Venetiansk polyfoni

Flerkor kirkemusikk

Flerkorforestilling i Salzburg katedral (17. århundre)

Den venetianske polychoralityen var en musikalsk praksis i midten av 1500-tallet i slutten av renessansen, dukket opp i Italia. På den tiden var Venezia et ledende senter for innovasjon innen musikkfeltet (se Venetian School ).

Opprinnelsen til å lage musikk med flere kor

Det virker rimelig å anta at praksisen med flerkorsang går tilbake til de antifonale salmene som fremføres av to korgrupper som svarer med vekslende kor . Siden senest på begynnelsen av 1400-tallet er praksisen gitt for å bruke oddetallsversene f.eks. B. av salmer i sin tradisjonelle gregorianske form, mens de jevnnummererte skal fremføres i polyfonisk form . Rundt 1430 foregår den endelige overgangen til polyfoni av begge korene ( Ms. Modena Estense ). Den reagerer korsang finner sin instrumental parallell i vekslende spill på to organer , den positive stående med sangerne i koret og det store orgelet på vest koret av katedralen og kollegiale kirker.

Ifølge Gioseffo Zarlino er formålet med polykoral i teknisk forstand:

Arkitekturen i Markuskirken i Venezia favorisert slik musisering i separate oppsett gjennom mange motstrid gallerier, men de virkelige årsakene til utviklingen av denne musikken-making praksis er utvilsomt av strukturell art.

Begrunnelser i det filosofiske verdensbildet

I tillegg til musikalske motiver, gjennomsyrer bevisstheten om den romlige dimensjonen og utvidelsen av dette rommet, den synlige og åndelige verden, alle livets områder så vel som kunsten på begynnelsen av 1500-tallet.

Bli både tegn og pacemakere av denne endrede bevisstheten

• den oppdagelsen av Amerika i 1492 av Christopher Columbus
• oppdagelsesferdene Vasco da Gamas , Amerigo Vespuccis og andre og den påfølgende erobringen av en " Ny verden "

Det skiftende verdensbildet er tydelig i

• heliosentriske verdensbilde av Nicolaus Copernicus , som han formulerte i 1543 i sitt arbeid De revolutionibus orbium coelestium og hvis konsekvenser også gjenspeiles i
• Bekjemp dialogen til Giordano Brunos “ Dell'infinito, universo e mondi ” (1584).

I maleriet blir perspektiv gjenoppdaget som et kunstnerisk medium.

Den romomspennende dynamikken i flerkormusikk som et parallelt fenomen med en generell åndelig tendens tilsvarer denne utvidelsen av rommet som foregår på denne måten. Med proporsjonene og funksjonene til det arkitektoniske rommet, kombineres lydene fra distribuerte kor som omfatter rommet; I bevisstheten til folket på denne tiden ga den eksplisitte vektleggingen av dens romlighet musikk en nesten kosmisk dimensjon som en del av det velproportionerte universet; Den gamle harmonien til kulene og dermed manifestasjonen av Guds herlighet i det klingende kosmos blir den metafysiske roten til polykoralisme, lytteren er så å si omfavnet av dette samspillet mellom lydlegemer fordelt i rommet.

Eksterne forhold for polykoralisme i Republikken Venezia

Som en ekstern anledning for slik strålende musikk, økte behovet for representasjon av den katolske kirken (den demonstrative tendensen til motreformasjonen ) og de stadig høytidelige seremoniene i kirken og det offentlige liv generelt, men i Republikken Venezia spesielt ( Doge Antonio Grimani ), føre til stadig mer fantastiske viser makten og rikdommen til Dogepublikken; Overalt dytter utviklingen inn i større rom og nye måter blir prøvd ut for å fylle de utvidede rommene med en lyd som passer til den fantastiske representasjonen.

Fakturaer for flerkorverkene

Som et resultat ble verk skapt som inkluderte rommet der musikken ble gjort ved å dele dem inn i to eller flere under ensembler (såkalt “ kor ”), som sto på forskjellige punkter i rommet og delvis svart på hverandre vekselvis samlet i tutti- passasjer og fylte hele rommet med strålende lyd. Fra Ruffino d'Assisi, katedralen Kapellmeister i Padua , skrev salmer en coro speczato for første gang rundt 1510-20 , dvs. for et delt kor eller for to firedelte kor. Hos ham er det allerede utover endringen per salmevers endringen per ord eller meningsenhet i selve verset og dermed selve coro-speczato- teknikken. Adrian Willaert utviklet denne teknikken, spesielt i sin åtte-delte Salmi Spezzati fra 1550.

Det er spesielt fordelaktig å ha flere kor i det samme, for det meste 4- til 7-delt. blandet rollebesetning eller, for å oppnå en rekke kontrasterende effekter, rollebesetningen fra flere kor på forskjellige plasser.

Disposisjon av flerkorverkene

Siden Giovanni Gabrieli er det spesifikt foreskrevet en differensiering av klangfargene , for eksempel ved å ha ett kor med strykere og et annet med blåsere .

I forordet til Salmi a 4 cori per cantare e concertare (Venezia 1612) tegner Lodovico Grossi da Viadana , som trekker på venetianske tradisjoner, hvorav de fleste allerede er prøvd ut av Andrea Gabrieli , et eksemplarisk rollebesetning av et firekor korarbeid som følger:

1. Concertatchor: de beste sangerne (1- til 5-delt), soloer uten instrumenter (eller med strykere), den antatte bassen fremføres av hovedorganet og muligens en ekstra chitarrone ;

2. hovedkor ( capella ): sterk oppstilling (4 deler, ikke færre enn 16, men bedre enn 20–30 sangere) med instrumenter (strenger, tromboner etc.) og cembalo for Gb.

