Seks små pianostykker

The Six Little Piano Pieces, Op. 19 av Arnold Schoenberg danner en syklus på seks stykker for piano .

Fremvekst

De seks små pianostykkene ble skrevet i 1911. Schönberg komponerte de første fem stykkene 19. februar, "som i en kreativ rus på en enkelt dag". Det sjette stykket ble skrevet 17. juni 1911 til minne om komponisten Gustav Mahler som døde 18. mai . Den første forestillingen av syklusen fant sted 4. februar 1912 i Berlin i Harmonium Hall, pianisten var Louis Closson. Den første utgaven av op.19 ble utgitt av Universal Edition i Wien i oktober 1913.

Analyse av brikkene

De seks små pianostykkene er musikalske miniatyrer. Stykkene viser en radikal reduksjon i musikalske virkemidler. "De mest karakteristiske trekkene ved disse stykkene [...] er deres ekstreme uttrykksevne og deres ekstraordinære korthet". Brikkene består av bare noen få stenger : det første stykket er det lengste med 17 stenger, brikkene to, tre og seks er de korteste med 9 stenger hver. Del fire består av 13 bjelker og del fem har 15 bjelker.

I. Lette delikate åttende toner

Stykket begynner med to stemmer. Melodiske setninger er ledsaget av isnødde akkorder . Disse blir ikke utarbeidet i stykket, men fremstår alltid som grunnlag. Den todelte lyden utvides i felt fire til fire deler, som strekker seg til linje seks. Fra linje sju til slutten av stykket bestemmer melodifragmentene ledsaget av akkorder bildet. Fra bar åtte består akkompagnementet av en tretti sekunders tremolo- figur, hvis utseende kan oppfattes som klimaks for de mange figurene av raske toneverdier som går gjennom stykket . Figuren på sin side finner sitt klimaks i fermata i stolpe 12 etter at den har kommet til ro fra linje ti. Følgende to tiltak kan betegnes som et hvilepunkt. I den tre-bar kodaen som begynner i bar 15, blir forskjellige elementer i stykket tatt opp igjen: den melodiske setningen til den nedre delen er en oppsummering av den nedre delen i begynnelsen av stykket som er transponert opp av en fjerde, men knapt variert . Det kromatiske motivet bhb til den siste linjen har allerede blitt hørt i linje tre, og lyden i nest siste stolpe er allerede kjent fra den første linjen. Lyden i den nedre delen av denne gjenopptas her i en annen posisjon og posisjon.

II Sakte kvartaler

Det andre stykket er preget av intervallet på en tredjedel . Det starter med den største tredje g - h. Dette gjentas i de første tre stolpene i en regelmessig synkopert rytme . I linje to tilsettes et melodisk element i høyre hånd. Synkopiseringen av tredjedelen blir utsatt i fjerde tiltak. Et nytt element introduseres i den femte linjen: en arpeggiated lyd. Den tredje Gb - Bb den inneholder gjenopptas to oktaver lavere i barens videre løp . Tonene vises her i sin enharmoniske blanding f skarpt-en-skarpt og har en dobbel ledetone til følgende tredje g-b. En nøkkel kan verken rettferdiggjøres ved at den tredje g - b forekommer totalt 26 ganger, eller ved denne ledende toneinnledningen. I linje seks begynner et nytt melodifragment, som raskt finner hvilepunktet i tredje bd. De tre siste stolpene kontrasterer g - b ostinato med en nedadgående bevegelse av den tredje. Stykket lukkes med en sjette tone, som introduseres av den definerende tredje g - b og legges til i den andre delen av den siste linjen. Den endelige lyden er summen av to overdreven tritinuser: g - h - es og f sharp - b - d.

