Le Poème de l'Extase

Alexander Scriabin i 1905

Le Poème de l'Extase er et stort orkesterverk av den russiske komponisten Alexander Scriabin , som ble utgitt i 1908 som hans op. 54 (og også tittelen på et dikt av Scriabin som ble skrevet rundt samme tid).

Fremvekst

I 1904 begynte Scriabin å lage et dikt som er relatert til komposisjonen som ble startet kort tid etter (uten at dette direkte spores kurset) og som hadde samme tittel "Le Poème de l'Extase" (midlertidig tittelen "Poème orgiaque" ment). Diktet, som består av rundt 370 linjer, ble selvutgitt i Genève i 1906 - Scriabin tilbrakte mesteparten av denne tiden på Genfersjøen . Innholdsmessig tilsvarer det de filosofiske spekulasjonene til Scriabin, som ble formet av Nietzsche , teosofien og et stadig mer solipsistisk verdensbilde. Nært knyttet til symbolikk , skildrer den kampene til den kreative ånden, som står for frihet og kjærlighet, med skrekkfigurer, og deretter - i økende grad i direkte tale - rollen til “jeg” som hele menneskeheten blir forløst gjennom i ekstase. Begynnelsen og slutten er i tysk oversettelse:

Spøkelset,
Inspirert av tørsten etter livet
Svev til den dristige flyturen
[...]
Og universet ekko
Fra det gledelige gråt
Jeg er !

Scriabin ønsket opprinnelig å legge til teksten i partituret - musikken ble skrevet mellom 1905 og januar 1908 - men forlot den igjen for å bekrefte autonomien til musikken, men ønsket deretter at teksten i diktet skulle selges under forestillinger. I 1908 ble arbeidet utgitt som Scriabins op. 54 av MP Belaieff i Leipzig og St. Petersburg under tittelen: " Le Poème de l'Extase . Le tekster et la Musique av A. Scriabine. "

Instrumentering

Den poengsum gir følgende score : piccolo , 3 fløyter , 3 oboer , engelsk horn , 3 klarinetter , bassklarinett , 3 fagotter , kontra , 8 horn , 5 trompeter , 3 tromboner , tuba , pauke , basstromme , cymbaler , tam-tam , trekant , bjelle , Glockenspiel , celesta , harpe , orgel og strenger .

Med dette orkesterapparatet, som betydelig overgår den tradisjonelle oppstillingen av symfoniorkesteret , kan Le Poème de l'Extase plasseres i rekke med verk av andre komponister som også ble komponert like etter begynnelsen av 1900-tallet ( f.eks. Mahlers 8. symfoni eller En alpinsymfoni von Strauss ).

karakterisering

Spilletiden til det ene satsen, 605 bar-arbeidet (Scriabin kalte det også sin "4. symfoni" til tider) er omtrent 18 til 24 minutter. Den er basert på en fritt administrert sonates hovedbevegelsesform , hvor introduksjon, redegjørelse, utvikling, rekapitulering, andre utvikling og koda kan differensieres.

Komposisjonen, åpnet av en figur presentert av fløyten og beskrevet av Scriabin selv som "lengselens tema", inneholder 7 temaer (noen analyser identifiserer til og med minst 11 forskjellige tematiske figurer). Selv om disse overlapper på en kompleks måte i utviklingsdelene av den sterkt polyrytmiske komposisjonen, utvikler de seg faktisk ikke videre. Dette tilsvarer en dristig harmoni, som er preget av endrede akkorder, som stort sett forblir uløste (og i Scriabins neste orkesterverk vil "Prometheus" strømme inn i en fast akkordstruktur, det såkalte " mystiske akkordet "). Et "tema for selvhevdelse" dominert av kvartaler og uttalt av trompeten spiller en spesiell rolle i komposisjonens fargerike, iriserende lyd. Dette temaet lyder i den avsluttende apotheose i 8 horn og den første trompet over en flat C-dur orgelpunkt . Verket virker som en jevn crescendo , bare kort avbrutt av kodaen , men inneholder også gjennomsiktige orkestrerte passasjer.

Sosialistisk historiografi plasserte ”ekstase” som ble fremkalt i diktet og komposisjonen i nær tilknytning til ånden i den forestående oktoberrevolusjonen . Faktisk hadde Scriabin kontakt med den marxistiske Plekhanov ved Genfersjøen og planla midlertidig å sette den første linjen i den internasjonale over sitt arbeid, men forlot den snart da han innså at de revolusjonerende hendelsene i Russland ikke samsvarte med hans egne filosofiske og kunstneriske ideer. korresponderte. På den annen side, en reduksjon av de - utvilsomt eksisterende - sensuelle erotiske hentydningene (komposisjonen er beriket med forelesningsuttrykk som "très parfumé", "presque en délire" eller "avec une volupté de plus en plus extatique"; Rimski-Korsakow , Scriabin hadde spilt verket på pianoet før premieren, og beskrev det som "uanstendig") som ikke gjorde verket rett.

