkene spilles med dobbel skarphet | ||
17. | 3 ⁄ 4 | 2 | G-dur | mekanistiske figurasjoner med orgellitteratur som modell | 2 | 3 kurs: høyre II 8 ', venstre I 8' + 4 ', manuell utveksling ved gjentakelse
4-retters: høyre II 8 '+ 4', venstre I 8 '+ 16' |
~ 84 | ||
18. | Sjette | 3 | G-dur | Stile antico, gjennomsyret av innslag av fransk ballett | 1 | ~ 72 | Dammann sammenligner setningen med en himmelsk dans eller sangen til de tre englene | ||
19. | 3 ⁄ 8 | 3 | G-dur | menuet | 1 | 3 kurs: II 8 '
4-retters: II 8 '+ 4' |
~ 144 | ||
20. | 3 ⁄ 4 | 2 | G-dur | alla Domenico Scarlatti | 2 | høyre II 8 ', venstre I 8',
3-retters: manuell utveksling ved repetisjon |
~ 76 | På slutten av de to halvdelene kommer kvasi gjennom triplet ødelagte triadeskift for femtedeler siden | |
21 | Sept | 3 | G-moll | Klagesang | (1) | 3 kurs: I 8 '
4-retters: I 8 '+ 16' |
~ 72 | ||
22 | 4. plass | G-dur | høflig storhet | 1 | I 8 '+ 4' og II 8 'med belte | ~ 66-72 | |||
23 | 3 ⁄ 4 | (2) | G-dur | "Scherzo" "grotesquement" | 2 | 3-retters: høyre I 4 '+ 8' 2 lute glide + belte, venstre II 8 'lute glide
4-retters: høyre I 8 ', 16' theorb glide, venstre II 8 'lute glide, 4' (muligens + kobling) |
~ 72 | I følge Dammann er den "geniale enfant forferdelig" av syklusen, sammenligning med "Poltergeistern" | |
24 | oktav | 9 ⁄ 8 | 3 | G-dur | "Schlummerlied" i spell av Siciliano og Pastorale | 1 | Jeg 8 ' | Larghetto, ~ 152 | Kjedene til triller kan oppfattes som "onomatopoeisk quireling of the birds" |
25 | 3 ⁄ 4 | 3 | G-moll | fiolinistisk stil, affectus dolorosus | 2 | høyre I 8 'med belte, venstre II 8' | ~ 72 | Ekko fra nr. 39 i St. Matthew-lidenskapen | |
26. plass | 18 ⁄ 16 X 3 ⁄ 4 | 3 | G-dur | stilisert sarabande | 2 | I 8 '+ 4', II 8 '(med differensiert endring) | ~ 76 | Ifølge Dammann den "mest uvanlige, fordi mest strålende Sarabande noensinne er skrevet" | |
27 | Ingen | 6 ⁄ 8 | 2 | G-dur | "musikalsk aperçu" med "gigue-lignende ro" | 2 | høyre II 8 ', venstre I 8', manuell utveksling anbefales for repetisjoner | . ~ 52-58 | Den eneste "rene" duetten i syklusen |
28 | 3 ⁄ 4 | (2-5) | G-dur | Trillvariasjon | 2 | 3 kurs: høyre II 8 ', venstre I 4', manuell utveksling ved gjentakelse
4-retters: høyre II 8 'Lute + 4', venstre I 8 ' |
Dammann spekulerer i at de obligatoriske triller og doble triller som bestemmer brikken, i betydningen locus amoenus, kan være beskrivelsen av boblende strømmer eller kvitrende fugler | ||
29 | 3 ⁄ 4 | (2) | G-dur | Tokkata i italiensk stil | 1 eller 2 | 3-retters: høyre II 8 '+ kobling, venstre I 8' + 4 '(med differensiert endring)
4-retters: I 8 ', II 8', 4 '+ kobling |
I følge Dammann kan Bach ha styrt bildet fra mektige hoffontener | ||
30. | 4. plass | G-dur | instrumental quodlibet | 1 | 3-retters: II 8 'lute + I 4' kobling
4 baner: II 4 ', I 16' + kobling, som skal spilles på første manual |
Andante, ~ 52 |
Johann Sebastian Bachs personlige eksemplar
I 1975 ble Bachs personlige eksemplar av Goldberg-variasjonene oppdaget i Strasbourg. I tillegg til en rekke nøye angitte tilleggsregler for tempo, dekorasjoner, artikulasjonstegn og utilsiktet, inneholder den også fjorten “Ulike kanoner over de første åtte grunnleggende = notene fra den forrige arien. av JS Bach “(BWV 1087) i rettferdig kopi.
