Musikk i Venezia

Musikk fra Venezia spilte en fremtredende rolle i Europas kulturhistorie fra 1500-tallet til slutten av republikken .

Fra 1500-tallet og utover ga det venetianske polychoiret en avgjørende drivkraft for innovasjoner innen vokal- og instrumentalmusikk . Den venetianske skolen er nært knyttet til navnene Willaert , Claudio Monteverdi eller Andrea og Giovanni Gabrieli , alle organister ved Markuskirken .

Sentrene for musikklivet i sentrum fra slutten av 1500-tallet og til republikkens fall var de fire store musikkskolene , Ospedali Grandi . Deres jentekor og orkestre var berømte over hele Europa for sin kvalitet og virtuositet. Kjente innenlandske og utenlandske musikere var engasjert der som korledere, sanglærere og komponister. I tillegg til hellig musikk som en del av kirkens liturgi, ble oratorier om bibelske temaer fremført. De venetianske salminnstillingene , som var en del av Sunday Vespers , dannet en egen musikksjanger .

Storhetstiden for opera begynte i Venezia fra midten av 1600-tallet. Et fantastisk antall operaer hadde premiere på byens tjue eller så operahus, inkludert mange verk av Vivaldi , Galuppi , Cimarosa og Hasse . Frem til 1800-tallet var Venezia, sammen med Milano og Napoli, et av de tre viktigste stedene for verdenspremiere på operaer av Verdi , Donizetti og Bellini .

Musikk og festivalkultur

Pifferi under en dogetog på Markusplassen

Musikk var et viktig element i den venetianske festivalkulturen, som begge tjente til å opprettholde venetianernes identitet med byen og republikken, og på den annen side ble brukt som et effektivt middel for statlig propaganda. I tillegg til det politiske hadde statlige festivaler alltid et hellig-religiøst aspekt, så dogens årlige ekteskap med havet begynte med en pilegrimsreise til kirken San Niccolò på Lido. Dogeprosesser foregikk vanligvis med deltagelse av musikere fra katedralens sangskole og fra Ospedali , i likhet med festivalene til de mange offisielle skytshelgene. Ble feiret av staten fordi i tillegg til festivalene til statspatronen apostel Markus og Mary ytterligere fire for dogen, åtte for selve byen - inkludert Pestheilige Rochus fra Montpellier , festivalene til seks urbane menigheter, hver av de mer enn 200 kom - Scuole hadde også en skytshelgen, hvis beskytningsdagsfeiring senest siden 1700-tallet sangere og instrumentalister fra Ospedali var forlovet, hvis den økonomiske situasjonen til den aktuelle skolen tillot det. Med Willaerts utnevnelse som katedraldirigent i 1527 ble det holdt åndelige ettermiddagskonserter hver søndag og helligdag i Markuskirken, en skikk som senere også ble tatt opp i Ospedali-kirkene med sine søndagsvesper, salmekonserter og oratorier. Siden 1600-tallet har det vært en offentlig konsert på Markusplassen hver søndag med deltagelse av Cathedral Singing School.

Musikk ved Markuskirken

Venezias fremgang til en glamorøs og svært berømt musikkby begynte med etableringen av en sangskole ved Markuskirken. Allerede på slutten av 1300-tallet ble orgel og sanger spilt inn for masseliturgien, og i 1318 ble en maestro zucchetto utnevnt til kormester. Fram til 1389 var den eneste organisten også kormester. I 1403, på forespørsel fra prokuratorene i San Marco, ble den første sangskolen grunnlagt ved katedralen. Den Scuola di cantofermo e figurato e contrapuntto teoretico e pratice ble godkjent av Senatet og finansiert av tildele prokura. Staten dekket alle kostnader for vedlikehold og undervisning av studentene. Utenlandske musikere ble opprinnelig ansatt som lærere. Hollandske musikere kom også via de velprøvde europeiske handelsrutene som koblet nederlandske og italienske økonomiske sentre, og gjennom hvilke innovasjonene i nederlandsk oljemaleri fant sin betydningsfulle inngang i Italia og brakte den nye musikken til Josquin Desprez , Johannes Ockeghem eller Guillaume Du Fay til byen .

I 1527 etterfulgte Adrian Willaert Pietro di Fossis († 1527) i posten som Kapellmeister - Magister capellae cantus ecclesiastice Sancti Marci - ved Markuskirken, som han holdt til sin død i 1562. Under Willaert ble Venezia et sentrum for europeisk musikalsk kultur. Gjennom sin betydning som lærer fikk han innflytelse over en hel æra. Han forstørret korene og klarte å heve kirkemusikken på St. Med godkjenning fra anskafferne, satte han opp et kopiverksted for å utvide den interne seddelbeholdningen

To motsatte sangergallerier i Markuskirken, 1846

Willaert brukte lokalene gitt i Markus med balkongene overfor, med de to orgelene installert der, der han delte koret i to seksjoner som kunne brukes både antifonisk og samtidig. Hans musikalske innovasjoner, syntesen av flamske, franske og italienske stilelementer som ble testet ved St. Mark polychorality, er nært knyttet til konseptet med den venetianske skolen . Samtidig ble prinsippet om flere kor overført til instrumental musikk. Claudio Monteverdi (1567–1643) så Willaerts musikk som fullførelsen av ” prima pratica ” i 1607 .