III. Veldig sakte kvartaler

Det tredje stykket begynner med en kontrast som definerer første halvdel av stykket. "I de første 4 stolpene, burde høyre hånd definitivt spille forte, venstre definitivt pianissimo." Schönberg legger til disse ordene til begynnelsen av stykket. Basslinjen "på en kvasi-orkestrell måte" går tydeligvis tilbake dynamisk bak de andre stemmene. Hans Heinz Stuckenschmidt begrunnet Schönbergs beslutning om å bruke en oktavlinje med det faktum at dette gjorde det mulig å sikre klarheten i bassenotene. I denne kreative fasen brukte Schönberg sjelden oktavdoblingsprosessen, bare hvis det var tvingende grunner. Linjens kjennetegn er dens rytmiske ro og diatoniske enkelhet. Tonefeltet til skalaen som brukes (b - c - des - es - e - f - as) ligner på B - skalaen. De øvre delene kontrasterer basslinjen med et tre- til firedelts stoff, som også behandler tonene hd-fis-ga melodisk og akkordalt som ikke brukes i de nedre delene. I den andre delen av stykket virker stemmene dynamisk på samme nivå. Seksjonen med fire til fem deler utvikler seg i stille kvartaler og åttendedeler fra et piano til et tredobbelt piano. De to delene av stykket har analogier. I den nedre delen høres totalt to staccato-akkorder i de to siste stolpene, hvis bastoner utgjør reverseringen av det første melodiske trinnet på basslinjen i linje 1. Det siste akkordet b-d-a-g er en transponering av det første akkordet d-f-skarpt-b-c skarpt i øvre del i begynnelsen av stykket. Ytterligere analogier oppstår gjennom variasjon, slik som det femte tilfellet i stang 1 i nedre del, som varieres i stang 5 til et hopp over en overdreven femtedel. I tillegg endres intervallet i linje 7 til en redusert femte i øvre del og i linje 8 til en mindre sjette .

IV. Raske, men lette kvartaler

Det fjerde stykket har karakter av en resitativ : melodilinjene blir ledsaget av isolerte akkorder. Melodilinjene til stykket vises i to manifestasjoner. Den første melodifrasen (setning A), som strekker seg fra begynnelsen av stykket til linje 2, er preget av konsonantintervaller . Den andre setningen (setning B), som den første, består av seks toner. Disse bestemmes imidlertid av dissonante intervalltrinn på sekunder og syvende . De andre melodielementene er variasjoner av disse to formene. Uttrykket som følger umiddelbart i linje 3 kommer fra setning B så vel som melodidelene i linje 7 til 9, andre halvdel av linje 10 og i linje 4 og 5 i nedre del, her i en meget fragmentert form. Setning A blir plukket opp igjen i første del av linje 10 på en variert måte. Variasjonsprinsippet kan også sees i større formede deler: hele den andre delen av stykket (stolpene 7–13) kan sees på som en variasjon av den første delen (stolpene 1–6). I en nåværende analyse demonstreres en horisontal aksesymmetri i det fjerde stykket; Den eneste tråkkede passasjen fungerer som symmetriaksen (i takt 4/5). På grunn av denne aksiale symmetrien viser stykket seg å være en spesiell form for et palindrom.

V. Litt raske åttende notater

Det femte stykket avslører en delikat lyrikk, som allerede fremgår av spillerinstruksjonene i partituret (delikat, men full). Stykket består av en enkelt melodi med akkompagnement. Karakteren til melodien er veldig vokal. Stykket avsluttes med en fire-bar koda. I stykket kan man høre ekko av hele syklusen: De medfølgende stemmene til sverd 7–8, der melodien kommer til et hvilepunkt, minner om sanger 4 og 5 i det første stykket. Den økte forekomsten av tredjedeler i takt 12–15 skaper et minne om det andre stykket. De siste akkordene i det fjerde stykket introduserer lytterens øre til det sjette stykket som avslutter syklusen. Strukturen til lydene fra tre toner indikerer allerede akkordene til det siste stykket.

