Sergei Sergeyevich Prokofiev

Prokofiev i New York, rundt 1918
Bjørns signatur

Sergei Prokofiev ( Russian Сергей Сергеевич Прокофьев [ prɐkofʲjɪf ] uttale ? / Jeg , vitenskapelig. Translitterasjon Sergei Prokofiev Sergeevič , april * 11 jul. / 23. april 1891 greg. Gut Sonzowka dag Sonziwka i Bachmut , Guvernementet Jekaterinoslav , russiske imperiet , † 5 mars , 1953 i Moskva ) var en sovjetisk pianist og komponist . Hans musikalske eventyr Peter og ulven er et av de mest utførte verkene av klassisk musikk i verden. Lydfil / lydeksempel  

Liv

Sergei Prokofiev i New York, rundt 1918

Sergei Sergejewitsch Prokofjew, sønn av en landsjef, viste musikalsk talent i en tidlig alder. Fire år gammel fikk han sine første pianotimer fra moren, og i 1896 skrev han sine første komposisjoner. Etter at komponisten Reinhold Glière hadde gitt ham privatundervisning sommerene 1902 og 1903 , ble han introdusert for Alexander Glasunow tidlig i 1904 , som anbefalte at han umiddelbart begynte å studere ved vinterhagen. Prokofiev kom til St. Petersburg Conservatory i april 1904 som en 13 år gammel student , hvor han studerte komposisjon , kontrapunkt , orkestrering , piano og dirigering med Nikolai Rimski-Korsakow og Anatoly Lyadow til 1914 . I løpet av studiene ble han offentlig med noen komposisjoner og gjorde seg kjent som en strålende pianist. Han bodde i Russland til 1918, reiste mye og holdt konserter.

Prokofiev med sin første kone Lina Prokofiev og deres sønner Sviatoslav (1924-2010) og Oleg (1928-1998)
Mira Mendelson og Prokofiev i Moskva, 1946
Sergei Prokofiev med komponistene Dmitri Sjostakovitsj og Aram Chatschaturjan , 1940

På grunn av den vanskelige situasjonen etter oktoberrevolusjonen bestemte Prokofjev seg for å forlate Russland i 1918 og flyttet til USA . Der greide han ikke å få fotfeste, slik at han i april 1920 bosatte seg i Frankrike etter et økonomisk fiasko . De neste årene bodde han mest i Paris, med unntak av 1922 og 1923, da han bodde i Ettal . I 1923 giftet han seg med Carolina Codina (1897-1989), en spansk sanger med scenenavnet Lina Llubera. Hans forskjellige konsertturer som dirigent og spesielt som pianist førte ham tilbake til Sovjetunionen for første gang i 1927 . Som et resultat ble han stadig mer opptatt av tankene om å komme tilbake. Etter noen år med pendling mellom Moskva og Paris, slo han seg til slutt i Moskva i 1936 . To år senere tok han sin siste tur til et vestlig land. I Sovjetunionen opplevde Prokofiev en økning i produktiviteten; mange av hans viktigste verk ble skapt der. Han er en av de mest utførte komponistene på World Music Days of the International Society for New Music (ISCM World Music Days): i 1923 ble overturen om et hebraisk tema skrevet i Salzburg , i Praha i 1924 (og senere i Zürich i 1957) fiolinkonserten , og i Siena fremførte kvintetten for obo, klarinett og stryktrio , i 1946 i London oden til krigens slutt op. 105 og i 1947 i København / Lund sonaten nr. 2 for fiolin og piano .

I 1941 skilte han seg fra familien og flyttet inn hos Mira Mendelson , som han giftet seg med i 1948. I 1945 fikk han en kraftig hjernerystelse i et fall, som førte til en varig svekkelse av helsen hans. 10. februar 1948 ble Prokofiev anklaget for formalistiske tendenser av sentralkomiteen (ZK) for CPSU i partiresolusjonen "Om operaen Det store vennskapet " og ba om større popularitet. Selv om helsen hans forverret seg betydelig de siste årene av livet på grunn av konsekvensene av ulykken, forble Prokofiev utrettelig aktiv til han døde. Fra 1952 mottok han statspensjon.