De samme åtte tonene kan også bli funnet i nederste linje på musikkarket, vendt mot betrakteren, som Bach holder i hånden i oljemaleriet av Elias Gottlob Haußmann fra 1746 og som Canon triplex a 6 V [ocibus] på. . står.
Rettelsene og tilleggene med de fjorten kanonene kan tyde på at Bach planla en ny utgave.
Se også: Ulike kanoner
Klassifisering av musikkhistorie
“ Goldberg-variasjonene er et historisk verk. To hundre år med musikkhistorie har gått ned i dem, og de har innvirkning på musikkhistorien den dag i dag. De er også et synteseverk. 'Ars musica' og lek, kanon og variasjon, 'Adagio' og Quodlibet kombineres til en helhet. "
Italienske, franske og tyske tradisjoner for pianomusikk møtes i Bachs Goldberg-variasjoner . I tillegg fanger de også stilarter av komposisjon og former for vokal- og instrumental ensemblemusikk. Som forklart, spekteret spenner fra enkle folkesanger til lærte polyfoniske teknikker og fra vokal til noe helt oppfunnet fra teknikken til pianoet . I en bevisst ordnet rekkefølge samler verket mange stykker fra musikkhistorie og kjente typer musikk fra sin egen tid til en boenhet. Goldberg-variasjonene gir "en overbevisende demonstrasjon av at kunstnerisk konstruksjon og naturlig nåde på ingen måte utelukker hverandre."
Siden Goldberg-variasjonene allerede var på trykk i 1741 og, spesielt takket være Forkels anekdote og hans engasjement for den nye utgaven av Bachs pianomusikk, aldri ble glemt, var musikkelskere og komponister allerede klar over dem på begynnelsen av 1800-tallet. . I dag tjener de opplæring av cembalo og pianister og har en fast plass i konsertrepertoaret og innspillingene på lydbærere.
Utgaver og tilpasninger
Etter den første utskriften i 1741 ble de første ytterligere utskriftene utgitt i 1804. De ble utgitt av Hoffmeister & Kühnel, Bureau de Musique og av Hans Georg Nägeli i utgave 7 av de musikalske kunstverkene. i streng stil. Allerede i disse utgavene ble det kunngjort hva som skjedde oftere de følgende årene: musikkteksten ble endret. Årsaken til dette var hovedsakelig overføringen til pianoforte med bare ett tastatur.
Dette kan også observeres i Carl Czernys utgave med fingering fra 1840 i Oeuvre kompletterer . Livre 6, hos CF Peters .
I noen tilfeller grep Josef Gabriel Rheinberger inn i den musikalske teksten i sitt arrangement for to pianoer fra 1880 til 1885. Blant annet hadde han målet om å kunne tilby en "skatt av house-musikk". I 1913 reviderte Max Reger denne ordningen og supplerte den for eksempel med informasjon om dynamikk, artikulasjon og tempo.
Ferruccio Busoni, derimot, ønsket å "redde" Goldberg-variasjonene til konserthuset med sitt arrangement fra 1914 . Han anbefalte radikale kutt: repetisjonene og en rekke kanoner bør slettes. Han oppsummerte Variatio 29 , Quodlibet og repetisjonen av Aria i en stor, effektiv finale . Imidlertid tilbød han også versjonen av Bach Complete Edition til sammenligning.
