Pianoøvelse

I løpet av sitt liv utgav Johann Sebastian Bach en rekke av hans verk for cembalo eller orgel på trykk; i årene fra 1731 til 1741 i en firedelts samling under navnet keyboardøvelser . Han vurderte systematisk alle instrumentene med tastatur: en eller to manuell cembalo eller klavikord i første del, orgel med og uten pedal i tredje del og to-manuell cembalo i andre og fjerde del.

Med suite, konsert, opptak og fuga, koralarrangement og variasjon tilbød Bach de fleste vanlige sjangere og komposisjonsstiler. Selv om tittelen “Øvelse” er knyttet til en lærebok i dag, var og er komposisjonene alt annet enn lette å spille og er på ingen måte rettet mot instrumentelle studenter. Snarere viser de systematisk det kompromissløs høye komposisjonelle og tekniske nivået til forfatteren.

Ordet "øvelse" trenger ikke å forstås her i moderne forstand av den nye læringen som er i forgrunnen i Etüdenspiel , men kan heller forstås i en høyere forstand som en omfattende intellektuell og teknisk tilegnelse, utdyping og meditasjon av spiller på den ene siden, og som en øvelse i komponiseryrket på den andre. Sistnevnte tilsvarer begrepet askese , som siden antikken har blitt beskrevet som en praksis i sammenheng med egenopplæring gjennom disiplinering både med hensyn til tenkning og vilje og med hensyn til atferd.

Pianoøvelse del I: Partitas

Fra 1726 til 1731 ga Bach ut en partita for cembalo - en suite . I 1731 oppsummerte han de seks komposisjonene på nytt og publiserte dem - ved hjelp av de originale trykkplatene - som sitt opus 1 (i en alder av 46 år som en anerkjent komponist - fordi det på den tiden bare ble utgitt verker referert til og regnet med opus ).

Den originale tittelen er:

Clavir trening / bestående av / Præludien, Allemanden, Couranten, Sarabanden, Giguen, / Minuets, og andre galanterier; / Produsert for de som elsker lidenskap / av / Johann Sebastian Bach / Hochfürstl: Saxon Weisenfelsischen traditional Capellmeisters / and / Directore Chori Musici Lipsiensis. / OPUS 1 / I flytting av forfatteren / 1731.

Alle partitas følger i utgangspunktet sekvensen av bevegelser initiert i fransk barokkmusikk ( Allemande - Courante - Sarabande - Gigue ), men legger vanligvis til flere danser før gigue eller sarabande, eller erstatter dem med andre danser. Det brede spekteret av innledende ledd er spesielt slående - alle vanlige typer forekommer, fra forspill (1. partita) til sinfonia (2. partita), fantasia (3. partita) og fransk ouverture (4. partita) til toccata (6. partita) . Partita). Uten unntak er de enkelte bevegelsene i grunnleggende nøkkel for det respektive arbeidet.

Etter de franske og engelske suiter , Albert Schweitzer kalte dem "tyske suiter"; denne betegnelsen har ikke fanget på. Forskning er stort sett enig i at Bach foretok en slags integrering av de to dominerende musikalske stilene her - den franske og italienske stilen.

Partita I i dur, BWV 825

setninger

  • Forspill 4/4 gang
  • Allemande 4/4 gang
  • Corrente 3/4
  • Sarabande 3/4
  • Minuet I - II - I 3/4
  • Jig 4/4 gang

Partita II i c-moll, BWV 826

setninger

  • Sinfonia: Grave Adagio 4/4 gang- Andante 4/4 gang- 3/4
  • Allemande 4/4 gang
  • Courante 3/2
  • Sarabande 3/4
  • Rondeau 3/8
  • Capriccio 2/4

Partita III i a-moll, BWV 827

setninger

  • Fantasia 3/8
  • Allemande 4/4 gang
  • Corrente 3/4
  • Sarabande 3/4
  • Burlesca 3/4
  • Scherzo 2/4
  • Gigue 12/8

Partita IV i D-dur, BWV 828

setninger

  • Overture alla breve- 9/8
  • Allemande 4/4 gang
  • Courante 3/2
  • Aria 2/4
  • Sarabande 3/4
  • Minuet 3/4
  • Gigue 9/16

Partita i G-dur, BWV 829

setninger

  • Praeambulum 3/4
  • Allemande 4/4 gang
  • Corrente 3/8
  • Sarabande 3/4
  • Tempo di Menuetto 3/4
  • Passepied 3/8
  • Gigue 6/8

Partita VI i e-moll, BWV 830

setninger

  • Toccata alla breve-4/4 gang
  • Allemande 4/4 gang
  • Corrente 3/8
  • Luft alla breve
  • Sarabande 3/4
  • Tempo di Gavotta alla breve
  • Gigue Ø (= 4/2)

Tastaturøvelse del II

I 1735 publiserte Bach i det viktige forlaget Nürnberg av Christoph Weigel jun. den andre delen av keyboardøvelsen hans , bestående av den italienske konserten i F-dur og den franske ouverturen i B-moll under den originale tittelen:

Andre del av / pianoøvelsen / bestående av / en konsert etter italiensk gusto / og / en overture etter fransk stil / foran en / clavicymbel med to / manualer. / Laget for de som elsker dem for hjertens glede. / av / Johann Sebastian Bach / Hochfürstl: Saechss: Weissenfelss: Capellmeistern. / og / Directore Chori Musici Lipsiensis. / i omplassering / Christoph Weigel Junioris.