Grav av Sergei Prokofiev og hans kone på Novodevichy Cemetery

Prokofiev døde 5. mars 1953, samme dag som Stalin . Prokofjevs død gikk derfor nesten helt ubemerket av publikum i skyggen av den landsomfattende sorgen for diktatoren som døde samtidig. Det var ikke engang blomster på graven hans. Kona Mira døde 15 år etter ham og ble gravlagt i samme grav på Novodevichy Cemetery i Moskva.

stil

Prokofiev selv forklarte sin stil som samspillet mellom fire grunnlinjer. Den "klassiske linjen" uttrykkes på den ene siden i hans interesse for å historisere elementer som gamle danser, på den annen side i overholdelse av tradisjonelle former. Imidlertid komponerte Prokofiev bare sin klassiske symfoni i en virkelig nyklassisistisk stil , siden han så på nyklassisisme som et fraskrivelse av et uavhengig musikkspråk. Den "moderne linjen", derimot, inkluderer hans preferanse for dristige harmonier , dissonanser og ukjente akkordkombinasjoner. Noen ganger fører det til ekstreme grenser for tonalitet . Til slutt nevner Prokofiev "motorlinjen" som den tredje. Mange av verkene hans er preget av gjennomborende rytmer og vill motorikk. I motsetning til dette er den fjerde "lyriske linjen". Igjen og igjen klarte Prokofiev å skape øyeblikk av bitter lyrikk og stille resignasjon og å komponere ekspressive melodier. Man kan legge til denne listen at humor og ironi også spiller en viktig rolle i hans arbeid. I tillegg har Prokofjevs orkesterverk en spesifikk lyd fordi de ofte er preget av en uvanlig orkestrering , for eksempel når fioler og tuba spiller i kor .

Til tross for denne kontinuiteten kan tre kreative perioder identifiseres. Den første blir ofte referert til som den “russiske perioden”, da den inkluderer verkene som ble opprettet før hans midlertidige utvandring. Verkene til denne tiden er preget av idiosynkratiske rytmer, skarpe dissonanser, "sarkastisk" humor og vital kraft. Selv om han tydeligvis bryter med den senromantiske tradisjonen, er ikke stilen hans helt løsrevet fra den musikalske fortiden, spesielt siden den ikke bryter tonaliteten. Likevel forårsaket noen av hans verk fra denne perioden en skandale (som Scythian Suite ). Etter noen mer avslappede verk under overgangen (1. fiolinkonsert, 3. pianokonsert), ble tonespråket hans enda mer moderne i den andre perioden, "perioden i utlandet" (fra 1918). Dominansen til den andre "baseline" (se ovenfor) er tydelig gjenkjennelig. Dels ser Prokofiev nå bort fra tonaliteten. Lydklynger og ville utbrudd preger mange av hans verk på den tiden. Likevel nådde den aldri moderniteten til noen samtidige.

Sovjetisk stempelutgave for Prokofjevs 100-årsdag (1991)

Fra begynnelsen av 1930-tallet skjedde det en klar stilendring. Denne nye stilen fant sitt fulle uttrykk etter at han flyttet til Sovjetunionen, og det er grunnen til at denne perioden er kjent som "Sovjetperioden". Prokofiev var overbevist om at han måtte skrive musikk som oppfylte et sosialt oppdrag. Dette kan sees i forenkling av harmoniske og tydeligere konturer av melodiene. Ved å ta mer hensyn til tradisjonene med russisk folkemusikk ble musikken hans mer forståelig og tilgjengelig. Han konsoliderte også tonaliteten og la vekt på en sofistikert polyfoni . Under andre verdenskrig ble tonespråket hans enda skarpere, noe som umiddelbart førte til den ovennevnte kritikken i partiets resolusjon "Om operaen Det store vennskapet ". Prokofiev forenklet deretter stilen sin ytterligere. Hans siste verk er preget av brede melodier, en lyrisk stemning, stille resignasjon og en nesten romantisk tone.