Arbeidet har stimulert mange andre komponister, dirigenter og instrumentale musikere til mer eller mindre fritt bearbeidelser.
Eksempler:
- 1926: Wilhelm Middelschulte - arrangement for orgel
- 1938: Józef Koffler - arrangement for kammerorkester
- 1984: Dmitri Sitkovetsky - arrangement for stryktrio (fiolin, bratsj og violoncello), rev. 2009, og også for strykeorkester (1992)
- 1987: Jean Guillou - arrangement for orgel
- 2000: Uri Caine - arrangement for et bredt utvalg av formasjoner og stiler ( Mozart , Tango , Wedding March, Jazz- Piano, Hammond orgel )
- 2000: Jacques Loussier Trio - Play Bach
- 2000: Moritz Eggert - Goldberg spiller for piano og ensemble
- 2003: Karlheinz Essl - Gold.Berg for string trio og live elektronikk
- 2006: Sebastian Gramss - Goldberg ( underkarl )
- 2007: Jukka Tiensuu - malm for trekkspill solo, tilleggsbevegelser som settes inn mellom de opprinnelige variantene
- 2009: Jochen Neurath - arrangement for orkester
- 2010: Federico Sarudiansky - arrangement for stryktrio (fiolin, bratsj og violoncello)
Det er også innspillinger med trekkspill , messing ensemble, fløyte trio, gitar , streng ensemble eller to cimbalons .
Bach Complete Editions står i kontrast til disse tendensene. Utgaven av Goldberg-variasjonene fra 1853 i bind III av den 'gamle' Bach komplette utgaven var - men fortsatt uten et kritisk apparat - en viktig milepæl på veien til en vitenskapelig forsvarlig, tekstkritisk utgave for vitenskap og praksis. Etter at Bachs personlige eksemplar ble funnet i 1975 , ble dette oppnådd i hvert fall foreløpig med publikasjonen i Neue Bach-Ausgabe under oppsyn av Christoph Wolff .
Musikalsk tolkning
Samlet sett krever verket et høyt nivå av virtuositet og regnes som en av de vanskeligste pianokomposisjonene av Bach. Dette gjelder spesielt for artister som ønsker å bruke et moderne piano i stedet for den tiltenkte cembalo , ettersom arbeidet er komponert for et to-manuelt instrument og noen steder er det vanskelig å utføre med bare ett keyboard.
Den kanadiske pianisten Glenn Gould , som spilte inn verket to ganger i studio med den moderne konserten grand, regnes som den mest berømte tolk i moderne tid . I tillegg er det et stort antall andre innspillinger, både på cembalo og på piano.
Goldberg-variasjoner i litteratur
- ETA Hoffmanns Kreisleriana dukket opp i 1814 som en del av Fantasy Pieces på Callots måte . I det første stykket fra det, Johannes Kreisler, Kapellmeister, Musical Sorrows , demonstrerer den fiktive Kapellmeister Kreisler manglende evne til et borgerlig-Biedermeier-samfunn til å forstå god kunst og musikk ved å publisere "Johann Sebastian Bach Variations for the Piano" på Nägeli i Zürich ”. Alene med sin tjener som forstår musikk og rød Bourgogne, lar han Quodlibet inspirere ham til å fantasere:
"[...] men dette nroet. 30, emnet, rev meg ubønnhørlig bort. Kvartalene utvidet seg plutselig til en gigantisk portefølje, der det ble skrevet tusen imitasjoner og forklaringer på emnet som jeg måtte spille av. Notatene ble levende og flimret og spratt rundt meg - elektrisk ild løp gjennom fingertuppene inn i tastene - ånden som den utgikk fra overgikk tankene [...] "
Goldberg-variasjonene ble dermed introdusert i litteraturen og kunnskap om dem nådde også komponistgenerasjonene rundt Robert Schumann og Johannes Brahms, som spilte Goldberg-variasjonene offentlig.