De fleste forfattere ser den musikalske betydningen her i den kvasi-arketypiske sidestillingen av de to musikalske stilene og anser ikke nøklene F-dur og B-moll brukt - atskilt med en triton - som en tilfeldighet.

Den italienske konserten spilles veldig ofte i dag, inkludert på pianoet; overturen er nesten ukjent i konsertlivet i dag.

Overture i B-moll, BWV 831

setninger

  • Overture alla breve- 6/8
  • Courante 3/2
  • Gavotte I - II - I
  • Passepied I - II - I
  • Sarabande 3/4
  • Bourrée I - II - I
  • Gigue 6/8
  • ekko
anlegg

Med elleve satser er denne komposisjonen ikke bare betydelig mer omfattende enn partitas i første del. Den har også en mye friere bevegelsessekvens - påfallende mangler allemande (som tyske komponister sannsynligvis ikke oppfattet som "typisk fransk" på grunn av navnet alene). Verket ligner mer på Bachs orkestersuiter med deres gratis serie med fasjonable danser.

En annen forskjell er den enklere melodien, dvs. en klar avkall på skriftlige utsmykninger (i motsetning til tittelen, tilsvarer dette ikke fransk praksis, noe som kan sees i de grundige utsmykningsspesifikasjonene, for eksempel i Couperin eller Rameau , som begge faller inn i Bachs tid). Bach foreskriver bruk av de to manualene gjennom forte og piano . Dette gjelder spesielt overturen og selvfølgelig - tittelen Echo antyder det - den endelige satsen.

I tillegg til versjonen i b-moll er det en tidlig versjon av overturen i c-moll, som er bevart i en kopi laget av Anna Magdalena Bach rundt 1730 .

Italiensk konsert i F dur, BWV 971

setninger

  • 2/4 i F dur
  • Andante 3/4 i d-moll
  • Presto i alla breveF-dur
anlegg

Formen på solokonserten med temposekvensen rask - langsom - rask, initiert i Italia av komponister som Arcangelo Corelli og Giuseppe Torelli og videreutviklet av Antonio Vivaldi, kontrasterer et enkelt instrument med et større ensemble. Bach hadde møtt typiske representanter for dette skjemaet tidlig og hadde taklet det ved å lage orgel- og pianoreduksjoner i Weimar ("Six" og "Sixteen Concerts by Different Masters", BWV 592-597 og 972-987).

I den italienske konserten fortsatte han denne ideen; verket sidestiller de to manualene til cembalo og er tydelig basert på elementer utviklet av Vivaldi, for eksempel ritornello-temaet , som gradvis dukker opp på forskjellige nivåer, og de mellomliggende delene med lite stemmer. Hele komposisjonen flørter med tanken, for å si det sånn, at det er en pianoreduksjon av et ekte orkesterverk.

I en anmeldelse i 1739 skrev Johann Adolf Scheibe :

“Men hvem vil ikke fortsette å innrømme at denne pianokonserten er å betrakte som et perfekt eksempel på en veletablert enstemmig konsert? Men for øyeblikket vil vi fremdeles kunne presentere svært få, eller nesten ingen konserter med så utmerkede kvaliteter og med en så velordnet utdyping. Så stor musikkmester som Herr Bach er, som spesielt mestrer pianoet nesten helt av seg selv [...] det måtte være å gi oss et slikt stykke i denne settingen. "

Tastaturøvelse del III

CU3title.jpg

I 1739 publiserte Bach en serie orgelverk som den tredje og mest omfattende delen, på 77 sider. Rammeverket er gitt av opptakten og fugen i Es-dur , med 21 koraltilpasninger i mellom. Albert Schweitzer kalte også det hele for en orgelmasse , siden koralene som ble brukt ikke er knyttet til bestemte tider av kirkeåret og ble arrangert under en gudstjeneste, startende med Kyrie, Gloria og Credo.

Bach skriver systematisk for to forskjellige typer organer - hver bevegelse er tydelig skrevet enten for et stort flermanuelt organ med en pedal eller for et lite pedalløst organ. Det er to arrangementer for hver koralmelodi; hver bevegelse for det store orgelet blir fulgt av en versjon uten pedal. Innledningsforspillet og den avsluttende femdelte fuguen antar allerede et stort orgel med en pedal i overskriften pro Organo pleno . For pedalløs lek inneholder samlingen også fire todelt komposisjoner kjent som duetter .