I dag regnes Prokofiev som en viktig komponist og klassiker i moderne tid . Hans arbeid som komponist av filmmusikk var også viktig . Alexander Newski regnes som et nøkkelverk i filmmusikkens historie, som har blitt analysert mange ganger. Prokofjevs poengsum påvirket og formet moderne filmmusikk i den klassisk-romantiske stilen, som laget klare stilkopier spesielt i de siste tiårene av det 20. århundre, ofte til og med ved bruk av direkte sitater fra Prokofjevs verk ( John Williams , James Horner ).

Max Reger , hvis sofistikerte moduleringskunst imponerte Prokofiev da han besøkte St. Petersburg i 1906 , så vel som hans studentvenn Nikolai Myaskovsky , som alltid ga ham sin mening om sine siste verk i omfattende korrespondanse, og Prokofjevs dom, hadde en viss innflytelse på Prokofjevs komposisjonsteknikk la stor vekt. Samlet sett kan det imidlertid ikke nevnes noen komponist som Prokofiev var spesielt orientert mot; snarere skapte han sin egen nye stil og påvirket mange komponister av neste generasjon.

Prokofiev skrev ned alle poengene sine i C, i. H. høres ut. For cor anglais brukte han stort sett altsøylen , da den allerede var å finne i Johann Sebastian Bach. Han noterte høye toner i diskantnøkkelen. Han fortsatte på samme måte med fagotten, som vanligvis bare inneholder bassnøkkelen . I de respektive forordene påpekte han at delene må transponeres (vanligvis Bb-klarinetter og bassklarinetter, F-horn og Bb-trompeter). Imidlertid noterte han piccolo og kontrabass i den klassiske oktaven. Han la også alltid - som Max Reger og delvis Shostakovich - alltid trompetene over hornene. Han unngikk konsekvent tenorsøylen med celloene. For høye toner brukte han diskantnøkkelen ( loco ). Den såkalte 'C-Score' fanget ikke overalt; men ble adoptert oftere (blant andre av Arthur Honegger, senere av Alban Berg og Arnold Schönberg. Sistnevnte - Berg og Schönberg - bemerket imidlertid kontrabassen i sin virkelige tonehøyde).

Virker

Uttrykket “upublisert” brukt i denne listen refererer til notene, ikke til selve verket.

Scenen fungerer

Operaer
Balletter
  • Ala und Lolli , op.20, av S. Gorodetzki, upublisert, ufullstendig (1914/15)
  • Le chout (“The Fool”), op. 21, ballett i seks scener, Sergei Prokofjew etter Alexander Nikolayevich Afanassjew (1915), revidert (1920)
  • Trapeze , op.39, ballett i en akt (1924, tapt musikk)
  • Le pas d'acier (“The Steel Step”), op. 41, ballett i to scener, Sergei Prokofjew og Georgi Bogdanowitsch Jakulow (1925/26)
  • L'enfant prodigue ("Den fortapte sønnen"), op. 46, ballett i tre akter, Boris Kochno (1928/29)
  • Sur le Borysthène ("On the Dnieper"), op. 51, ballett i to scener, Sergei Prokofjew og Sergei Lifar (1930/31)
  • Romeo og Juliet , op.64, ballett i tre akter, Sergei Prokofjew etter William Shakespeare (1935/36)
  • Askepott ("Askepott"), op. 87, ballett i tre akter, N. Wolkow (1940–1944)
  • Eventyret om steinblomsten , op. 118, ballett i fire akter, Leonid Lavrowski og Mira Mendelson etter Pawel Baschow (1948–1953)
Tilfeldig musikk