- I 1974 ble Dieter Kühns radiospill Goldberg Variations sendt for første gang. Basert på Forkels rapport behandler den forholdet mellom Goldberg og grev Keyserlingk og behandler de sosiale og politiske forholdene i tiden rundt 1748 og utvider dette emnet generelt:
“Det er en dialog mellom en høyttaler og en musiker som bare er til stede i musikken sin. Hørespillet er - som tittelen antyder - en rekke variasjoner: Forholdene og motsetningene mellom musikk og en historisk virkelighet der denne musikken er skapt, blir undersøkt i stadig nye konstellasjoner. "
- I 1983 ble Thomas Bernhards roman Der Untergeher utgitt. Den inneholder referanser til Goldberg-variasjonene på forskjellige nivåer . Han tar for seg den halv ekte og halvt fiktive tegnet skikkelsen til Glenn Gould og hans øvelse og tolking av Goldberg-variasjonene . Historien om opprinnelsen til Goldberg-variasjonene er satirisert, forbindelsen til Quodlibets to folkesanger er laget av en utleier og en tømmerhugger, og formen og tallene til Goldberg-variasjonene blir tatt opp i Untergeher . Ordet Aria dukker opp to ganger, ordet Goldberg Variasjoner 32 ganger og i de innledende avsnittene, i likhet med Aria, eksponeres tematisk materiale, som i variasjoner bestemmer hele romanen.
- I romanene Das Schweigen der Lämmer (1988) og Hannibal (1999) av Thomas Harris blir hovedpersonen Hannibal Lecter fremstilt som en utdannet Bach-elsker. I den første romanen lar Lecter Goldberg-variasjonene spilt av Glenn Gould høres på båndopptakeren i cellen mens han dreper eller lemlestrer vaktene sine. I den andre romanen spiller han Goldberg-variasjonene på flygelet sitt i Firenze .
- I 1991 hadde George Taboris skuespill Goldberg Variations premiere. Imidlertid lånte Tabori bare tittelen. Det er ingen videre referanse til Bachs arbeid.
- I 2008 utga Anna Enquist , klinisk psykolog og utdannet pianist, romanen Kontrapunkt (Original Contrapunt ). Enquist er basert på den fiktive ideen om at Bachs sønn Johann Gottfried Bernhard , som døde i 1739 i en alder av 24 år, elsket arien . Derfor valgte Bach arien som variasjonstema. "Han holdt sønnen sin med seg da han fordypet seg i variantene, han ble ikke sint av fortvilelse så lenge han komponerte, han jobbet med en rungende grav for den fortapte sønnen". Mens hovedpersonen øver på Goldberg-variasjonene på pianoet, kan hun bringe sin dødsskadede datter tilbake i seg selv i minner og takle sorgen for henne ved hjelp av musikk.
- I 2015 ga Leon de Winter ut romanen Geronimo . I den utvikler den kvinnelige hovedpersonen Apana en lidenskap for Goldberg-variasjonene. I tillegg er romanen basert på Goldberg-variasjonene. Den har 32 seksjoner, den første og den siste er identiske.
litteratur
- Werner Breig : Bachs Goldberg-variasjoner som et syklisk verk. Musikkvitenskapelig arkiv . XXXII, 1975.
- Rolf Dammann: Johann Sebastians "Goldberg Variations" . Schott, Mainz, London, New York, Tokyo 1986, ISBN 978-3-7957-1792-6 .
- Ingrid Kaussler, Helmut Kaussler: The Goldberg Variations av JS Bach . Free Spiritual Life Publishing House, Stuttgart 1985, ISBN 978-3-7725-0845-5 .
- Heinz-Klaus Metzger, Rainer Riehn (red.): Johann Sebastian Bach - Goldberg Variations (= musikkonsepter. 42). München 1985.