VI. Veldig sakte kvartaler

Som et rolig syn, flyter det sjette stykket "veldig sakte" forbi lytterens øre med en behersket dynamikk. Det starter i pianissimo. Det dynamiske klimaks er i linje 7, et piano som kort er rescendert . De fineste dynamiske graderingene spenner fra en pianissimo og et trippel piano til en firdobbelt pianissimo. En seks-tone lyd som den sentrale lyden danner det motiverende grunnlaget for stykket. Upbeat setter de tre første tonene a a FIS h, etter at tre fjerdedeler av lyden suppleres med lydene g-c-f. Denne kombinasjonen forekommer fire ganger i stykket, men alltid i en variert form. De varierer i lengden på lyden og de rytmiske verdiene i sekvensen: den første så vel som den andre forekomsten, den øvre akkorden høres tre kvart frem, med den tredje og fjerde gangen bare en fjerdedel. Den statiske lyden blir avbrutt av små melodiprosesser. Fra tredje til fjerde stang høres et sukkmotiv D-E-D. E '' 'er samtidig lite sekund til dis' '' og liten niende til dis ''. Sukket er en referanse tilbake til de seks tonene i stykkets første stolpe. Med det andre eller ikke-trinnet minner det om dissonansen f - f skarp i den første lyden. De neste melodiske kursene finner du i bar 5 og 6. A - f skarpe - h akkord erstattes av c - f - b akkord, en variasjon av understemme akkord fra første mål. De to øvre tonene på begge akkordene danner melodisk en overdreven oktav (b-b eller f skarp-f) eller en liten niende forveksles enharmonisk. På den siste kvartnoten i det femte tiltaket beveger akkorden i nedre del seg også nedover. Over den syvende e - d begynner sukkmotivet i G skarpt - f skarpt, her som en variasjon av det første sukket fra sverd 3–4 i forkortet form. Tonaliteten til de seks tonene er helt fraværende i linje 7, melodien fremstår uten ledsager. I den er det en annen referanse til sukkmotivet. Spenner over to oktaver, d - c skarpe - d er den rytmisk varierte reverseringen av sukket fra stolpene 3–4. Tonesekvensen F skarp - E flat (enharmonic D flat) er også nært knyttet til det tredje tiltaket. Melodien flyttes til mellomstemmene i linje 8, sukkmotivet kan høres to ganger her (e - es og f skarp - g). De er innrammet av et akkord med fem notater. Etter en generell pause blir den sjette tonen fra den første linjen plukket opp igjen i den siste linjen. Den melodiske bevegelsen tynnes ut, "som et pust" i bassen, lydene lyder som en ytterligere variasjon av sukkmotivet.

Merknader om ytelsen til stykkene

Schönberg la stor vekt på riktig utførelse av sine seks pianostykker. Første side av partituret gir en viktig merknad: “Ta en lang pause etter hvert stykke; stykkene må ikke smelte sammen! ”Brikkene skal fremføres med en veldig rolig gest. Schoenbergs forespørsel skapte ofte problemer for de som utførte den. Schoenberg betrodde følgende oppføring i dagboken sin om en repetisjon av pianostykkene med pianisten Egon Petri 22. januar 1912: “Han vil trolig spille stykkene utmerket. I det minste pianolignende. I det store og hele tok han alt for raskt; eller rettere sagt for raskt. Jeg sa til Webern: Du må ha tid til musikken min. Det er ikke for folk som har andre ting å gjøre. Men i alle fall er det en stor glede å høre tingene dine fra noen som har en perfekt teknisk kommando. "

litteratur

  • Fearn, Raymond: “Seks små pianostykker op. 19”. I: Gruber, Gerold (red.): Arnold Schönberg. Tolkninger av verkene hans. Volum 1. Laaber: Laaber-Verlag 2002, s. 269-281, ISBN 3-89007-506-1 .
  • Gervink, Manuel : Arnold Schönberg og hans tid (= flotte komponister og deres tid). Laaber: Laaber-Verlag 2000, ISBN 3-921518-88-1 .
  • Rogge, Wolfgang: Pianoarbeidet til Arnold Schönberg (= forskningsbidrag til musikkvitenskap; 15). Regensburg: Gustav Bosse Verlag, 1964, ISBN 3-7649-2052-1 .
  • Schönberg, Arnold: Stil og tanke . Frankfurt am Main: S. Fischer Verlag 1976, ISBN 3-10-069901-7 .
  • Stuckenschmidt, Hans Heinz: Schönberg. Liv, miljø, arbeid . Zürich: Atlantis 1974, ISBN 3-7611-0430-8 .
  • Stuckenschmidt, Hans Heinz: Ny musikk . Frankfurt am Main: Suhrkamp 1981, ISBN 3-518-37157-6 .
  • Wellesz, Egon: Arnold Schönberg , Leipzig: EP Tal 1921.