Orkesterverk

Symfonier
Andre orkesterverk
  • Rêves ("Dreams"), op. 6, symfonisk dikt (1910)
  • Esquisse automnale ("Autumn"), symfonisk skisse (1910), revidert (1915 og 1935)
  • Suite fra Ala og Lolli (" Scythian Suite "), op. 20 (1915)
  • Suite fra Le chout ("The Fool"), op. 21 (1920)
  • Andante fra pianosonate nr. 4 (1934)
  • Suite fra kjærlighet for de tre appelsiner , op.33 (1919), revidert (1924)
  • Overture on Hebrew Themes, op.34 (1934)
  • Suite fra Le pas d'acier (“The Steel Step”), op. 41 (1926)
  • American Overture for 17 Instruments, Op. 42, upublisert (1926–1928)
  • Divertimento, op. 43 (1925–1929)
  • Suite fra L'enfant prodigue ("Den fortapte sønnen"), op. 46 (1929)
  • Fire portretter og finaler fra The Player , op.49 (1931)
  • Andante fra strykekvartetten nr. 1, upublisert (ca. 1930)
  • Suite fra Am Dnieper , op.51 (1933)
  • Symphonic Singing , op.57, upublisert (1933)
  • Suite fra løytnant Kishe , op. 60, baryton ad lib. (1934)
  • Suite fra egyptiske netter , op.61 (1934)
  • Suite nr. 1 fra Romeo og Julia , op.64 (1936)
  • Suite nr. 2 fra Romeo og Julia , op.64 (1936)
  • En sommerdag , op.65, barnesuite (1941)
  • Fire marsjer for blåsorkester, op. 69 (1935–1937)
  • Russian Overture , op.72, upublisert (1936), revidert (1937)
  • Suite fra Semjon Kotko , op.81 (1941)
  • Symfonisk mars i B-dur, op.88, upublisert (1941)
  • Mars i en flat dur for blåsorkester, op.89 (1941)
  • Suite The Year 1941 , op.90, upublisert (1941)
  • Mars i B-dur, op.99 (1943–1944)
  • Suite nr. 3 fra Romeo og Julia , op.101 (1946)
  • Ode til slutten av krigen for blåseinstrumenter, 8 harper, 4 klaverer, perkusjon, kontrabass, op.105, upublisert (1945)
  • Suite nr. 1 fra Askepott , op.107 (1946)
  • Suite nr. 2 fra Askepott , op.108 (1946)
  • Suite nr. 3 fra Askepott , op.109, tredje stykke fra Kjærligheten til de tre appelsiner (1946)
  • Waltz Suite, op.110 (1946)
  • Tretti år , op.113, festivaldikt på 30-årsjubileet for oktoberrevolusjonen (1947)
  • Pushkin Waltz , op.120, upublisert (1949)
  • Midsummer Night's Suite , op.123, fra Engasjementet i klosteret (1950)
  • Wedding Suite , op.126, fra The Fairy Tale of the Stone Flower (1951)
  • Gypsy Fantasy , op.127, fra The Fairy Tale of the Stone Flower , upublisert (1951)
  • Ural Rhapsody , op.128, fra Eventyret om steinblomsten , upublisert (1951)
  • Lady of the Copper Mountain , op.129, fra The Fairy Tale of the Stone Flower , ikke henrettet (1951)
  • Møtet mellom Volga og Don , op.130, Festpoem (1951)