- Peter Petersen : Bachs Goldberg-variasjoner. Visualisering av lyden - intensivering av hørselen. Schliengen: Argus 2020, ISBN 978-3-931264-18-5 .
- Ulrich Siegele: Johann Sebastian Bach komponerer tid. Tempo og varighet i musikken hans. Volum 1: Foundation og Goldberg Variasjoner. Hamburg 2014, ISBN 978-3-7323-0226-0 .
- Andreas Traub: Johann Sebastian Bach. Goldberg Variations BWV 988. München 1983, ISBN 3-7705-2166-8 .
- Peter F. Williams: Bach: The Goldberg Variations. Cambridge 2001 (Opptrykk 2003), ISBN 0-521-00193-5 .
Individuelle bevis
- ↑ Gregory Butler : Nyheter om dateringen av Goldberg-variasjonene , Bach Yearbook 74 (1988). doi: 10.13141 / bjb.v19882590
- ↑ a b Om Johann Sebastian Bachs liv, kunst og kunstverk , Bärenreiter-Verlag, Kassel et altera 1974, s. 91–93, se også onlineversjonen
- ↑ Christoph Wolff: Johann Sebastian Bach . 2. utgave, Frankfurt am Main 2007, s. 406
- ↑ a b Christoph Wolff: Bachs håndkopi av Goldberg Variations: A New Source. JAMS 29, 1976
- ^ Rolf Dammann, Mainz 1986, s.11
- ^ Heinz Hermann Niemöller: Polonaise og Quodlibet. I: Music Concepts, 42, 1985, s. 4 og 5.
- ↑ a b Christoph Wolff, Frankfurt am Main, s. 407.
- ↑ Werner Neumann: Fotodokumenter om livshistorien til Johann Sebastian Bach. Kassel et al. 1979, s. 214-217.
- ↑ a b Rolf Dammann, Mainz 1986, s.81
- ↑ Christoph Wolff: Bachs håndkopi av Goldberg Variations: A New Source. JAMS 29, 1976, s. 229-231.
- ^ Günter Hartmann: BWV 988: Bergamasca Variations? eller The Quodlibet, som faller utenom det vanlige . Lahnstein 1997, egen innsikt og nyttige sitater og musikalske eksempler på forskjellige punkter i brosjyren, spesielt s. 74–78
- ↑ Wolfgang Ruf: Arie, I. Begrepet terminologi og tidlig historie fram til 1500-tallet . I Musikken fortid og nåtid . Andre, reviderte utgave, del 1, Kassel et altera 1994, kolonne 812
- ↑ Rolf Dammann, Mainz 1986, s. 85, jf. Bachs Sarabande i den franske suiten i G-dur
- ↑ jfr. Aria Eberliniana pro dormente camillo varita av Johann Christoph Bach fra 1680, faksimile i Johann Christoph Bach. ARIA EBERLINIANA . New Bach Society e. V., Leipzig 1992. Merk imidlertid likhetene og forskjellene i Ludwig Beethovens Fifteen Variations with a Fugue, Op. 35 (1802) og Robert Schumanns Impromptus on a Theme av Clara Wieck, Op. 5 (1832)
- ↑ Betegnelse i henhold til de grunnleggende notatene til de 14 kanonene i Bachs personlige eksemplar
- ↑ a b Rolf Dammann, Mainz 1986, s. 32f
- ^ Henry Purcell: A Ground in Gamut
- ↑ Flere setninger fra Premiere Ordre og Dixiême Ordre , se Rolf Dammann, Mainz 1986, s. 31f
- ↑ Günter Hartmann, Lahnstein 1997, s. 56–58
- ↑ Rolf Dammann, Mainz 1986, s.31
- ↑ Andreas Jacob: Studier på den type sammensetning og begrepet sammensetningen i Bachs klaverøvelser (= arkiv for musikkvitenskap . Supplement XL). Stuttgart 1997, s. 56
- ↑ Christoph Wolff: Stilen antico i musikken til Johann Sebastian Bach . Wiesbaden, 1968.