Musikklærere ved Markuskirken lærte ofte elevene på Ospedali musikkskoler , hvis kor var blant attraksjonene for Venezia-turister frem til midten av 1700-tallet.

Operaen

Storhetstiden for opera begynte i Venezia på midten av 1600-tallet. I 1637 åpnet det første offentlige og kommersielt opererte operahuset i Rialto-distriktet , Teatro San Cassiano. Operahusene SS Giovanni e Paolo (1639), San Moisé (1640) og den kortvarige Teatro Novissimo (1641) ble tilsatt raskt etter hverandre. Noen ganger var det opptil 20 operahus i byen, og den venetianske operaen ble en stor attraksjon for sangere, komponister, librettister og en voksende strøm av Venezia-turister. Inntil da var operaer en del av underholdningsprogrammet til hoffsamfunnet, som ikke eksisterte i Venezias republikanske stat med sin oligarkiske overklasse, som i stor grad var tid og økonomisk involvert i tjenesten til republikken som militær, diplomater, regjeringsmedlemmer og embetsmenn. Musikteater - gjetespill og allegoriske skuespill med musikalske mellomspill - fant bare av og til sted i det ikke-offentlige området.

Operahusene var kasseteatre med stående plass i bodene. Operasesongen var fra høst til advent , fra Stefansdagen til slutten av karnevalet og himmelfartsdagen .

Tidligere operahus og teatre

• Teatro San Cassiano 1637-1812, eid av familien Tron, var det første offentlige og kommersielle operahuset i Venezia. Den ble revet i 1812.
• Teatro Santi Giovanni e Paolo på Calle della Testa, 1638-1715. Teatret tilhørte Grimani- familien , som måtte lukke det i 1715 av økonomiske årsaker.
• Teatro San Moisè , 1640-1818, som ligger i nærheten av Ca 'Giustinian og kirken San Moisè .
• Novissimo teater . Teatret med 400 til 500 seter eksisterte bare fra 1641 til 1645. Arkitekten og teateringeniøren var Giacomo Torelli , som utstyrte huset med datidens mest moderne barokke teatermaskineri, som kjørte opp forestillingskostnadene enormt. Av økonomiske årsaker kan huset ha opphørt etter bare seks sesonger med seks premierer.
• Teatro SS. Apostoli , 1648.
• Teatro ai Saloni di San Gregorio i Dorsoduro var fra 1650 teater for Accademia per Drami recitativi (= Academy of spoken teater)
• Teatro Sant 'Apollinare , åpnet i 1651 under ledelse av impresario Giovanni Faustini . Faustini døde under fremførelsen av Cavallis opera La Calisto , som han hadde skrevet librettoen for. Den ble stengt i 1661 og deretter brukt som boligbygning.
• Teatro San Samuele , bygget i 1656 etter ordre fra familien Grimani, brant ned i 1747, fullstendig gjenoppbygget året etter. Fra 1737-1741 ble huset administrert av Carlo Goldoni . I 1770 måtte Grimani stenge huset av økonomiske årsaker, i 1819 ble det gjenåpnet som et taleteater under navnet Teatro Camemploy , og i 1889 ble det eiendommen til byen Venezia, som fikk huset revet i 1894 og bygget en skole på stedet.
• Teatro Sant'Angelo , 1677-1803. Fra 1750 og fremover ble de fleste av Vivaldis 100 operaer fremført på dette teatret . Etter stengingen i 1803 ble det revet som lager etter kort tid. Marin Hotel ligger på stedet i dag.
• Teatro San Benedetto , også eid av Grimani. Den ble åpnet i 1755, brent ned i 1774 og ble gjenoppbygd i henhold til et design av Pietro Checchia og fortsatte fra 1787 som Teatro Gallo , eller omdøpt Teatro Rossini , etter eieren og impresarioet Gallo . Fra 1937 fungerte den som kino, fikk en ny fasade av Carlo Scarpa og ble stengt i 2007 - i påvente av restaurering.
• Teatro a Cannaregio , åpnet i 1679 nær San Giobbe kirke . Den ble bygget av patrikeren Marco Morosini for fremførelsen av operaen Ermelinda .
• Teatro alle Zattere , 1679, et privat teater på Ognissanti-promenaden.
• Teatro Calle dell'Oca i Cannaregio . Teatret åpnet i 1707 og lukket igjen etter at syv operaer ble fremført der.
• Teatro Altieri , et privat teater i hagen til Princes Altieri , der, i tillegg til 1690-operaen Gl'amori fortunati negli equivoci av Alessandro Scarlatti, bare en annen operaopptreden har overlevd.