Jobber for soloinstrument og orkester

Kammermusikk

Piano fungerer

Fungerer for to hender
Tidlige arbeider uten opusnummer
  • Indisk galopp i F dur (1896)
  • Mars i C dur (1896)
  • Vals i C-dur (1896)
  • Rondo i C-dur (1896)
  • Mars i B-dur / D-dur (1897)
  • Polka i G-dur (1899)
  • Vals i G-dur (1899)
  • Vals i C-dur / G-dur (1899)
  • Mars (1900)
  • 7 stykker (1901)
  • Ditties , serie I, tolv stykker (1902)
  • Bagatelle i a-moll (1902)
  • Ditties , serie II, tolv stykker (1902)
  • Sonata nr. 1 i a-moll (1903)
  • Ditties , serie III, tolv stykker (1903/04)
  • Variasjoner på Chishika (1904)
  • Ditties , serie IV, tolv stykker (1905)
  • Polka mélancholique in F sharp minor (1905)
  • Ditties , serie V, tolv stykker (1906)
  • Sang uten ord i dur dur (1907)
  • Intermezzo i A-dur (1907)
  • Orientalsk sang i g-moll (1907)
  • Sonata nr. 2 i F-moll, bearbeidet i Op. 1 (1907)
  • Sonata nr. 3 i a-moll, bearbeidet i op.28 (1907)
  • Fire stykker, revidert som op.3 (1908)
  • Sonata nr. 4 (1907-08)
  • Fire stykker, revidert som op.4 (1908)
  • Sonata nr. 5, behandlet i op.29 (1908)
  • Eksamensledd (1908)
  • Andante i c-moll, ufullstendig (1908)
  • To stykker (1908)
  • Etude i c-moll (1908)
  • Stykker om Es-CHE (1908)
  • Sonata nr. 6, tapt (rundt 1908/09)
Fungerer for to hender
Fungerer med opusnummer
  • Sonata nr. 1 i F-moll, op. 1, basert på Sonata nr. 2 (1909)
  • Four Etudes, op. 2 (1909)
  • Fire stykker, op.3, revisjon av de fire stykkene fra 1907/08 (1911)
  • Fire stykker, op. 4, revisjon av de fire stykkene fra 1908 (1910–1912)
  • Toccata i d-moll, op.11 (1912)
  • Ti stykker, op.12 (1906–1913)
  • Sonata nr. 2 i d-moll, op.14 (1912)
  • Sarkasmer , op. 17 (1912–1914)
  • Fleeting Visions (Visions flyktninger), op. 22 (1915–1917)
  • Sonata nr. 3 i a-moll, op.28 (fra gamle bøker), etter Sonata (nr. 3) (1917)
  • Sonata nr. 4 i c-moll, op.29 (fra gamle bøker), etter Sonata (nr. 5) og Symphony in E minor (1917)
  • Eventyrene til den gamle bestemoren , op.31 (1918)
  • Fire stykker, op.32 (1918)
  • March og Scherzo fra Love for the Three Oranges , op.33 (1922)
  • Sonata nr. 5 i C-dur, op.38, revidert som op.135 (1923)
  • Divertimento, op.43 (1938)
  • Ting i seg selv , op.45, to stykker (1928)
  • Seks stykker, op.52 (1930/31)
  • To sonatiner, op. 54, e-mol og g-dur (1931/32)
  • Tre stykker, op.59 (1933/34)
  • Tanker (Pensées) , op.62 (1933/34)
  • Barnemusikk , op.65, tolv stykker (1935)
  • Ti stykker fra Romeo og Julia , op.75 (1937)
  • Gavotte, op.77 (1938)
  • Sonata nr. 6 i A-dur, op.82 (1939/40)
  • Sonata nr. 7 i dur, op.83 (1939–1942)
  • Sonata nr. 8 i dur, op. 84 (1939–1944)
  • Tre stykker fra Askepott , op.95 (1942)
  • Tre stykker, op. 96 (1941–1942)
  • Ti stykker fra Askepott , op.97 (1943)
  • To stykker fra Askepott , op.102 (1944)
  • Sonata nr. 9 i C-dur, op.103 (1947)
  • Sonata nr. 5 i C-dur, op.135 (1952/53)
  • Sonata nr. 10 i c-moll, op.137, upublisert, ufullstendig
  • Sonata nr. 11, op. 138, ikke fremført
  • Dumka , upublisert (etter 1933)

Fungerer for 4 hender

  • Mars i C dur (1897)
  • Mars i C dur (1899)
  • Mars i F dur (1899)
  • Stykke i F dur (1899)
  • Stykke i d-moll (1900)
  • Stykke med siter, ufullstendig (1900)
  • Bagatelle nr. 1 i c-moll (1901)

