Ekspresjonisme (musikk)

Den musikalske ekspresjonismen ble bygget rundt 1906. I motsetning til musikalsk impresjonisme , som gjenspeiler oppfatningen av eksterne fenomener av ting ekspresjonistiske kunstbevegelser formulerer menneskets mentale impulser.

karakterisering

Theodor W. Adorno karakteriserer:

“Samlet sett er det ekspresjonistiske uttrykksidealet et av uttrykkets umiddelbare øyeblikk . Det betyr to ting. På den ene siden søker ekspresjonistisk musikk å eliminere alle konvensjonelle elementer av konvensjonen, alt som er formelt frossent, ja, alt det unike tilfellet og dets slags generelle musikalske språk - analogt med det poetiske idealet til 'skriket'. På den annen side gjelder den ekspresjonistiske svingen innholdet i musikken. Som dette blir den usynlige, skjulte, uforklarlige sannheten om den subjektive impulsen søkt. Ekspresjonistisk musikk, ifølge et lykkelig uttrykk av Alfred Einstein, ønsker å gi psykogrammer, protokollignende, ustyliserte poster av sjelen. I dette viser hun seg å være nær psykoanalysen. "

Stilmessig er den endrede funksjonen til dissonansene spesielt slående, da de fremstår på lik linje med konsonanser og ikke lenger løses - det ble derfor også kalt "emancipation of dissonance". Den tonalt system i stor grad var oppløst og utvidet til atonalitet . De musikalske egenskapene inkluderer: ekstreme tonehøyder , ekstreme forskjeller i volum ( dynamiske motsetninger), tøffe melodilinjer med brede hopp; Metrisk ubundet, gratis rytmer og nye typer instrumentering .

Faser av ekspresjonisme

Mens verk fra begynnelsen av det 20. århundre av Schönberg , Scriabin og Ives kalles tidlig ekspresjonisme, viser det gratis atonale arbeidet fra Schönberg, Webern og Berg ( Wienskolen ) fra 1907 tydeligst egenskapene som brukes til å beskrive musikalsk ekspresjonisme. På begynnelsen av 1920-tallet, med innføringen av tolvtoneteknologi og økt tilbakevending til klassiske former, kom dette sentrale området av ekspresjonisme i musikk til en slutt.

I likhet med ekspresjonismen som helhet utviklet musikalsk ekspresjonisme seg primært i tysktalende land. Mens mange komponister senere forlot den ekspresjonistiske stilen , forble Schönberg og hans studenter stort sett trofaste dette uttrykksområdet. Gruppen rundt Schönberg innså mest radikalt frigjøringen av dissonans , som ble det viktigste uttrykksmiddel for ekspresjonisme.

Selv om begrepet musikalsk ekspresjonisme vanligvis blir forklart på grunnlag av verk fra Wien-skolen, brukes det også andre steder. Det ble foreslått å se den "faktiske musikalske ekspresjonismen" i noen av Paul Hindemiths verk, men hans arbeid rundt 1920 regnes mer sannsynlig som et "halvhjertet" bidrag på grunn av tekstene han sang Allocation kommer til ved å kombinere ekspresjonisme og ny objektivitet som en bevegelse, der en merkelig integrering av musikalsk nyklassisisme i ekspresjonisme foregår.

resepsjon

Begrepet ekspresjonisme ble ikke brukt på musikk før i 1919, da slutten allerede var kunngjort for litteratur og billedkunst; det var en livlig diskusjon i magasiner, mens musikk rundt 1920 bare hadde funnet liten formidling gjennom trykk og forestillinger.