Teatre og operahus (1600-tallet fram til i dag)

Teatro La Fenice, 1837

• Teatro La Fenice , bygget mellom 1790 og 1792 etter Teatro San Benedetto , på det tidspunktet det største operahuset i byen, brant ned i 1774 og tvister mellom eiere og operatører var avgjort. Teatret fikk navnet "La Fenice" ( feniks ) fordi den, i likhet med den mytiske fuglen, brant i ilden og steg opp fra asken. Huset åpnet med Giovanni Paisiellos opera I giuochi d'Agrigento . I konkurranse med Scala og Teatro San Carlo i Napoli ble Fenice en av de ledende premiere på Bellini , Rossini og Donizetti . Fire operaer av Verdi alene hadde premiere her, inkludert Rigoletto og La traviata . En brann brøt ut i 1836 og skadet huset sterkt, og det åpnet igjen året etter. Stengt under første verdenskrig, gjenopptok den produksjonen etter krigen. De store operastjernene gjorde gjesteopptredener der, og operaene ble premiere. Operene hadde også premiere etter andre verdenskrig, inkludert verk av Sergei Prokofiev , Igor Stravinsky , Benjamin Britten , Maurizio Kagel , Luigi Nono , Bruno Maderna , Gian Francesco Malipiero og Claudio Ambrosini . I 1937 ble huset Venezias eiendom, brant ned igjen i 1996 og åpnet igjen i desember 2003 med en konsert under dirigenten Riccardo Muti .
  Huset har ikke eget ensemble; konserter og eksterne operaproduksjoner spilles.
• Teatro Goldoni , et kasseteater med 800 seter. Den ble grunnlagt i 1622 som Teatro Vendramin di San Salvador , som et privat teater for Vendramin-familien. Den ble gjenoppbygd i 1720 etter en brann under navnet Teatro San Luca . Teatret var et muntlig teater der skuespill ble fremført i den venetianske dialekten. I 1752 ble Carlo Goldoni teatersjef. Det skiftet navn til Teatro Apollo . I 1875 ble huset omdøpt til Teatro Goldoni på initiativ av en Vendramin-arving. Fram til 1957 var huset eid av arvinger til familien. Stengt etter andre verdenskrig på grunn av forfall, ble den åpnet igjen i 1979. I tillegg til taleteater oppføres operaer, balletter, konserter og teaterstykker for barn der i dag.
• Teatro Malibran , åpnet på Carnival i 1678 som Teatro di San Giovanni Crisostomo, var det tredje teatret som eies av familien Grimani etter San Giovanni e Paolo og San Samuele. I 1830 ble det omdøpt til Teatro Malibran etter en veldedighetsforestilling og med økonomisk støtte fra Diva Maria Malibran . Auksjonert i 1886, stengt i 1913 på grunn av forfall, gjenåpnet i 1919 etter restaurering og endringer av Mario Felice Donghi, den ble brukt en tid av Biennalen på 1980-tallet, stengt igjen i 1986 og åpnet bare igjen i 2001 etter overfladiske renoveringer.

I dag tilhører lokalet Teatro La Fenice.

Samtidsmusikk

Som en del av Biennale di Venezia har Festival Internazionale di Musica Contemporanea blitt arrangert årlig siden 1930 og siden 1937 . Ivan Fedele har vært direktør for festivalen siden 2012 , og tok over etter Luca Francesconi . I tillegg til Fenice er stedet Teatro alle Tese i Arsenal, som åpnet i 2000 . I anledning den 56. festivalen i 2012 ble Pierre Boulez tildelt Golden Lion for sitt fullstendige arbeid. Den 57. biennalen for samtidsmusikk 2013 hedret Sofia Gubaidulina med Golden Lion for sitt livsverk.

Instrumentproduksjon

Lutes and Rebec , ( Bellini : Pala di San Giobbe, 1487)