Vokal fungerer

Vocal jobber med orkester
  • To dikt (av K. Balmont) for kvinnekor og orkester, op.7, upublisert (1909/10)
  • The Ugly Duckling for stemme og orkester, op.18 (1923)
  • Cantata Es sind ihr Sieben ( Chaldean Conjuration ) for tenor, blandet kor og stort orkester, op. 30 (1917/18), revidert (1933)
  • Melodie for stemme og orkester, op.35 (rundt 1920)
  • Suite fra Der fierige Engel for stemme og orkester, op.37, upublisert, ufullstendig (1923)
  • Peter og ulven for forteller og orkester, op.67, Symfonisk eventyr for barn (1936)
  • Kantata for 20-årsjubileet for Oktoberrevolusjonen for to kor, orkester, blåsorkester, trekkspillorkester og perkusjon, op.74 (tekster av Marx, Lenin og Stalin, 1936/37)
  • Songs of Our Days for solo stemmer, kor og orkester, op.76 (1937)
  • Kantata Alexander Newski for mezzosopran, kor og orkester, op.78 (tekster av Wladimir Lugowskoi og S. Prokofjew, 1937)
  • Toast (Heil Stalin) for kor og orkester, op.85 (1939)
  • Ballade av den ukjente gutten for sopran, tenor, kor og orkester, op.93, upublisert (1942/43)
  • Blossom 'on, mighty' Vaterland op.114, cantata for the 30th anniversary of the October Revolution by Yevgeny Dolmatowski (1947)
  • Winter Campfire , op.122, Suite etter Samuil Marschak for speaker, guttekor og orkester (1949/50)
  • Auf Friedenswacht , op.124, oratorium basert på Samuil Marschak for mezzosopran, foredragsholder, kor, guttekor og orkester (1950)
Korverk
  • To messesanger for stemme og piano, op.66a (1935)
  • Fire sanger for én stemme eller kor og piano, op.66b (1935)
  • Syv messesanger og marsj for stemme og piano, op. 89 (1941), nr. 1, 2 og 7 upubliserte
  • National Anthem , op. 98, basert på S. Michalkow og El-Registan (1943)
  • All Union-salme basert på S. Stschipachev, upublisert, ufullstendig (1946)
  • Soldiers March Song, op.121, etter W. Lugowskoi (1950)
Sanger for stemme og piano
  • Juvenilia . upublisert (1903–1907)
  • To dikt, op.9 (1910/11)
  • The Ugly Duckling , op.18, etter Hans Christian Andersen (1914)
  • Fem dikt, op.23 (1915)
  • Fem dikt, op.27, av A. Akhmatova (1916)
  • Fem sanger uten ord , op.35 (1920)
  • Fem dikt, op.36, av K. Balmont (1921)
  • Five Kazakh Folk Tunes (1927)
  • To sanger fra løytnant Kishe , op.60 , etter J. Tynjanow (1934)
  • Tre barnesanger , op.68 (1936)
  • Three Romances , op.73, etter A. Pushkin (1936)
  • Tre sanger fra Alexander Newski , op.78, etter W. Lugowskoi (1939)
  • Syv sanger, op.79 (1939)
  • Tolv russiske folkesanger , op.104 (1944)
  • Two Duets, op.106, arrangementer av russiske folkesanger for tenor, bass og piano (1944)
  • Vom Wels , ifølge S. Michalkow, upublisert, ufullstendig

Andre verk

Filmmusikk

Arrangementer

Diverse

  • Gymnastikkmusikk , upublisert, ufullstendig (rundt 1936)

historier

  • The Wandering Tower , tysk første publikasjon, utgave Elke Heidenreich av C. Bertelsmann, 2012, ISBN 978-3-570-58034-9 .

Utmerkelser og utmerkelser

I 1944 ble han tildelt gullmedaljen (Gold Medal) fra London Royal Philharmonic Society . Totalt mottok Prokofiev Stalin-prisen seks ganger og Lenin-prisen en gang . Prokofiev mottok Stalin-prisen (andre klasse) i 1943 for pianosonaten nr. 7 i dur, op. 83, og Stalin-prisen (første klasse) i 1946 for sin femte symfoni, pianosonaten nr. 8 og Askepottballett .

Fra 1933 var Prokofiev æresprofessor ved Moskva konservatorium , og fra 1947 ble han medlem av Royal Swedish Academy of Music .

Den Donetsk International Airport er, eller var, i det minste til sin ødeleggelse 2014/2015 Donetsk International Airport Sergey Prokofiev .