Den originale tittelen:

Tredje del / / klavierøvelsen / bestående / i / forskjellige forspill / om / katekismen og andre sanger, / foran orgelet: / For elskere, og spesielt for de som er kjent med / av slikt arbeid, for stimulering av sinnet / laget av / Johann Sebastian Bach, / Koenigl. Pohlnischen og Churfürstl. Saechs. / Hoff-Compositeur Capellmeister, og / Directore Chori Musici i Leipzig. / Ved flytting av Authoris.

Forspill og fuge i Es-dur, BWV 552

To setninger
  • Forspill alla breve
  • Fuga alla breve

Korarrangementer, BWV 669–689

21 setninger
Kristus, hele verdens trøst, G-Phrygian   en 2-klav. e Ped. , BWV 670
Kyrie, Gud den hellige ånd, G-Phrygian   a 5 con Organo pleno , BWV 671
Kyrie, God the Father in Eternity 3/4, G dur   Alio modo. Manualiter , BWV 672
Christe, over hele verden trøst 6/8, C dur, BWV 673
Kyrie, God Holy Spirit 9/8, G dur, BWV 674
Bare Gud i høyden være Ehr 6/8, G dur   a 2 klav. e pedaler , BWV 676
Fughetta super: Gud alene i høyden være Ehr Manualiter , BWV 6774/4 gang  
  • Dette er de hellige ti bud 6/4, G dur   a 2 klav. e pedaler , BWV 678
Fughetta super: Dette er de ti hellige bud 12/8, G dur   Manualiter , BWV 679
Fughetta super: Vi tror alle på en God Manualiter , BWV 6814/4 gang  
  • Vår far i himmelriket 3/4   a 2 klav. e pedaler , BWV 682
Vår far i himmelriket 6/8   Alio modo. Manualiter , BWV 683
  • Kristus vår Herre kom til Jordan i 4/4 gangc-moll, BWV 684
Kristus vår Herre til Jordan kom 3/4   Alio modo. Manualiter , BWV 685
I dyp nød roper jeg Alio modo til deg   . Manualiter , BWV 687
Fuga super: Jesus Kristus vår frelser   a 4 manualiter , BWV 689

Fire duetter, BWV 802–805

Fire setninger
  • Duetto i e-moll 3/8, BWV 802
  • Duetto i F dur 2/4, BWV 803
  • Duetto i G dur 12/8, BWV 804
  • Duetto i a-moll 4/4 gang, BWV 805

I motsetning til hva tittelen antyder dagens leser, er disse fire satsene skrevet for et pedalløst keyboardinstrument og kan spilles på orgel eller cembalo. Tittelen refererer altså til sin todelt stemme gjennomgående; de er kontrapunktale og samtidig virtuøse bevegelser som ligner på oppfinnelsene , men med mye større omfang. Selv om Bach Works Directory rangerer dem blant cembaloverkene, er det mer sannsynlig at de blir sett på som orgelkomposisjoner i forbindelse med utgivelsen.

Pianoøvelse del IV: Goldberg-variasjoner

Tittelside til del IV

To år etter den tredje delen av tastaturøvelsen skrev Bach en syklus med 30 varianter på 32-bar basslinjen til en aria for to-manuell cembalo; dette verket er kjent i dag under navnet Goldberg Variations (BWV 988). Bach publiserte denne syklusen samme år (1741) under tittelen:

Clavier-øvelse / bestående / i en / ARIA / med forskjellige endringer / foran klavicimbalen / med 2 manualer. / Produsert for de elskende for saneringen / av / Johann Sebastian Bach / Königl. Pohl. og Churf. Saechs. Hoff / Compositeur, Capellmeister og regissør / Chori Musici i Leipzig. / Nürnberg i omplassering / Balthasar Schmids.

Verket begynner med den - sterkt ornamenterte - arien og har tretti stilistisk veldig forskjellige bevegelser, før arien gjentas uendret til slutt. I likhet med del I (åpningsbevegelse av Partita IV), markerer en fransk overture begynnelsen på den andre delen (variasjon 16).

Pianoøvelse del V?

Noen forskere er av den oppfatning at Bach må ha planlagt fugenkunsten som den femte delen av tastaturøvelsen. Målinstrumentet er enten klaverordet eller flygelet Silbermann (en tidlig form av fortepianoet , som Frederik den Store eide flere eksemplarer av). Imidlertid er det ingen dokumentasjon på Bachs intensjoner i denne forbindelse, og så forblir alt dette spekulasjoner.

litteratur

weblenker

Individuelle bevis

  1. ↑ Christoph Wolff , forord til andre del av pianoøvelsen, Bärenreiter Verlag, 1977.
  2. ↑ Dok. II, nr. 463, her etter: Christoph Wolff: Johann Sebastian Bach , 2. utgave 2007. S. Fischer, Frankfurt am Main, ISBN 978-3-596-16739-5 , s. 406.
  3. ↑ Eva Badura-Skoda : Komponerte Bach "Fortepiano-konserter"? i Bach-årbok 1991.