I løpet av 1400-tallet ble produksjonen av musikkinstrumenter i Venezia kontinuerlig perfeksjonert. Lut og andre strengeinstrumenter som lira da braccio , bratsj og viola da gamba var blant luksusvarene som var etterspurt i Nord-Europa. Samtidig ble den nye teknologien som ble utviklet i Venezia eksportert. Fra slutten av det 17. til det 18. århundre var Venezia et av sentrene, sammen med Cremona , Brescia, Firenze og Napoli, først og fremst for konstruksjon av luter og strengeinstrumenter og, i mindre grad, av keyboardinstrumenter som orgeler og portativer . Den økte etterspørselen fra kirkelige og sekulære institusjoner presset produksjonen og innovasjonene fremover, instrumenter fra denne perioden henter nå høye priser på auksjoner. Verdt å nevne her er Ventura Linarolo (* 1541), aktiv i Venezia til 1581/1591, Matteo Goffriller (1659–1742), Carlo Annibale Tononi (1675–1735), Domenico Montagnana (1686–1750) med sitt verksted, Santo Serafin ( 1699–1758), samt Alessandro og Vito di Trasuntino, og Giorgio Serafin (1726–1775), som jobbet i byen i over 25 år. Pietro Guarneri (Pietro da Venezia) (1695–1761), et medlem av det berømte fiolinfremstillingsdynastiet, bodde i Venezia og smeltet venetianske teknikker med de fra Cremonese-skolen i fiolinene og cellene. Den viktige tyrolske fiolinmakeren Jacob Stainer (1618–1683) bodde antagelig også i Venezia en kort stund. Den schlesiske orgelbyggeren Eugenio Casparini hadde vært i Venezia siden 1642, hvor han jobbet for Serenissima som orgelbygger og organist i 30 år.

Verkstedene, hvorav noen hadde vedlikeholdskontrakter med St. Mark's Singing School og Ospedali , produserte, solgte, reparerte og lånte ut instrumenter.

Museer og samlinger

Den Piccolo Museo della Pietà Antonio Vivaldi i Castello distriktet bevarer musikkinstrumenter samt dokumenter og partiturer fra det tidligere Ospedale della Pietà . Museet viser fioler av Andrea Guarneri , Pietro Guarneri , Mathias Hornsteiner og Jacob Stainer , to celloer av Matteo Goffriller og kontrabass av Pietro Caspan (1665). Fire av Corni er av Andrea Coin (1770).

Den Fondazione Giorgio Cini på øya San Giorgio Maggiore bevarer i sine samlinger bl.a. Vivaldis originale noter.

I Palazzo Vendramin-Calergi , det venetianske kasinoet, ligger Museo Wagner , som kom fra en Josef Lienhart-stiftelse. Samlingen av dokumenter og musikk, plater, brev, malerier og bøker regnes som den mest omfattende Wagnersamlingen utenfor Bayreuth. Museet drives av Centro Europeo di Studi e Ricerche Richard Wagner - CESRRW , som også arrangerer konserter, utstillinger og konferanser der og utgir spesiallitteratur om Wagner. Giornate Wagneriane a Venezia , organisert av Richard Wagner Association, finner sted der hver høst .

Museo della Musica i kirken San Maurizio på Campo med samme navn i Sestiere San Marco viser over 150 musikkinstrumenter fra det 17. til det 19. århundre.

Marco Contarinis omfattende musikalske samling av 906 manuskripter og rundt 4000 bøker ble donert til Biblioteca Marciana i 1843 . Contarinis samling av instrumenter var spredt og er nå i Paris og Brussel og i Museo Correr i Venezia.

Kataloger

• Taddeo Wiel: I codici musicali contariniani del secolo XVII nella R. Biblioteca di San Marco i Venezia . Ongania, Venezia 1888. Opptrykk: Forni, Bologna 1969.
• Catalogo delle opere musicali teoriche e pratiche di autori vissuti sino ai primi decenni del secolo XIX, esistenti nelle biblioteche e negli archivi pubblici e privati ​​d'Italia . Parma 1914-1942 (Pubblicazione dell'Associazione dei Musicologi italiani) Opptrykk: Forni, Bologna 1983, s. 169-382.

litteratur

• Howard Chandler Robbins , John Julius Norwich : Fem århundrer med musikk i Venezia . London 1991, ISBN 0-02-864524-3 .
• The Grove Dictionary of Music and Musicians . Ed. av Stanley Sadu. Volum 19: Venezia . Pp. 614-619.
• Elisabeth Schmierer (red.): Lexicon of the Opera . Volum 2. Laaber Verlag, Laaber 2002, ISBN 978-3-89007-524-2 , s. 732-734.
• Jonathan Glixon: Musikk på den venetianske Scuole Piccole i det syttende århundre . I: Journal of 17th Century Music. Bind 1. nr. 1995.
• Jane L. Baldauf-Berdes. Kvinnelige musikere i Venezia. Kapittel 3: La sede di Musica . New York 1996, ISBN 0-19-816604-4 , s. 31-42.
• Karl H. Wörner: Musikkhistorie. 8. utgave. Göttingen 1993, ISBN 3-525-27812-8
• Eleanor Selfridge-Field: A New Chronology of Venetian Opera and Related Genres, 1660-1760. Stanford University Press, Stanford CA 2007, ISBN 978-0-8047-4437-9

weblenker

• Malibran teater
• Venetianske instrumentprodusenter
• La Biennale Musica, Venezia
• Cappella Marciana

Individuelle bevis