Mottak i pop- og filmmusikk

  • "Arise, you Russian people" fra Alexander Nevsky er sangen "Mother Russia" av Iron Maiden er basert
  • Løytnant Kishe Suite , op. 60, ble brukt forskjellig i senere verk av populærmusikk og filmkunst:
  • I tillegg brukte Emerson, Lake og Palmer deler fra Romeo og Juliet , op. 64, for sangen med samme navn og den andre satsen av Scythian Suite , op. 20, for "The Enemy God Dances With The Black Spirits" .
  • Det britiske bandet Muse brukte et utdrag fra " Dance of the Knights " fra Romeo og Juliet som en intro og overgang til sangen deres "Knights of Cydonia" på en konsert i Londons Wembley Stadium .

litteratur

  • Sigrid Neef : Sergei Prokofjevs operaer (= Prokofiev Studies , 7; Studia slavica musicologica , 45). Verlag Ernst Kuhn, Berlin 2009.
  • Eckart Kröplin : Tidlig sovjetisk opera. Shostakovich, Prokofiev . Henschelverlag Art and Society, Berlin 1985. DNB 870672428.
  • Friedbert Streller: Sergej Prokofjew og hans tid. Breitkopf & Härtel, Leipzig 1953, 1960; Laaber-Verlag, Laaber 2003. ISBN 3-936000-63-8 .
  • Maria Biesold: Sergej Prokofjew, komponist i skyggen av Stalin. Quadriga-Verlag, Weinheim 1996. ISBN 3-88679-271-4 .
  • Thomas Schipperges: Sergej Prokofjew . Rowohlt, Reinbek 1995; 2. forbedret utgave 2005. ISBN 978-3-499-50516-4 .
  • Ulrich Wünschel: Sergej Prokofievs filmmusikk for Sergej Eisensteins "Alexander Newski". Wolke-Verlag, Hofheim / Taunus 2005. ISBN 3-936000-63-8 .
  • Simon Morrison: Kjærligheten og krigene til Lina Prokofiev . Harvill Secker, London 2013. ISBN 978-1-84655-731-6 .
  • Natalja Pavlovna Sawkina: Sergei Sergejewitsch Prokofjew . Schott, Piper, Mainz 1993, ISBN 978-3-7957-8281-8 .
  • Hermann Danuser, Juri Cholopow, Michail Tarakanow (red.): Sergej Prokofjew . Festival i anledning komponistens 100-årsdag. Laaber, Duisburg 1991, ISBN 3-89007-227-5 .

weblenker

Wikiquote: Sergei Sergeyevich Prokofiev  - sitater
Commons : Sergei Prokofiev  - samling av bilder, videoer og lydfiler

Individuelle bevis

  1. ^ Programmer fra ISCM World Music Days fra 1922 til i dag
  2. ^ Anton Haefeli: The International Society for New Music - Your History fra 1922 til i dag. Zürich 1982, s. 480ff
  3. ↑ På 100-årsjubileet for oktoberrevolusjonen ble arbeidet utført av Staatskapelle Weimar, Ernst Senff Choir Berlin og medlemmer av Air Force Music Corps Erfurt - se kunngjøring ( Memento fra 5. august 2018 i Internettarkivet ) - og publisert på CD på Audite-etiketten.
  4. ^ Mottaker av RPS-gullmedaljen fra 1901 på Royal Philharmonic Society-nettstedet.
  5. ↑ Simon Morrison: The People's Artist: Prokofiev's Soviet Years. Oxford University Press, Oxford 2009, ISBN 978-0-19-518167-8 , s. 164.
  6. ^ Sergey Prokofiev - Moskva konservatorium. Hentet 27. mars 2018 (russisk).
  7. ↑ Bilde av Donetsk internasjonale lufthavn Sergey Prokofiev
personlig informasjon
ETTERNAVN Prokofiev, Sergei Sergejewitsch
ALTERNATIVE NAVN Прокофьев, Сергей Сергеевич (russisk); Prokof'ev, Sergej Sergeevič (vitenskapelig translitterasjon)
KORT BESKRIVELSE Sovjetisk pianist og komponist
FØDSELSDATO 23. april 1891
FØDSELSSTED Bachmut , Jekaterinoslav Governorate , russiske imperium
DØDSDATO 5. mars 1953
DØDSSTED Moskva , RSFSR , Sovjetunionen