- ↑ På første utskrift står det "Fugetta" og ikke "Fughetta" som det burde være
- Olf Rolf Dammann, Mainz 1986, s. 90-97
- ↑ Rolf Dammann, Mainz 1986, s. 109–117. Se også Dietrich Buxtehude: Aria: La Capricciosa (32 partite diverse) (BuxWV 250), Partita 29.
- Olf Rolf Dammann, Mainz 1986, s. 123-125
- ^ Rolf Dammann, Mainz 1986, s.136
- ^ Rolf Dammann, Mainz 1986, s.180
- ↑ Andreas Jacob anser denne variasjonen for å være en passepied , se Andreas Jacob, Stuttgart 1997, s. 243 og 252
- ^ Rolf Dammann, Mainz 1986, s. 216
- ↑ Peter F. Williams, Cambridge 2001, s. 57
- ↑ Rolf Dammann, Mainz 1986, s. 98
- ↑ a b Günter Hartmann, Lahnstein 1997, s. 74-78
- ↑ Rolf Dammann, Mainz 1986, s. 144
- ↑ Rolf Dammann, Mainz 1986, s. 229f
- ↑ Peter F. Williams, Cambridge 2001, s. 28f
- ↑ Rolf Dammann, Mainz 1986, s. 64f
- ↑ Rolf Dammann, Mainz 1986, s. 190–193 og 208–215
- ↑ Werner Neumann: Fotodokumenter om livshistorien til Johann Sebastian Bach . Kassel et altera 1979, s. 330
- ↑ Identifikasjonen av sangene går tilbake til Bach-studenten Johann Christian Kittel . Se Andreas Jacob: Studier av typen komposisjon og begrepet komposisjon i Bachs pianoøvelser. (= Arkiv for musikkvitenskap. Tillegg XL). Stuttgart 1997, s. 263. Der videre referanser
- ↑ Rolf Dammann, Mainz 1986, s. 234f
- ↑ Günter Hartmann, Lahnstein 1997, s. 53–67.
- ↑ Se ovenfor i kapitlet "Grunnleggende merknader"
- ^ Rolf Dammann, Mainz 1986, s.85
- ^ Rolf Dammann, Main 1986, s. 94
- ↑ Rolf Dammann, Mainz 1986, s. 98
- ↑ Rolf Dammann, Mainz 1986, s.106
- ^ Rolf Dammann, Mainz 1986, s.108
- ^ Rolf Dammann, Mainz 1986, s.107
- ^ Rolf Dammann, Mainz 1986, s. 110
- ↑ Rolf Dammann, Mainz 1986, s. 114
- Olf Rolf Dammann, Mainz 1986, s. 121
- ↑ Rolf Dammann, Mainz 1986, s. 121f.
- ^ Rolf Dammann, Mainz 1986, s. 123
- ^ Rolf Dammann, Mainz 1986, s. 126
- ^ Rolf Dammann, Mainz 1986, s. 130
- Olf Rolf Dammann, Mainz 1986, s. 133f.