3. høykor ( Coro acuto ): 4 deler, noen, mindre poengsum, med fioler, bratsj, krokede horn og pigger , den øvre delen blir ikke sunget på grunn av sin ambisjon, men fremført instrumentalt, den laveste delen er tenoren, som 2 Orgel spiller med

4. lavkor ( Coro grave ): 4 deler, mindre instrumentering med "like stemmer" fra lav alt til subbass (bassi profondi) , pluss tromboner, strenger, fagott , bassen spilles av 3. orgel

Med Adrian Willaert kombinerer 1. kor ofte rammedelene av hele satsen, mens 2. kor brukes til å fylle ut det tonale rommet som er blitt åpnet på denne måten. Den senere fordelingen av stemmene til de forskjellige korene og den stadig større kordisposisjonen resulterer naturlig i en utvidelse av toneområdet, tonevolumet og tonefargene. (Kor 2–4 kan også dobles etter ønske ved å legge til komplementær lytting ( Ripieni ).)

Det totale antallet sangere i San Marco rundt midten av 1500-tallet vil sannsynligvis ha vært 40.

Heinrich Schütz beskriver også varianter av disse poengmønstrene i notatene til fremførelsen av hans store korverk, men innrømmer også i forordet til sin hellige koralmusikk 1648 ikke bare en stor variasjon i poengsummen for flerkorverk, men til og med distribusjon av verk som faktisk ikke er designet for flerkor blant forskjellige kor:

Viktige komponister og teoretikere for polykoral stil

Komponistene og teoretikerne som er viktige for flerkor-stilen er med sine viktigste verk eller teoretiske skrifter:

Innflytelse på senere komponister

Det venetianske flerkoret markerer den endelige overgangen fra renessansen til barokken. Komposisjon og laging av flere kor spredte seg raskt over store deler av Europa, spesielt gjennom det imponerende eksemplet på Gabrieli, som ble mye etterlignet. Den viktigste tyske komponisten som tilpasset polychoiret var studenten Heinrich Schütz , som også er kjent som far til tysk kirkemusikk. Et annet fremragende eksempel på flere kor i tyskspråklige land er den store, 53-delte Missa Salisburgensis (sannsynligvis 1682, tilskrevet Heinrich Ignaz Franz Biber ). På midten av 1600-tallet gikk preferansen for flere kor tapt til fordel for en mer orkesternotasjon , som hovedsakelig stammer fra Frankrike. En rest av flere kor levde videre i Concerto grosso , hvorfra impulser for den barokke solokonserten deretter kom. I Georg Friedrich Händel kan man også finne betegnelsen på individuelle, tydelig utformede dobbeltkor-konserter som "Concerto a due cori".

Selv Johann Sebastian Bach skrev for doble motetter , hans St. Matthew Passion har et doppelchörige system. I Salzburg, der den venetianske polykoral tradisjonen hadde tradisjon, skrev Wolfgang Amadeus Mozart z. B. "Venite, Populi" KV 260 (KV 248 a).

Fra sin opptatthet av historiske modeller skapte romantiske komponister verk for to eller flere kor Felix Mendelssohn Bartholdy har en særlig merkbar preferanse for denne innstillingen , men også z. B. Robert Schumann (Four Double Choir Chants, Op. 141), Johannes Brahms (Festive & Commemorative Proverbs, Op. 109), Joseph Gabriel Rheinberger ( Cantus Missae, Op. 109), og Max Reger har komponert flerkorverk som er mer eller mindre tydelige i dette Standing up to tradition.

Dobbeltkor-komposisjoner i moderne tid finnes også med Frank Martin (messe for 2 kor, In terra pax).

Se også

• Avstandsorkester

weblenker

Teoretiske skrifter

• Gioseffo Zarlino: Le dimostrationi harmoniche. (PDF; 19,9 MB) 1571, arkivert fra originalen 10. oktober 2008 ; åpnet 8. mars 2018 . 

Offentlig domene skårer av de viktigste venetianske mestrene for polykoral sammensetning

• på Choral Public Domain Library
  • Adrian Willaert
  • Andrea Gabrieli
  • Giovanni Gabrieli
  • Giovanni Croce
  • Claudio Monteverdi
  • Alessandro Grandi
  • Lodovico Grossi da Viadana

• på International Music Score Library Project
  • Adrian Willaert
  • Andrea Gabrieli
  • Giovanni Gabrieli
  • Giovanni Croce
  • Claudio Monteverdi

Public domain scores av mestere påvirket av det venetianske multikoret ved Choral Public Domain Library

Verk av komponister som er i direkte tradisjon:

Student av Andrea Gabrielis

• Hans Leo Hassler
• Gregor Aichinger

Elev av Giovanni Gabrielis

• Michael Praetorius
• Heinrich Schütz

Andre viktige flerkorverk:

• Heinrich Ignaz Franz von Biber: Missa Salisburgensis 53 vocum
• Heinrich Ignaz Franz von Biber: Plaudite tympana 53 vocum

Viktige dobbeltkorverk fra senere epoker:

• Johann Pachelbel: Motetter for to kor
• Johann Sebastian Bach: Syng en ny sang til Herren, Motet BWV 225
• Joseph Gabriel Rheinberger: Cantus Missae i Es-dur, Op. 109
• Johannes Brahms: Festlige og minnesager op.109