Stilistisk begrensning

Den musikalske stilbestemmelsen har til oppgave å representere hovedmomentene til den ekspresjonistiske stilen. Følgende hovedmomenter (stilkriterier) kan demonstreres:

  • Irritasjon (spenning):
    Irritasjon betyr: hurtig forandring av melodiske retninger, sammenstilling av dissonante harmonier , rastløshet i motivene , veksling av homofoni og lineære deler ( polyfoni ), preferanse for skarpe intervaller , stort tonehøydeområde ( ambitus ), frigjøring av den rytme ( polyrhythmics ) og oppløsningen på måleren (musikk) ( gjennomsiktig polymer ).
  • Uttrykk:
    Uttrykk betyr vifte ut av tonehøyde ved å utvide dannelsen av akkorder (utvidelse av tonehøyde). Hver stemme har like rettigheter, forskjellig musikkmateriale blir utviklet samtidig og lagt på hverandre. Fordi stemmene er like, er den generelle lyden fokusert på lineariteten.
  • Reduksjon:
    Reduksjon betyr å begrense deg til det viktigste. Hver tone er viktig, dette skaper en effektiv tetthet i musikken. Et ofte forekommende reduksjonsmiddel er komprimering av orkesterapparatet . Nye orkesterfarger og instrumenter søkes. Når størst mulig reduksjon (tetthet) oppnås, deles lyden opp, som uttrykkes gjennom polyrytmer og distribusjon av et motiv over flere alternerende instrumenter.

Tradisjonelle former i musikalsk ekspresjonisme

Anton Webern sa i "Foredrag" i 1933 om situasjonen rundt 1910:

“Alle verkene som ble skapt mellom tonalitetens forsvinden og etableringen av den nye tolvtoneloven var korte, påfallende korte. - Det som ble skrevet lenger den gangen, er relatert til en støttetekst [...] - Med oppgivelse av tonalitet gikk det viktigste middelet for å bygge opp lengre brikker tapt. Fordi tonalitet var ekstremt viktig for å oppnå formell enhet. Som om lyset hadde slukket! - så det virket ut. "

På grunn av atonaliteten går komposisjonenes harmoniske kontekst tapt. Mens Schönberg, og spesielt Webern, forlot tradisjonelle former basert på tonalitet, fant setninger i lite format som de likte å referere til som "stykker", fortsatte Berg klassiske former, noe som gjorde det lettere for ham å fullføre lengre arbeidstid.

Store verk

Preforms / tidlig ekspresjonisme

Preforms av ekspresjonistisk musikk: sterkt kontrasterende verk som svømmer i dissonanser

Høy ekspresjonisme

  • Scriabin: Le Poème de l'Extase op.54 for orkester (1905–1908)
  • Scriabin: Piano Sonata No. 5 in F sharp major op.53 (1907)
  • Schönberg: Andre strykkvartett, op. 10 (F skarp moll) med sopranparti (1907–1908)
  • Schönberg: The Book of Hanging Gardens, Op. 15 etter Stefan George for stemme og piano (1908–1909)
  • Webern: Fem satser for strykkvartett op.5 (1909)
  • Webern: Seks stykker for stort orkester op.6 (1909)
  • Schönberg: Three Piano Pieces op.11 (1909)
  • Schönberg: Five Orchestral Pieces op.16 (1909, revidert 1922)
  • Schönberg: Expectation op.17 , monodrama (1909, bare fremført i 1924)
  • Webern: Fire stykker for fiolin og piano op.7 (1910)
  • Schönberg: The Happy Hand op. 18 (1910–1913, bare fremført i 1924)
  • Schönberg: Six Little Piano Pieces, Op. 19 (1911)
  • Schönberg: Herzgewächse op.20 for høy sopran, celesta, harmonium og harpe (1911, bare fremført i 1928)
  • Webern: Fem stykker for orkester op.10 (1911)
  • Schoenberg: Pierrot Lunaire op 21. for en talende stemme og ensemble (1912)
  • Berg: Fem orkestersanger basert på dikt av Peter Altenberg op.4 (1912)
  • Berg: Fire stykker for klarinett og piano op.5 (1913)
  • Schönberg: Fire sanger op. 22 for stemme og orkester (1913–1916, først fremført i 1932)
  • Berg: Three Orchestral Pieces op.6 (1914)
  • Schönberg: Jacobs stige , oratoriumfragment (1917)
  • Webern: sanger for stemme og ensembler opp. 14-18 (1917-1925)
  • Berg: Wozzeck op. 7 , opera (1917–1922, første forestilling 1925)