Verdenspremiere og mottakelse

Verdenspremieren 10. desember 1908 i New York ble spilt av Russian Symphony Orchestra under ledelse av Modest Altschuler , en tidligere studentvenn av Scriabin som grunnla dette orkesteret i USA (komponisten var imidlertid ikke tilstede på premieren). Premieren var opprinnelig planlagt i St. Petersburg , men den tiltenkte dirigenten Felix Blumenfeld kapitulerte opprinnelig til vanskelighetene med den komplekse partituren. Den russiske premieren fant sted 19. januar 1909 under ledelse av Hugo Warlich i St. Petersburg, og 12 dager senere ledet Blumenfeld endelig arbeidet der.

Mens premieren i New York fikk lite respons fra pressen, fikk den russiske premieren på Scriabin, allerede kjent som en avantgarde, betydelig mer oppmerksomhet. Prokofiev skrev i sin dagbok: Myaskovsky og jeg hadde seter ved siden av hverandre og slukte "Poème de l'extase" med stor interesse, selv om vi noen steder var direkte forvirret av musikkens nyhet. Det "russiske ordet" skrev: Det nye symfoniske verket Poème de l'Extase, det dristigste og mest komplekse i sitt orkestrasjonsarbeid i moderne musikk, gjorde et kraftig inntrykk, ikke med unntak av Richard Strauss .

Arbeidet ble snart fremført også i Tyskland. I 1924 skrev den tyske musikologen Adolf Aber i et forord til partituret: Med dette arbeidet rangerer Scriabin verdige de store symfoniske komponistene som er kjent med musikkhistorien vår.

Den amerikanske forfatteren Henry Miller skrev i sin selvbiografiske roman "Nexus" under inntrykk av verket: Det var som et isbad, kokain og regnbue .

"Le Poème de l'Extase" op. 54 ble et av de mest kjente verkene til Scriabin. Flere CD-innspillinger, hovedsakelig av russiske orkestre, er tilgjengelige.

Individuelle bevis

  1. ↑ Alexander Scriabin: Le Poème de l'Extase (poesi). Übers. Ernst Moritz Arndt. Russian Propylaen, Vol. 6. Genève 1906, Moskva 1919.
  2. ↑ Sitert fra: Sigfried Schibli: Alexander Scriabin og hans musikk . Piper, München / Zürich 1983. ISBN 3-492-02759-8
  3. ↑ Ruskoe slovo. 1909, nr. 26, s. 5; sitert fra: Gottfried Eberle: Jeg skaper deg som en mangfoldig enhet. Linjer for utvikling i Alexandr Scriabins symfonier . I: Alexander Scriabin and the Scriabinists , s. 42–68. ISBN 3-88377-149-X
  4. ↑ sitert fra: Igor Fjodorowitsch Belsa: Alexander Nikolajewitsch Skrjabin . Verlag Neue Musik, Berlin 1986. ISBN 3-7333-0006-8

litteratur

  • Igor Fjodorowitsch Belsa: Alexander Nikolajewitsch Scriabin . Verlag Neue Musik, Berlin 1986. ISBN 3-7333-0006-8
  • Gottfried Eberle: Jeg skaper deg som en mangfoldig enhet. Linjer for utvikling i Alexandr Scriabins symfonier . I: Alexander Scriabin og scriabinists. Redigert av Heinz-Klaus Metzger, Rainer Riehn. Musikk konsepter. Vol. 32/33. utgave tekst + kritik, München 1983, s. 42–68. ISBN 3-88377-149-X
  • Wulf Konold (red.): Lexicon Orchestermusik Romantik. SZ . Piper / Schott, Mainz 1989. ISBN 3-7957-8228-7
  • Friedrich Saathen: Av varsler og kjettere. Biografiske studier av musikken fra det 20. århundre . Böhlau, Wien 1986. ISBN 3-205-05014-2
  • Hansjürgen Schaefer: Konsertbok orkestermusikk. PZ. VEB Dt. Verlag f. Music, Leipzig 1974.
  • Sigfried Schibli: Alexander Scriabin og hans musikk . Piper, München / Zürich 1983. ISBN 3-492-02759-8

weblenker