Individuelle bevis

  1. ↑ Hans Heinz Stuckenschmidt, Schönberg. Liv, miljø, arbeid . Zürich: Atlantis 1974, s. 126.
  2. ↑ Kommentarer fra Schönberg på dette har ikke overlevd. Jf. Men allerede i litteraturen i løpet av hans levetid: Egon Wellesz, Arnold Schönberg , Leipzig: EP Tal 1921, s. 39: "Of the Six Six Piano Pieces [...] the last was created under the impression of Mahler's begravelse."
  3. ↑ Raymond Fearn, "Six Little Piano Pieces, Op. 19". I: Gerold Gruber (red.), Arnold Schönberg. Tolkninger av verkene hans . Volum 1. Laaber: Laaber-Verlag 2002, s. 269-281, s. 269.
  4. ↑ Manuel Gervink, Arnold Schönberg og hans tid (= flotte komponister og deres tid). Laaber: Laaber-Verlag 2000, s. 201.
  5. ^ Arnold Schönberg, stil og tanke . Frankfurt am Main: S. Fischer Verlag 1976, s. 74.
  6. ↑ a b Raymond Fearn, "Six Little Piano Pieces, Op. 19". I: Gerold Gruber (red.), Arnold Schönberg. Tolkninger av verkene hans . Volum 1. Laaber: Laaber-Verlag 2002, s. 269-281, s. 273.
  7. ↑ a b Hans Heinz Stuckenschmidt, New Music . Frankfurt am Main: Suhrkamp 1981, s. 42.
  8. ^ Hans Heinz Stuckenschmidt, ny musikk . Frankfurt am Main: Suhrkamp 1981, s. 43-45.
  9. ^ Arnold Schönberg, Seks små klaverstykker . Wien: Universal Edition 1913, s.5.
  10. ↑ a b Raymond Fearn, “Six Little Piano Pieces, Op. 19”. I: Gerold Gruber (red.), Arnold Schönberg. Tolkninger av verkene hans . Volum 1. Laaber: Laaber-Verlag 2002, s. 269-281, s. 278.
  11. ^ Hans Heinz Stuckenschmidt, ny musikk . Frankfurt am Main: Suhrkamp 1981, s. 46-47.
  12. ^ Hans Heinz Stuckenschmidt, ny musikk . Frankfurt am Main: Suhrkamp 1981, s.47.
  13. ↑ Manuel Gervink, Arnold Schönberg og hans tid (= flotte komponister og deres tid). Laaber: Laaber-Verlag 2000, s. 203.
  14. ^ Wolfgang Rogge, pianoverket til Arnold Schönberg (= forskningsbidrag til musikkvitenskap; 15). Regensburg: Gustav Bosse Verlag, 1964, s. 23.
  15. ↑ Altug Ünlü: Modellen for aksial symmetri i Schönbergs op.19, nr.4 . I: Ludwig Holtmeier, Richard Klein, Claus-Steffen Mahnkopf, Johannes Menke (red.): Music & Aesthetics . Utgave 78. Klett-Cotta, Stuttgart april 2016, s. 32-43 .
  16. ↑ Raymond Fearn, "Six Little Piano Pieces, Op. 19". I: Gerold Gruber (red.), Arnold Schönberg. Tolkninger av verkene hans . Bind 1. Laaber: Laaber-Verlag 2002, s. 269-281, s. 279.
  17. ^ Hans Heinz Stuckenschmidt, ny musikk . Frankfurt am Main: Suhrkamp 1981, s. 50.
  18. ^ Hans Heinz Stuckenschmidt, ny musikk . Frankfurt am Main: Suhrkamp 1981, s. 48.
  19. ^ Hans Heinz Stuckenschmidt, ny musikk . Frankfurt am Main: Suhrkamp 1981, s. 48-49.
  20. ^ Hans Heinz Stuckenschmidt, ny musikk . Frankfurt am Main: Suhrkamp 1981, s. 49-50.
  21. ^ Arnold Schönberg, Seks små klaverstykker. Wien: Universal Edition 1913, s.2.
  22. ↑ Sitert fra Hans Heinz Stuckenschmidt, Schönberg. Liv, miljø, arbeid . Zürich: Atlantis 1974, s. 145.