Sen ekspresjonisme

  • Scriabin: Piano Sonata No. 10, Op. 70 (1912–1913)
  • Scriabin: Vers la flamme, poème op.72 for piano (1914)
  • Scriabin: Deux Danses op.73 for piano (1914)
  • Bartók: The Wonderful Mandarin for Orchestra (1918–1923, rev. 1924 og 1926–1931)
  • Schönberg: Five Piano Pieces, Op. 23 (1920–1923)

litteratur

kronologisk

  • Arnold Schönberg - Wassily Kandinsky, brev, bilder og dokumenter. Redigert av J. Hahl-Koch. Salzburg 1980.
  • Heinz Tiessen: Den nye strømmen. IV Ekspresjonisme. I: Meloer. 1, 1920, s. 102-106, etter et foredrag i Königsberg 21. august 1918, Goethebund ( Textarchiv - Internet Archive ).
  • Arnold Schering: Den ekspresjonistiske bevegelsen i musikk. I: M. Deri, M. Dessoir og andre: Introduksjon til samtidskunst. Leipzig 1919, 3. utgave 1922, s. 139–161 (omtrykt i: A. Schering: Vom Wesen der Musik. Utvalgte essays, Stuttgart 1974, s. 319–345).
  • Arthur Wolfgang Cohn: Gjennomgang av Schering. I: Journal of Musicology. Volum 2, 1920, s. 671-676.
  • Anton Webern: Veien til ny musikk. to forelesningssykluser 1932–1933. Redigert av Willi Reich. Universal Edition, Wien 1960.
  • Theodor W. Adorno : Nitten artikler om ny musikk: Musikalsk ekspresjonisme. 1942. Først trykt i: Gesammelte Schriften Volum 18, Frankfurt 1984, s. 60–62.
  • Theodor W. Adorno: Filosofi om den nye musikken. JCB Mohr, Tuebingen 1949; 2. utgave. European Publishing House, Frankfurt 1958; 3. utgave 1966, siste utgave.
  • Karl H. Wörner , Walter Mannzen, Will Hofmann: Ekspresjonisme. I: Music in Past and Present , 1. utgave, bind 3, 1954, kol. 1655–1673.
  • Michael von Troschke: Ekspresjonisme , 15. levering 1987, 16 s. I: Hans Heinrich Eggebrecht , Albrecht Riethmüller (Hrsg.): Kortfattet ordbok for musikalsk terminologi. Samling med løvblad. Steiner, Wiesbaden 1971-2006,
  • Rudolf Stephan : Ekspresjonisme. I: Musikk i fortid og nåtid . 2. utgave, Sachteil bind 3, 1995, kol. 243-251.
  • Peter Williams: Ekspresjonisme. I: New Grove Dictionary of Music and Musicians . 2. utgave 2001, bind 8, s. 472-477.

Individuelle bevis

  1. ↑ Theodor W. Adorno: Musikalsk ekspresjonisme , s. 60.
  2. Hein Karl Heinrich Wörner: History of Music: a study and reference book , Vandenhoeck & Ruprecht 1972, s. 512.
  3. Ün Günther Metz: Om Paul Hindemith og vanskeligheten med å motta musikken hans , Pfau 1998, s. 8.
  4. ↑ Stephen Luttmann: Paul Hindemith, A Guide to Research , Routledge 2005, s. 164f.
  5. ^ Rudolf Stephan: Ekspresjonisme. I: Musikken i fortid og nåtid . 2, faktadel, bind 3, kolonne 244.
  6. ↑ Følgende avsnitt etter: Will Hofmann: Ekspresjonisme. I: Musikken i fortid og nåtid . 1, bind 3, kol. 1658-1671.
  7. ^ Anton Webern: Veien til ny musikk. Foredrag 16. februar 1932, s. 57 f.