- ^ Rolf Dammann, Mainz 1986, s.136
- ^ Rolf Dammann, Mainz 1986, s. 139
- ↑ Rolf Dammann, Mainz 1986, s. 144
- ^ Rolf Dammann, Mainz 1986, s. 154
- ^ Rolf Dammann, Mainz 1986, s. 156
- ^ Rolf Dammann, Mainz 1986, s. 161
- ^ Rolf Dammann, Mainz 1986, s. 163
- ^ Rolf Dammann, Mainz 1986, s. 166
- Olf Rolf Dammann, Mainz 1986, s. 171, s. 174
- ↑ Rolf Dammann, Mainz 1986, s. 179
- ↑ Rolf Dammann, Mainz 1986, s. 179
- ^ Rolf Dammann, Mainz 1986, s.180
- ^ Rolf Dammann, Mainz 1986, s. 186
- ^ Rolf Dammann, Mainz 1986, s. 189
- ^ Rolf Dammann, Mainz 1986, s. 198
- ^ Rolf Dammann, Mainz 1986, s. 198
- Olf Rolf Dammann, Mainz 1986, s. 204, s. 207
- ^ Rolf Dammann, Mainz 1986, s. 206
- ↑ Rolf Dammann, Mainz 1986, s. 211
- ↑ Rolf Dammann, Mainz 1986, s. 211
- ^ Rolf Dammann, Mainz 1986, s. 219
- ^ Rolf Dammann, Mainz 1986, s. 219
- ^ Rolf Dammann, Mainz 1986, s. 219
- ^ Rolf Dammann, Mainz 1986, s. 223
- ^ Rolf Dammann, Mainz 1986, s. 222
- ^ Rolf Dammann, Mainz 1986, s. 224
- ↑ Rolf Dammann, Mainz 1986, s. 228
- ^ Rolf Dammann, Mainz 1986, s. 229
- ↑ Rolf Dammann, Mainz 1986, s. 233
- ↑ Rolf Dammann, Mainz 1986, s. 233
- ^ Rolf Dammann, Mainz 1986, s. 235
- ↑ Rolf Dammann, Mainz 1986, s. 241–246
- ↑ Online presentasjon av personlig kopi
- Tra Andreas Traub: Johann Sebastian Bach. Goldberg Variations BWV 988. München 1983, s. 70
- ^ Christoph Wolff: Johann Sebastian Bach , 2. utgave 2007. S. Fischer, Frankfurt am Main, s. 407
- ↑ a b c Andreas Traub, München 1983, s. 67ff
- ↑ Peter F. Williams, Cambridge 2001, s. 95
- ↑ Seiji Choki: To aspekter av Bach-mottakelsen rundt århundreskiftet. Reger og Busoni. I: Alexander Becker (red.): 6. Reger studier. Musikalsk modernitet og tradisjon. Karlsruhe 1998, s. 313-319. ISBN 3-7651-0335-7
- ↑ Karlheinz Essl: Gold.Berg.Werk
- ↑ Resultat på IMSLP
- ^ Engelsk-japansk nettside med omfattende diskografi
- ↑ Heinz Hermann Niemöller: Polonaise og Quodlibet , i: Musik-Konzept 42 , 1985, side 3
- ↑ ETA Hoffmann: Johannes Kreisler, Kapellmeister, musikalsk lidelse (zeno.org)
- ↑ Andreas Traub, München 1983, s. 70
- ^ Federation of War Blind Germany / Film Foundation Nordrhein-Westfalen (red.): HörWelten. 50 år med den krigsblinde radiospillprisen. ( Minne 10. september 2014 i Internet Archive ) Berlin 2001, s. 57 (PDF 558 KB)
- ↑ Liesbeth M. Voerknecht: Thomas Bernhard og musikken. Taperen. I Joachim Hoell, Kai Luehrs-Kaiser (red.): Thomas Bernhard: Traditions und Trabanten . Berlin 1999, s. 195-199
- En Anna Enquist i kontrapunkt
- ^ Leipzig Book Fair, Events - Reading with Leon de Winter - Structure of the roman
- ↑ Betydningen av Goldberg-variasjonene for Apana ( Memento fra 25. mars 2016 i Internet Archive )
weblenker
- Goldberg Variations (også faksimile til Bachs personlige eksemplar) : Noter og lydfiler i International Music Score Library Project
- Engelsk-japansk nettside med omfattende diskografi
- Goldberg Variations BWV 988 , spilt av Matthew Halls på cembalo og av David Korevaar på pianoet, hver med den musikalske teksten til den første utgaven (Flash)